JUANNIO 2013

SUBASTA DE ARTE
LATINOAMERICANO
JUANNIO 2013
¿QÚE ES JUANNIO?
De carácter benéfico, privado y no lucrativo, Juannio es el evento de arte más importante de Centro América.
Se inició en 1964 con el objetivo de apoyar económicamente al Instituto Neurológico de Guatemala, el cual fue
establecido en 1961. El Instituto Neurológico es una institución privada, no lucrativa, dedicada a la atención
de niños y jóvenes de escasos recursos con necesidades educativas especiales. En su mayoría atiende a niños
con Síndrome Down.
El Instituto Neurológico ha sido vital para el país, ya que no existe ninguna otra institución educativa y de
soporte social de esta índole. La totalidad de las ganancias que se obtienen de la subasta de arte, anualmente,
es donada al Instituto Neurológico, suma con la cual se paga aproximadamente la mitad de su presupuesto.
De ahí, la interdependencia entre ambas organizaciones y la relevancia fundamental de Juannio.
También es de vital importancia reconocer que Juannio ha sido líder y pionero en su calidad de promotor del
arte en Guatemala. Tiene casi 50 años de labor, estableciéndose como un punto de referencia obligado para
la plástica contemporánea actual. En renovación, transparencia y espíritu de servicio, Juannio ha logrado
impulsar el interés y la valorización del arte, además de la crítica de arte profesional. También ha logrado
suscitar la incidencia de nuevos artistas, incentivar a artistas ya acreditados y promover la constitución de
importantes colecciones de arte en el país. Siempre a la vanguardia, Juannio también ha logrado fortalecer
su presencia a nivel internacional, no solamente a través del Jurado Calificador y del Concurso, sino por la
selección de importantes artistas latinoamericanos que se exponen año con año.
Concurso para artistas
Desde 1998 Juannio instituyó un concurso de arte, al cual se convoca cada enero. Pueden participar los
artistas, nacionales o extranjeros, emergentes o acreditados, que acepten y cumplan con las bases del
concurso para que su obra sea examinada por un Jurado Calificador del más alto nivel. La decisión de los
artistas de someter su obra a un Jurado de esta índole es notable, pero recompensada por la oportunidad de
mostrarla a relevantes personalidades del mundo del arte, y por la garantía que ofrece el haber pasado por
la curaduría. Para asegurar la imparcialidad del concurso, el Jurado Calificador es independiente y externo al
ámbito artístico nacional y al Comité de Juannio. Para ser jurado se debe contar con una reconocida trayectoria
dentro del mundo artístico y/o ser una respetable y acreditada personalidad dentro del entorno cultural. El
Jurado tiene la responsabilidad de calificar toda la obra que se envía al concurso, para luego escoger lo que
se va a exponer y vender el día de la subasta. Además, debe seleccionar los primeros lugares y las menciones
honoríficas. El Jurado Calificador, que también tiene la responsabilidad de ofrecer charlas educativas durante
la semana de la curaduría, difiere año con año, y es escogido por el Comité de Juannio. Cabe destacar que
trabajan ad honorem, por la naturaleza benéfica de la subasta. También es importante indicar que desde
hace algunos años el primer lugar del concurso gana un premio monetario, conceptualizado como una beca
artística, por un monto de $5,000 (cinco mil dólares), para incentivar la participación y la excelencia en la
creación artística.
Artistas invitados
Además de exponer la obra seleccionada por el Jurado Calificador, el Comité de Juannio -con el apoyo de
los curadores, de coleccionistas y de galerías amigas y reconocidas, y de acuerdo a criterios previamente
establecidos- escoge algunas obras de célebres artistas nacionales o internacionales para que las nuevas
tendencias y las propuestas más acreditadas y reconocidas del arte latinoamericano puedan tener lugar el día
de la subasta. Es un honor formar parte de esta invitación. Pero también es importante aclarar que, debido
a su naturaleza, este tipo de obra tiende a ser más costosa. Una de las funciones más importantes de esta
iniciativa es suscitar el coleccionismo del más alto nivel, promoviendo el acercamiento del guatemalteco al
mercado de arte más exclusivo, tanto a nivel local como internacional.
Exposición/subasta de recaudación
Cuando la obra del concurso y de los artistas invitados ha sido seleccionada, se procede a realizar, generalmente
en el mes de junio, una Exposición/Subasta en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. Este evento,
de reconocida importancia a nivel local e internacional, tiene las siguientes finalidades: a) recaudar fondos
para el Instituto Neurológico de Guatemala; b) exhibir y promover las obras de los artistas; c) impulsar
diferentes movimientos de arte en el país; d) incitar el coleccionismo del más alto nivel; y, e) promover el arte
y las causas filantrópicas dentro de la sociedad guatemalteca, despertando su valorización e interés, sobre
todo en las generaciones más jóvenes. Previo al evento, o el día de la subasta, a las personas que soliciten una
paleta, se les obsequia éste catálogo que muestra y documenta la mayoría de obras a subastar. La colección de
catálogos, a su vez, también sirve para conocer la trayectoria de los artistas más destacados. La subasta se ha
ido perfeccionando para hacerla cada vez más fácil, accesible, entretenida y eficaz. También se ha instituido un
programa educativo sobre la exposición, con visitas guiadas y charlas entre artistas y críticos. El evento reúne a
más de 4,000 personas, lo cual es muy importante para la difusión cultural del país. Año con año es necesario
buscar el patrocinio individual o corporativo de personas y empresas que con su generosidad logran que la
subasta se vuelva una realidad. Por su lado, en apoyo a los creadores del país, los artistas reciben de Juannio
el pago de sus obras, a menos que ellos lo donen total o parcialmente a beneficio del Instituto Neurológico.
Comité de Juannio
De naturaleza filantrópica, el Comité está encargado de planificar y realizar anualmente todas las labores
relacionadas a Juannio y a su subasta hermana, ARTGALA. Con un genuino espíritu de servicio, este grupo de
personas trabajan ad honorem, donando tiempo, esfuerzo y recursos para sustentar y perfeccionar todas las
actividades relacionadas con los eventos. Se busca que el Comité esté integrado por personas de reconocida
honorabilidad y trayectoria profesional, que aman el desarrollo de la cultura y del arte, y se identifican con
los objetivos altruistas de Juannio, dedicándose a ello con mística y responsabilidad. El Comité cuenta con un
Presidente y una Directora Ejecutiva, miembro permanente del Comité. Debido al prestigio ganado a través de
los años, y a la naturaleza filantrópica de las actividades, es un verdadero honor ser invitado a formar parte del
Comité de Juannio. Ello constituye una celebración al espíritu de servicio que debe imperar en toda sociedad
civilizada, que se encomienda no solamente al progreso y al desarrollo de su cultura, sino al cuidado de los
más frágiles y vulnerables.
anuncio BAM
LINEAMIENTOS DE LA SUBASTA
JUANNIO 2013
Cómo participar en la subasta
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Para realizar ofertas en la subasta, deberá estar inscrito y registrar sus datos.
Si desea inscribirse, por favor comuníquese con uno de los representantes de Juannio al
2471-1160 o escriba a [email protected]. También puede inscribirse el día de la subasta.
El subastador aceptará las ofertas de las personas que estén presentes en el salón de la
subasta y de quienes utilicen el servicio de puja ausente.
Todas las obras que forman parte de la Exposición Juannio 2013 serán subastadas.
A todas las obras se les asignará un número de lote, para identificarlas fácilmente.
La subasta dará inicio a las 7:30 p.m. en punto.
Términos a utilizarse en la SUBASTA 2013
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Precio Base: es el precio a partir del cual se iniciará la venta de la obra el día de la subasta.
El precio base lo encontrará en el listado de precios y en la cédula que acompaña a la obra
expuesta en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.
Puja: Son las ofertas mayores al precio base que hacen los coleccionistas por medio de la
paleta durante la subasta de una pieza.
Precio de Adjudicación: Es la última oferta que se recibe en la subasta sobre una obra, y la
cual hace que la misma se adjudique con el golpe del martillo a una paleta.
Mesa de registro (paletas)
Al ingresar al museo podrá solicitar una paleta, la cual le permitirá quedar inscrito y participar en la subasta.
En ese momento se le obsequiará un catálogo. Los ejemplares adicionales tienen un valor de Q.100.00. Es
muy importante tomar en cuenta que cada persona es responsable de su paleta. Por favor, repórtela en caso
de extravío ya que cualquier persona puede hacer uso de ella en la subasta y pujar o comprar obra a nombre
de quien está registrada.
Cómo adquirir un lote (obra)
Para adquirir un lote, la persona interesada deberá acercase al puesto de adjudicación de paletas en la entrada
al Museo, donde un representante de Juannio le asignará un número de paleta, después de llenar el formulario
correspondiente. Luego, tendrá que estar atento del momento en que la obra de su interés sea subastada para
poder participar y adquirirla.
Mesa de información / Servicio de pujador ausente
Habrá una mesa de información donde se podrán resolver dudas. Allí también se podrá solicitar el servicio
gratuito de pujador ausente. Contamos con personas calificadas para ejecutar las pujas encomendadas por
escrito, guardando total confidencialidad en relación al comprador. Se puede solicitar con anticipación el
servicio de pujador ausente, con sólo llenar la papelería necesaria, ante un representante de Juannio. En caso
de no estar presente cuando sea subastada la obra solicitada por puja ausente, es necesario que el interesado
se ponga en contacto con las oficinas de Juannio para informarse si la obra le fue adjudicada o no.
Subasta
El subastador invitará a la puja de cada pieza, partiendo de su precio base. Para hacer una oferta, levante su
paleta y así el subastador la podrá confirmar. El mejor postor adquirirá la obra al precio de adjudicación que
se señale con el golpe de martillo. La venta es definitiva.
Formalización
En el momento que se adjudica la obra a una paleta, un representante de Juannio solicitará al coleccionista
que ratifique la compra con su firma. Luego, el coleccionista deberá pasar a la caja del Instituto Neurológico
de Guatemala, para formalizar la venta.
Pagos
Pueden hacerse en efectivo o con cheque. Se aceptan las tarjetas de crédito: BAM, American Express, Bicredit,
Mastercard y Visa. También puede utilizar cuotas BAM (3 y 6 pagos precio de contado; 9 y 12 pagos con la
mejor tasa del mercado); Tarjeta Bicredit (6 y 10 meses con un mínimo de recargo) y Credomatic y Visacuotas
(6 y 10 meses con un mínimo de recargo).
Entrega de obras
Las obras se entregarán a la dirección indicada por el comprador dentro de la Ciudad de Guatemala o se
pueden recoger en el Instituto Neurológico de Guatemala, previa consolidación del convenio de pago, a partir
del 15 de julio de 2013. El costo del envío fuera de este perímetro será asumido por el comprador.
Venta post subasta
Si usted está interesado en adquirir una obra que no se adjudicó la noche de la subasta, comuníquese con
nosotros.
Cualquier información adicional, no dude en dirigirse a nuestros
representantes el día de la subasta. También puede llamar por teléfono
al (502) 2471-1160 o escribir a [email protected].
CARTA DEL COMITÉ
Un Juannio que trasciende en el tiempo
¡Cómo pasa el tiempo! Como si nada, hace ya 49 años que se celebró la primera edición de la subasta de arte
a beneficio del Instituto Neurológico de Guatemala: ese fue el día en que nació Juannio.
Y esa primera subasta se convirtió en una idea y un evento con un trasfondo de tanta nobleza, que ha logrado
trascender en el tiempo, ha logrado sobrepasar cada obstáculo que se le ha puesto enfrente, y siempre ha
logrado salir avante y más fuerte. Quienes hemos tenido la dicha de pasar por aquí, hemos visto cómo esa
idea ha cobrado vida, no solo como un evento artístico, sino cómo un movimiento que crea su propia energía
y contagia a todos los que lo viven.
Hoy, cuando estamos a un año de celebrar el 50 aniversario de Juannio, nuestra misión sigue siendo la
misma: proveer fondos al ING –los cuales representan una de las principales fuentes de financiamiento de esa
entidad–, continuar siendo la plataforma más importante en Guatemala para artistas emergentes, y apoyar
el coleccionismo en el país al ofrecer piezas de gran importancia artística. La energía de Juannio se ha ido
renovando a través del tiempo, con cambios de imagen, cambios en el Comité Organizador, y en la Dirección;
pero la esencia de esta energía continúa siendo la misma y eso es, precisamente, lo que ha logrado que su
misión trascienda en el tiempo.
Los que estamos hoy en el Comité Organizador de Juannio, nos hemos propuesto la tarea de hacer la transición
de este proyecto y encaminarlo a los siguientes 50 años; tenemos la responsabilidad de transmitir esa mística y
ese espíritu que ha trascendido en el tiempo, que ha dejado su legado y que ha tocado a miles de guatemaltecos
a través de estos primeros 49 años de existencia.
Durante el tiempo en que he tenido la oportunidad de trabajar y aportar a este noble proyecto, me he encontrado
con artistas, con padres de niños del ING, con curadores, con coleccionistas y con galeristas cuyo común
denominador es cómo después de vivir Juannio y ser tocado por esa magia que lo envuelve, sus vidas no
vuelven a ser las mismas y llevan a Juannio en lo más profundo de sus corazones.
En algunas ocasiones me han pedido que explique qué es Juannio, pero al hacerlo me doy cuenta que abarca
tanto y toca tantas vidas, que aunque su fundamento es simple, es difícil de explicar.
En una sola frase Juannio es “el arte de ayudar”.
Eduardo Lima A.
Presidente
Comité Organizador Juannio 2013
Comité organizador
JUANNIO 2013
Luis Pedro Chávez Blanco y Cristy López-Ibáñez de Chávez
Walter de la Cruz e Irene Torrebiarte de de la Cruz
Estuardo Gamalero y Carolina González de Gamalero
Juan Carlos Foncea y Claudia Pereira de Foncea
Eduardo Lima y Alejandra Toriello de Lima
José Augusto Toledo y Patricia Newbill de Toledo
Silvia Obiols de Tres
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CURRÍCULA JURADO CALIFICADOR
CONCURSO JUANNIO 2012
Christian Viveros-Fauné
Es crítico de arte, escritor y curador originario de Chile, radicado en Nueva York desde hace más de treinta
años. Ha sido galerista y director de importantes ferias de arte en Europa y Estados Unidos. Ejerce también
como profesor visitante en el programa de estudios de posgrado de la Escuela de Arte de la Universidad de
Yale y como crítico residente del Bronx Museum.
Actualmente se desempeña como crítico de arte en The Village Voice, New York, y como columnista de la revista
inglesa ArtReview. Sus trabajos también han sido publicados en Art in America, Artnews, The Art Newspaper, The
New Yorker, Frieze, Lápiz , España, entre muchos otros medios masivos y especializados.
Cecilia Fajardo-Hill
Es historiadora del arte y curadora de arte contemporáneo de origen británico-venezolano. Obtuvo una
maestría en Historia del Arte del Siglo XX por el Instituto de Arte Courtauld, Londres, y un doctorado en
Historia del Arte por la Universidad de Essex. Se ha desempeñado como curadora principal del Museo de Arte
Latinoamericano de Long Beach (California). Del 2003 al 2005 se desempeñó como Directora y Curadora
Principal de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals y de la Colección de Ella Fontanals-Cisneros.
Fue Directora General de Sala Mendoza, un espacio alternativo de arte contemporáneo en Caracas, Venezuela,
de 1997 a 2001. Ha curado y organizado varias exposiciones de la obra de artistas emergentes en Venezuela,
entre ellos: Alexander Apóstol, José Antonio Hernández-Diez y Javier Téllez, así como también muestras de un
solo artista reconocido internacionalmente como Laura Anderson, Candice Breitz, Susan Hiller, Mona Hatoum
y Steve McQueen. Fajardo-Hill ha escrito sobre la obra de Hatoum, Anderson, Jimmie Durham, José Bedia,
Miguel Ángel Ríos y Carlos Capelán, y sobre arte y artistas contemporáneos latinoamericanos.
Isolde Brielmaier
Nacida en Estados Unidos, actualmente se desempeña como Curadora Principal del Savannah College of
Art and Design (SCAD), del SCAD Museum y de las galerías SCAD alrededor del mundo. Posee un doctorado
por la Universidad de Columbia, Estados Unidos. Se ha desempeñado como curadora independiente y como
escritora. Ha sido catedrática de Arte en Vassar College y en New York University, Estados Unidos. También
ha desarrollado programas de arte contemporáneo y proyectos artísticos especiales para ARCO, Feria de Arte
Contemporáneo en Madrid, Art Chicago, The New York Armory Show en Volta, Nueva York; y para la marca de
Champagne KRUG y la casa de modas Versace.
Anteriormente trabajo en el Museo Guggenheim y BRIC Arts. Ha obtenido numerosas becas e interinatos de
importantes instituciones como la Fundación Ford, SSRC y la Fundación Mellon.
ACTA
JURADO CALIFICADOR
En la cuadragésima novena edición de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio,
considerando las bases de la convocatoria en la que se determinó como eje temático
la “INNOVACIÓN”, y revisando el envío de obra realizado por los diversos creadores
nacionales e internacionales se ponderó el apego a las bases establecidas, así como los
aspectos vinculados a la ejecución técnica, creatividad y originalidad. En ese sentido una
vez realizada la deliberación respectiva, y considerando la totalidad de las obras recibidas,
el jurado decidió otorgar los siguientes premios:
PRIMER PREMIO:
Jorge Manuel de León, Guatemala, por la obra: De la serie “Date”: Mano (2012).
SEGUNDO PREMIO:
Manuel Chavajay, Guatemala, por la obra “Sin título” (2012)
TERCER PREMIO:
Andrea Monroy Palacios, Guatemala, por la obra “Sonido estático” (2013)
Este jurado de forma colegiada decidió reconocer la labor creativa que se hizo evidente
entre el número de obras presentadas, así como la respuesta a la convocatoria por parte
de los artistas (doscientos cuarenta y cinco obras), del cual se derivó una pre selección
de ciento una piezas, y de ellas se escogieron cuarenta y cuatro, para su exhibición en la
subasta Juannio 2013, a realizarse en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida,
se otorgó las siguientes Menciones Honoríficas en orden alfabético:
1.Victoria Bahr, Guatemala, por obra “Revoluciones” (2013)
2.Naun Rodrigo Juárez, Suecia-México, por la obra “Máscara verde 01” (2013)
3.Ana Isabel Martinez-Mont, Guatemala, por la obra El “GUGULERT” y YO nos
encontramos (díptico) (2013)
Los curadores quisieran expresar su agradecimiento a los artistas participantes y
reconocer la diversidad y calidad general de las obras. Ha sido un verdadero placer para
cada uno de nosotros poder participar en este jurado.
Firman la presente los integrantes/miembros del Jurado Calificador del Concurso
Juannio, el 04 de marzo 2013:
Isolde Brielmaier
Cecilia Fajardo Hill
Christian Viveros-Fauné
ÍNDICE
OBRAS SELECCIONADAS
19
20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 Jorge de León
Manuel Chavajay
Andrea Monroy Palacios
Victoria Bahr
Naun Rodrigo Juárez González
Anaí Martínez-Mont
Fabiola Aguirre
Ariel Omar Alvarado Chavarría
Alan Benchoam
Carolina Isabel Cabrera de López
Jorge Luis ChavarrÍa
Diego David Cifuentes
Boris Ciudad Real
Maya Yamanim Alejandra Coj Sam
Jamie Demburg
Mauricio Esquivel
Erick González
Jorge Luis Linares
Ludwing Antonio Llamas Álvarez
Ludin López Merrón
Juan Maldonado
Quique Lee
José Manuel Mayorga
Luis Arturo Molina Estrada
Diego Alejandro Morales
Erica Muralles Hazbun
José Navarro
Adonay Navarro
Ana Lorena Núñez
Oscar Orlando Pérez
Antonio Pichillá
Miguel Orlando Rivas
Jafeth Rivas
Gabriel Rodríguez Pellecer
Marco Tulio Roquel Camey
Luis Fernando Soto
Juan Julio Toc
Luis Eduardo Vicente
ARTISTAS INVITADOS
67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 Rodolfo Abularach
Antonio Asís
Lezzuek Asturias
Ramón Ávila
Marlov Barrios
Santiago Beltrán Valladares
Jamie Bischof
Candela Casado Sastre
Mariadolores Castellanos
Alfredo Ceibal
Tom Chambers
Daniel Chauche
Benvenuto Chavajay
Rudy Cotton
Luis Cornejo
Efraín Cruz
Rodrigo Cruz
84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 Carlos Cruz-Diez
Orlando Cuadra
Alex Cuchilla
Zipacná de León
Gabriel de la Mora
Lourdes de la Riva
Luis Díaz
Rafael Dussan
Juan Escauriaza
Darío Escobar Sérvulo Esmeraldo
Carlos Estévez
Diana Fernández
Humberto Garavito
Luciano Goizueta
Edgartista González
Juan de Dios González
Luisa González
Roberto González Goyri
Luis González Palma
Nora Gotlib
Roberto del Giudice
Cristina Hauk
Rolado Ixquiac Xicará
Julian Jaramillo
Dennis Leder
Max Leiva
Guillermo Maldonado
Marta Marcé
Alejandra Mastro
Jorge Mazariegos Maldonado
Jorge Mazariegos Rodríguez
Erick Menchú
Cisco Merel
Rodolfo Mishaan
Sandra Monterroso
Arturo Monroy
Norman Morales
Roberto Ossaye
Lydia Panas
Angel Poyón
Regina Prado
Marco Augusto Quiroa
Efraín Recinos
Hugo Rivas
Lester Rodríguez
Elmar René Rojas
Claudia Rossi
Hebert Sánchez
Magda Eunice Sánchez
Mónica Serra
Marcelo Suaznabar
José Toledo
Mónica Torrebiarte
José Francisco Tún
Pedro Tyler
Sergio Valenzuela
Plinio Villagrán
Juan Francisco Yoc
Julio Zadik
OBRAS
SELECCIONADAS
JUANNIO 2013
El Comité Organizador de Juannio 2013, con el objetivo de dar continuidad
a los esfuerzos que ha realizado desde hace 49 años en apoyo a los artistas
de la región, otorga por sexto año consecutivo la BECA ARTISTICA Juannio al
primer lugar del concurso. La Beca, primera de su tipo en el país y en el área,
busca motivar y premiar a los artistas para que encuentren una voz propia en
el lenguaje de la plástica. Con este generoso incentivo se le permite al artista
galardonado enfocarse en la producción de su obra durante un determinado
período de tiempo.
BECA ARTISTICA Juannio: equivalente a US$5,000.00.
SEGUNDO LUGAR: US$600.00
TERCER LUGAR: US$400
Jorge De León
Guatemala, 1976.
Entre 1999 y 2003 estudió en la Escuela Nacional de Arte Rafael Rodríguez Padilla y
recibió además cursos de diseño y crítica de arte con Danny Schafer, y otros talleres sobre performance, crítica, curaduría, cine, literatura y arte contemporáneo.
Entre 1996 y 2002 fue tatuador en áreas marginales de la ciudad. En el 2005
se desempeñó como Director de Arte en la película independiente, filmada en
Guatemala, Myth of Time, de la productora La Rue, Estados Unidos. Tiene en su
haber varias exhibiciones personales: Biografía completa en Arte La Fábrica, 2006;
HOMO-LOGO en la Galería Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo, en Ciudad de
Guatemala, 2007; Revisiones en la Galería Ex-Céntrico de la Cooperación Española,
2011; COLONIA en la Galería La Botica Cultural de Ciudad de la Imaginación, 2012.
Ha participado en exhibiciones colectivas en Canadá, España, Estados Unidos,
México, Centro América, Colombia, Suiza, Irlanda y Chile. Fue invitado a participar
en Encuentro entre dos mares, Bienal Sao Paulo-Valencia, Valencia, España, 2007 y
en la BAVIC en Managua, Nicaragua, 2010. En el 2004 obtuvo el Glifo de Plata en
la XIV Bienal de Arte Paiz y el premio Jóvenes Creadores Bancafé. Fue ganador del
Tercer Lugar (2006) y finalista (2007-2009-2010) en el Concurso Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio. En el 2008 fue artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Guatemala, Nicaragua y Estados
Unidos, en las colecciones de Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin,
Estados Unidos, Fundación Paiz Guatemala y Fundación Ortiz-Gurdian, Nicaragua.
De la serie”Date”: Mano,
2013
Piedra obsidiana con
bolsa plástica
25.4 cm x 17.8 cm x 32 cm
Primer Lugar
19
Manuel Chavajay
Guatemala, 1982.
Sin título, 2012
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, 2010.
Del 2002 al 2013 realizó estudios en el Institute for Training and Development,
Amherst, Massachussets, Estados Unidos. Ha participado en numerosas exposiciones
colectivas en Bolivia, Ecuador, Colombia, Nicaragua, Estados Unidos y Guatemala. Del
2009 al 2011 realizó proyectos ambientales y senderos interpretativos alrededor de
la cuenca del lago Atitlán. Actualmente es promotor de arte contemporáneo en
los pueblos Mayas con el colectivo de artistas Canal Cultural. So obra se encuentra
presente en importantes colecciones privadas y públicas como la colección de arte
contemporáneo del Museo de Arte Fundación Ortiz-Gurdian, Nicaragua.
Acuarela/papel
170 cm x 105 cm
Firmada en el centro.
Segundo Lugar
20
Andrea Monroy Palacios
Guatemala, 1981.
Sonido estático, 2013
Es arquitecta cum laude por la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala.
Su incursión formal en el arte se inicia en el 2011 cuando fue seleccionada para
participar en la muestra Otros Páramos Guatemala del Centro de Formación de la
Cooperación Española (CFCE) en Antigua Guatemala. También en el 2011 su obra
fue premiada por el Museo Ixchel e Hilos Anchor. Desde entonces ha asistido a talleres
con destacados artistas internacionales. Ha participado en varias exposiciones
colectivas en Guatemala en centros de arte reconocidos como: Centro Municipal de
Arte y Cultura; Galería Kilómetro Cero, Palacio Nacional de la Cultura; Centro Cultural
Universitario; Museo Ixchel y Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE)
en Antigua Guatemala.
Restauración y
sobreposición de objetos
80 cm x 37 cm x 21 cm
Firmada al reverso.
Tercer Lugar
21
Victoria Bahr
Guatemala, 1988.
Revoluciones, 2012
Es realizadora audiovisual con especialización en fotografía, graduada de Casa
Comal Escuela, Guatemala, 2011. Ha participado en seis exposiciones colectivas.
A título personal mostró su trabajo en el 2012 participando en el festival Foto 30
organizado por el Centro Cultural de España en Guatemala con su serie de videos
Pulgar, la cual también se exhibió en el festival Foto Imagen, República Dominicana.
También en el 2012 dos de sus videos fueron nominados a Mejor Corto Experimental
en el festival ICARO. Su trabajo fue reconocido como Mejor Corto Experimental en el
festival de cine COR3, Honduras, 2012.
Video HD
Duración: 2:22 min
Ed. 1/5
MENCIÓN
22
Naun Rodrigo Juárez González
México-Suecia, 1975.
Máscara verde 01, 2013
Es licenciado en Artes Liberales por el Royal Institute of Art de Estocolmo, Suecia,
2011, así como en Medios Audiovisuales del Centro de Arte Audiovisual, Guadalajara,
México, 2001. Cuenta con cuatro diplomados en fotografía realizados en México
y Suecia durante el periodo de 1995 al 2008. Ha realizado trece exposiciones
individuales, ha participado en exposiciones colectivas en Suecia, México, China,
Bielorrusia, Alemania y Estados Unidos. Ha obtenido menciones honoríficas y becas
en México y Suecia. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Alemania,
Suecia y México. Actualmente cursa una maestría en Bellas Artes en el Royal
Institute of Art de Estocolmo, Suecia.
Negativo análogo color
5x4”/papel Epson
premium luster
Ed. 1/1 + 2 P.A.
100 cm x 80 cm
Firmada al reverso.
MENCIÓN
23
Anaí Martínez-Mont
Guatemala, 1975.
Artista autodidacta. Ha participado en talleres con destacados maestros de la
plástica guatemalteca: Erwin Guillermo, Danny Schafer y el maestro escultor César
Silva; además recibió asesoría artística del maestro Elmar Rojas. Desde 1997 a la
fecha ha enseñado técnicas experimentales y de dibujo a niños y adultos. También
ha impartido talleres de creatividad para niños y jóvenes en el interior del país.
A título personal ha mostrado su trabajo en seis exposiciones en Guatemala y ha
participado en veinte exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en galerías
guatemaltecas y en colecciones privadas de Guatemala y Estados Unidos.
El “GUGUL ERT” y YO
nos encontramos, 2013
(díptico)
Técnica mixta con lámina
de oro/masonite
122 cm x 122 cm c/u
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
MENCIÓN
24
Fabiola Aguirre
Guatemala, 1986.
Estudió en la Universidad San Carlos de Guatemala Egresó como Perito en Arte, de
la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodriguez Padilla, 2007. Ha recibido
talleres de grabado con Moisés Barrios y de pintura con César Cartagena. Participó
en los festivales XI y XII del Centro Histórico con la actividad Galería los Dos Leones.
Ha ofrecido talleres gratuitos de pintura a niños en el interior del país, con el apoyo
de ADESCA (Aporte para la Descentralización Cultural). En el 2012 presentó su trabajo
de manera individual en el Salón Enrique Acuña, Escuela Nacional de Artes Plásticas
Rafael Rodríguez Padilla. Ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que
cabe mencionar: Helvetas, 2007; II y III Salón Nacional del Grabado, 2007 y 2008;
Festival Arte en Mayo de la fundación Rozas Botrán, 2009 y 2011; Exposición de la Escuela
Superior de Arte, Hotel Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala, 2009; Contrapunto,
Hotel Real Intercontinental, 2010; Funsilec Del arte al niño, 2012. Su obra se encuentra
en colecciones privadas en Alemania, España, Suiza, Estados Unidos, y Guatemala.
Composición con cruz,
2012
Fotografía digital
Ed. 1/3 + 1 A. P.
44.5 cm x 29.5 cm
Firmada al frente.
25
Ariel Omar Alvarado CHAVARRÍA
Guatemala, 1982.
Innovación de medios,
2012
Realizó estudios de psicología en el Centro Universitario Metropolitano (CUM),
2005. Recibió el título de Técnico en Producción Audio-Visual del Centro de
Capacitación Integral (BM), 2008. En el 2009 recibió un curso de fotografía con
Ricardo Mata y en el 2012 recibió el curso Otras manera de ver: producción de video
con cámaras estenopéicas con Dirceu Maués. En el 2012 también participó en un
taller de serigrafía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y proyectos
editoriales como Vueltegato Editores, Catafixia Editorial, Nada Editores y Chilero
Muchá. En el 2010 recibió una Mención Honorífica en el concurso Myrna Mack en
la categoría de Diseño de Afiche Institucional, Embajada de México en Guatemala.
Intervención en serigrafía
artesanal
34 cm x 27 cm
Firmada extremo inferior
derecho
26
Alan Benchoam
Guatemala, 1970.
Homo Chapinus, 2012
Es psicólogo egresado de la Universidad Francisco Marroquín, 1995. También realizó
estudios de publicidad en la Universidad Rafael Landívar. Estudió fotografía en The
Colorado Institute of Art, Denver, Estados Unidos, de donde se graduó en 1997.
Desde 1998 imparte cursos libres de fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones
individuales y colectivas desde 1994 en Estados Unidos, Guatemala y México. Ha
sido galardonado con el Golden Award, concurso anual de Art Directors Club de Denver
Colorado, 1997; Certificate of Excellence for Portfolio, The Colorado Institute of Art,
1997; Tercer Lugar, Concurso Nacional Gallo, 1998; Segundo Lugar, Arte Subasta
Club Rotario, 2000; Finalista, Arte Subasta Club Rotario, 2001 y Primer Lugar XIII
Bienal de Arte Paiz, 2002. Además ha sido distinguido por el Club Fotográfico de
Guatemala con veintiocho Primeros Lugares mensuales entre 1995 y 2002; Foto del
Año (1998, 1999, 2000, 2002) y título de Maestro, 2007. Su obra forma parte de
colecciones privadas de Alemania, Estados Unidos, Francia y Guatemala.
Fotografía digital
Ed. 3
42.5 cm x 67 cm
Editada y titulada
extremo inferior izquierdo
y firmada y fechada
extremo inferior derecho.
27
Carolina Isabel Cabrera de López
Guatemala, 1963.
Es diplomada en Arte, Plástica y Educación Artística del Instituto Femenino de
Estudios Superiores (IFES), 1990. También ha realizado estudios con varios
maestros de la plástica en Guatemala: Roberto Ríos, Humberto Coronado, María
Victoria García, Ernesto Boesche, Maugdo Vásquez y Mynor Escobar. Ha recibido
cursos libres como: dibujo y figura humana, Universidad Rafael Landívar, 2004 y
Universidad San Carlos de Guatemala, 2011, y técnica de pintura en porcelana 2008
al 2013. Ha participado en catorce exposiciones individuales y colectivas. En el
2006 obtuvo el Primer Lugar en el Certamen de la Sociedad Dante Alighieri y en
el 2000 una Mención Honorífica de la misma institución. Actualmente expone sus
obras en la página web novica.com, la cual está asociada con la institución National
Geographic.
Un mundo lleno de clavos,
2013
Metal/madera
Medidas variables
Firmada y fechada
extremo superior derecho.
28
Jorge Luis ChavarrÍa
Guatemala, 1978.
De la serie “Realeza
(Royalty)”: Orión, 2012
Ha realizado estudios de fotografía en el Centro Cultural de España en Guatemala,
Centro de la Imagen de la Fundación de Niños Artistas Guatemala y en la
Universidad Rafael Landívar. Su trabajo ha sido distinguido con: Tercer Lugar,
Concurso de fotografía, Ayuntamiento de Santa Margarita de Monbuy, Barcelona,
España 2012; Mención Honorífica, concurso Chirmol City, Guatemala, 2011; Open
Call Festival Internacional GuatePhoto, Guatemala, 2010; Primer Lugar, concurso de
fotografía Y que no se pierda la ilusión, Ayuntamiento de Santa Margarita de Monbuy,
Barcelona, España 2010; Primer Lugar, concurso Chirmol City, Guatemala, 2009;
Primer Lugar, concurso fotográfico Biodiversidad de Guatemala, CONAP, 2009, y
Primer Lugar, concurso de fotografía, Niñez, Ayuntamiento de Santa Margarita de
Monbuy, Barcelona, España, 2008; Tercer Lugar del concurso de la subasta de Arte
Latinoamericano Juannio 2012, entre otras. Su trabajo se ha presentado en las
principales galerías de Guatemala, El Salvador y en la Bienal de fotografía en Puerto
Rico, 2012.
Fotografía digital
Ed. 1/6 + 1 A.P.
38 cm x 38 cm
Firmada al reverso de la
pieza.
29
Diego David Cifuentes
Ecuador, 1964.
Estudió Ciencias Políticas en la Pontificia Universidad Católica de Ecuador. Durante
una década fue profesor de fotografía creativa en su alma máter. En 1999 fue
nominado por la revista TIME como uno de los Líderes para el nuevo milenio. En
2004 recibió la Mención de Honor en la II Bienal de Cine Experimental organizado
por el Banco Interamericano de Desarrollo.
Camal, 2011
Fotografía
Ed. 1/3 + 1 P.A.
37 cm x 55 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
30
Boris Ciudad Real
El Salvador, 1979.
De la serie “Piezas
invisibles”: Galaxia, 2012
Estudió licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador, 2006.
Recibió además un taller de crítica de arte en el Centro Cultural de España, 2006
y un taller de pintura en Cenar, 2000. En el 2010 realizó una residencia artística
en Kansas City, Estados Unidos. Ha realizado cinco exposiciones individuales y
treinta exposiciones colectivas desde el 2002 en Costa Rica, El Salvador, España y
Estados Unidos. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran: Mención
de Honor, Cenar, 2000; Joven Talento del Año, Secretaría de la Juventud, 2006;
Primer Lugar Palmares Diplomat 2006. Segundo Lugar, VII Premio de Pintura Joven,
Centro Cultural de España, 2006; Glifo de Plata, IV Bienal de Arte Paiz, El Salvador,
2007; Mención de Honor de la subasta de Arte Latinoamericano SUMARTE, 2009;
Artista del mes de mayo, Museo de Arte de El Salvador, El Salvador, 2011. Su obra
pertenece a colecciones privadas en El Salvador y Estados Unidos.
Intervención/durpanel
150 cm x 200 cm
Firmada extremo inferior
izquierdo.
31
Maya Yamanim Alejandra Coj Sam
Guatemala, 1991.
Es estudiante de Artes Visuales en la Escuela Superior de Arte adscrita a la
Universidad de San Carlos de Guatemala. En el 2012 fue ayudante del fotógrafo
franco-estadounidense Daniel Chauche en el marco de la Bienal de Arte Paiz. Obtuvo
el Primer Lugar en el concurso Audi-Fototeca realizado en el 2013. Ha presentado
siete exposiciones individuales y colectivas en la ciudad de Guatemala.
Jun-comienzo (tríptico),
2013
Fotografía
Ed. 3 + 1 P.A.
30 cm x 33 cm y 30 cm x
45.5 cm.
Firmada al reverso.
32
Jamie DeNburg
Guatemala, 1991. Vive y trabaja en Estados Unidos.
Actualmente cursa tercer año de la licenciatura de Gallatin, Escuela de Educación
Individualizada de New York University, Estados Unidos. Es directora del programa
de residencias para artistas de la Fundación Nuevas Raíces en Antigua Guatemala.
En el 2010 formó parte del equipo de dirección artística para la película Mars
at Sunrise. En el 2012 participó en varias exhibiciones curatoriales tales como
Brucennial 2012 y la feria de artes en Gallatin, Nueva York, Estados Unidos. En el
2013 participó en la exhibición curatorial Super-Real: Alternative Realities in Film and
Photography en el Museo Del Barrio en la ciudad de Nueva York.
De la serie “Dada digital”:
Teotihuacan, 2013
Video digital de imágenes
satélitales
Ed. P.U.
Duración: 4:19 minutos
33
Mauricio Esquivel
El Salvador, 1983.
Centro América invertida,
2013
Obtuvo la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador, 2008. Entre
los talleres que ha recibido destacan: Escuela Superior de Arte La ESPORA, Nicaragua,
2008; residencia en Batiscafo, Cuba, 2009 y programa de residencias artísticas para
creadores de Iberoamérica y de Haití, FONCA-AECID, México, 2010. Ha expuesto su
trabajo a título personal en Cuba, Estados Unidos, El Salvador y México. Obtuvo Primer
Lugar, Performance Líneas de Referencia, X edición del premio de Arte Joven, Centro
Cultural de España, El Salvador, 2009 y Segundo Lugar, Valoarte, Costa Rica, 2009. Fue
seleccionado para representar a El Salvador en la X Bienal de Cuenca, Ecuador, 2009
y fue invitado a la VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Panamá,
2010; XXXI Bienal de Pontevedra, España, 2010; I Trienal Internacional del Caribe,
República Dominicana, 2010; VII Bienal Centroamericana Nicaragua, 2010; El Cambio,
Banco Mundial, Washington y París; III Muestra e Arte Iberoamericano, México; muestra
de video Triángulo C.S.C. Ex Teresa; Arte Actual, México y Centro América: Civismo y
Violencia; Arteamericas Art Fair, Miami. Su trabajo forma parte de colecciones privadas
de Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Estados Unidos. Ha sido invitado a participar
en la Primera Bienal del Sur en Panamá, 2013.
2 cm x 3.2 cm x 3.2 cm
Plata 925, calado
artesanal
34
Erick González
Guatemala, 1970. Vive y trabaja en Francia desde 2004.
Es publicista profesional y licenciado en Ciencias de la Comunicación por la
Universidad de San Carlos de Guatemala. Su obra ha sido expuesta en forma colectiv
en Guatemala, España, Francia, Inglaterra, Alemania y Andorra. Ha título personal
ha mostrado su trabajo en doce oportunidades, entre las que destacan: el Festival
de la Diversité Culturelle, Sede de UNECO en París, donde representó a Guatemala,
2010; Art Camp, El Consejo de Europa, 2013, donde participa en la exposición
organizada por la comisión Andorrana para UNESCO; El Salón Internacional del
grupo Renault, donde fue invitado de honor en 2009, miembro del jurado durante
tres años consecutivos y presidente del mismo en 2011; Artificios, donde participó
junto a cuatro artistas guatemaltecos en la exposición organizada por la Embajada
de Guatemala en Londres.
Accesorios 1, 2013
Vestido de niña
confeccionado en papel
periódico
54 cm x 50 cm x 3 cm
Firmada extremo inferior
derecho
35
Jorge Luis Linares
Guatemala, 1986.
Es bachiller en Artes Plásticas egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
Rafael Rodríguez Padilla, 2005. Fue acreedor de la Residencia Académica para
artistas centroamericanos emergentes Rapaces, EspIRA / La ESPORA, Nicaragua,
2009. Actualmente estudia arquitectura en la Universidad de San Carlos de
Guatemala. Ha realizado dos exposiciones individuales: Dimensiones Variables,
Galería Ex-Céntrico de la Cooperación Española, y Al Vacío, Galería 9.99/proyecto,
Ciudad de Guatemala, 2009. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en
Estados Unidos, México, España, Holanda, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, y
Guatemala.
Contaminación visual,
2012
Fotografía digital,
impresión con tinta
pigmentada/papel 100%
algodón
Ed. P.U.
152 cm x 100 cm
Firmada al reverso.
36
Ludwing Antonio Llamas Álvarez
Guatemala, 1979.
Retrato de Don Lolo,
tomando el sol (con un
estilo posmodernista y
peinado al estilo BIT), 2013
Es licenciado en Psicopedagogía y licenciado en Administración de Empresas por la
Universidad Panamericana de Guatemala (UPANA), 2006 y 2008 respectivamente;
cuenta con un PEM en matemáticas por la Universidad Panamericana de Guatemala
(UMG), 2004 y un posgrado en Economía, PES (URL-BANGUAT), 2008. En el 2012
participó en el festival Foto30 y en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad
de Guatemala. También en el 2012 fundó STUDIO 3 como un espacio creativo
para la producción artística. Es autor de varios libros: Naturaleza meta cognitiva y
competencias genéricas (2010), Sistema existencial de pensamiento (1999, 2011), y
diversos libros de texto para el nivel universitario.
Madera de ciprés
cepillada y barnizada con
fijación de componentes
electrónicos
66 cm x 70 cm x 8 cm
Firmada al reverso.
37
Ludin López Merrón
Guatemala, 1983.
Aspiración sin garantía,
2013
Se graduó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, obteniendo
el título de Bachiller en Arte con especialización en pintura, 2003. En el 2006, obtuvo
el título de Técnico en Restauración de Bienes Muebles de la Universidad de San
Carlos de Guatemala. También ha recibido cursos con el restaurador Jorge Carías
Ortega. Ha realizado cuatro exposiciones personales: Audiencia Imaginaria, Galería
Casa Vieja, 2006; Expoart, Cafe Galería, 2007; Impromptus en delirio voluntario, Casa
de Cervantes, 2009 y Líneas independientes, Galería El Attico, 2011. Desde el 2001 ha
participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala incluyendo la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio 2007 y 2012. En 2009 participó en la creación de un
mural por la paz en la ciudad de Guatemala, denominado Post tormenta.Sus obras
se encuentran en colecciones privadas de España, Francia y Guatemala. Actualmente
imparte clases de arte para niños a nivel público.
Óleo/tela
76 cm x 122 cm
Firmada y fechada extremo
inferior izquierdo.
38
Juan Maldonado
Guatemala, 1978.
La perla de Vermeer, 2013
Realizó estudios de arte en Parsons School of Design, School of Visual Arts, Nueva
York, Estados Unidos, 2002; y en The Art School, Boca Ratón Museum of Art,
Boca Ratón, Florida, Estados Unidos, 2004. En el 2005 mostró su trabajo a título
personal en el museo Miraflores y desde el 2002 ha participado en trece exposiciones
colectivas en Guatemala, Estados Unidos y Europa. Su trabajo está representado en
colecciones privadas de Guatemala y el extranjero.
Acrílico/resina esférica
90 cm x 90 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
39
QUIQUE LEE
Guatemala, 1977.
Estudió dibujo con Danny Schafer. Ha recibido cursos de diseño y manejo de hilos
y textiles en los cuales basa generalmente sus piezas. Es un bordador y tejedor
autodidacta. Su obra participó en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio,
2012. Ha realizado varias exposiciones colectivas en Guatemala y Alemania.
De la serie “Avatares (fase
2)”: 11, 2013
Bordado de algodón y
acrílico/manta
11 cm x 11 cm
Firmada al reverso.
40
JosÉ Manuel Mayorga
Guatemala, 1961.
Es abogado y notario egresado de la Universidad Francisco Marroquín, Guatemala,
1986. Estudió en la escuela de fotografía Chez Daniel con el maestro Daniel Chauche
entre 2001 y 2006. Ha realizado varias exhibiciones personales entre las que cabe
mencionar: Impresiones de Nueva York, Instituto Guatemalteco Americano (IGA),
2005; Revisitaciones. Tarjetas de Visita de la Capital 1992-2006, Galería Sol del Río Arte
Contemporáneo, 2007; Un Grito en el Cielo, ArteCentro Graciela Andrade de Paiz, 2011;
La Ilusión, Galería Artes Landívar, Universidad Rafael Landívar, 2012 y Encarnación.
Selección de los Registros de Ménades y otras fuentes del Archivo Histórico de la Policía
Nacional, Centro de Formación de la Cooperación Española, 2013. Ha participado
con sus obras en muestras colectivas en Estados Unidos y Guatemala. Recibió el
Glifo de Bronce de la XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Tercer Lugar en la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio, 2007; invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz, 2008;
Primer Lugar en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2009; invitado a la XVII
Bienal de Arte Paiz, 2010. Su obra se encuentra en la colección de la Fundación Paiz,
Guatemala, Museo de Arte de Las Américas (OEA) en Washington DC, Estados Unidos,
y en Colección Visible de Pablo Peinado, Madrid, España.
De la serie “Una selección
de los Registros de
Ménades y otras fuentes
del Archivo Histórico de la
Policia Nacional”:
Edna, 1974, 2012
Captura digital, impresión
pigmento/papel algodón
Ed. 1/3
40.5 cm x 30.5 cm
41
Luis Arturo Molina Estrada
Guatemala, 1976.
Génesis, 2010
Es artista visual y fotógrafo autodidacta. Realizó estudios de publicidad profesional
en la Universidad de San Carlos de Guatemala, 1996-1999. Ha participado
en varias exposiciones colectivas en Guatemala, entre ellas la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio, 2008 y 2012 y el Festival Arte en Mayo de la Fundación
Rozas Botrán, 2009 y 2010. Ha expuesto a título personal en el Proyecto Cultural
El Sitio y en el vestíbulo de la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias,
Guatemala, 2008. Sus fotografías han aparecido en varias publicaciones, entre
ellas: el Informe Nacional de Desarrollo Humano del Programa de Naciones Unidas
para el Desarrollo, 2008. En el 2009 fue uno de los 12 fotógrafos seleccionados
para participar el proyecto Trasatlántica organizado por PhotoEspaña. En el 2010
fue finalista y obtuvo una Mención Honorífica en el concurso Colors of Life, Estados
Unidos, y participó en la muestra itinerante Paisaje, Habitación, Persona organizado
por PhotoEspaña. En el 2011 fue finalista en el concurso Colors of Life, Estados
Unidos. En el 2012 participo en el festival Foto 30 organizado por el Centro Cultural
de España, con la serie Cuentos para Caperucita.
Fotografía
Ed. 1/10
36 cm x 71 cm
Firmada al reverso de la
pieza.
42
Diego Alejandro Morales
Guatemala, 1992.
Es bachiller en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodriguez Padilla, Guatemala, 2010. Ha participado en más de una veintena de
exposiciones colectivas en Guatemala y Estados Unidos. A título personal mostró su
obra en Espacio Bakabs, Guatemala, 2011. Fue finalista del proyecto Morfo. 10, del
instituto Italiano de Cultura, Guatemala, 2010. Su obra se encuentra en colecciones
privadas de Guatemala y Estados Unidos y en la colección del Carnegie Center,
Oregon City, Oregon, Estados Unidos. Actualmente cursa la carrera de licenciatura
en Diseño Gráfico en la Universidad del Istmo.
De la serie “Disecciones”:
In-novación, 2013
Fotografía/papel de
algodón
Ed. P. A.
65 cm x 39 cm
Editada extremo inferior
izquierdo. Titulada,
firmada y fechada
extremo inferior derecho.
43
Erica Muralles Hazbun
Guatemala, 1982.
Es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Rafael Landívar, Guatemala,
2005. Ha tomado diferentes cursos y talleres, tales como: curso de pintura, dibujo
y composición en Atelier 31, Montpellier, Francia, 2006; curso en pintura y dibujo
Bases que conllevan al Arte Abstracto, Corcoran College Of Art And Design, Washington
DC, Estados Unidos, 2009; taller de escultura con el artista Max Leiva, 2007-2008 y
curso especializado en diferentes técnicas de grabado con Marlov Barrios y Moisés
Barrios en el Taller Experimental de Gráfica, Centro Cultural Metropolitano, 20102011. En el 2003 recibió Mención Especial en el concurso nacional Helvelas, de la
Cooperación Suiza. También fue galardonada con el Primer Lugar Artista Menor de
Treinta Años, III Salón Nacional del Grabado, Guatemala, 2011. Ha participado en
más de diez exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en colecciones privadas
de Estados Unidos y Guatemala.
De la serie “Procesos”:
Proceso II, 2012
Grapas/papel
76 cm x 55 cm
Firmada al reverso.
44
José Navarro
Guatemala, 1951.
Ausencia, 2013
Es artista autodidacta. Graduado de arquitecto en 1978. En el 2011 realizó estudios
de grabado en el Taller Experimental de Gráfica. Ha expuesto su trabajo en múltiples
muestras colectivas en Guatemala. A título personal ha expuesto su obra en las
siguientes oportunidades: Instituto Guatemalteco Americano (IGA), Centro Cultural
Metropolitano y en espacio cultural Fridas, 2008; exposición fotográfica El tiempo,
Galería Yerbabuena, Tapachula; Alianza Francesa, San Cristóbal de las Casas y en el
Centro Cultural Joaquín Sabines, Tuxtla Gutiérrez, México, 2009. Su trabajo forma
parte de colecciones privadas de Guatemala, México, Estados Unidos y Suiza.
Fotografía
Ed. 1/3
66.5 cm x 51.5 cm
Firmada al reverso.
45
Adonay Navarro
Honduras, 1974.
Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa, Honduras, 1993.
Desde 1990 ha expuesto su trabajo a título personal en Cuba, Estados Unidos y
Honduras, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Brasil, Corea,
Guatemala, El Salvador, Estados Unidos, España, Honduras, Italia y Puerto Rico.
A lo largo de su trayectoria artística ha recibido varios reconocimientos, entre los
más recientes están: Premio Hoja de Laurel en oro, otorgado por el Ministerio de
Cultura y Casa Presidencial de la República de Honduras, Honduras, 2009; Segundo
Lugar en Salón Nacional de Dibujo, Centro Cultural Sanpedrano, Honduras, 2010;
Mención de Honor, Bienal de Escultura, IHCI, Honduras, 2011; Mención de Honor en
el certamen de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2012, Guatemala; Premio
Único XXIII Bienal de Pintura IHCI, Honduras, 2012; Premio Único de la Subasta de
Arte Latinoamericano SUMARTE, El Salvador, 2012; Tercer Lugar Salón Nacional de
Pintura CCS, San Pedro Sula, Honduras, entre otros. Su trabajo está representado
en colecciones privadas de Alemania, Cuba, El Salvador, España, Estados Unidos,
Francia, Honduras, Italia, Puerto Rico, Reino Unido y Corea del Sur.
De la serie “Aliquid
Novi”: Mini-Megas R.S.D.
(políptico), 2013
Fragmentos electrónicos
e industriales, resina
sintética, tinta china
y acrílico/madera
intervenida
18 cm x 35.5 cm c/u
Firmada y fechada
extremo inferior al centro
c/u.
46
Ana Lorena NÚñez
Guatemala, 1971.
Realizó estudios de diseño gráfico en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala. Ha
recibido los siguientes cursos en Estados Unidos: encáustica con Ellen Koment y
Richely Acrylics con Nancy Reyner, Santa Fe, New Mexico; Tintypes and Transfers con
Bonnie Lohtka, Boulder, Colorado; así como fotografía y encáustica en The Center
for Photography, Woodstock, New York. Ha participado en numerosas exposiciones
colectivas en Guatemala y a título personal ha mostrado su trabajo en tres
oportunidades. En 2011 obtuvo el Primer Lugar como artista emergente del año
en el festival Arte en Mayo de la Fundación Rozas Botrán. Su trabajo fue publicado
en el libro International Contemporary Artists Volume IV, Editorial ICA, 2012. Su
obra se encuentra en colecciones privadas de Costa Rica y Guatemala, además de
pertenecer a la colección institucional del Banco G&T Continental, Guatemala.
El agua azucarada, 2013
Acrílico/lienzo
152 cm x 101 cm
Firmada y fechada al
reverso de la pieza.
47
Oscar Orlando PÉrez
El Salvador, 1977.
De la serie “Los
amantes”: Motel La
Mansión, 2013
Es licenciado en Artes Plásticas, especialidad en Diseño Gráfico por la Universidad
de El Salvador, 2005. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en El
Salvador, entre las que destacan: Muñecos y muñecas y Pequeños Grandes Maestros
en Galería Azul y Blanco. En 2002 fue finalista del certamen de la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio, Guatemala. En 2009 participa en numerosas exposiciones
colectivas con el colectivo Artificio y su plataforma de venta Artilugio, auspiciada
por el Museo de Arte de El Salvador MARTE. En el 2012 mostró su trabajo a título
personal en la exposición de arte objeto Metáforas a trasluz, centro cultural Nuestra
América, El Salvador.
Vaciado y encapsulado de
objetos varios en poliéster
polimerizado 5
23 cm x 43 cm x 4 cm
Firmada en la base.
48
Antonio Pichillá
Guatemala, 1982.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, donde obtuvo
el título de bachiller en Artes Plásticas con especialidad en cerámica y escultura,
2003. Es miembro del Taller Estudio Investigación Ciencia y Arte (TEI-CA) dirigido por el
maestro Roberto Cabrera. Desde 1999 ha participado en varias exposiciones colectivas
en Guatemala y Costa Rica. Ha presentado su trabajo de manera individual en tres
ocasiones: Poderes Ocultos, Centro Cultural de España; B’atz’, Galería Panza Verde,
Antigua Guatemala y P’iich Ya’, Galería Kilómetro Cero, Palacio Nacional de la Cultura.
Su trabajo ha sido reconocido con el Tercer Lugar en el Salón Nacional de la Acuarela,
2002; Segundo Lugar en el Certamen de Pintura Jóvenes Humanitarios, 2002, Mención
Honorífica en Helvetas de la Cooperación Suiza en Guatemala, 2003 y finalista del
concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2005. Su obra pertenece a
colecciones privadas de Canadá, Dinamarca, Estados Unidos y Guatemala.
Nudo (díptico), 2013
madera curada y tela
102 cm x 95 cm c/u
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
49
Miguel Orlando Rivas
El Salvador, 1977.
Es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de El Salvador, 2009. Ha
mostrado su trabajo de manera individual y colectiva en múltiples ocasiones en
El Salvador y Guatemala. Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Lugar en
el Certamen Nacional de Pintura, El Salvador, 2004 y Tercer Lugar en VI Premio
de Arte Joven, Centro Cultural de España, El Salvador, 2007. Su obra se encuentra
en colecciones privadas y en la pinacoteca Roque Dalton de la Universidad de El
Salvador.
De la serie “Legibilidad
por falta de espacios”:
Chiste rojo, 2013
Óleo/madera
181.5 cm x 122 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
50
Jafeth Rivas
Guatemala, 1990.
Trípode (instrumento),
2013
Es bachiller en Arte con especialización en dibujo por la Escuela Nacional de Artes
Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, 2010. En el 2009 realizó estudios de dibujo en el
Centro Cultural Metropolitano. Desde el 2006 ha mostrado su trabajo en diversas
exposiciones colectivas en Guatemala. En 2007 fue galardonado con el Premio
Juventud del certamen de pintura Helvetas, Guatemala.
Fotografía digital/papel
algodón
Ed. 1/3 + 1 P. A.
Firmada extremo inferior
izquierdo.
51
Gabriel Rodríguez PELLECER
Guatemala, 1984.
Cómo me convertí en
artista, 2013
Es arquitecto egresado de la Universidad Rafael Landívar, Guatemala, 2008. En 2006
participó en el taller Transitorio, intervención de espacios públicos con los artistas
Jorge de León e Isabel Ruíz. Ha participado en nueve exposiciones colectivas en
Guatemala y a título personal ha mostrado su trabajo en dos oportunidades: Centro
Cultural de España en Guatemala, 2009 y en la Alianza Francesa de Guatemala,
2012.
Video digital
Ed. 1/4 +1 P.A.
Duración: 27:06 minutos
52
Marco Tulio Roquel Camey
Guatemala, 1981.
Sin título, 2013
Es bachiller en Diseño Gráfico. Estuvo becado por la Embajada de Perú para realizar
estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Diego Quispe en Cuzco. Ha realizado
talleres de xilografía con el Artista Moisés Barrios y fotograbado con Emmanuel
García, además de otros talleres con el poeta y escritor Francisco Nájera y con
el artista fotógrafo Luis González Palma. En el 2004 obtuvo el Glifo de Bronce y
en el 2006 fue invitado de la XVI Bienal de Arte Paiz de Guatemala. En el 2004
también fue seleccionado como parte de la representación del país en la IV Bienal
de Arte del Istmo Centroamericano. En el 2009 recibió Mención Honorífica en la
muestra Morfo, primera muestra nacional de arte emergente y participó en la Subasta
de Arte Latinoamericano Juannio. Su obra se ha exhibido en muestras colectivas en
Guatemala, Perú, Italia, Honduras, Panamá y España.
Llave de paso y piezas de
biberón
10 cm x 13 cm x 10 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
53
Luis Fernando Soto
Guatemala, 1976.
Es licenciado in fieri en Artes Visuales por la Universidad de San Carlos de Guatemala,
2013. Ha participado en veintitrés exposiciones colectivas en Guatemala. En el
2010 y 2011 fue representante estudiantil de la Escuela Superior de Arte de la
Universidad de San Carlos de Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones
privadas de Estados Unidos y Guatemala.
Luztrar-k, 2013
Técnica mixta
27 cm x 42.5 cm x 30 cm
Firmada extremo inferior.
54
Juan Julio Toc
Guatemala, 1981.
Rosario interactivo, 2013
Realizó estudios en la Escuela Municipal de Pintura, 2007; y en la Escuela Municipal
de Escultura del 2007 al 2009. Actualmente estudia en la Escuela Superior de
Arte de la Universidad San Carlos de Guatemala. Desde el 2007 ha participado en
diferentes exposiciones colectivas. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido
los siguientes reconocimientos: Primer Lugar, certamen de Escultura/Pintura de
la Universidad de San Carlos de Guatemala, 2011: Primer Lugar, certamen de la
Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2012. En el 2010 ganó el concurso de
maquetas para la escultura del promotor cultural Tasso Hadjidoudou, ubicada en
el Paseo de la Sexta, Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones privadas de
Guatemala y Estados Unidos.
Técnica mixta
123 cma x 25 cm x 25
cm
Firmada al reverso de la
pieza.
55
Luis Eduardo Vicente
Guatemala, 1989. Vive y trabaja en México desde 2010.
Solo en caso de
emergencia, 2013
Realizó estudios de pintura y escultura en la Academia de San Carlos, en el Centro
Nacional de las Artes, en el centro cultural Casa Lamm y en el Instituto Cultural
Helénico, México. Trabajó y recibió clases en el taller de la maestra pintora María
del Consuelo Vázquez Múgica y fue ayudante del maestro escultor Eduardo Montiel.
Desde el 2011 ha participado en trece muestras colectivas en la ciudad de México.
Actualmente forma parte de la comunidad de artistas del Jardín del Arte en el
Parque Sullivan, México D.F, y pertenece al colectivo de pintores Presuntos artistas.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México y España.
Técnica mixta
72 cm x 27 cm x 20.5 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
56
artistas
invitados
Rodolfo Abularach
Guatemala, 1933.
Sin título, 1956
Fue becado para cursar estudios de arte en Estados Unidos, 1959. Se quedó a
vivir en Nueva York, donde residió durante un largo período de tiempo. Desde 1947
ha participado de manera individual y colectiva en exhibiciones en varios países
como Alemania, Colombia, Chile, Ecuador Estados Unidos, Guatemala, México,
Panamá, Puerto Rico, Suecia y Venezuela. Fue director de la Escuela Nacional de
Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Su obra pertenece a la colección del Museo
Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala; Museo de Arte Moderno,
Nueva York; Museo de las Américas, Washington; Museo de Arte Gráfico, El Cairo,
Egipto y otros museos de Suecia, Suiza, Polonia, Dinamarca y Noruega.
80.5 cm x 59 cm
Óleo/madera
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
67
Antonio AsÍs
Argentina, 1932.
TCarres rythmiques 2374,
1960
Estudió en la Escuela de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, 1946-1950. En 1956
viajó a París donde hizo amistad con Agam, Soto, Schöffer, Vasarely, Tinguely y
Bury. Pertenece a la corriente del arte cinético y óptico a nivel mundial. Ha realizado
diversas exhibiciones individuales desde 1970 en Estados Unidos, Francia, Italia,
Suiza y Venezuela, además de múltiples colectivas en Alemania, Argentina, Austria,
Bélgica, Canadá, España, Francia, Israel, Italia y Reino Unido. Su trabajo pertenece
a importantes museos de Europa y América, así como al museo nacional Centro de
Arte Reina Sofía, Madrid, España; a la Galería de Arte Contemporáneo de París; y al
Centro Christie’s en Nueva York.
Guache/papel
15.5 cm x 15.5 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
68
Lezzuek Asturias
Guatemala, 1974. Vive y trabaja en Alemania.
Die Reise des jungen
Schimpansen (El viaje del
joven chimpancé), 2012
Realizó estudios de arquitectura en las Universidades Rafael Landívar y Mariano
Gálvez, Guatemala. En 1999 viaja a Alemania para realizar un mural en la estación
del metro Plärrer en Nürnberg. Un año más tarde, en el 2000, comienza sus estudios
en la Universidad Bauhaus-Universität en Weimar, Alemania, donde recibe también el
título de licenciatura en Bellas Artes con especialización en Arte Conceptual, Pintura y
Fotografía. Entre sus reconocimientos se pueden mencionar la invitación a participar
en la Feria del Arte en Erlangen, Alemania en 1999; la premiación a su trabajo en el
concurso de talentos jóvenes organizado por Faber-Castell, en Alemania en el 2000;
la nominación especial en el concurso de pintura Eb Dietzschen Gera, Alemania en
el 2008. Desde 1998, Asturias ha realizado dieciocho exhibiciones individuales
y ha participado en diversas exhibiciones colectivas. Sus obras se encuentran en
colecciones de arte particulares y en Instituciones públicas y privadas.
Óleo/tela
60 cm x 60cm
Ficha técnica al reverso.
69
RAMÓN ÁVILA
España, 1934. Vive y trabaja en Guatemala desde 1963.
Toro, 1980
Pintor, dibujante, grabador y diseñador de Artes Gráficas. Realizó en Barcelona
estudios de bellas artes en la Escuela de la Llotja. También cursó como dibujante
proyectista en la Escuela Industrial y realizó estudios libres de figura humana en el
Fomento de las Artes Decorativas. En Barcelona además trabajó como ilustrador en
los talleres de María Sindreu, José Domínguez, Martí-Clavé-Picó y Publicidad Vila
hasta 1957. Posteriormente se trasladó a Brasil, donde realizó estudios libres de artes
gráficas y fungió hasta 1963 como Director de Arte Creativo para J. WalterThompson
de São Paulo. Luego se mudó a Guatemala para trabajar como Director de Arte en la
agencia Publicidad Centroamericana. Aquí también fue co-fundador de Editorial del
Istmo y propietario asociado de Publicidad Hemisférica. En 1980 fundó la galería de
arte Tornada, exponiendo su obra de más de 23 años. Desde hace 29 años también
dirige la empresa Arte Papel, interpretando y produciendo obra gráfica de artistas
nacionales e internacionales en serigrafías de edición limitada. Ha tenido más de
75 exhibiciones individuales y 125 colectivas en Argentina, Centro América, España,
Estados Unidos, Italia, Japón, México, Puerto Rico, República Dominicana y Taiwán.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas de América, Europa y Asia.
Acuarela/papel
28 cm x 35.5 cm
Firmada extremo inferior
izquierdo.
70
MARLOV BARRIOS
Guatemala, 1980.
Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y
de grabado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en
México, D.F. Ha exhibido su obra tanto en Guatemala, como en el extranjero. Entre las
principales distinciones que ha obtenido, se destacan el Primer Lugar en el concurso
Agua Color de Vida, organizado por Helvetas Guatemala, 2003; Premio del Certamen de
la Fundación Rozas Botrán, 2004; finalista del concurso de la Subasta Latinoamericana
Juannio, 2005; Premio de la Subasta Club Rotario Guatemala Sur, 2005; Mención en el
Primer Salón Nacional de Grabado, 2005; Glifo de Plata en la XV Bienal de Arte Paiz,
2006; Artista Invitado V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el
Museo de Arte de El Salvador (MARTE), 2006; Glifo de Plata, XVI Bienal de Arte Paiz,
2008 y Primer Premio, Salón Nacional del Grabado, 2008. Es cofundador del colectivo
La Torana, con que obtuvo el Glifo de Oro en la XVI Bienal de Arte Paiz y ha realizado
varias obras murales en el Centro Cultural Metropolitano, antiguo edificio de correos,
el Boulevard Liberación, la Fundación Paiz y el zoológico La Aurora. Es cofundador del
Taller Experimental de Gráfica Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones privadas
de Alemania, Colombia, Dinamarca, Guatemala y México.
De la serie “Super
Nova”: Modernos Vs PostModernos, 2012
Acrílico/lienzo.
150 cm x 100 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
71
SANTIAGO BELTRÁN VALLADARES
El Salvador, 1976.
Estudió en el Centro Nacional de Arte de San Salvador, entre 1995 y 1997. Su
obra se ha exhibido en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá.
Ha obtenido varios reconocimientos en su país, entre los que destacan: Segundo
Lugar en el Concurso de Pintura BANCASA, 1996; Mención Honorífica en el XIII y
XIV Certamen Palmarés Diplomat, 1997 y 1999; y el Glifo de Plata de la Bienal de
Arte Paiz, 2003. Desde el 2000 participa como artista invitado en la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio. Lo representan por varias galerías internacionales.
Su obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Long Beach,
California y en colecciones privadas de Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados
Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México y Panamá.
Vendimia, 2012
Óleo/tela
60 cm x 60 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
72
JAMIE BISCHOF
Estados Unidos 1938. Vive y trabaja en Guatemala desde 1960.
Estudió en el California College of Arts and Crafts, San José State University,
California. También estudió con Margot Fanjul y Danny Schafer. Ha expuesto su
trabajo a título personal en diez oportunidades en Guatemala y ha participado
en setenta y seis exhibiciones colectivas, tanto en Guatemala como en diferentes
ciudades de Estados Unidos. Su trabajo fue galardonado por la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio con Mención Honorífica, pintura, 1970; Premio Único,
Arte Conceptual, 1971 y Mención Honorífica, Arte Conceptual, 1972. En el 2008
se le otorgó la Medalla del Año, Artista Extranjera, por parte de la Fundación G&T
y asociación Cultural Alejandro Von Humboldt. En el 2010 fue homenajeada como
Artista del Año, por la organización Junkabal. Su obra pertenece a importantes
colecciones privadas en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Guatemala, Francia,
Italia y Reino Unido. Su obra también está presente en la Colección del Museo
Metropolitan de Miami; en las Universidades de Auburn y Alabama; y en la Colección
de J. Walter Thompson y Asociados. En el 2013 ha sido invitada a participar en
la I Bienal del Sur de Panamá.
De la serie “De lo mensurable,
lo inmensurable”: Sin título,
2011
Aluminio de construcción/
bastidores
43 cm x 56.5 cm x
3.75 cm.
73
Candela Casado Sastre
Argentina, 1958.
Orillita, 2012
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Asistió a
los talleres de Eduardo Giusiano, Héctor Medici, Viviana Zargón y Jorge Gamarra.
Desde 1984 ha participado en más de quince exposiciones colectivas en Argentina,
Uruguay, Italia, Estados Unidos y Reino Unido. En 1996 mostró su trabajo de manera
personal en la Galería Forma en Argentina. En el 2010 su obra fue seleccionada para
la portada del libro Brummstein/ Machine, dos novelas cortas de Peter Adolphsen,
Editorial Lengua de Trapo.
Técnica mixta/tela
100 cm x 100 cm
Ficha técnica al reverso
de la pieza.
74
MARIADOLORES CASTELLANOS
Estados Unidos, 1958. Vive y trabaja en Guatemala.
Caballito Orquídea, 2013
Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración, Madrid. Su obra
ha sido expuesta en Alemania, Centro América, Cuba, Ecuador, España, Estados
Unidos, Holanda, Japón, México y República Dominicana. En el 2007 participó en
la Bienal de Venecia, Territorios IILA, Pabellón de Guatemala; y en el 2003 recibió
el Primer Premio de la Toyamura International Sculpture Biennale, Japón. Entre las
distinciones que ha recibido durante su trayectoria artística se destacan también el
Glifo de Oro de la IX Bienal de Arte Paiz, 1994; y el Primer Lugar en la Subasta del
Club Rotario de Guatemala, 2001. Fue ganadora en el 2001 del Premio Único Banco
Cuscatlán en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su obra se
encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas de Guatemala y el extranjero,
entre las que destacan: la Bienal de Toyamura, Toyaho, Japón; Museo de Arte de la
OEA, Washington, D.C.; Fundaciòn Ortiz Gurdiàn, Nicaragua; Museo de Arte Moderno
de Santo Domingo, República Dominicana; Women Beyond Borders, California; Hotel
Museo Casa Santo Domingo, La Antigua Guatemala; hotel Casa Palopó, Lago Atitlán;
Colección del Banco G&T Continental; y Fundación Paiz, Guatemala, entre otros. En
el 2013 ha sido invitada a participar en la I Bienal del Sur de Panamá.
Técnica mixta/resina
27 cm x 22 cm x 40 cm
Firmada en la parte
posterior derecha.
75
ALFREDO CEIBAL
Guatemala, 1954.
La fete chez ninon, 20122013
Es artista autodidacta. Comenzó su carrera en 1980 cuando estableció residencia
en Nueva York. Desde 1986, con su primera exhibición individual en la Galería
INTAR, ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en
Estados Unidos, Guatemala, Japón, México, Puerto Rico y República Dominicana.
Ha sido comisionado para realizar varias obras y proyectos en ciudades de Estados
Unidos y Puerto Rico. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas,
entre las que se pueden mencionar: The New York City Metropolitan Transportation
Authority; The New York City Board of Education; The Smithsonian Institution;
National Museum of American Art, Washington, DC; The Museum of Contemporary
Art, Long Beach, CA; The Absolut Vodka Collection, NY; The Center for Contemporary
Art and Culture, Osaka, Japón; Museo del Barrio, NY; The Bronx Museum of the
Arts, NY; y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México.
Ténica mixta/papel
17.5 cm x 99 cm
Firmada y fechada al
reverso.
76
Tom Chambers
Estados Unidos, 1948
Caging of the Songbird,
2010
Realizó estudios de Diseño Gráfico en Ringling School of Art and Design, Florida,
1985. Ha mostrado su trabajo de manera individual y colectiva en numerosas
ocasiones en Estados Unidos y el extranjero. Entre los reconocimientos más
importantes que ha recibido estan: Primer Lugar del Premio Worldwide Photography
Gala; Primer Lugar en la categoría de Bellas Artes del certamen Fotoweek DC,
2009 y Segundo Lugar en la misma categoría, 2008; Critical Mass Top 50, 2008 y
2006; y Primer Lugar y Tercer Lugar del Certamen Nacional de Texas Photographic
Society 2006 y 2009 respectivamente. Su obra también ha aparecido en numerosas
publicaciones a nivel nacional e internacional y se puede encontrar en las siguientes
colecciones públicas: Santa Fe Museum of Art, Santa Fe; City of Jacksonville, FL
- Art in Public Places, Florida; Museo Nacional de Fotografía, Bogotá, Colombia;
Museo de Arte Realista, Boston, MA; Colección Channing Gilson, California State
Polytechnic University, California; Caribean Cruise Lines; y en la colección privada
de Sir Richard Branson.
Fotografía digital
Ed. 20
51 cm x 51 cm
77
DANIEL CHAUCHE
Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala desde 1976.
Tiene una maestría en Artes Plásticas por la Universidad de la Florida en fotografía.
Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas. Su obra se encuentra
en colecciones privadas y en importantes colecciones públicas, tales como: Archivo
de Fotografía de C.I.R.M.A., Antigua, Guatemala; Green Library, Stanford University,
California, EEUU; Bancroft Library, UC Berkeley, California, EEUU; Smith College
Museum of Art, Smith College, Massachusetts, EEUU; Library Of Congress,
Washington D.C., EEUU; New York Public Library, New York, EEUU; Blanton Museum
Of Art, University Of Texas, Texas, EEUU; Tulane University, Latin American Library,
New Orleans, EEUU; Museum of Fine Arts, Houston, EEUU; Museum of Art,
Jacksonville, EEUU; St-Petersburg Museum of Fine Arts, St-Petersburg, EEUU.
Viuda con foto de su
esposo, San Juan Atitlán,
2013
Ed. 1/12
Gelatina de plata
51 cm x 61 cm
78
BENVENUTO CHAVAJAY
Guatemala, 1978.
Egresó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala,
2000. Fue becado en el 2002 por la Universidad Nacional de Costa Rica; EspIRA/La
ESPORA, Escuela Superior de Arte, Nicaragua, 2007; Bureau of Educational and Cultural
Affaires, Proyecto SALPICA, Estados Unidos, 2009; Beca Cifo, Fundación Cisneros,
Miami, Estados Unidos, 2013; y Residencia en la Fundación Cannonball Miami, Estados
Unidos 2013. Entre las distinciones más importantes que ha obtenido se encuentran:
el Premio Promesa de la Fundación Rozas Botrán, 2002; el Premio Único del Certamen
Centroamericano 15 de Septiembre, 2004; Segundo Lugar, Concurso de la Subasta
de Arte Latinoamericano Juannio, 2005; Premio del Concurso de la Secretaría de la
Paz, 2006; Primer Lugar, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio,
2008; Segundo Lugar, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio,
2011. Es integrante del taller Estudio de Investigación Ciencia y Arte, con el maestro
Roberto Cabrera y Cofundador del Colectivo TZUN-YA, Sololá. Su obra se encuentra en
colecciones privadas y en la Colección del Museo del Barrio de Nueva York, del Museo
de Arte Latinoamericano, MOLAA, Long Beach, Los Ángeles, CA; Artist Pension Trust
Collection, Nueva York; Cifo, Colección Cisneros de Miami, Estados Unidos.
De la serie: “ANOREXIA”,
2012
Fotografía
Ed. P.U.
100 cm x 70 cm
Firmada al reverso.
79
RUDY COTTON
Guatemala, 1959.
Variación 3, 2013
Realizó estudios de arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Es licenciado en Artes Visuales de la
Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1982
fue invitado por el gobierno francés para realizar estudios de litografía en el taller
de M. Cassé, en París. Radicó durante 15 años en Francia. Ha participado en
treinta muestras personales y en más de cien exhibiciones colectivas en Guatemala
y el extranjero. Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera
se encuentran: el Glifo de Plata IV Bienal de Arte Paiz, 1984; Glifo de Bronce V
Bienal de Arte Paiz, 1986; Mención, XXI Gran Premio Internacional de Montecarlo,
Mónaco, 1987; Artista del Año, Festival Arte en Mayo, de la Fundación Rozas Botrán,
2007; y representó a Guatemala en la I Bienal Internacional de arte contemporáneo
Chapingo, México, 2008. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Asia,
América y Europa, así como en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles,
MOLAA; en el Archivo UNESCO de París, en Fundación Paiz; en Fundación G & T
Continental, en las pinacotecas de la Universidad Galileo y Rafael Landívar; y en el
Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida en Guatemala.
Acrílico/tela
121 cm x 151 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
80
LUIS CORNEJO
El Salvador, 1979.
Es egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador, 2007.
Realizó estudios con el profesor Eberhard Bosslet en la Escuela de Bellas Artes
de Dresde, Alemania, 2009-2010. Ha participado en más de quince exhibiciones
colectivas en Alemania, Canadá, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala.
Ha expuesto su trabajo de manera individual en Alemania, Canadá, El Salvador
y Panamá. Su trabajo ha sido reconocido de la siguiente manera: Primer Lugar,
Certamen Nacional de Pintura, El Salvador, 2001; Mención de Honor, Certamen
Nacional de Pintura, El Salvador, 2003; Mención de Honor, VIII Premio de Arte
Joven, Centro Cultural de España, El Salvador, 2007; Segundo Lugar, SUMARTE,
Museo de Arte de El Salvador, 2008; Beca del DAAD para estancia de 16 meses en
la Escuela de Bellas Artes de Dresden (HfBK-Dresden), Alemania, 2009-2010. En
agosto del 2011 fue seleccionado Artista del Mes en el Museo Nacional de Arte de
El Salvador MARTE.
Green Minnie, 2012
Acuarela/papel
53 cm x 38 cm
Firmada y fechada
extremo inferior izquierdo.
81
Efraín Cruz
El Salvador, 1984.
Estudió un diplomado en Artes Visuales en el Centro Nacional de Artes (C.E.N.A.R),
Casa Taller Encuentros, El Salvador, 2004. Ha expuesto su trabajo de forma colectiva
desde el 2001 en más de treinta exposiciones en su país. En el 2005 participó
en la II Bienal de Arte Paiz, El Salvador. Su trabajo ha sido reconocido el Premio
Único, Corte Suprema de Justicia, 2004; Mención de Honor, XXIII Certamen
Palmares, 2008; Tercer Lugar, XXIV Certamen Palmares, 2009; Primer Lugar en el
festival Arte en Mayo de la Fundación Rozas Botrán, 2010; Mención de Honor en XXVl
certamen Palmares 2011; Corredor Cultural, Fundación Rozas Botrán, 2011; Premio
compartido en Fusión-Arte Suprema 2012. Fue seleccionado para participar en
el libro Nuevas Banderas de Telefónica, 2008. Su trabajo pertenece a colecciones
privadas de Alemania, El Salvador, Estados Unidos y Francia y a las colecciones de
la Pinacoteca Sergio Clará, Panchimalco, El Salvador; de la Fundación José Feliciano
Ama, FAMA; del museo cuartel El Zapote y de la Fundación Rozas Botrán.
Dilema, 2013
Acrílico/tela
150 cm x 100 cm
Ficha técnica al reverso
de la pieza.
82
Rodrigo Cruz
México, 1974.
445, 2013
Es artista autodidacta. Desde 1995 ha mostrado su obra a título personal en
trece oportunidades en reconocidos lugares de arte de su país natal. También ha
participado en múltiples colectivas en Francia y México. Realizó la escenografía para
la obra de teatro La cantante calva de Eugene Ionesco en el Teatro Santa Catarina,
México D.F., 2008.
Acrílico/madera
61 cm x 146 cm
83
CARLOS CRUZ-DIEZ
Venezuela, 1923. Vive y trabaja en Francia.
Chromointerférence
manipulable 2
La Différence, 2011
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, Venezuela en 1941.
Desde 1953 ha participado en numerosas exhibiciones colectivas e individuales
en todo el mundo. Ha sido galardonado con múltiples distinciones, entre las que
destacan: Premio Internacional de Pintura, IX Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1952; Gran
Premio III Bienal Americana de Arte, Argentina, 1966; Segundo premio del Festival
Internacional de Peinture a Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1971; Premio Intervención en
la Arquitectura, VI Bienal de Arquitectura, Venezuela, 1976; Orden Andrés Bello
Primera Clase, Venezuela, 1981; Medalla de Oro Norwegian International Print
Tirennale, 1992; Commandeur des Arts et des Lettres, Francia, 2002; y Medalla
de Oro de la Sociedad de las Américas, Cipriani Wall Street, Nueva York, Estados
Unidos, 2011. Su obra pertenece a las siguientes colecciones públicas: Museum
of Modern Art, New York, EEUU; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, Francia;
Centre National d’Art Contemporain; Casa de las Américas, Cuba; University of
Dublin, Irlanda; Musée de Peinture et Sculpture, Grenoble, Francia; Musée d’Aix la
Chapelle, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Colombia; Museo de Bellas
Artes, Caracas y Musée Réattu, Arles, Francia.
Ed. 70/99
Plexiglás
35 cm x 40 cm
Ficha Técnica
en la base
84
Orlando Cuadra
El Salvador, 1954.
Espera y paciencia, 2013
Es artista autodidacta. Estudió arquitectura en la Universidad de El Salvador y en
la Universidad Strasbourg, Alsace, Francia y en la escuela Sir Johan Cass, Londres,
Inglaterra, durante una estancia en el continente europeo entre 1974 y 1975. Ha
participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Europa, Asia y
en el continente americano, específicamente en las ciudades de Quebec, Montreal,
Ottawa (Canadá), San Francisco (EEUU) y México, D.F. entre otras. Recibió Mención
Honorífica en la Selección PROMERICA para la II Bienal de Artes Visuales del Istmo
Centroamericano, San Salvador, 2000 y en el 2003 recibió el Primer Premio de
Pintura Bienal de Arte Paiz, El Salvador. Su obra se puede encontrar en importantes
colecciones como Fundación Paiz y Fundación Ortiz Gurdián.
Acrílico/tela
150 cm x 100 cm
Firmada al reverso de la
pieza.
85
Alex Cuchilla
El Salvador, 1971.
Realizó estudios con los maestros Héctor Hernández e Isaías Matta entre 1993
y 1995. Es egresado de la Universidad Tecnológica de El Salvador donde estudió
Artes Plásticas y Diseño Gráfico. Ha participado en exhibiciones colectivas e
individuales en Canadá, Cuba, El Salvador, España, Guatemala, México y Puerto
Rico. Entre las distinciones que ha recibido destacan: Mención de Honor en el
Concurso Centroamericano de Pintores Primitivos, COSUDE, 1998; Primer Lugar en
el Concurso Internacional de Pintura Salvadoreño Trabajador de Corazón, Ministerio
del Exterior, 2000; Primer Lugar en la Primera Bienal de Arte Paiz, el Salvador,
2001; Primer lugar en la Tercera Bienal de Arte Paiz de El Salvador, 2005. Fue
finalista (2001 y 2002) y Primer Lugar (2006) en el Concurso de la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio. Como parte del premio expuso La Gran Urbe en Galería
Latinoamericana de Casa de las Américas, La Habana, Cuba en el 2007. Su obra
pertenece a colecciones privadas de El Salvador y el extranjero. En el 2013 fue
invitado por la editorial alemana Art Domain Whois Verlag para participar en el libro
Who’s Who in Visual Arts – 42 Masters of Realistic Imagenary.
Ciudades en “,”, 2013
96 cm x 206 cm
Pistola industrial de
calor, pirograbado, lápiz
de color, grafito y óleo/
madera.
86
Zipacná De León
Guatemala, 1948-2002.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla en 1960,
donde fue también catedrático entre 1977 y 1997. Posteriormente estudió grabado
y artes en México y Costa Rica. Realizó además estudios sobre arte moderno y
museografía en el Centre Georges Pompidou, Francia. Desarrolló una ardua labor
profesional fundando y dirigiendo instituciones de apoyo a las artes visuales en
el país. Como artista exhibió su obra en Centro América, Cuba, Egipto, España,
Estados Unidos, Francia, Grecia, Jordania, Luxemburgo, México, Panamá, Taiwán,
Turquía y Venezuela.
Sin título, 1989
Técnica mixta/papel
68 cm x 97 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
87
GABRIEL DE LA MORA
México, 1968.
Natural, 2011
Se graduó con honores de una licenciatura en Arquitectura de la Universidad
Anáhuac del Norte, México, 1991 y de la maestría en Fine Arts en fotografía y
video del Pratt Institute, Nueva York, 2003. Realizó una residencia en la Escuela
de Diseño y Bellas Artes de Saint Etienne, Francia, 2006. Ha expuesto de manera
individual y colectiva en múltiples ocasiones en su país y el extranjero. Ha sido
galardonado con la Beca Fulbright García Robles, Artes Visuales, México, 20012003; Primer Premio, VII Bienal de Monterrey, FEMSA, México, 2005; Primer Premio
SIVAM; México, 2005; Mención Honorífica en Gráfica, III Bienal de Artes Visuales,
México, 2006; y Primer Premio, II Concurso Internacional de Arte Contemporáneo,
Artfest, 2006; Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2013-2016. Su obra
pertenece a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA);
Museo de Arte Latinoamericano, Long Beach, California (MOLAA); Museum of Fine
Art, Houston; Museo del Barrio, Nueva York; Museo de las Américas, OEA; Centro
Gallego de Arte Contemporáneo, España; y en México a la colección Jumex, Museo
de Arte Moderno, colección FEMSA, colección de la Fundación Televisa, entre otras.
Lapiz y banderitas
(Post it)/papel
35 cm x 21 cm
Ficha Técnica al
reverso.
88
Lourdes De la Riva
Guatemala, 1955.
Lenguaje 01, 2013
Desde 1992 realizó estudios de arte con Daniel Schafer y Juan de Dios González.
Ha realizado seis exposiciones individuales y participado en cincuenta y cinco
muestras colectivas en Guatemala, Costa Rica, Panamá, Argentina, Brasil,
República Dominicana, Ecuador, Chile, Paraguay, España, Estados Unidos, Italia
y Francia. Ha sido galardonada con los siguientes Premios: Bienal de Arte Paiz:
Glifos de Oro 2000 y 2004, Glifo de Plata 2004, Mención Honorífica 2002 y
seleccionada 2008 y 2010. También recibió la Mención Honorífica en la I Trienal
del Caribe y Centroamérica en 2010. Representó a Guatemala en UNESCO Francia,
1998 (convocatoria mundial de escultura) y en las Bienales Centroamericanas de
Costa Rica 2000 y Panamá 2004. Fue artista invitada por el curador Alfons Huge
en la colectiva colateral a la VI Bienal de Curitiba, Rio de Janeiro y Belo Horizonte,
2011. Su obra ha sido seleccionada por el Festival Internacional de Videoarte FIVA
Buenos Aires, Argentina, 2012; por la Galería Blanca Soto, Madrid España, 2012;
por el Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana, 2012; por
el Festival de Arte Visual Contemporáneo, Quito, Ecuador, 2013. Ha ganado dos
convocatorias escultóricas en Guatemala, INMACO 2011 y OLIMPICA 2012.
Gofrado/papel de algodón
Ed. 1/3
77 cm x 110 cm
Editada extremo inferior
izquierdo. Titulada,
firmada y fechada
extremo inferior derecho.
89
Luis Díaz
Guatemala, 1939.
Sin título, 1971
Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de San Carlos. Su trabajo
multifacético en el cual destaca la pintura, la escultura, el diseño de muebles, y
las obras ambientales y arquitectónicas se ha expuesto numerosamente, tanto en
Guatemala como en el extranjero. Entre las distinciones que ha recibido se destaca
el Gran Premio Latinoamericano de la XI Bienal de Sao Paulo en 1971. Ha realizado
numerosos montajes ambientales, murales y esculturas, con temas inspirados en
los problemas de violencia e identidad cultural del país. Fue cofundador de la Galería
De Arte DS, además autor y coautor de varios edificios y casas de Guatemala. Su
participación como consultor artístico incluye el plan maestro del campus de la
Universidad de San Carlos de Guatemala, Plaza del Sol, edificio Médico Obelisco,
Universidad Rafael Landívar, edificio del Banco Industrial y Club Campestre La
Montaña, Biblioteca Central de la USAC y Edificio del INFOM, entre otros. Ha
participado en bienales alrededor del mundo y su trabajo arquitectónico ha sido
reconocido en varios países de América. Su obra se encuentra en la colección del
Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida; Museo Forma, El Salvador; y Museo
La Tertulia, Cali, Colombia así como en prestigiosas colecciones privadas.
Óleo/cartón
45 cm x 24 cm
Firmada extremo superior
izquierdo.
90
RAFAEL DUSSAN
Colombia, 1957.
Cantar de los Cantares,
2011
Estudió filosofía, psicología y teología. Inició su formación artística en la Universidad
Nacional de Colombia, de 1987 a 1990, y la completó con cursos de grabado en París
de 1993 a 1995, y en el 2002. También realizó investigación y estudio artístico del
cuerpo humano en Colombia de 1996 a 1997. Se ha desempeñado como profesor
de arte en importantes universidades de su país. Fue profesor de dibujo del cuerpo
humano en el Observatorio Figurale de Milán, 2003-2010. Su obra se ha exhibido
de manera individual y colectiva en Alemania, Colombia, Estados Unidos, Francia,
Guatemala, Italia y República Dominicana. Sus obras se encuentran en el Musée
de L’Erotisme, Francia; Museo Erotica de San Marco-Ponte de Dai Venecia, Italia; y
en la Universidad Javeriana de Colombia. Además cuenta con obra en colecciones
privadas de Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México
y Reino Unido.
Técnica mixta/tela
100 cm x 70 cm
91
JUAN ESCAURIAZA
España, 1961.
An American landscape II,
Acrílico/lino
Pertenece a la reciente generación de artistas españoles que le han dado continuidad
a la importante tradición española del Realismo. Desde 1994 ha mostrado su trabajo
a título personal en quince exposiciones en España y Estados Unidos. También
ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Corea, España, Estados
Unidos, Grecia, Italia y Reino Unido.
100 cm x 100 cm
Firmada al reverso.
92
DARÍO ESCOBAR Guatemala 1971.
Turbulence XI, 2013
Es uno de los artistas centroamericanos con mayor visibilidad a nivel internacional. Ha realizado múltiples exhibiciones individuales, entre las que destacan: Darío Escobar, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Santiago de Chile (MAC), 2012;
Darío Escobar: Singular Plural, SCAD Atlanta-Gallery 1600, Atlanta, Georgia, 2012;
Darío Escobar/Obras Recientes, Baró Galeria, Sao Paulo, 2012; Side and Back, Kamel Mennour Galerie, Paris, 2010; y Playoffs, Josee Bienvenu Gallery, Nueva York, 2008.
Entre las exhibiciones colectivas se pueden mencionar: California-Pacific Triennial, (OCMA) Orange County Museum of Art, Newport Beach, California 2013; The Island
/ A game of life, Gallery One; Manarat al Saadiyat, Abu Dhabi; Now: Obras de La
Colección Jumex, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México, 2011; Video Otra
Vez, Museo de Arte Contemporáneo de Fortaleza, Fortaleza, Brasil, 2011; From the
Recent Past: New Acquisitions, The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles,
2011; Los Impoliticos, Palazzo delle Arti Napoli (PAN), Nápoles, Italia, 2009; Périfériks,
Centre d’art Neuchâtel (CAN), Nuchâtel, Suiza, 2009; y Mundus Novus: 53 Bienal
Internacional de Venecia, Artiglerie dell’Arsenale, Venecia, 2009. Su trabajo pertenece
a las siguientes colecciones: The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles;
DAROS Latinoamérica, Zürich; la Colección Jumex, México; The Blanton Museum
of Art, Austin, Texas; Museum of Latin American Art (MOLAA) Long Beach, California;
y al Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala.
Madera y pintura de
poliuretano
84 cm x 189 cm x 7 cm
Firmado al reverso de la
última pieza.
93
Sérvulo Esmeraldo
Brasil, 1929.
Sin título, 1975
Es uno de los artistas brasileños de mayor proyección internacional. Viajó a
París en 1957 donde vivió y trabajó hasta 1979. Ha expuesto su trabajo desde
1957 en diversas exhibiciones en Alemania, Brasil, Colombia, Estados Unidos,
Francia, Italia, Portugal, Suiza. Su trabajo ha sido galardonado con los siguientes
reconocimientos: Premio BNB de Artes Plásticas, Fortaleza, Brasil, 1985; Premio
Escultura, Fortaleza, Brasil, 1991; y la Medalla de Oro, Crato, 1996, entre otros.
Su obra pertenece a la colección del Museo de Arte Crato, Brasil; Museo de
Gravura de Curitiba, Brasil; Museo Nuevo, Curitiba, Brasil; Banco do Nordeste do
Brasil, Fortaleza, Brasil; Bolsa de Valores Regional, Fortaleza, Brasil; Museo de la
Solidaridad Fundación Santiago, Chile; Museo de Arte de La Habana, Cuba; Cabinet
des Estampes, Bibliothèque Nationale de France, París, France; Fonds National de
l’Art Contemporain, París, France; Collections Publiques du Gouvernement Francais,
París, Francia; Collection, Venecia, Italia, Museum of Contemporary Art, Skopje,
Macedonia; y Gemeentemuseum, La Haya,
Países Bajos.
Tinta/papel gofrado
50 cm x 32.5 cm
Firmada en la base.
94
Carlos Estévez
Cuba, 1969. Vive y trabaja en Estados Unidos.
Transfinite induction, 2011
Es graduado del Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba, 1992. Recibió el
Gran Premio del Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo en 1995. Sus
residencias incluyen la Academia de San Carlos, UNAM, México, 1997; Gasworks
Studios, Londres, Inglaterra, 1997; UNESCO-ASCHBERG en el Centro Artístico
Nórdico en Dale, Noruega, 1998; Art-OMI Foundation, New York, EEUU, 1998;
The Massachusetts College of Art, Boston, MA, EEUU, 2002; Cité Internationale
des Arts, París, Francia, 2003-2004; y Montclair University, New Jersey, EEUU. Ha
participado en más de ciento cincuenta exposiciones colectivas y ha presentado su
trabajo a título personal en numerosas oportunidades. En el 2009 tuvo su primera
retrospectiva en UB Galleries, Buffalo University, NY, EEUU. Ha impartido varias
charlas y conferencias en universidades, museos ycentros de arte como The Celeste
Bartos Theater, Museum of Modern Art, Nueva York, EEUU; The Patricia and Phillip
Frost Art Museum, Miami, FL, EEUU; Massachusetts College of Art, Boston, MA,
EEUU; The Boston Art Academy, Boston, MA, EEUU; Fleming Museum, University
of Vermont, Burlington, EEUU y Wake Forest University, Winston Salem, NC, EEUU.
Óleo y lápiz acuarela/tela
92 cm x 130 cm
Firmada y fechada extremo
inferior izquierdo.
95
DIANA FERNÁNDEZ
Guatemala, 1959.
Séptima luna, 2013
Se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Inició
sus estudios desde muy joven en escultura en el taller Cabrera con el escultor Arturo
Tala García, Guatemala. Realizó estudios de dibujo y pintura en Port Royal Academy
con Claude Shure, París, Francia. Hizo estudios de escultura con Guayo de León,
París, Francia, y curso de damasquinado en España. Desde 1982 su trabajo se ha
exhibido de manera individual y colectiva en más de ciento cincuenta exhibiciones
en España, Estados Unidos, Francia, Guatemala y Honduras. Ha sido premiada
con el Premio Único, Certamen de la Escuela de Artes Plásticas; Segundo Lugar,
Certamen 15 de Septiembre, 1986; Mención Honorífica, X Bienal de Arte Paiz, 1990;
y Medalla a la Artista Destacada en Artes Plásticas, Sociedad Dante Alighieri, 1999.
En el 2011 fue homenajeada Artista del Año por la organización Junkabal. Su obra
se encuentra en colecciones privadas de varios países de América y Europa.
Bronce y mármol
50 cm x 46 cm x 40 cm
Firmada en la base.
96
HUMBERTO GARAVITO
Guatemala, 1897–1970.
Paisaje
Se dedicó por completo a la pintura desde los quince años. En 1919 viajó a México
para estudiar pintura en la Academia de San Carlos. De regreso a Guatemala, en la
exposición conmemorativa del primer Centenario de Independencia en 1921, obtuvo
el Primer Premio, que incluía una beca que le permitió viajar a Europa. Con este
apoyo, estudió en la Academia de San Fernando en Madrid. En 1924 se estableció
en París, exponiendo su trabajo en la Galería Carmín. En sus obras se pueden
admirar perfectas equivalencias entre luz y color, como corresponde a la tradición
académica. Es uno de los más importantes paisajistas guatemaltecos del siglo XX.
En la última década, la obra de Garavito se ha revaluado considerablemente en el
mercado guatemalteco, siendo actualmente uno de los artistas más cotizados. Su
trabajo se encuentra en las principales colecciones privadas del país y en el Museo
Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.
Óleo/tela
38 cm x 44.5 cm
Firmada extremo inferior
izquierdo.
97
Luciano Goizueta
Costa Rica, 1982.
Happy ending, 2009
Es artista autodidacta. Realizó estudios de artes gráficas en la Universidad de Costa
Rica y de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Costa Rica. Entre sus catorce
muestras individuales sobresalen: UrbanSancocho en Casa Cultural Amón, San José,
Costa Rica, 2007; SHUFFLE, Lyle O. Reitzel Gallery, Wynwood Miami, EEUU, 2009;
PillowBook, Diablo Rosso, 2010; y Sueños de plástico, Arteconsult, 2010, ambas en
Panamá. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de
arte, entre las que destacan: Hot Art Fair, Basilea, Suiza; MACO Art Fair, México
DF; Pinta 09 Art Fair, New York City; ArtBO, Colombia; Affordable Art Fair, New
York City; ArteBA, Buenos Aires, Argentina; y Shanghai Art Fair, China. En el 2008
ganó el Primer Premio y una Mención Honorífica en VALOARTE, Colectiva de Arte
Iberoamericano en Costa Rica.
Acrílico/tela
100 cm x 100 cm
Firmada al reverso de la
pieza.
98
EDGARTISTA González
Guatemala, 1964. Vive y trabaja en Estados Unidos desde 1999.
New World, 2013
Es artista autodidacta. Desde el 2009 ha mostrado su trabajo en forma individual
en una oportunidad y ha participado en varias exposiciones colectivas en Estados
Unidos. En el 2012 fue ganador del certamen Bombay Sapphire Artisan Series,
New York Competition y Miami Competition. Su trabajo ha aparecido en numerosas
publicaciones entre las que cabe mencionar: Architecture Magazine, Guatemala
Times, Big Book Of Contemporary Illustration por Martin Dawber; Solstice Aesthetic
Journal, entre otras.
Marcador negro libre de
ácido/tela
91.5cm x 91.5 cm x 5 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
99
JUAN DE DIOS GONZÁLEZ
Guatemala, 1927.
Naturaleza muerta, 2013
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. En 1957
tomó un curso de Apreciación de Museos y Pintura Latinoamericana en la Unión
Panamericana, Washington. Fue alumno de Humberto Garavito y Carlos Mérida.
Ha realizado numerosas exhibiciones en Guatemala y el extranjero. En 1958 obtuvo
el Primer Premio en el Certamen Nacional Permanente de Ciencias, Letras y
Bellas Artes de Guatemala. Ha dedicado gran parte de su vida a enseñar a artistas
nacionales. Incursionó en el muralismo; creando varias obras, entre las que destaca
el mural de la Biblioteca del Congreso de Guatemala. Sus obras se encuentran en
numerosas colecciones privadas y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos
Mérida.
Óleo/tela
54 cm x 45 cm
Firmado extremo superior
derecho.
100
LUISA GONZÁLEZ
Argentina, 1949.
Viviendo con amigos, 2013
Ha participado en múltiples exhibiciones colectivas en Argentina, Chile, Estados
Unidos, Guatemala, México y Uruguay; en más de veinte exhibiciones individuales
en Argentina, Chile, España y Uruguay. Su trabajo ha sido galardonado en su país
con el Premio Honorífico, II Bienal Nacional de Pintura, 2001; el Gran Premio
Galería de las Naciones, 2001; Premio Jerusalén, Casona Municipal de Córdoba,
1996; y Premio Jerusalén de Pintura, Centro Cultural Recoleta, 1996. Sus obras se
encuentran en importantes colecciones privadas.
Técnica mixta/tela
120 cm x 150 cm
Ficha técnica al reverso
de la pieza.
101
Roberto González Goyri
Guatemala, 1924–2007.
Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala entre 1938 y 1948.
En 1949 estudió en el Art Students League y en el Sculpture Center en Nueva
York. Desde 1947 su obra se ha exhibido en numerosas muestras personales y
colectivas en Alemania, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala,
Italia, Reino Unido y otros países. Sus obras se encuentran en colecciones privadas
de Guatemala y el extranjero, y en importantes colecciones públicas como: Museo
de Arte Moderno, Nueva York; Museo de Arte de Las Américas, Washington, D.C.;
Lowe Art Museum, Miami; Biblioteca Port Royal, París y el Museo Nacional de Arte
Moderno Carlos Mérida. Su huella en el arte guatemalteco ha quedado estampada
en una buena cantidad de murales colocados en espacios públicos, como el Centro
Cívico, Banco de Guatemala e Instituto Guatemalteco de Seguridad Social.
Sin título,
Óleo/tela
29 cm x 36 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
102
LUIS GONZÁLEZ PALMA
Guatemala, 1957. Reside en Córdoba, Argentina.
Estudió arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Integró el grupo
Imaginaria con el que participó en exhibiciones dentro y fuera del país. A partir de
1989, fecha en que se inaugura una exhibición personal suya en el Museum of
Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York, su trabajo comienza a ganar
notoriedad internacional hasta considerarse actualmente como uno de los más
importantes fotógrafos a nivel internacional. Su obra se ha exhibido individual y
colectivamente alrededor del mundo. Su trabajo está en prestigiosas colecciones,
privadas y públicas, entre las que destacan: Art Institute of Chicago; Museum of
Fine Arts, Houston, Texas.; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, DF; The
Bronx Museum, Nueva York; Musee de la Photographie, Bélgica; Museo de Bellas
Artes de Caracas; Maison de L’Amerique Latine, París; The Cleveland Center for
Contemporary Art, Ohio; The Fogg Museum, Harvard University, Massachussets;
Fonds Nacional D’Art Contemporain, París; Center for Creative Photography, Tucson,
Arizona; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá;
Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo del Barro, Asunción, Paraguay; y Yale
Center for British Art, Connecticut, Estados Unidos.
Un Lugar sin reposo, 2012
Técnica mixta, película
ortocromática y lámina
de oro
Ed. 1/7
36 cm x 100 cm
103
Nora Gotlib
Argentina, 1954.
Plumas y algo más, 2013
Realizó estudios de fotografía en la Escuela Motivarte, Argentina, 2009. En el 2010
continuó con sus estudios de fotografía con Mariana Alexander en Buenos Aires y
con Ignacio Rodriguez en Uruguay. También se ha desarrollado como diseñadora
de vestuario y escritora. Ha participado en varias muestras colectivas en Argentina
y Estados Unidos.
Fotografía bajo placa
acrílica
Ed. P.U.
90 cm diámetro
104
ROBERTO DEL GIUDICE
Argentina, 1949.
Popombú, 2012
Cursó un profesorado de pintura en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro,
Mar de Plata, Argentina. Entre 1966 y 1969 fue miembro fundador de la agrupación
de vanguardia La Mano, enfocada en la investigación y el desarrollo de nuevas
tendencias en la pintura. Ha realizado a título personal más de treinta exposiciones
personales y ha participado en un centenar de colectivas en Argentina, Colombia y
Estados Unidos. También ha participado en diferentes Ferias Internacionales entre
las que destacan ArteBA, Expotrastienda, Artbo y Miami International Fair. Sus
obras pertenecen a colecciones privadas de Colombia, España, Estados Unidos
y Francia, así como a la colección del Museo de Arte de Mar del Plata, Museo de
Junin, Museo de Pergamino y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de la Plata,
en Argentina.
Óleo/tela
120 cm x 150 cm
Ficha técnica al reverso
de la pieza.
105
CRISTINA HAUK
Argentina, 1953
Es licenciada en Psicología de la Universidad John F. Kennedy de Buenos Aires,
Argentina, 2007-2009. Ha recibido varios seminarios y talleres de Arte Argentino
con Laura Bartiks, 2007-2009; de Obra Gráfica en el Centro de Formación y Edición
Gráfica con Natalia Giacchetta, 2006-2007; y cursos sobre arte contemporáneo,
arte conceptual, curaduría y collage, entre otros. Ha expuesto su trabajo de manera
individual y colectiva en Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Guatemala y
Uruguay. Su trabajo ha sido reconocido en Argentina con Mención del Salón de Arte
Plásticas C.G.E., 2008; Seleccionada en el Salón, 2009; Mención del jurado, Premio
2010; y Distinción en el Salón Nacional de Río Negro, 2010. Su trabajo pertenece
a colecciones privadas de Argentina, Chile, España, Estados Unidos y Venezuela; y
también a las fundaciones ORY, FAIAM y Torres Agüero.
De la serie "Move-move":
Victor, 2012
Placas acrílicas ploteadas
42 cm x 42 cm
Ficha técnica al reverso
de la pieza.
106
Rolado Ixquiac Xicará
Guatemala, 1947.
La novia, 2012
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla y continuó
su formación profesional en París. Su obra se ha exhibido en muestras personales
y colectivas en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México y
Senegal entre otros países. Ha obtenido importantes premios durante su carrera,
entre los que se destacan el Glifo de Oro de la Bienal de Arte Paiz, 1980 y la Paleta
de Oro del Festival de Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1987. Su obra se encuentra en
la colección del Banco de Guatemala, el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos
Mérida, el Banco Internacional y el Banco G&T Continental, entre otros.
Acuarela/papel
21 cm x 19 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
107
Julian Jaramillo
Colombia, 1968.
My Fabris´s hand, 2010
Es graduado de la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán, Italia, 2007. Recibió
cursos de pintura y dibujo en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes y en
el estudio del pintor francés François Chatenay, París, Francia. En 1997 recibió
el curso de pintor y ceramista en el Instituto Estatal de Arte de Forlì, Italia. Ha
participado en múltiples exposiciones colectivas en China, Colombia, Francia,
Italia y Perú. A título personal ha mostrado su obra en cuatro oportunidades en
Francia e Italia. Ha impartido conferencias y lecciones sobre arte en diversas
instituciones como: La bodega del elefante de Bologna; en el MiArt, durante el ciclo
de Conversaciones sobre el Arte, organizado por la Universidad IULM de Milán; en el
Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Malta, La Valeta; en la Facultad
de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Pública de Navarra, Pamplona
y en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco de Bilbao. Su obra se
puede encontrar en colecciones privadas de Alemania, Canadá, Colombia, China
España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México y Reino Unido así como en
prestigiosas colecciones públicas en China e Italia.
Papel Blue-Back,
recubierto con tinta
ferrogálica verde y
raspado con papel de lija
60 cm x 60 cm
Ficha técnica al reverso de
la pieza.
108
DENNIS LEDER
Estados Unidos, 1946. Vive y trabaja en Guatemala desde 1991.
Desde 1964 es miembro de la Compañía de Jesús (Jesuitas). Fue ordenado
sacerdote católico en 1976. En 1969 obtuvo el Bachelor of Arts en Filosofía y
Letras de Fordham University, Bronx, New York. Estudió pintura de 1970 a 1973.
De 1973 a 1977 estudió Teología en Weston Jesuit School of Theology, Cambridge,
MA. Recibió en 1977 un programa independiente de estudio patrocinado por el
Whitney Museum of American Art, New York. Ha participado en varias exhibiciones
colectivas e individuales desde 1978 en Estados Unidos y Guatemala. En 1993
obtuvo una residencia en YADDO, Saratoga Springs, Nueva York. Fue galardonado
con Mención de Honor en la XI Bienal de Arte Paiz en Guatemala en 1998. En el
2008 fue invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra forma parte de las colecciones
del Boston College, Chesnut Hill, MA; Karen Shaw, New York, Metropolitan Museum
of Art, New York; Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala; y
Fordham University, Bronx, New York.
Velero, 2011
Acero inoxidable
32.1 cm x 15.4 cm x
49 cm
Firma grabada.
109
Max Leiva
Guatemala, 1966.
Matador, 2012
Graduado de la Academia de Bellas Artes de Guatemala en 1993. Desde 1990
realizó estudios de escultura con el maestro Dagoberto Vásquez con quien después
colaboró entre 1998 y 1999. De 1991 a 1993 realizó estudios de escultura y
fundición en Bronce becado por la UNESCO en la Universidad de Silpakorn,
Bangkok, Tailandia. En el 2005 recibe un curso de pátinas en metal con el maestro
Ron Young en Nueva York. Desde 1990 ha expuesto su obra en Costa Rica, El
Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Tailandia. Su obra emplazada en
lugares públicos es extensa, y en ella destacan el Monumento al Jugador de Pelota,
Academia Olímpica, Grecia (1996); Monumento a Miguel Ángel Asturias, Avenida
de la Reforma (1999); Monumento al Hermano Pedro, Plaza Tenerife, Calzada Juan
Pablo II (2003); el Monumento a la Señora Graciela Andrade de Paiz, Fundación
Paiz (2007); Monumento a Juan Corz, la Ermita del Cerro del Carmen, Ciudad de
Guatemala (2010); Monumento Obelisco de La República, Plaza de la República,
ciudad de Guatemala (2011); Pegaso, Plaza de la Defensa de la Constitución, Corte
de constitucionalidad, ciudad de Guatemala (2011). En el 2007 y 2010 organizó
junto a un comité el Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal.
Bronce
Ed. 2/6
141 cm x 28 cm x 9.5 cm
Firmada, fechada y
editada en la base.
110
GUILLERMO MALDONADO
Guatemala, 1961.
Estudio para la tortuga
mágica (reencuentro),
2013
Realizó estudios de arte en la Universidad San Carlos de Guatemala y de diseño
textil en Costa Rica. Se ha dedicado a explorar la vitalidad e intensidad de la
xilografía. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en
Guatemala y Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha sido premiado con: el
Glifo de Oro, XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Finalista Concurso de la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio, 2000, 2010; Artista Invitado, XVI Bienal de Arte Paiz
y Finalista y Artista Invitado a la Bienal Centroamericana, Tegucigalpa, Honduras,
2008. Desde el 2006 ha realizado intervenciones en espacios públicos. Sus obras
se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos y Europa. Una de las
carpetas de la colección de grabados Variaciones en blanco y negro pertenece a la
colección de la Calcografía Nacional de Madrid, España.
Grabado en madera/papel
Ed. P.A.
45 cm x 60 cm
Titulada extremo inferior
izquierdo, firmada y
fechada extremo inferior
derecho.
111
Marta Marcé
España, 1972. Actualmente vive y trabaja entre Alemania y Londres. Iki (Start), 2012
Realizó estudios en Londres, MA Painting de la Royal College of Art, 19982000. Tiene el Título de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona,
España,1990-1995 y también un doctorado de la Universidad de Barcelona, 199697. Realizó estudios en Erasmus, École Nationale Superièure des Beaux-Arts,
París,1994. Desde 1994 ha expuesto su trabajo de manera individual en Alemania,
Australia, España, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Reino Unido y Venezuela. Su
trabajo ha sido reconocido con varios premios y becas, entre las que destacan: Beca
Picker, Kingston University, Londres 2000-2001; Residencia Internacional Artística,
Premio Arts Council, China 2004; Residencia Artística, Camden Arts Centre, Londres
2007; Beca Abbey Fellowship, British School in Rome, Italia 2008. En 2011 obtuvo
una beca de AECID, Embajada Española para la Residencia de Artista en Semillero
Maracaibo, Venezuela. Su trabajo fue seleccionado por los prestigiosos premios
de pintura Jerwood Painting Prize, 2001, y New Contemporaries 2000, Londres. Su
trabajo pertenece a la colección British Art Government, British Airways Collection,
Saatchi Collection, AENA y en diversas colecciones privadas en Estados Unidos,
España y Reino Unido.
Óleo y acrílico/lienzo
140 cm x 185 cm
Firmada y fechada al
reverso de la pieza.
112
Alejandra Mastro
Argentina, 1951. Vive y trabaja en Guatemala.
De la serie “La ciudad
inventada”, 2013
Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de San Carlos de Guatemala,
2009. Estudió en L’Ecole du Louvre, París y en L´Academia Delle Belle Arti, Roma.
En los últimos años ha realizado exhibiciones en Argentina, Costa Rica, Cuba,
Estados Unidos, Guatemala, Grecia, Paraguay y Rusia. Entre los premios más
importantes que ha obtenido se encuentran: Segundo Premio Pintura Salón de
Vaucresson, Francia, 1983; Premio Conseil del Yvelynes; Premio Revista L´Amateur
d´Art, Salón de Mantes la Jolie, Francia, 1985; Gran Premio de Desnudo; Gran Premio
Internacional de Pintura en Deauville, Deauville, Francia, 1985; Premio Fundación
Albert Elsener, Salón de Artistas Franceses, Grand Palais, París, 1990; Glifo de Oro,
XI y XII Bienal de Arte Paiz, 1998 y 2000; y Premio Único, Concurso de la Subasta
de Arte Latinoamericano Juannio, 2004. Sus obras figuran en el Museo de Arte
Latinoamericano de Los Ángeles; en la Casa de Las Américas, La Habana, Cuba; en
el Museo de León, Nicaragua; en la Fundación Alfonso y Luz Castillo de Buenos Aires,
en la Fundación Migliorisi de Asunción, Paraguay; así como también en diferentes
colecciones privadas alrededor del mundo. En el 2013 ha sido invitada a participar
en la Bienal de Curitiva, Brasil.
Impresión calidad
de archivo con tintas
pigmentadas/ lienzo mate,
395 gramos, cotton-poly
blend, blanco, acid, lignin
free
Ed. 1/5
34 cm x 200 cm
Firmada al reverso de la
pieza.
113
Jorge Mazariegos Maldonado
Guatemala, 1970.
De la serie “Testigos
urbanos”: Sin título, 2013
Su formación artística empezó en 1979 con su padre, el pintor Jorge Mazariegos
Rodríguez. Estudió dos años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodríguez Padilla. Realizó estudios de dibujo y pintura en la Academia Artium de
Madrid, España en 1987, y de Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar de
Guatemala. Desde 1982 ha participado en numerosas exhibiciones personales y
colectivas en Costa Rica, Estados Unidos y Guatemala. Entre los premios que ha
recibido, destaca el Glifo de Oro de la XIV Bienal de Arte Paiz. En el 2005 obtuvo
el Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio.
Fue artista seleccionado en el concurso Enbotellarte 10 aniversario organizado por
Chivas Regal, Trendy Studios, Miami, Estados Unidos, 2012.
Óleo/tela
200 cm x 200 cm
Firmada al reverso de la
pieza.
114
JORGE MAZARIEGOS RODRÍGUEZ
Guatemala, 1944.
El lago de Atitlán, 2013
Estudió en España y Guatemala. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas
en España, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Japón y México. Entre los
galardones recibidos figuran la Mención Honorífica en la III y IV Bienal de Arte
Paiz (1982 y 1984 respectivamente); Primer Premio en el Concurso Nacional de
Pintura Shell, 1986, así como numerosos premios nacionales. En el 2005 recibió
un homenaje por su trayectoria artística, otorgado por la organización Junkabal. Sus
obras están en colecciones públicas y privadas, destacándose la Fundación Paiz,
Guatemala, el Museo Nacional de Singapur y el Museo de Arte de Uruguay. También
tiene obra en bancos, hoteles y edificios públicos.
Óleo/tela
120 cm x 180 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
115
Erick Menchú
Guatemala, 1977.
Nube, 2012
Artista visual que ha incursionado en la pintura, el grabado el objeto y la instalación.
Es integrante del colectivo La Torana. Ha participado en varias exposiciones colectivas
y dos muestras personales. Obtuvo el Segundo y Tercer Lugar del concurso de
pintura Helvetas Guatemala 2004 y 2005, respectivamente; Segundo Lugar del
concurso nacional de Arte en Concreto, 2005; Segundo Lugar en IV Certamen del
Joven Pintor de la Alianza Francesa, 2005; Mención Especial del Jurado en el Primer
Salón Nacional del Grabado 2005; y Primer Lugar en el Tercer Salón Nacional del
Grabado, 2011. Actualmente es el coordinador del Taller Experimental de Gráfica de
Guatemala.
Acrílico calado
120 cm x 120 cm
116
Cisco Merel
Panamá, 1981.
Estudió arte en la Universidad del Arte Ganexa y obtuvo una licenciatura en Bellas
Artes con especialización en pintura. Ha participado en diferentes residencias de
arte como la Cité Internationale des Arts en París y Pilotenkueche International
Resident Artist en Leipzig, Alemania. En los últimos años, ha exhibido su trabajo
en el Museo de Arte Contemporáneo de Antwerp, en Bélgica; en la Galería SaltFine
Art, en Laguna Beach, California; en el Global Fresh Collective de Nueva York; en el
Museo del Tigre de Argentina; en la Bienal Centroamericana; en el Museo de Arte
Contemporáneo de Panamá y las Galerías Mateo Sariel, Diablo Rosso y Arte Consult.
Su obra ha sido muy influenciada por la cultura de arte callejero y el skateboarding
de finales de los años 90. Además de pinturas sobre lienzo, su trabajo incluye
fotografías, animaciones, esculturas, instalaciones, intervenciones y murales.
De la serie “Abstract
Garden”: Sabamiki, 2012
Acrílico/tela
100 cm x 140 cm
Ficha técnica al reverso
de la pieza.
117
Rodolfo Mishaan
Guatemala, 1924-1998.
El quetzal herido, 1967
Pintor de renombre internacional conocido por sus pinturas en oro, plata y hojas
de platino. Realizó estudios en la Academia de Bellas Artes de Guatemala; en la
Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Syracuse; en el Taller de Pintura de
Jerry Farsnsworth en Cape Cod, en el Arts Students League, N.Y., en New School
of Social Rescarch, N.Y., y en la Universidad de Columbia en Nueva York. Su obra
fue mostrada extensamente en Estados Unidos y Guatemala. En 1961 representó a
Guatemala en la Bienal de Sao Paulo, Brasil. Se obra se encuentra en colecciones
de Guatemala, Estados Unidos, Australia y Europa.
Acrílico, lamina de oro
blanco (12 kts) y oro
amarillo (21 Kts)/tela
122 cm x 152.5 cm
Ficha técnica al reverso
de la pieza.
118
Sandra Monterroso
Guatemala, 1974.
Variaciones en resistencia,
2012-2013
Es graduada con una maestría en Procesos de Diseño UPAEP, Puebla, México.
Graduada en Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala, obtiene
una especialidad en Paz y Desarrollo por la Universidad Jaume I de Castellón
España, ha recibido talleres y cursos de grabado y artes visuales en Guatemala y
México. Tiene varios reconocimientos a su trabajo, entre ellos: Segundo y Tercer
Lugar en Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2012 y 2011
respectivamente. Premio a la videocreación Costa Rica, 2004; Primer Premio,
Categoría Caña de Azúcar, Primer Salón Nacional de Grabado, Guatemala, 2005; Glifo
de Oro, XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Mención de Honor, Concurso de la Subasta
de Arte Latinoamericano Juannio 2006; Mención de Honor, XVI Bienal de Arte
Paiz, Guatemala, 2008. En el 2006 fundó la Asociación de Diseñadores y Artistas
DAC, estudio-taller donde trabaja en la actualidad. Cuenta con siete exhibiciones
individuales y más de treinta exhibiciones de manera colectiva en América y Europa.
Su trabajo pertenece a la colección del Museo de Arte Contemporáneo y Diseño,
MADC, en Costa Rica y a la Fundación Ortiz Gurdián en Nicaragua, Fundación Paiz
de Guatemala y colecciones privadas.
Lápiz y pastel seco/papel
Colofón 1-150
31 cm x 38 cm c/u
Firmadas al reverso de
cada pieza.
119
Arturo Monroy
Guatemala, 1959.
Plato ultramarino, 2012
Completó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre Max Saravia Gual en 1978 y en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodriguez Padilla en 1984, Guatemala.
Ha trabajado en Europa y Estados Unidos. Entre 1986 y 1992 dirigió talleres de
pintura en Antigua Guatemala y participó en talleres de crítica de arte. Entre las
distinciones recibidas se encuentran: Glifo de Plata, Bienal de Arte Paiz, Guatemala,
2002; Mención Honorífica, Primera Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala,
1998; y Segundo Premio Glifo de Plata, XI Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Ha
realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Alemania, Argentina,
El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Japón, Panamá, República
Dominicana y Venezuela. Su obra pertenece a colecciones privadas de Alemania,
Argentina, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, Perú, República
Checa y República Dominicana. Sus obras se encuentran en colecciones públicas
en Alemania.
Acuarela/papel
56.8 cm x 56.7 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
120
Norman Morales
Guatemala, 1979.
Es integrante del colectivo La Torana y co-fundador del Taller Experimental de Gráfica
Guatemala. Realizó estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San
Carlos de Guatemala, entre 1996 y 2002. También tomó un curso de litografía y
huecograbado en la Escuela Nacional de Dibujo, Pintura y Escultura La Esmeralda en
México D.F, 2007. Su obra se ha presentado a título personal y en muestras colectivas
en Colombia, Estados Unidos, Guatemala y México, República Dominicana y Centro
América, En el 2007 fue seleccionado para representar a Guatemala en la Bienal
Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador, y en el 2011 fue invitado a participar
en la muestra de Arte Latinoamericano El Cambio, Banco Internacional, Washington,
Estados Unidos. En el 2012 participó en la XVIII de Arte Paiz y en el 2013 en la VIII
Bienal del Istmo Centroamericano, Panamá, como Selección del jurado. Entre los
reconocimientos que ha obtenido se encuentran: Glifo de Plata de la XI Bienal de
Arte Paiz, 1998; Mención de Honor en la XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Premio Único
de Arte Subasta Club Rotarios, 2006; Mención de Honor, IX Edición del certamen La
Joven Estampa organizada por Casa de las Américas, Cuba, 2007 y Segundo Lugar
en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2008. Arquitectura orgánica
(políptico), 2012
Papel cortado e impresión
digital
Ed. 1/3
120 cm x 150 cm
Firmada al reverso de una
de las piezas.
121
Roberto Ossaye
Guatemala, 1927-1954.
Luego de formarse en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, realizó viajes de
observación a Nueva York y París, principalmente. En 1948, durante el gobierno
revolucionario, recibió una beca para estudiar pintura en Nueva York en el Student’s
Art League. Realizó dos exposiciones individuales y dos colectivas, además expuso en
Venezuela y Nueva York. Regresó a Guatemala en 1952 y se dedicó a la docencia en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Formó parte de la Asociación Guatemalteca
de Escritores y Artistas Revolucionarios (AGEAR). Participó en la exposición
colectiva que envió Guatemala a la Bienal de Venecia en 1952. Obtuvo en ese
mismo año el Primer Premio de pintura del Instituto Guatemalteco Americano, y en
1953 el Primer Premio en pintura del Certamen Nacional Permanente de Ciencias,
Letras y Bellas Artes. Perteneció a las corrientes americanistas, y su esteticismo
fue universal. Según afirmó Carlos Mérida “las artes visuales contemporáneas de
Guatemala, no han te nido sino dos personalidades a las que podría llamárseles
geniales: Carlos Valenti y Roberto Ossaye”.
Paisaje
Óleo/tela
33 cm x 48 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
122
Lydia Panas
Estados Unidos, 1958.
Realizó estudios de psicología en Boston College, 1980; de fotografía en The School
of Visual Arts, 1984 y New York University/International Center of Photography,
1990. También se hizo acreedora de las becas artísticas otorgadas por el Whitney
Museum of American Art, Nueva York; Puffin Foundation y Pennsylvania Partners in
the Arts, entre otras. Su trabajo ha sido mostrado extensamente en Estados Unidos y
el extranjero. Entre los reconocimientos más importantes que ha recibido a lo largo de
su trayectoria artística estan: Finalista del certamen Photolucida’s Critical Mass Book,
2008; Seleccionada en FotoFest for the International Discoveries, 2007; Primer Lugar
en el certamen de Texas Photographic Society; Distinción del Jurado en Houston Center
for Photography; y Mención Honorífica en el Certamen The Silver Eye Fellowship. Fue
una de las seis artistas invitadas para la revisión del portafolio en la Bienal de Fotografía
de Inglaterra. Su trabajo se puede encontrar en numerosas colecciones privadas y
en colecciones públicas como: Zendai Museum of Modern Art, China; Museum of
Contemporary Photography, Chicago; Brooklyn Museum, Nueva York; Museum of Fine
Arts, Houston; Comer Collection, University of Texas, Dallas; Inter-Art Contemporary
Art Museum, Aiud, Romania; y Yours Foundation, Polonia, entre otras.
Cornish game hen, 2012
digital C-print
Ed. 10
51 cm x 51 cm
123
Angel PoyÓn
Guatemala, 1976
Territorios del día a día,
2013
Su trabajo se ha expuesto individualmente en sitios como Fundación Teor Ética San
José, Costa Rica, 2011; Galería DesPacio, Costa Rica, 2010; Arte La Fabrica, 2006; Loft
5, 2005 y Galería El Attico, Guatemala, 2002. Fue uno de los artistas seleccionados para
la Segunda Muestra Centroamericana de Arte Emergente en el Museo de Arte y Diseño
Contemporáneo de Costa Rica, 2006. Participó en la III Bienal de Artes Visuales del
Istmo Centroamericano, Managua, Nicaragua. Obtuvo el Glifo de Oro en la XIII Bienal
de Arte Paiz, 2002. Obtuvo el Primer Lugar, 2010, Tercer Lugar, 2005 y finalista,
2007, en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su trabajo se ha mostrado
colectivamente en: ARCO Madrid 2012 y 2013; ArtBo, Bogotá, Colombia; Demolición/
Construcción, Córdoba, Argentina; Triángulo Centro-Sur-Caribe; Ex Teresa de México;
Hoja Blanca en Zurich, Suiza, 2011; I Trienal del Caribe, República Dominicana; +/Esperanza Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; XXXI Bienal de
Pontevedra, España; Momento Mori, Galería (e)Star, Lima, Perú, 2010; Performance
Real College of Art, Londres, Reino Unido, 2009; Tai Pei Fine Arts Museum, Tai Pei,
Taiwán, 2008; Fundación Cisneros, Miami, Florida EEUU; Haydee Santa María y Casa
de las Américas, La Habana, Cuba; y Museo de Arte de las Américas, Washington D.C;
entre otros.
Tinta/sombrero
Medidas variables
124
Regina Prado
Guatemala, 1943.
Inicia sus estudios con el maestro Manolo Gallardo, continúa en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, luego pasa al taller del maestro Dagoberto
Vásquez y en 2009 obtiene la licenciatura en Estudios Superiores de Arte, Universidad
de San Carlos de Guatemala. Su obra se ha mostrado en doce exposiciones individuales
en Guatemala y Paraguay y colectivamente en Costa Rica, España, Guatemala, Japón,
México, Paraguay, Ecuador y Estados Unidos. Representó a su país en Expo I en Japón,
así como en la VI Bienal Iberoamericana de Arte Domecq en México D.F.. En 2011,
fue seleccionada entre artistas de diversas disciplinas para participar en la muestra
What’s on your Mind?, una exhibición de arte y tecnología organizada por el Banco
Mundial en Washington D.C., el mismo año fue invitada a presentar su obra digital en
About Change, organizada también en Washington por el Banco Mundial para artistas
latinoamericanos y del Caribe. Su obra está representada en las colecciones del
Banco de Guatemala, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Museo de la Universidad
de San Carlos MUSAC y en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero.
Paisaje urbano 001, 2009
Impresión con tintas
pigmentadas/papel 100%
algodón
Ed. 1/3 + 2 P. A.
125
Marco Augusto Quiroa
Guatemala, 1937-2004
Sin título, 1997
En 1953 inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla
finalizando en 1960. En ese mismo año junto a Elmar René Rojas y Roberto Cabrera
fundó el grupo Vértebra. Con éxito, participó en la Primera Bienal Interamericana en
México y en la Bienal de París. En 1956 y 1957 obtuvo el Segundo y Tercer premio
respectivamente en el Concurso Centroamericano. En 1958 obtuvo el Primer Lugar
de Dibujo en el Certamen Nacional Rodríguez Padilla y en 1959 ganó el Primer Premio
de Grabado en el Certamen Rafael Yela Günther. En 1961, le fue otorgado el Primer
Premio en el Concurso Centroamericano. Realizó más de cuarenta exposiciones
personales y participó en más de doscientas muestras colectivas en Guatemala,
México y muchos otros países. Su obra forma parte de importantes colecciones
privadas de Guatemala y el extranjero. En la década de los ochenta surge su faceta
literaria, fue columnista de varios medios de comunicación escrita. Emeritísimum
por la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En
el 2004 alcanzó la diputación al Congreso de la República de Guatemala. Escritor y
pintor, es un referente obligado de la cultura guatemalteca contemporánea.
Técnica mixta/papel
50 cm x 35 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
126
,1996
Técnica Mixta
58 cm x 39 cm
Firmada y fechad
EFRAÍN RECINOS
Guatemala, 1932-2011.
Personaje de galaxia
oscura, 1963
Fue ingeniero civil, egresado de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudió
dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en el
Instituto de Leicester, Reino Unido. Se dedicó a la pintura y a la escultura desde la
década de los 50’s. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Pintura en varias
ocasiones. También ganó el Segundo Premio Centroamericano de El Salvador en
1964; el Primer Premio Centroamericano de Escultura en Guatemala (1968-1970);
y el Premio Arquitectura, Diseño Stand Guatemala de la Feria de la Industria de
Berlín en 1964. También ha sido acreedor de primeros premios por la realización de
sus murales en Guatemala. Es uno de los maestros de más reconocida trayectoria
en el país, destacándose por ser el creador del Centro Cultural Miguel Angel Asturias.
También realizó los relieves de la fachada poniente del Crédito Hipotecario Nacional,
los relieves escultóricos de la Biblioteca Nacional y los del Aeropuerto Internacional
La Aurora. Asimismo, hizo el mural del Conservatorio Nacional de Música, el mural
del Parque de la Industria y el mural exterior del hotel Intercontinental de la ciudad
de Guatemala. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de
Guatemala y el extranjero. En el 2009, con motivo del 45 aniversario de JUANNIO,
se ofreció un homenaje especial por su trayectoria de apoyo a la institución.
Óleo y esmaltes/durpanel
90 cm x 85.5 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
127
nferior izquierdo
Hugo Rivas
El Salvador, 1986.
Cursó licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador y Teología
en el Instituto Cuadrangular de El Salvador. Ha participado en diversos talleres
como: Pintura Contemporánea con Saidel Brito, Cuba; Gramática objetual con
Isidro Ferrer, España; El triunfo de la pintura sobre otros medios, Visions of Art, México;
y Estrategias artísticas y responsabilidad ética con Carlos Aranda Márquez, México. Ha
sido galardonado con el Primer y Tercer lugar en el Certamen Nacional de Pintura
PALMARES Phillip Morris 2009 y 2010 respectivamente, Mención de Honor en Arte
Joven, Centro Cultural de España 2008; Primer Lugar en el Salón Nacional de
Dibujo 2008 y Primer lugar en el Certamen Nacional de Pintura, XXX Aniversario del
martirio de Monseñor Romero; Artista invitado Corredor Cultural de la Fundación.
Rozas Botrán, 2011. Ha participado en diversas muestras colectivas en El Salvador,
Guatemala y Estados Unidos.
Memories II, 2013
Óleo y acrílico/tela
120 cm x 90 cm
Ficha técnica al reverso
de la pieza.
128
Lester RodrÍguez
Honduras, 1984.
Cartografía, 2012
Es maestro en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes en Honduras. Obtuvo un diplomado en Educación Superior y es licenciado en Ciencias Sociales por
la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán en su país. Fue miembro del
Colectivo El Círculo, 2001 y posteriormente formó parte del proyecto Lacrimógena,
2004. Es co-fundador de la Escuela Experimental de Arte en Tegucigalpa. Ha
participado en varias exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Cuba,
Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Italia,
Nicaragua y Panamá. Participó en la X Bienal de la Habana, Cuba; IV Bienal de
Artes Visuales del Istmo Centroamericano, 2004; I Bienal de Artes Visuales de
Honduras, 2006. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en Centroamérica,
Colombia, Australia y Estados Unidos.
Madera perforada,
palillos de dientes
100 cm x 70 cm
129
ELMAR RENÉ ROJAS
Guatemala, 1938.
Sin título, 1960
Es artista internacional de renombre y arquitecto. Se formó en artes en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, en la Escuela Pietro Vanucci
en Perugia, Italia; en la Escuela de Artes Decorativas de París; y en la Universidad
Complutense de Madrid. Fue fundador del grupo Vértebra, junto a Marco Augusto Quiroa
y Roberto Cabrera. Ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas
en América, Europa y Asia. Dentro de los reconocimientos que ha recibido están: Primer
Premio del Salón Nacional de la Acuarela, 1980 y 1982; Primer Premio en Bienal de
Arte Paiz, 1978; Primer Premio del Festival de Arte y Cultura de Antigua Guatemala,
1973; Gran Premio Centroamericano de Pintura Cristóbal Colón, Madrid, España, 1984;
Premio Latinoamericano de Pintura, de los Críticos de Arte, Santiago de Chile, 1984;
Premio Único del Certamen Permanente Centroamericano, 1965, 1967, 1969, 1971,
1976; Primer Premio del anterior certamen, 1959, 1961; Premio Internacional Camilo
Mori, IX Bienal de Arte, de Valparaíso, Chile, 1989; Premio Mundial, MAAA USA/15
Mejores Artistas del Mundo, 1991. En 1995 fue Artista Invitado de las casas de subasta
Sotheby’s y Christie’s en Nueva York. Importantes museo del mundo han enriquecido
sus colecciones con su obra, incluyendo el Museo Metropolitano de Nueva York.
Óleo/tela
63 cm x 44 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
130
CLAUDIA ROSSI
Argentina, 1971.
En su país natal ha realizado estudios en los los talleres de Graciela Quiñones
Martín, Beatriz Diez y Nicolás Menza. También estudió serigrafía con Andrea Moccio
y ha asistido a distintos seminarios a cargo de Nora Nieto, Silke, Araceli Pourcel y
Nicolás Menza, entre otros. En el 2012 mostró su trabajo a título personal en la
Galería Solange Guez Arte Contemporáneo, Buenos Aires. También ha participado en
muestras colectivas en Argentina, Estados Unidos y Reino Unido.
Touch, 2012
Técnica mixta/tela
100 cm x 80 cm
Ficha técnica al reverso.
131
Hebert SÁnchez
Colombia, 1965.
Geometría de un viaje de
luz, 2012
Es artista autodidacta. Ha realizado estudios de platería en la Escuela de Artes
y Oficios Santo Domingo, Bogotá, 2008; y sobre Arte Latinoamericano del Siglo
XX en la Universidad Javeriana, Bogotá, 2010. También estudió bajo la tutela del
maestro puertorriqueño Domingo Izquierdo. A título personal ha mostrado su
trabajo en ocho oportunidades en su país natal y Estados Unidos. Ha participado
en múltiples colectivas en Colombia, Emiratos Árabes y Estados Unidos. En el
2011 fue galardonado con el Primer Lugar del Salón de Artistas de Cundimarca,
Colombia.
Técnica mixta/tela
60 cm x 80 cm
Firmada extremo inferior
izquierdo.
132
MAGDA EUNICE SÁNCHEZ
Guatemala, 1946-2008.
Sin título, 1984
Arquitecta egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala, también fue
pintora, acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 incursionó en
el grabado e ilustró varios libros. Realizó también murales en edificios públicos
y residencias privadas. Fue artista autodidacta, pero en 1998 -como honor a
su trayectoria- se le confirió el título de Maestra en Arte, especializada en Artes
Plásticas. Realizó más de cien exhibiciones personales y colectivas en Alemania,
China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México y
República Dominicana. Su obra pertenece a colecciones privadas de Guatemala y
otros países.
Técnica mixta/papel
42 cm x 33 cm
Firmada y fechada al
centro.
133
MÓNICA SERRA
Guatemala, 1966.
Bosquejo, 2013
Estudió arte en Syracuse University, Nueva York, de donde se graduó en 1988. Tomó
además cursos de dibujo y pintura en Florencia, 1986; pintura del paisaje en la
Escuela de Bellas Artes de Madrid, en Marruecos, bajo la dirección del artista José
Carralero, 1990, y grabado con el maestro japonés Hajima Maboroshi en el Museo
Ixchel, 1990. Desde 1991 ha realizado diez exhibiciones personales en Guatemala y
México, y ha participado en muestras colectivas en China, España, Estados Unidos,
Guatemala y Japón. En 1999 realizó la curaduría de las muestras Cien Años de la
Plástica Guatemalteca, Museo Ixchel; Mujeres Artistas de Guatemala, Palacio Nacional
de la Cultura; y Últimos Diez Años de la Plástica Guatemalteca (itinerante). Su obra
se encuentra en la colección del Banco Cuscatlán, en el Museo Nacional de Arte
Moderno Carlos Mérida, y en colecciones privadas de Ecuador, España, Estados
Unidos, Guatemala e Italia.
Acrílico/tela
190 cm x 140 cm
134
Marcelo Suaznabar
Bolivia, 1970.
Es artista autodidacta. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas
en Alemania, Bolivia, Chile, Argentina, Canadá, Estados Unidos y México entre
muchos otros países. De manera individual ha mostrado su trabajo en mas de
veinte oportunidades, siendo las mas importantes: Fundación BHN Art Gallery,
La Paz, Bolivia, 1994; Corporación Cultural Las Condes, Santiago, Chile, 1997;
Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia, 2000; Museo Metropolitano de Monterrey,
Monterrey, México 2010; Museo de León, León, México, 2010; Museo Ex-Convento
del Carmen, Guadalajara, México, 2010; y Galería de Arte Durham. Su obra se
encuentra en colecciones privadas en Bolivia, Chile, España, Canadá, Estados Unidos,
Francia, Argentina, Panamá, Alemania, Corea, Colombia, Brasil, Argentina, México y
Venezuela; así como en El Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia; Centro de Arte
de Baie Saint Paul, Quebec, Canadá; Museo de Arte Contemporáneo Ralli, Punta del
Este, Uruguay; Centro de Arte Contemporáneo Simón I Patiño, Cochabamba, Bolivia
y en Cúpula de la Bóveda Central de la Capilla del Socavón, Oruro, Bolivia.
Atardecer en el Sajama,
2012
Óleo/madera
91.5 cm x 71 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
135
JOSÉ TOLEDO
Guatemala, 1951.
Euforia en rojo, 2013
Es licenciado en Economía. Sus actividades institucionales son muy diversas. Es
socio fundador de la Fundación Mario Monteforte Toledo. También fue Presidente de
la Asociación Guatemalteca de Historia Natural, a cargo de la reconstrucción del
Parque Zoológico Nacional La Aurora. Ejerció el periodismo durante nueve años.
En el 2007 realizó su primera exhibición individual de escultura con el leitmotiv
Advertencia-Esculturas peligrosas. En el 2010, sus esculturas El Grito y Taurus
fueron elegidas por la Dirección Urbanística de la Municipalidad de Guatemala
para la cuadra modelo de la calle peatonal Paseo de la Sexta. Su escultura Síntesis
Nerurológica de la Abstracción en el Eterno Conflicto Conceptual entre Percepción y
Representación fue escogida por la Unión Guatemalteca de Agencias de Publicidad
(UGAP) como premio de creatividad para el Evento Premios Jade 2011. Ha realizado
exhibiciones en Guatemala, Costa Rica y México; recientemente en el Museo José
Luis Cuevas, México. En 2012 creó la escultura Ángel de las ideas fugitivas para la
Orden Mario Monteforte Toledo.
Barra de hierro dulce
con pintura acrílica
automotriz
Ed. P.U.
34 cm x 59 cm x 43 cm
136
MóNICA TORREBIARTE
Guatemala, 1965.
Es licenciada en Artes Plásticas por Parsons School of Design, New York. Tomó un
taller de grabado con el maestro cubano Ibrahim Miranda en 1998. Ha mostrado
individualmente su trabajo en doce oportunidades en galerías y museos de Guatemala.
Ha participado además en mas de sesenta muestras colectivas en su país y el extranjero,
entre las que destacan Presencia de Guatemala en el Salón de Plástica Mexicana , 2002;
La América Precolombina en Estampa, Ecuador, 2004; Bienal de Grabado Venezuela,
2009; Corredor cultural en Guatemala, 2010; Artistas Contemporáneos de Guatemala
en México Encuentros y Tendencias, 2011. Sistemáticamente colabora exhibiendo su
obra en eventos artísticos benéficos como la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio
y la Subasta del Club Rotario de Guatemala. Recibió la Mención Honorífica en el
Concurso Nacional de Escultura, Guatemala, 2002; el Premio Único de Arte Subasta
Rotarios, 2003; Premio de Bronce, Fundación Rozas Botrán, 2003; Primer lugar grafica
“Arte y Deporte Olímpico”, 2012; y Artista del Año, Funsilec, 2013. Sus obras se
encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica,
Honduras y México; asi como en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida,
Guatemala y en el Museo Diego Rivera, Anahuacalli, México, DF.
De la serie “las Visitas”,
2010
Grabado/ papel velium
echo
40 cm x 111 cm
Firmado y fechado
extremo inferior derecho.
137
José Francisco Tún
Guatemala, 1948-1989.
Sin título
Artista mítico de la pintura nacional, es calificado como único dentro del círculo de
creadores más destacados de Guatemala. Autodidacta, fue descubierto en 1969 por
la crítica francesa Edith Recoura en un certamen patrocinado por la Shell. Participó
en la I Bienal de Arte Paiz en 1978, donde su obra fue premiada con una Mención
Honorífica, único reconocimiento que recibió en su carrera artística. Su trabajo está
representado en colecciones particulares de Francia, México, Guatemala y Brasil,
entre otros países. Durante su vida tuvo exhibiciones individuales en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodriguez Padilla, 1970; en la Universidad de
San Carlos de Guatemala y en la Alianza Francesa, 1971. En 1996 se presentó
una importante retrospectiva póstuma de su obra, en el Museo Nacional de Arte
Moderno Carlos Mérida.
Acrílico/madera
13 cm x 30 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
138
Pedro Tyler
Uruguay, 1975. Vive y trabaja en Chile desde 1997.
Es licenciado en Artes con Distinción Máxima, Mención Escultura por la Universidad
Finis Terrae, Santiago de Chile, 2001. Ha sido galardonado con el Premio Plataforma,
Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay, 2008; Primer Premio menor de
30 años, Anual Municipal de Artes Visuales, Uruguay, 2004; Primer Premio de
Escultura, Segundo Salón de Alumnos, Centro Cultural Monte Carmelo, 2001, Chile.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Canadá,
Chile, Colombia, Estados Unidos, Londres, México, Perú y Uruguay.
Vértigo, 2010
Reglas de acero inoxidable
y cuchillas de metal
Ed. 1/3
60 cm x 50 cm x 3 cm
139
SERGIO VALENZUELA
Guatemala, 1970.
El gigante, 2013
Es pintor y artista autodidacta. Es diseñador gráfico egresado de la Universidad
Rafael Landívar y licenciado en Comunicación de la Universidad Galileo. Ha sido
catedrático de Historia del Arte, Artes Plásticas y Diseño Gráfico en prestigiosos
colegios y universidades de Guatemala. Ha participado en más de cincuenta
exhibiciones personales y colectivas. En el 2005 fue ganador del Cuarto Certamen
del Joven Pintor y resultó becado para estudiar Arte en la Escuela Superior de Bellas
Artes en París, donde trabajó en el taller de Sylvie Fanchon, Bernard Piffaretti y
Dominique Gauthier. Su trabajo ha sido reconocido con Mención Honorífica, X Festival
Internacional Rozas Botrán, 2008; Mención de Honor, SUMARTE, Museo de Arte, El
Salvador, 2009; y Finalista del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano
Juannio, 2009 y 2010. Junto a otros profesionales, fue fundador del Grupo CAOS. Su
obra se encuentra en colecciones privadas de El Salvador, España, Estados Unidos,
Francia, Guatemala, Nicaragua, Noruega y Panamá; así como en la Colección del
Banco Promérica, Hotel Museo Casa Santo Domingo, Guatemala; Alianza Francesa,
Guatemala; y Museo Forma, El Salvador.
Acrílico/tela
228 cm x 165 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
140
Plinio VillagrÁn
Guatemala en 1979. Vive y trabaja en Oaxaca México.
Estudió arquitectura y licenciatura en Arte en la Universidad de San Carlos de
Guatemala. Obtuvo una beca de grabado en la Escuela de Bellas Artes de París,
2003, y en la Escuela de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, México, 2006.
Fue becario del programa de residencias artísticas para creadores iberoamericanos
en México por medio del Fondo Nacional para la Cultura y el arte FONCA, 2009 y fue
artista residente en el Taller de Gráfica Actual TAGA, Oaxaca, México, 2009. Así mismo,
es beneficiado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de
Oaxaca, 2013-2014; y por el proyecto de Sala de Arte Joven (individual) en el Museo
de los Pintores Oaxaqueños, 2013. Entre los reconocimientos más recientes están:
Primer Premio, I Salón Nacional del grabado, 2005; Glifo de Plata XV Bienal de Arte
Paiz, 2006; Tercer Lugar de la IV Bienal de Gráfica Latinoamericana, Buenos Aires,
Argentina. Es cofundador del colectivo La Torana, del Taller Experimental de Gráfica
de Guatemala (TEGG) y fundador-director de TRANSVERSO arte contemporáneo en
la ciudad de Oaxaca. Su obra está presente en colecciones privadas de Guatemala,
México, Argentina, Costa Rica y en el Museo de Arte Latinoamericano MOLAA, Long
Beach California, EEUU.
De la serie “Pulsión”,
2012
Acuarela/papel
93 cm x 200 cm
Firmada en el extremo
inferior derecho.
141
JUAN FRANCISCO YOC
Guatemala, 1960. Actualmente vive y trabaja en España.
Desde 1983 ha participado en diecinueve exhibiciones individuales en España,
Francia y Guatemala. También ha participado en exhibiciones colectivas en Chile,
Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia y Japón. Destacan las siguientes:
III Bienal de Cuenca, Ecuador, 1991; X Bienal de Valparaíso, Chile, 1991; Young
Painting: Eleven Young Artists from Guatemala, Museo de las Américas, Washington,
1991; y la 49 Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 2001. En el 2005 realizó la
exposición itinerante de la serie El Quijote, expuesta en Lorenzo Del Escorial, Casa
de América, Madrid; Murcia y Ciudad Real. Su trabajo ha recibido las siguientes
distinciones: Tercer Premio; Salón Nacional de Guatemala, Guatemala, 1985; Tercer
Premio de Pintura; Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, Guatemala, 1986;
Primer Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala, 1988; Segundo Premio,
Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala, 1992; Mención de Honor, XI Certamen
Nacional de Dibujo Gregorio Prieto, España, 2001. En 2011 realizó las ilustraciones
para el libro Quito, El Escorial en los Andes del autor Pedro Martín Gómez. Su obra
forma parte de importantes colecciones privadas.
Mujeres y jaguares, 2013
Óleo/lino
81 cm x 65 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
142
Julio Zadik
Guatemala, 1916-2000.
Sin título, 2011
Estudió fotografía en Nueva York en 1935. Realizó múltiples exhibiciones personales
entre las que destacan: Sesenta Fotografías del Notable Artista Guatemalteco
Julio Zadik, Club Guatemala, 1963; y Exposición Fotográfica de Julio Zadik, Sala
Argentina, Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires, 1949. Participó en exhibiciones
colectivas desde 1961 en Brasil, Dinamarca, Estados Unidos y Guatemala. Entre las
distinciones obtenidas, destacan: Primer Premio de Fotografía, Feria Mundial de
Nueva York, 1940; Premio The Camera Monthly Photographic Contest, 1948; Premio
Popular Photographic Picture Contest, Nueva York, 1951; y Medalla de Oro y diploma
en Concurso Lionel Stein, Club Fotográfico, Guatemala, 1961. Sus obras pertenecen
a la Colección CIRMA, Guatemala, y al Museo Colonial, Universidad de San Carlos
de Borromeo, Antigua Guatemala.
Impresion digital actual
a partir de negativo
digitalizadas por Estudio
A2 e impresas en papel
100% algodón
Ed. 1/7
76 cm x 50 cm
143
AGRADECIMIENTOS
JUANNIO agradece las donaciones de sus patrocinadores institucionales:
JUANNIO y el Instituto Neurológico de
Guatemala agradecen la colaboración de:
Alfonso Otero y Paulina Zamora de Otero
Annalisa Palmieri Briscoe
Brenda Mishaan de Castillo
Carmen Matute
Cecilia Fajardo Hill
Cecilia Hurtarte
Christian Viveros Fauné
Crista Foncea
Darío Escobar y su equipo
Guillermo Monsanto
Henry Bastos
Isolde Brielmaier
José Enrique López Campang
José Mario Maza
José Mayorga
Juan Carlos Mencos
Lucy Sánchez
Luis Escobar
Luis Prado
María Inés Sicardi
María Marta de la Hoz
Mario Leal
Nora Sotres
Oliver Ramos
Pedro Solis y el equipo de Galería el Tunel
Sandra Mishaan de Altalef
Sergio Valenzuela
Silvia Herrera
Suselli de De la Cruz
Ximena Chapero
Damos un sincero agradecimiento a todos los artistas,
coleccionistas, filántropos, instituciones, empresas y
amigos, que hicieron posible esta 49 edición de JUANNIO.
Agradecemos a todos los medios de comunicación por
apoyar constantemente a difundir la información de
JUANNIO.
Agradecemos especialmente a la artista Jamie Bischof
por haber donado al Instituto Neurológico de Guatemala
el 100% de los fondos que se recauden con la venta de su
obra.
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN:
Ximena Chapero
www.ximenachapero.com
REDACCIÓN Y EDICIÓN:
Silvia Obiols de Tres
COORDINACIÓN:
Silvia Obiols de Tres
FOTOGRAFÍA:
Todas las fotos por Juan Carlos Mencos excepto las siguientes paginas: José Mayorga (41) - cortesía
de Sicardi Gallery (68, 84, 88, 94, y 139) - cortesía de Sol del Rio (69, 98) - Marlov Barrios (71) Jamie Bischof (73) -Mariadolores Castellanos (75), cortesía de Schneider Gallery (77, 123) - Daniel
Chauche (78) - Benvenuto Chavajay (79) - Rodrigo Cruz (83) - Orlando Cuadra (85) - Alex Cuchilla
(86) - Rafael Dussan (91) - Darío Escobar (93) - Edgartista González (99) - cortesía de Consorcio
de Arte 101, 104, 105 y 135) - Julián Jaramillo (108) - Marta Marce (112) - Alejandra Mastro (113)
- Jorge Mazariegos Maldonado (114) - Erick Menchú (116) - Sandra Monterroso (119) - Arturo
Monroy (120) - Norman Morales (121) - Lester Rodríguez (129) - Hebert Sánchez (132) - Plinio
Villagrán ( 141) - Juan Francisco Yoc ( 142)
© Los autores por sus textos.
© Los artistas por sus obras.
Queda prohibida la reproducción parcial o total de este documento por cualquier procedimiento sin
la debida autorización por escrito de los autores y del Instituto Neurológico de Guatemala.
Los autores de las obras son los únicos responsables por el contenido y mensaje incluidos y/o
representados en ellas. El Comité Organizador de Juannio, el Instituto Neurológico de Guatemala,
el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida y sus respectivas autoridades, no tienen ni asumen
responsabilidad alguna por el contenido y exhibición de dichas obras, mismas que reflejan el
derecho a la libertad de creación artística consagrado en el artículo 63 de la Constitución Política
de Guatemala.”
LA EDICIÓN DE ESTE CATÁLOGO CONSTA DE 1000 EJEMPLARES Y SE TERMINÓ DE IMPRIMIR EN
EL MES DE MAYO 2013, EN LOS TALLERES DE PRINT STUDIO, CIUDAD DE GUATEMALA.