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DISEÑO: FERNANDO SPAGNUOLO / JORGE MORENO (3AP)
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en el mundo www.german-films.de
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German Films agradece su colaboración a las
siguientes instituciones y personas:
Embajada de la República Federal de Alemania,
Buenos Aires
Bernhard Graf von Waldersee - Embajador
Harald Herrmann - Encargado de Asuntos Culturales
Christian Krüger - Departamento de Cultura
Ulrica Jung-Bauckhage - Departamento de Cultura
Carola Hofmann - Departamento de Cultura
Goethe-Institut
Uwe Mohr - Director
Inge Stache - Cinemateca
Village Cines
Pablo Borello - Gerente General
Inés Trementino - Gerente de Operaciones
Diego Bachiller - Gerente Comercial
Pablo Vottero - Gerente de Programación
Leonardo Ciarlitto - Gerente de Operaciones Bs. As.
Matías Ivandic - Gerente Village Recoleta
Federico Bodda - Gerente Village Caballito
Celina Miguens - Jefe Marketing Offline
Natacha Jensen - Jefe Marketing Online
Malú Mansilla - Coordinadora de Eventos
Personal de salas, cabina y proyección de Village Recoleta y
Village Caballito
Introducción: Javier Porta Fouz
Diseño Gráfico: Fernando Spagnuolo - Jorge Moreno (3ap)
Webmaster: Wanda Dominguez
Edición video: Marcelo Espinola
Prensa y difusión: Analía Sánchez - Cris Zurutuza
Despacho aduana: Mabel Albrecht
Subtitulado electrónico: Zenit subtitulado
Coordinación del proyecto: Maike Schantz
Coordinación en Buenos Aires: Gustav Wilhelmi, Marcelino
Bonilla, Sebastián Romero, Lucila Piffer, María Elena Acuña
Publicado por:
German Films Service + Marketing GmbH
Herzog-Wilhelm-Strasse 16
80331 Munich, Alemania
Tel.: +49-89-59 97 87 0
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Oficina en Buenos Aires:
German Films
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C1414BBE Buenos Aires, Argentina
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Colaboran:
Auspician:
German Films Service + Marketing GmbH
es subvencionada por las siguientes instituciones:
CELEBRACIÓN Y RESISTENCIA
Más allá de que se estrenen películas diversas con pequeños lanzamientos, el consumo
cinematográfico está cada vez más concentrado en pocos títulos. Más allá de que haya
películas de distintos orígenes, el idioma que se escucha mayormente en el cine ya ni
siquiera podemos decir que sea el inglés, porque el doblaje gana lugares a pasos
agigantados. En este contexto, una nueva edición de un festival afianzado como el de
cine alemán, con regularidad en su sede, en su fecha y en su éxito, es una excelente
noticia. Un festival de un cine de un país de los que han dejado su sello fundamental,
insoslayable, en la historia de este arte. Un cine de un país del que cualquier cinéfilo
puede nombrar grandes directores, un cine que -como casi todos los cines el mundono circula en salas de estreno tanto como nos gustaría a quienes creemos firmemente
en que el acceso a la diversidad es esencial para la riqueza cultural. Esta decimosexta
edición del Festival de Cine Alemán es, además, una buena noticia con creces, porque
esa variedad a la que aporta en el panorama de oferta cinematográfica es replicada en
su programación.
Maren Ade, cuyas dos primeras películas se exhibieron y fueron premiadas en el Bafici,
revolucionó y entusiasmó a críticos y compradores este año en Cannes con Toni
Erdmann. Y, a pocos meses de su estreno mundial en Cannes, y apenas unas semanas
después de estrenarse con éxito en Alemania y Austria -y han comenzado los rumores
de su pre-candidatura al Oscar- estará en el Festival de Cine Alemán. En el menú
también aparecen las recientes películas de directores que reconocemos y que han
tenido previamente estrenos locales como Doris Dörrie, de quien se podrá ver
Fukushima Mon Amour y Wolfgang Becker, el director de Good Bye, Lenin!, con Yo y
Kaminski. Y esto es apenas la punta del iceberg, porque hay mucho más, personajes
singulares como un ex campeón de boxeo de la RDA en Herbert y una señora de sesenta
años que quiere ser madre en Mi vida a los sesenta. Y un largometraje intrigante y
climático como Salvaje de Nicolette Krebitz. Y una especulación polémica como Ha
vuelto de David Wnendt, en la que Adolf Hitler vuelve a la vida en 2014, basada en el best
seller de Timur Vermes. Este acceso privilegiado -porque esos son los festivales,
además de lugares de encuentro- presente del cine alemán permite recorrer otros
senderos: en cortometrajes con “Next Generation Short Tigers”, en un compacto y
vibrante programa como el de “La Movida Berlinesa”, e incluso en una película para
compartir con los niños. Pero este festival del presente no estaría completo sin la
presencia de algunos de los grandes nombres históricos del cine alemán, y en ese
sentido la propuesta es doble. Por un lado, un documental actual sobre la obra del cada
vez más gigante Rainer Werner Fassbinder: Fassbinder de Annekatrin Hendel. Y el
evento de Las tres luces de Fritz Lang, musicalizada por “Cue Trio”. La fiesta del cine
alemán está dispuesta, y es una fiesta con la variedad y los atractivos necesarios para
llamar una vez más la atención sobre la monocromía de la cartelera. Otra vez un
festival, sin negar sus dimensiones festivas y placenteras, es llamado a ser un espacio
de resistencia cinematográfica.
Javier Porta Fouz
Crítico de cine
Director artístico del Bafici, curador de Qubit.tv
La proyección de “Las Tres Luces” es posible gracias al apoyo del Goethe-Institut:
“B Movie: lujuria y música en Berlín Occidental 1979 - 1989”, “Coconut Hero”, “Muerte a los hippies!
Que viva el punk” y “Pecado” pertenecen a la filmoteca del Goethe-Institut y gracias a su
colaboración es posible su presentación.
La proyección de “Toni Erdmann” es posible gracias a la colaboración de SONY PICTURES
1
24 SEMANAS
COCONUT HERO
24 Wochen
Astrid y su pareja se enteran de que su segundo hijo nacerá con
síndrome de Down. Tras recibir el diagnóstico y sin mucho tiempo
para tomar una decisión, ella deberá evaluar interrumpir su
embarazo de 6 meses. Astrid es una comediante de Stand Up, una
mujer de carácter fuerte, con respuestas ingeniosas para todo,
pero ante esta situación se siente perdida, sola e insegura. Al
tener que enfrentar que su bebe tiene complicaciones adicionales,
su mundo se desmorona. En definitiva, solo ella puede tomar esta
decisión tan difícil. ¿Qué hará? ¿Quién decide si el bebé tendrá una
vida que "valga la pena vivir"?.
En su segundo largometraje, la directora Anne Zohra Berrached,
nos demuestra gran valentía, sensibilidad y exactitud en el
tratamiento de temas que a menudo son tabú para la sociedad,
presenta en este film a personajes inteligentes, amorosos y
emocionales quienes deberán tomar decisiones que pueden
resultar controversiales desde la teoría. Fiel a su manera de
filmar, sin filtros con tomas en primer plano, Berrached nos
presenta escenas que parecen tan auténticas que "24 Semanas"
casi podría calificase como un documental. Una película valiente
con un argumento consecuente, que trata sobre inseguridades
humanas, con escenas honestas, siempre cerca de los personajes
y sus rostros.
Anne Zohra Berrached
Nació en Erfurt. Después de terminar sus estudios de Educación
Social en Frankfurt, trabajó como pedagoga teatral en Londres
durante dos años. Trabajó como ayudante de dirección en Berlín en
el teatro Hansa Ballhaus Ost y en la película Must Love Death de
Andreas Schaap. Tras una pasantía como asistente de producción
en un programa de televisión, dirigió su primer cortometraje
Der Pausenclown (2009). Desde 2009 estudia dirección de cine en la
Academia de Cine de Baden-Württemberg. Entre sus películas se
encuentran: Hunde wie wir (2012), Die rechte Hand (2013),
Zwei Mütter (Dos madres, 2013) y 24 Wochen (24 semanas, 2016).
2
Dirección: Anne Zohra Berrached
Guión: Carl Gerber,
Anne Zohra Berrached
Dirección de fotografía: Friede Clausz
Montaje: Denys Darhan
Música: Jasmin Reuter
Productores: Thomas Kufus,
Melanie Berke, Tobias Büchner
Producción: zero one film/Berlin
Coproducción: ZDF Das kleine
Fernsehspiel/Mainz, Filmakademie
Baden-Württemberg/Ludwigsburg
Interpretes: Julia Jentsch, Bjarne
Mädel, Johanna Gastdorf, Emilia Pieske
Año de producción: 2016
Duración: 102 min.
Formato: DCP
Versión original: alemán
Subtitulado en: castellano
Subvencionado por:
Mitteldeutsche Medienförderung
Participación en Festivales:
Berlinale 2016 (en competencia),
Istanbul 2016, Jeonju 2016,
Cluj-Napoca 2016, Edinburgh 2016
VENTAS INTERNACIONALES
Beta Cinema GmbH
Grünwalder Weg 28d
82041 Oberhaching, Alemania
Tel: +49-89-673469828
[email protected]
Todos sabemos que no es fácil ser adolescente y Mike no es la
excepción. Con sus 16 años está pasando por el peor momento
de su vida. Vive con su madre Cynthia. No tiene padre, no tiene
amigos, ni siquiera tiene una comida preferida. Lo único que
desea es desaparecer de la faz de la tierra. Entonces, decide
poner fin a esta cínica broma que el destino, o la vida, le está
jugando. Escribe su propio obituario y se pega un tiro. Pero
para su gran decepción, a la mañana siguiente despierta en el
hospital. La fe de Mike toma un giro rotundo cuando los
médicos descubren un tumor en su cerebro. Mike apenas
puede creer en su suerte y guarda el secreto de su enfermedad
para evitar una cirugía que le salvaría la vida. Al mirar a la
muerte directamente a los ojos, Mike cambia su punto de vista
sobre la vida.
En esta tragicomedia, su director Florian Cossen, logra
transformar el humor negro en un melodrama adolescente
enérgico y emocional con una variada banda sonora y
excelentes actores jóvenes.
Florian Cossen
Nació en Tel Aviv en 1979 y pasó su niñez en Israel, Canadá,
España y Costa Rica antes de terminar el colegio secundario en
Alemania. Comenzó a trabajar como asistente de dirección
antes de estudiar Dirección de Cine en la Academia de Cine en
Baden-Wurtemberg de 2002 hasta 2009. Durante dicha época,
realizó varios cortos, incluyendo Wolfsnacht y L´oubli, codirigido
por el director franco-canadiense Antonin Monmart. Fue oyente
en la Universidad del Cine en Buenos Aires en 2006 y recibió
una beca para asistir a un workshop sobre la perspectiva de
Hollywood en la universidad UCLA (2005). Sus trabajos incluyen
Das Lied in mir (El día que no nací), filmada en Buenos Aires en
2010 y Coconut Hero en 2015.
Dirección: Florian Cossen
Guión: Elena von Saucken
Dirección de fotografía:
Brendan Steacy
Montaje: Philipp Thomas
Música: Mathias Klein
Productores: Jochen Laube,
Fabian Maubach, Paul Scherzer
Producción: UFA Fiction/Ludwigsburg,
Six Island Productions/Toronto
Coproducción:
Cine plus Filmproduktion/Berlin
Interpretes: Alex Ozerov, Bea Santos,
Sebastian Schipper, Krista Bridges
Duración: 90 min.
Formato: DCP
Versión original: ingles
Subvencionado por: MFG
Baden-Württemberg, German Federal
Film Board, German Federal Film
Fund, Northern Ontario Heritage Fund,
Ontario Media Development
Corporation, Telefilm Canada
Munich 2015, Zurich 2015,
Black Nights Tallinn 2015, Gijón 2015,
Guadalajara 2016, Sydney 2016
Seattle 2016
(New Directors' Competition)
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EN LA CASA DE LAS TELARAÑAS
4
DOCUMENTAL
FASSBINDER
Im Spinnwebhaus
En este relato sobre una infancia de maltratos en los años
setenta, todas las nociones, especialmente cinematográficas,
asociadas a la conciencia adulta y al universo infantil quedan
irreversiblemente trastocadas. Es la historia de cómo tres
niños se ven forzados a sobrevivir solos, tras ser abandonados
por su madre y crear su propio concepto de familia. Contada
desde el punto de vista de Jonas, el hermano mayor que debe
hacerse adulto antes de tiempo, la historia permite que la
magia infantil empape con su encantamiento el tratamiento
aparentemente descarnado de la película. La joven directora
envuelve la tragedia en la telaraña de una fábula infantil, gótica
y alucinada, filmada en un blanco y negro a ratos naturalista y a
ratos ensoñador, delimita una delgada línea entre la realidad y
la fantasía. ¿Acaso solo con el poder de la fabulación es posible
sobrevivir a la traumática experiencia que los pequeños
actores, todos prodigiosos, nos hacen sentir en carne propia?
Mara Eibl-Eibesfeldt
Se licenció en Dirección en la Universidad de Televisión y Cine
de Múnich. Sus cortometrajes Endspiel (Final de juego),
Tohuwabohu y Martha han sido exhibidos en numerosos
festivales internacionales, entre otros en la serie de
cortometrajes Next Generation 2005 de German Films en
Cannes, en las Jornadas Cinematográficas Internacionales de
Hof de 2007 y 2008, en el Festival Max Ophüls de 2008, el
Festival de Cortometrajes de Hamburgo, la Semana del
Cortometraje de Ratisbona, el Festival de Cine Documental y
Cortometraje de Bilbao y el Festival del Cortometraje de
Clermont-Ferrand.
Dirección: Mara Eibl-Eibesfeldt
Guión: Johanna Stuttmann
Dirección de fotografía: Jürgen Jürges
Montaje: Karl Riedl
Música: Jörg Lemberg
Productores: Johanna Teichmann,
Martin Choroba
Producción: Tellux-Film
Interpretes: Sylvie Testud, Luwig Trepte,
Ben Litwinschuh, Helena Pieske,
Lutz Simon Eilert, Matthias Koeberlin
Duración: 91 min.
Formato: DCP
Subvencionado por:
MFG Baden-Württemberg
Berlinale 2015, Zlin 2015, Shanghai 2015,
Seoul 2015, Melbourne 2015,
Montreal 2015, Cambridge 2015
Premios: Prix Europa
Tellux-Film GmbH Stuttgart
Jahnstr. 32
70597 Stuttgart, Alemania
Tel.: +49-89-90901113
[email protected]
Este documental de Annekatrin Hendel propone revelar el
alma de Fassbinder mediante el retrato del personaje, con sus
luces y sus sombras, embarcando al espectador en un viaje a la
profundidad de sus demonios y anhelos como ser humano.
Haciendo hincapié en su carácter provocador y su espíritu
insurgente que atrapó como ningún otro cineasta el sentir de
los años setenta y el nacimiento de la nueva Alemania. La
película combina entrevistas filmadas al cineasta con material
de archivo y una infinidad de fragmentos de sus más de
cuarenta películas, pero la intervención fundamental es la de
los amigos y colaboradores del cineasta a lo largo de su vida.
Grandes nombres del cine alemán como Hanna Schygulla, Irm
Hermann, Volker Schlöndorff
y Harry Bear exponen,
prácticamente dramatizan, sus puntos de vista, recorriendo los
momentos más decisivos en la vida del cineasta alemán: desde
sus trabajos recientes, destrozados por la crítica, hasta sus
éxitos internacionales; sus relaciones sexuales, su
personalidad tiránica en los rodajes, su abrumadora
sensibilidad, sus adicciones y autodestrucciones.
Annekatrin Hendel
Nació en Berlín. Tras terminar estudios de Diseño, empezó a
trabajar como diseñadora freelance de vestuario y escenografía
para el cine y el teatro. En 1999 dirigió su primera película, el
corto Chiquita forever. En 2004 fundó IT WORKS! Medien, cuya
primera producción, Zur Zeit verstorben (Morir a tiempo), fue
premiada en numerosos festivales. Entre otras películas que
ha dirigido están: Ein Star im Off (Una estrella apagada, 2000), Mit
Fantasie gegen den Mangel (Fantasía contra la escasez, 2008) y
Flake - mein Leben (Flake: mi vida, 2011).
Dirección: Annekatrin Hendel
Guión: Annekatrin Hendel
Dirección de fotografía: Martin Farkas
Montaje: Jörg Hauschild
Música: Flake
Productores: Annekatrin Hendel,
Juliane Maria Lorenz
Producción: IT WORKS! Medien
Coproducción: Rainer Werner
Fassbinder Foundation (RWFF)
Interpretes: Margit Carstensen, Irm
Hermann, Juliane Lorenz, Hanna
Schygulla, Harry Baer, Günter Rohrbach,
Volker Schlöndorff
Duración: 92 min.
Formato: DCP
Subvencionado por: FFF Bayern,
Medienboard Berlin-Brandenburg,
Film- und Medienstiftung
Nordrhein-Westfalen
IDFA Amsterdam 2015, Helsinki 2016
IT WORKS! Medien
Gneiststr. 19
10437 Berlín, Alemania
Tel.: +49-30-44676701
[email protected]
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6
FUKUSHIMA MON AMOUR
HA VUELTO
Grüße aus Fukushima
Er ist wieder da
Mientras huye de su propio cataclismo sentimental, la joven
Marie decide conocer en persona los devastadores efectos de
la triple catástrofe de Fukushima. El baile Butoh y la mímica
del clown - emergen como puente de comunicación entre
culturas y costumbres distantes. Marie forma parte de una
compañía de payasos benéfica que quiere devolver la semilla
de la felicidad a una población cruelmente golpeada y
suspendida en el trauma. Los jóvenes han abandonado el lugar
y solo queda la gente mayor que se resiste a abandonar su
hogar devastado, ese que Satomi (Kaori Momoi) la última
geisha de Fukushima, quiere reconstruir a toda costa. La
hermosa y cambiante relación que establecen ambas mujeres
ocupa el centro de una película que no renuncia al
experimentalismo formal y narrativo para profundizar en la
psicología humana.
Adolf Hitler regresa a la vida en 2014. Los setenta años de
supuesta paz y armonía europea que median entre la Segunda
Guerra Mundial y nuestros días no tendrán ningún peso
biográfico sobre él. ¿Sus convicciones imperialistas, xenófobas,
patrióticas y exterminadoras podrían acaso encontrar caldo de
cultivo en la sociedad contemporánea del siglo XXI? ¿Qué
ocurriría en ese hipotético escenario? Hitler se convertiría en
una inspiración para los partidos extremistas, en un exitoso
telepredicador, en la estrella iconoclasta de un show mediático
donde un comediante loco estaría supuestamente siendo
irónico al hablar seriamente como si fuera el mismísimo Hitler.
Las semillas nazis, o sus secuelas, volverían a florecer en un
continente atemorizado por la ola de refugiados, el
empobrecimiento de la sociedad y la pérdida de los valores
tradicionales germanos. No hay lugar para las sutilezas ni para
la corrección política en este film de extremo humor negro. No
es ficción histórica sino historia-ficción. Se trata de señalar los
demonios ideológicos del presente mediante la fantasía de la
resurrección de un pasado traumático con humor paródico.
Doris Dörrie
Doris Dörrie nació en Hannover (Alemania). Cursó estudios de
cine en California, Nueva York y Múnich mientras al tiempo
trabajaba como freelance para cadenas televisivas y ejercía la
crítica cinematográfica. Su fecunda labor es muy reconocida,
tanto en Alemania como internacionalmente, donde ha ganado
numerosos premios. Estuvo nominada dos veces para el León
de Oro del Festival de Cine de Venecia: en 2002 con Nackt
(Desnudos) y en 1983 con Mitten ins Herz (Directo al corazón).
En 1997 fue nombrada catedrática de Dramaturgia y desarrollo
de trama en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich
(HFF). Ha publicado varias novelas, colecciones de relatos y
libros infantiles, además de encargarse de poner en escena y
dirigir diversas óperas para los teatros estatales de Berlín y
Múnich.
Dirección: Doris Dörrie
Guión: Doris Dörrie
Dirección de fotografía: Hanno Lentz
Montaje: Frank Müller
Música: Ulrike Haage
Productores: Harald Kügler,
Molly von Fürstenberg
Producción: Olga Film
Coproducción: Rolize,
Constantin Film Produktion
Interpretes: Rosalie Thomass, Kaori
Momoi, Mosche Cohen, Nami Kamat
Duración: 104 min.
Formato: DCP
Versión original: alemán, inglés, japones
Subvencionado por: FFF Bayern,
German Federal Film Fund,
German Federal Film Board
Berlinale 2016, Guadalajara 2016
Premios Heiner Carow Award,
CICAE Art Cinema Award
The Match Factory GmbH
Balthasarstr. 79-81
50670 Colonia, Alemania
Tel.: +49-221-5397090
[email protected]
David Wnendt
Nacido en 1977 en Gelsenkirchen en una familia de
diplomáticos, se crió en Islamabad, Miami, Bruselas y
Meckenheim (Alemania). Tras licenciarse en Negocios y
Periodismo en la Universidad Libre de Berlín y asistir a un
curso de un año en la Academia de Artes Escénicas de Cine y
Televisión de Praga, fue admitido en 2004 en la prestigiosa
Universidad de Cine Babelsberg Konrad Wolf.
Su trabajo de tesis, la sensacional película Kriegerin (La
Guerrera) de 2012, en la que se encargó del guión y la dirección,
le significo numerosos premios. En 2013 volvió a causar
sensación con Feuchtgebiete (Zonas húmedas), adaptación
cinematográfica del libro de Charlotte Roche de igual título.
Dirección: David Wnendt
Guión: David Wnendt, Mizzi Meyer
Dirección de fotografía: Hanno Lentz
Montaje: Andreas Wodraschke
Música: Enis Rotthoff
Productores: Christoph Müller,
Lars Dittrich, Oliver Berben,
Martin Moszkowicz
Producción: Mythos Film Production
Coproducción: Constantin Film
Produktion
Interpretes: Oliver Masucci,
Fabian Busch, Christoph Maria Herbst,
Katja Riemann, Franziska Wulf
Duración: 110 min.
Formato: DCP
Subvencionado por:
German Federal FilmBoard,
Film - und Medienstiftung NRW,
German FederalFilm Fund
Beta Cinema
Grünwalder Weg 28d
Tel.: +49-89-673469828
[email protected]
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MI VIDA A LOS SESENTA
HERBERT
Miss Sixty
Solitario, taciturno, con la apariencia de una bestia, Herbert es
un excampeón de box de la RDA luchando contra sus demonios
interiores, mientras se gana la vida como guardia de seguridad
en una discoteca, como recolector de deudas para
prestamistas y como sparring de jóvenes aspirantes. Solo
puede confiar en su cuerpo como motor de supervivencia. La
devastación que retrata el director Thomas Stuber se despliega
con sobriedad hacia los efectos destructivos de toda una vida
recibiendo golpes: Herbert es diagnosticado de ELA (Esclerosis
lateral amiotrófica). Asistiremos con crudeza y frialdad al
proceso aniquilador de una enfermedad degenerativa de tipo
neuromuscular. El orgullo de un boxeador que se considera
una isla, que no necesita de nadie y nadie al parecer necesita
de él, se convierte en el trauma interior de un relato tan
implacable como a su modo compasivo, en torno a las deudas
que hay que saldar con la vida antes de que nos gane por
puntos o, peor, nos noquee y lance fuera del ring.
Thomas Stuber
Nació en Leipzig en 1981. De 2004 a 2011 estudió Dirección de
escena en la Academia del Cine de Baden-Württemberg.
Durante la carrera recibió distintos premios por sus
cortometrajes Es geht uns gut (Nos va bien, 2006) y Teenage angst
(Angustia adolescente, 2008) por este último recibió el premio a
la mejor obra emergente alemana en el Festival de Cine
Sehsüchte de Potsdam. Su trabajo de licenciatura, Of dogs and
horses (De perros y caballos, 2011) ganó el Oscar de Plata para
Estudiantes y el Premio Alemán del Cortometraje. Junto con
Clemens Meyer, fue nominado en 2014 para el Premio Alemán
de Guionistas por su labor en Herbert; ambos ganaron el
galardón en 2015 por In den Gängen (En los pasillos).
Dirección: Thomas Stuber
Guión: Thomas Stuber, Clemens Meyer
Dirección de fotografía: Peter Matjasko
Montaje: Philipp Thomas
Música: Bert Wrede
Productores: Undine Filter,
Thomas Král, Anatol Nitschke
Producción: DEPARTURES Film,
deutschfilm
Interpretes: Peter Kurth, Lina Wendel,
Lena Lauzemis, Edin Hasanovic, Reiner
Schöne, Udo Kroschwald
Duración: 109 min.
Formato: DCP
Subvencionado por: Mitteldeutsche
Medienförderung, German Federal
Film Fund, BKM, German Federal Film
Board, Kuratorium junger deutscher Film
Participación en Festivales: Toronto
2015, Palm Spring 2016, Göteborg 2016
Picture Tree International GmbH
Husemannstr. 7
10435 Berlin, Alemania
Tel.: +49-30-420 824 80
[email protected]
La bióloga Luise y el galerista Frans se encuentran en sus
radiantes 60 años. Ella todavía vive con su madre; él tiene una
relacion sentimental con su becaria veinteañera. El plan de vida
para Luise tras su jubilación es quedar embarazada y cumplir
con su anhelo de maternidad. La nueva misión que se
autoimpone Frans es descubrir a la nueva estrella en la escena
del arte contemporáneo. Entonces sus caminos se cruzarán,
pero de forma muy inesperada. Con estos ingredientes, la
directora Sigrid Hoerner, construye una comedia tan vital como
chispeante, repleta de diálogos ingeniosos y personajes
inusuales. El humor de la película se propone desafiar las leyes
naturales, como lo haría una inseminación artificial en la vejez.
De paso, mirar de frente con encanto y elegancia un tabú social
que parece empeñado en arrebatar el factor de la belleza en la
tercera edad.
Sigrid Hoerner
Nacida en Colonia, estudió Cine, Teatro y Gestión de Medios de
Comunicación en la Universidad Libre de Berlín. En 1998 fundó
Moneypenny Filmproduktion GmbH, una productora
independiente con la que ha recibido numerosos premios y
nominaciones por las películas realizadas. Hoerner es
miembro de la Academia Alemana del Cine, la Academia
Europea del Cine y, desde 2006, de la red de productores ACE.
Miss Sixty (Mi vida a los sesenta) es su debut como directora.
Dirección: Sigrid Hoerner
Guión: Jane Ainscough
Dirección de fotografía: Matthias
Fleischer
Montaje: Mona Bräuer
Música: Max Knoth
Productores: Corinna Eich,
Sigrid Hoerner, Helge Sasse
Producción: Bavaria Pictures,
Moneypenny Filmproduktion,
Senator Film Produktion
Interpretes: Iris Berben, Edgar Selge,
Carmen Maja Antoni,
Björn von der Wellen, Jördis Richter
Duración: 98 min.
Formato: DCP
Subvencionado por: Film-und
Medienstiftung NRW, Filmförderung
Hamburg Schleswig-Holstein, BKM,
German Federal Film Board,
German Federal Film Fund
Istanbul 2015
Picture Tree International GmbH
Husemannstr. 7
Tel.: +49-30-420 824 80
[email protected]
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NOSOTROS LOS MONSTRUOS
PECADO
Wir Monster
Verfehlung
Todos somos monstruos. O al menos podríamos serlo. ¿Qué no
haríamos por nuestros hijos? ¿Dónde trazamos los límites para
protegerlos? ¿En qué circunstancias se puede quebrar el
inquebrantable vínculo que nos ata a ellos? Estas son las
cuestiones a las que se enfrenta Paul cuando su hija
adolescente Sarah le confiesa que acaba de matar a su mejor
amiga. El verdadero relato, la verdadera perturbación, empieza
cuando los padres toman el control y los designios de su hija.
Entre el perdón y la condena, padre y madre, divorciados,
encontrarán un motivo común para convivir de nuevo, para
hacer frente común, abocados a una espiral de apariencias y
mentiras que arrastran al espectador a la perplejidad.
Sebastian Ko conduce su primer largometraje con precisión,
tensando sus implicaciones morales, construyendo los
necesarios espacios de reflexión y radiografiando a una
generación que cada día se aleja más de sus progenitores.
Sebastian Ko
Nacido en 1971 en Walsrode, Alemania. Licenciado en teatro,
cine y televisión en Colonia. Realiza diferentes trabajos en la
industria del cine, desde chofer hasta asistente de dirección, a
continuación estudia Dirección en la Universidad de Cine
Babelsberg Konrad Wolf. Sus trabajos incluye cortometrajes
como: Resonancia (2001), Baden Baden (2003), Mariquita (2006),
Schonzeit (2006). Wir Monster (Nosotros los monstruos, 2015) es
su primer largometraje.
Dirección: Sebastian Ko
Guión: Marcus Seibert, Sebastian Ko
Dirección de fotografía:Andreas
Köhler
Montaje: Nicole Kortlüke
Música: Dürbeck & Dohmen
Productores: Roswitha Ester &
Torsten Regli
Producción: Ester.Reglin.Film
Interpretes: Mehdi Nebbou, Ulrike C.
Tscharre, Janina Fautz, Marie Bendig,
Ronald Kukulies, Britta Hammelstein
Duración: 95 min.
Formato: DCP
Subvencionado por:
Film- und Medienstiftung NRW
Toronto 2015, Shanghai 2015,
Reykjavik 2015, Chicago 2015,
Sao Paulo 2015, Max Ophüls 2015
Pluto Film Distribution Network GmbH
Bayreuther Str. 9
Tel.: +49-30-2191 8220
[email protected]
Jakob, Oliver y Dominik son grandes amigos, compañeros de
fútbol y de bar, además de sacerdotes católicos por convicción.
Dominik se ocupa de jóvenes provenientes de sectores sociales
sensibles, Oliver enfrenta grandes desafíos en busca de un
ascenso y Jakob busca reconocimiento como padre espiritual
para presos. Cuando a Dominik se lo acusa de abuso sexual de
un menor y es puesto en prisión preventiva, el mundo de Jakob
se derrumba. Mientras Oliver se ocupa de atenuar el daño para
que el prestigio de la iglesia no se vea afectado a la luz del
escándalo, Jakob se encuentra atrapado entre su amistad y su
responsabilidad ética como párroco ante la presunta víctima y
su madre. La situación se torna en una prueba de fuego para su
fe y su identidad como sacerdote: existen verdades que
acogemos con agrado y verdades que tememos, que suelen
llevar al silencio. Pero Jakob comienza a rebelarse contra este
silencio dentro de la iglesia y quiere actuar. O no.
En su primer largometraje, Gerd Schneider, trata un tema
políticamente delicado con mucha sensibilidad psicológica y
una dramaturgia que retrata una amistad expuesta al desafío
más difícil.
Gerd Schneider
Estudió Teología en Bonn y Viena, seguido por estudios en la
Academia de Cine en Baden-Württemberg. Sus trabajos
incluyen: Gabriel (2000), Am Ende der Tage (El final de los días,
2001), Tür an Tür (Puerta a puerta, 2002), Am Rand der Hoffnung
(Al borde de la esperanza, 2005), Flim-Flam (2009), Der Diener (El
sirviente, 2012) y su primer largometraje Verfehlung (Pecado,
2015).
Dirección: Gerd Schneider
Guión: Gerd Schneider
Dirección de fotografía:Pascal Schmit
Montaje: Uta Schmidt
Música: John Gürtler
Productores: Felix Eisele,
Julia Kleinhenz, Katja Siegel,
Bernd Stegmann
Producción: av medien penrose /
Stuttgart , Penrose Film/Berlin
Coproducción: SWR/Baden-Baden,
BR/Munich, ARTE/Strasbourg
Interpretes: Sebastian Blomberg, Kai
Schumann, Jan Messutat,
Sandra Borgmann, Valerie Koch,
Rade Radovic, Hartmut Becker
Duración: 96 min.
Formato: DCP
Subvencionado por:MFG
Baden-Württemberg, BKM,
German Federal Film Fund
Max Ophüls Festival Saarbrücken 2015,
Arras 2015, Santa Barbara 2016
Bayreuther Str. 9
Tel.: +49-30-2191 8220
[email protected]
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PARA TODA LA FAMILIA
REFUGIO
RICO, OSCAR Y EL MISTERIO DEL BINGO
Freistatt
Rico, Oskar und das Herzgebreche
Hasta mediados de los setenta existieron en Alemania
Occidental internados de educación cristiana en los que la
violencia y la represión formaban parte del aprendizaje. Eran
verdaderos santuarios del terror, reformatorios para chicos
difíciles, jóvenes violentos nacidos en la posguerra. Esta
película nos traslada a los escenarios reales de una de esas
instituciones aún en pie, concebidas como campos de trabajo y
centros penitenciarios de alta seguridad, aisladas en fangosos
pantanos y extensiones de llanuras, para poner en escena el
descenso al infierno al que se ve abocado Wolfgang. De la vida
desprendida del amor materno de una familia disfuncional a la
hostilidad de la estricta educación y la tortura. El actor Louis
Hofmann interpreta con energía y magnetismo a uno de esos
adolescentes "difíciles", despierto, confiado, de naturaleza
insurgente. La tragedia histórica y el drama carcelario, la
historia de iniciación y el melodrama familiar, la solidaridad y
la brutalidad, luz y oscuridad entrelazados con extraordinario
pulso.
Marc Brummund
Estudió Psicología y Periodismo en la Universidad de
Hamburgo y Cine Documental en la Academia ZELIG de Cine y
Televisión de Bolzano (Italia). Desde 1999 ha dirigido
numerosos anuncios en 12 países distintos, con premios en
Cannes, Riga, Lisboa y Kiev.
Sus más de 50 premios internacionales incluyen distinciones
en la Berlinale, el Premio Alemán del Cortometraje, Next
Generation, Cannes, Premio First Steps, Premio a
Profesionales Jóvenes de Studio Hamburg y una nominación al
"Oscar de los estudiantes". Heim (Hogar), Kühe schubsen (Volcar
vacas) y Land gewinnen (Ganar terreno) fueron seleccionados por
AG Kurzfilm y German Films entre los mejores 100
cortometrajes de su respectivo año. Freistatt (Refugio) es su
primer largometraje.
Dirección: Marc Brummund
Guión: Marc Brummund
Dirección de fotografía: Judith
Kaufmann
Montaje: Hans Funck
Música: Anne Nikitin
Productores: Rüdiger Heinze,
Stefan Sporbert
Producción: Zum Goldenen Lamm
Filmproduktion
Interpretes: Louis Hoffmann,
Alexander Held, Max Riemelt,
Stefan Grossmann
Duración: 104 min.
Formato: DCP
Subvencionado por: Filmförderung
Hamburg Schleswig-Holstein,
German Federal Film Board,
German Federal Film Fund, MFG
Baden-Württemberg, Nordmedia
Max-Ophüls-Preis 2015, Shanghai Int'l
Film Festival 2015, International Filmfestival
Emden-Norderney 2015, Golden Apricot FF
Yerevan 2015, Giffoni Film Festival 2015,
Juniorfest Czech Republic 2015
Premios: Best Film Award - Giffoni 2015,
Audience Award, Youth Jury Award
Saarbrücken 2015, Creative Energy
Award - Emden 2015, Audience Award
Golden Apricot 2015
Bayreuther Str. 9
Tel.: +49-30-2191 8220
[email protected]
Los pequeños Rico y Óscar se reúnen para empezar sus
andanzas en el bingo semanal de una residencia de ancianos.
Allí suceden una serie de robos en los que posiblemente esté
implicada la madre de Rico. Los niños se aliarán con uno de los
ancianos para intentar descubrir qué está ocurriendo. Una
película de aventuras, desde un humor que no es ni inocente ni
grotesco, sino que encuentra su propia personalidad a través
de personajes concebidos con complejidad y humanismo. Es la
segunda adaptación cinematográfica de la secuela de los
premiados libros infantiles de Andreas Steinhöfel. Una
producción de cine familiar que concede tanta importancia al
mundo infantil como al adulto, extraordinariamente colorista,
imaginativa y divertida, pero que no rehúye abordar de frente
las dificultades familiares y sociales a las que se enfrentan el
mundo de los padres y que ocupan, de hecho, el catalizador de
la trama.
Wolfgang Groos
Nació en 1968. En 2003 terminó sus estudios de Producción
Cinematográfica en la Academia Alemana de Cine y Televisión
de Berlín (DFFB). Ha dirigido el corto Wenn Zwei sich streiten
(Dos peleándose, 2004) y distintos programas televisivos. En
2009 llegó a las grandes salas su premiado primer
largometraje, Hangtime (Un juego nada fácil), al que siguieron
Vorstadtkrokodile 3 - Freunde für immer (Los cocodrilos 3: amigos
para siempre, 2011), Systemfehler - Wenn Inge tanzt (Al bailar
Inge, 2013), Vampirschwestern (Las hermanas vampiresas, 2012),
Vampirschwestern 2 (Las hermanas vampiresas 2, 2014) y Rico,
Oskar und das Herzgebreche (Rico, Óscar y el misterio del bingo,
2015).
Dirección: Wolfgang Groos
Guión: Martin Gypkens
Dirección de fotografía: Stefan Biebl
Montaje: Marco Pav D'Auria
Música: Robert Matt
Productores: Philipp Budweg,
Robert Marciniak
Producción: Lieblingsfilm
Coproducción: Fox International
Production
Interpretes: Anton Petzold, Juri
Winkler, Karoline Herfurth, Ronald
Zehrfeld, Moritz Bleibtreu, Katharina
Thalbach, Ursela Monn, Henry
Hübchen, Milan Peschel
Duración: 95 min.
Formato: DCP
Subvencionado por: BKM,
FilmFernsehFonds Bayern,
Kuratorium junger deutscher Film,
Beta Cinema GmbH
Grünwalder Weg 28d
Tel: +49-89-673469828
[email protected]
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SALVAJE
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TONI ERDMANN
Wild
El film relata la metamorfosis de Ania, una mujer inteligente y
atractiva, pero incapaz de adaptarse a los ritmos y
responsabilidades de su vida de secretaria es inminente. Ella
no solo quiere huir de una existencia aletargada, pareciera que
también de su propia naturaleza. El encuentro epifánico con un
lobo salvaje en su trayecto del hogar a la oficina propulsará su
vida y la película a una espiral de mutaciones, de oscuridad y
claustrofobia, de ferocidad y extrañamiento.
En el tercer largometraje de la actriz y directora Nicolette
Krebitz encontramos la creación de una atmósfera casi
irrespirable que narra las crisis sociales de nuestros tiempos.
Una película cuyo misterio central no cesa de arrojarnos
cuestiones sobre el destino de una civilización que regresa de
forma inconsciente a las cavernas, al contacto animal con sus
instintos más primarios.
Nicolette Krebitz
Nació y creció en Berlín. Tras graduarse en la Escuela Nacional
de Ballet, estudió en Berlín hasta 1992 Arte Dramático en la
Academia de Fritz Kirchhoff. A continuación empezó a trabajar
de actriz en producciones alemanas para cine y televisión. En
2000 empezó también su labor de directora. Nicolette escribe
sus propios guiones. Sus películas como director incluyen Mon
Chérie (2000), Jeans (2001), Das Herz ist in dunkler Wald (El
corazón es un bosque oscuro, 2006), Epigenetik (corto, 2007), Die
Unvollendete (corto, 2008) y Wild (Salvaje 2016).
Dirección: Nicolette Krebitz
Guión: Nicolette Krebitz
Dirección de fotografía:
Reinhold Vorschneider
Montaje: Bettina Böhler
Música: Terranova, James Blake
Productora: Bettina Brokemper
Producción: Heimatfilm
Interpretes: Lilith Stangenberg,
Georg Friedrich, Silke Bodenbender,
Saska Sophie Rosendahl,
Frowin Wolter
Duración: 97min.
Formato: DCP
Subvencionado por:
Film-und Medienstiftung NRW,
Sundance 2016, Rotterdam 2016,
Göteborg 2016, Istanbul 2016,
San Francisco 2016
Balthasarstr. 79-81
Tel.: +49-221-5397090
[email protected]
Ines, una ambiciosa empresaria que se trasladó de Alemania a
Bulgaria para crecer en su carrera profesional, recibe la
inesperada visita de Winfried, su padre, con el que casi no tiene
contacto. Ines reemplazó su apreciación juvenil del particular
sentido de humor de su padre, por el serio impulso de subirse
al tren del éxito empresarial. Durante su visita, Winfried se
preocupa por la vida sin sentido y triste que lleva su hija, por lo
que interviene de la única forma que sabe: causando estragos
mediante bromas. Logra aparecerse en todas partes con
diferentes disfraces excéntricos. Su preferido, "Toni Erdmann",
es un hombre descarado con peluca que cuenta historias
bizarras en momentos equivocados y pone en peligro la carrera
de Ines, pero también la hace reflexionar sobre su estilo de
vida. El tercer largometraje de Maren Ade se desarrolla sin
fisuras y navega entre la comedia y el drama.
Maren Ade
Estudió en la Universidad de Cine y Televisión (HFF) en Munich.
Junto con Janine Jackowski, fundó la productora de cine
Komplizen en 2000. Sus trabajos incluyen: el cortometraje
Ebene 9 (2000), Las Vegas (2001), Der Wald vor lauter Bäumen (El
bosque de árboles, 2003), Alle Anderen (Todos los demás, 2009), y
Toni Erdmann (2016).
Dirección: Maren Ade
Guión: Maren Ade
Dirección de fotografía: Patrick Orth
Montaje: Heike Parplies
Productores: Janine Jackowski, Jonas Dornbach,
Maren Ade, Michel Merkt
Producción: Komplizen Film, Munich & Berlin
Coproducción: Coop99/Vienna, knm, Missing Link
Films, SWR/Baden-Baden, WDR/Cologne,
ARTE/Strasbourg
Interpretes: Peter Simonischek, Sandra Hüller,
Michael Wittenborn, Thomas Loibl, Trystan
Pütter, Hadewych Minis, Lucy Russell, Ingrid
Bisu, Vlad Ivanov, Victoria Cocia
Duración: 162 min.
Formato: DCP
Versión original: alemán, ingles
Subvencionado por: Film-und Medienstiftung
NRW, Eurimages, German Federal Film Fund,
German Federal Film Board, Medienboard
Berlin-Brandenburg, BKM, Filmförderung
Hamburg Schleswig-Holstein, FilmFernsehFonds
Bayern, MEDIA, Österreichisches Filminstitut,
Filmstandort Austria
Cannes 2016 (En competencia),
Múnich 2016 (Película de apertura)
Balthasarstr. 79-81
Tel.: +49-221-5397090
[email protected]
DISTRIBUYE EN ARGENTINA
UIP Argentina
uip.com.ar
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PELICULA MUDA
YO Y KAMINSKI
LAS TRES LUCES
Ich und Kaminski
Der müde Tod
El filme retrata la vida del pintor ciego, Manuel Kaminski,
encarnado por el actor Jesper Christensen. Todas las
vanguardias, los hitos culturales, los grandes iconos y
maestros pasaron por él. Desde Henri Matisse a Bob Dylan, el
arte moderno le pertenece, aunque hoy sea una figura olvidada.
Por supuesto, es una invención, un intruso en la historia de las
artes creado por el escritor Daniel Kehlmann. El actor Daniel
Brühl da vida al personaje del ambicioso Sebastian Zöllner, un
periodista sin escrúpulos, determinado a convertirse en el
biógrafo definitivo y controvertido del artista. Consigue entrar
en su círculo y cree que tiene el as en la manga para rescatarlo
del olvido, la gran primicia cultural de nuestros tiempos:
Kaminski, en realidad, no es ciego. O al menos no lo era cuando
pintó sus obras maestras. Hará lo que sea necesario para
demostrarlo, para ganarse la confianza del artista y
desenmascarar su impostura. Esta película construye con
inteligencia una improbable amistad y la revelación de un
personaje extraordinario mediante la intervención de un
personaje grotesco.
Wolfgang Becker
Nació en 1954. Estudió en la Universidad Libre de Berlín y la
Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB).
Schmetterlinge (Mariposas), realizada en 1987, fue su primera
película y a la vez su trabajo de licenciatura. Entre otras
distinciones, ganó el Oscar de los Estudiantes en Hollywood y el
Leopardo de Oro del Festival de Locarno. Es miembro fundador
de X Filme Creative Pool. Realizo Good bye, Lenin!, que vendió
más de seis millones de entradas en todo el mundo, fue la
película alemana con más éxito de 2003. Vendida a más de 60
países, consiguió popularidad internacional. La película recibió
abundantes premios alemanes y europeos y fue nominada para
los Globos de Oro. Además, Wolfgang Becker ha sido profesor
en la KHM de Colonia (Escuela Superior de Medios de
Comunicación), en el departamento de Dirección.
Dirección: Wolfgang Becker
Guión: Thomas Wendrich,
Wolfgang Becker
Dirección de fotografía: Jürgen
Jürges
Montaje: Peter R. Adam
Música: Lorenz Dangel
Productores: Uwe Schott,
Wolfgang Becker
Producción: X Filme Creative Pool
Coproducción: ED Productions
Interpretes: Daniel Brühl,
Jesper Christensen, Amira Casar,
Denis Lavant, Jördis Triebel,
Geraldine Chaplin
Duración: 120 min.
Formato: DCP
Subvencionado por: Film-und
Medienstiftung NRW, German
Federal Film Fund, German
Federal Film Board, Medienboard
Berlin-Brandenburg, Eurimages,
MEDIA, BKM
Istanbul 2016, Sao Paulo 2015
Balthasarstr. 79-81
Tel.: +49-221-5397090
[email protected]
Una pareja de enamorados llega a un pueblo donde conocen a
un hombre misterioso. El novio desaparece junto a él, y la novia
lo busca desesperadamente, hasta que descubre que este
misterioso hombre es la Muerte, que se ha llevado a su
prometido. Ella le implora que se lo devuelva. Entonces, es
conducida a una sala llena de velas: son las luces que
simbolizan las vidas de las personas y se apagan tan pronto
termina una de ellas. Tres de esas velas están a punto de
consumirse, si la joven evita que se extinga una de ellas le
devolverán a su amado.
En tres episodios visionarios que tienen lugar en diferentes
lugares y épocas: Bagdad, la Italia del Renacimiento y la China
imperial experimentará el destino y el fracaso de su amor. Pero
la muerte vuelve a darle una oportunidad.
Una película muda que forma parte del más clásico cine
expresionista donde Fritz Lang ha sabido encontrar un lugar
privilegiado.
Fritz Lang
Nació en 1890 en Viena. Fue más que un gran director. Fue el
actor de su propia vida, creó su propia leyenda, quería
mantener su vida privada al margen para así poder proyectar la
imagen pública que deseaba. Obtuvo su primer éxito durante la
República de Weimar, reaccionando ante los cambios políticos
y sociales, e integrándolos en sus trabajos. Se fue de Alemania
en 1933, emigrando a Estados Unidos a través de Francia en
1934, donde siguió incluyendo aspectos políticos en sus obras.
Algunas de las películas más famosas de su trabajo en
Alemania fueron: Die Spinnen (1919), Die Pest in Florenz (1919),
Harakiri (1919), Das wandernde Bild (1920), Kämpfende Herzen
(1920/21), Der müde Tod (1921), Das indische Grabmal (1921), Dr.
Mabuse - der Spieler (1921/22), Die Nibelungen (1922/24),
Metropolis (1926), Spione (1927/28), Frau im Mond (1928/29) y
muchas más.
16
La proyección de Las Tres Luces
es posible gracias a la colaboración
del Goethe-Institut
Dirección: Fritz Lang
Guión: Fritz Lang, Thea von Harbou
Dirección de fotografía: Erich
Nitzschmann, Fritz Arno Wagner,
Hermann Saalfrank, Fritz Lang,
Giuseppe Becce, Karl-Ernst Sasse,
Peter Schirmann, Wilfried Schroepfer,
Hermann Warm, Walter Roehrig,
Robert Herlth
Productor: Erich Pommer
Producción Company: Company
Decla-Bioscop,Berlin
Interpretes: Lil Dagover, Lothar
Muethel, Rudolf Klein-Rogge,
Bernhard Goetzke, Karl Platen,
Walter Janssen, Max Adalbert,
Wilhelm Diegelmann, Hans Sternberg,
Eduard von Winterstein, Erika Unruh,
Lewis Brody, Ernst Rueckert, Erich
Pabst, Paul Biensfeldt
Duración: 97 min.
Formato: DCP ByN
Versión original: muda
Intertitulos en: alemán
Acompañamiento musical en vivo:
Cue Trío:
Mariano Federico Poc - Cello
Rodrigo Germán Ruffini -Clarinete
Germán Suane - Guitarra y composición.
Fundación Friedrich Wilhelm Murnau
Murnaustr. 6
65189 Wiesbaden, Alemania
Tel: +49-611-977080
[email protected]
NEXT GENERATION
AMOUR FOU
Un aficionado locamente enamorado del cuadro ha robado del
Louvre la Mona Lisa. Contado desde la perspectiva del ladrón, el
corto nos hace acompañar al ladrón en su emocionante cabalgada
mientras intenta escapar de la policía que intenta darle caza a
través del centro de París.
SHORT TIGER 2016
Para presentar en 2016 los cortos más creativos del año, German
Films y el Instituto Federal Alemán para el Fomento del Cine (FFA)
han aunado por sexta vez sus esfuerzos a fin de dar a conocer los
ganadores del certamen SHORT TIGER (mejores cortos alemanes
de menos de 5 minutos) a la vez que la serie NEXT GENERATION,
que incluye algunos de los cortos más destacados de estudiantes
alemanes con duración máxima de 15 minutos. Un jurado de
expertos se ha encargado de seleccionar doce cortos para
conformar NEXT GENERATION SHORT TIGER 2016. En ellos puede
apreciarse la diversidad de formas, géneros y temáticas de alto
nivel que los espectadores suelen esperar de los cineastas
alemanes.
Con NEXT GENERATION SHORT TIGER 2016, German Films y el
FFA quieren invitarnos a descubrir por anticipado nuevas
tendencias y jóvenes talentos cinematográficos. La programación
ofrece historias profundamente personales y al mismo tiempo con
un carácter muy universal, contadas desde diferentes puntos de
vista y en estilos diversos. Los cineastas han sabido manejar con
maestría los recursos cinematográficos, sondeando bajo la
superficie de la vida cotidiana actual y ofreciéndonos novedosas
perspectivas. Una vez más, la programación de este año confirma
que el cortometraje es una forma artística independiente que
merece llegar a la gran pantalla y ser tenida en cuenta por las
audiencias.
¡ACÉRQUENSE Y DISFRUTEN!
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/Alemania
Tel.: +49-7141-96 91 03
[email protected]
Dirección: Florian Werzinski Guión: Florian Werzinski Animación: Florian
Werzinski Música: Marius Kirsten Productor: Pablo Almeida
Producción: Filmakademie Baden-Württemberg Año de Producción: 2015
Duración: 4 min. Premios: Short Tiger 2016
CHAY
Una familia iraní está de luto por la muerte del padre, asesinado por
ultraderechistas. Ali, uno de los hijos, se refugia en el odio y en fantasías
de venganza, en lugar de ocuparse de su madre y hermanos. Pese a
todo, el vínculo entre padre e hijo tiene la fuerza suficiente para salvar al
joven en un momento crítico.
CHARLOTTE A. ROLFES
Nació en 1987 en Herdecke. De 2008 a 2012 estudió Dirección en la
Escuela Internacional de Cine de Colonia (ifs), en la que se licenció con
el corto Guck woanders hin (Mira a cualquier otra parte, 2012). Ha realizado
los cortos Beeke (2014) y Chay (2015).
Hamburg Media School
Anja Schmuck
Finkenau 35
22081 Hamburg/Alemania
Tel.: +49-40-41 34 68 63
[email protected]
Las obras de NEXT GENERATION SHORT TIGER 2016 han sido
seleccionadas por un jurado de expertos: La actriz Rosalie
Thomass (Fukushima, mon amour); Ilker Çatak, premio a la mejor
dirección en el Student Academy Award® 2015 (Sadakat); Dr.
Gregory Theile (Kinopolis/Theile Group). Las obras de estudiantes
para NEXT GENERATION fueron seleccionadas entre un total de 87
candidatas presentadas desde 18 academias cinematográficas; el
requisito era que hubiesen sido elaborados íntegramente en
escuelas de cine alemanas durante 2015 o 2016. Otros 64 cortos se
recibieron para el certamen SHORT TIGER.
Dirección: Charlotte A. Rolfes Guión: Roman Toulany Dirección de
fotografía: Johannes Kaczmarczyk Montaje: Bine Pufal Música: Tjado
Barsuhn Productora: Ann-Kristin CitzlerProducción: Hamburg Media
School Interpretes: Hassan Akkouch, Meral Perin, Ulas Kilic Año de
Producción: 2015 Duración: 7 min. 54 seg. Festivales: Caminhos
Festival Coimbra 2015, Short Films Against Racism Festival Madrid 2016,
Monstronale Halle 2016, Independent Days Karlsruhe 2016
EAT MY DREAM
Impresiones de una piscifactoría noruega.
JESSICA DÜRWALD
Nacio en 1982 y trabaja en Berlín como animadora y cineasta. Estudió
ilustración en la HAW de Hamburgo, donde concibió gran interés por la
animación. Desde 2011 estudia Animación en la Universidad de Cine
Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg. Entre sus obras están Shaved
(2010), Capelli die formagio (2011), Eat my dream (2015) y el moderno
musical y cuento de hadas Waldverbot für Eule (2016). También da clases
en la Deutsche Kinemathek de Berlín.
DURACIÓN TOTAL: 90 minutos
Agradecemos a nuestros patrocinadores su apoyo continuado y
generoso.
FLORIAN WERZINSKI
Nacio en Ravensburg en 1985, estudió Diseño y Comunicación en la
Universidad Técnica Georg-Simon-Ohm de Núremberg. Se licenció
en 2011 con Luigi's Pizzaride 3D, ganador del Premio Animago.
Durante sus estudios trabajó en creación de efectos visuales para
largometrajes y comerciales en VFX, y más tarde también como
freelance para Pixomondo y Storz & Escherich. De 2012 a 2015
estudió Efectos Visuales/Animación en la Academia del Cine de
Baden-Württemberg. Ha codirigido el tráiler Plot-o-mat para el
Festival de Animación de Stuttgart 2013; la animación en 3D Amour
fou (2015) es su trabajo de graduación.
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf
Cristina Marx
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam/Alemania
Tel.: +49-331-6 20 25 64
[email protected]
Dirección: Jessica Dürwald Dirección de fotografía: Jessica Dürwald
Montaje: Atilio Menéndez Música: Carlos ST.Ana Producción:
Universidad de Cine Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg Año de
Producción: 2015 Duración: 8 min. Festivales: Dresden 2015, Münster
2015, Tehran 2015, Poitiers 2015, Landshut 2016, Manchester 2016,
EMAF Osnabrück 2016, Sehsüchte Potsdam 2016 Premios Golden
Horseman of the Youth Jury - National Competition Dresden 2015, Best
Experimental Film - Tehran 2015
Christian Wittmoser
Frans-Hals-Str. 24
34121 Kassel/Alemania
Tel.: +49-176-23 39 86 17
[email protected]
EMILY DEBE ESPERAR
ASCEPTICO
Emily must wait
Germ-free
Mientras Europa se sume en el caos, Emily tiene que quedarse en
su apartamento con la esperanza de reunirse con su amado. La
promesa de esperar se va volviendo cada vez más difícil de
mantener según se agudiza la desesperación y se disipan las
esperanzas.
Ya no existe la tierra tal como la conocemos. El género humano
tiene que buscar albergue en el espacio. Generaciones de
científicos han fallado en la tarea de encontrar otro planeta
habitable. Por fin, un joven investigador parece estar cerca de hacer
el avance decisivo... Y al lado tiene a un aprendiz muy, muy
motivado.
CHRISTIAN WITTMOSER
Tras licenciarse en la Universidad de Arte y Diseño de Karlsruhe,
emprendió en 2010 estudios de máster en la Escuela de Arte y
Diseño de Kassel. Entre sus cortometrajes se encuentran Strangers
we meet (2012), exhibido en numerosos festivales internacionales, y
Emily debe esperar (2016). En su faceta de ingeniero de sonido, ha
trabajado en los cortos The old man and the bird (2015), In the
distance (2015) y Long distance runner (2015).
Dirección: Christian Wittmoser Guión: Christian Wittmoser Dirección de
fotografía: Eva Dürholt Montaje: Leonard Bahro Música: Thomas Höhl
Productores: Christian Wittmoser, Svenja Matthes Producción: Kassel
School of Art and Design Interpretes: Julia Jütte, Daniele Nonnis, Till-Ulrich
Herber Año de Producción: 2016 Duración: 12 min.
SAMUEL PLEITNER
Nació en 1990 en Braunschweig. En 2015 empezó a estudiar
Dirección en la Escuela Internacional de Cine de Colonia (ifs).
ifs internationale filmschule köln
Monika Bremen
Schanzenstr. 28
51063 Colonia/Alemania
Tel.: +49-221-9 20 18 80
[email protected]
Dirección: Samuel Pleitner Guión: Paula Zoe Ristow Dirección de fotografía:
Christian Godau Montaje: Jeannine Compère Productor David Kade
Producción: ifs internationale filmschule köln Interpretes: Andreas
Schmidt, Chiara Schoras Año de Producción: 2015 Duración: 5 min. 29 seg.
PIANOID
ERIC EL SOLDADO
Eric, der Soldat
Un virtuoso del piano eléctrico, de carácter narcisista, se vuelve loco por
culpa de su conejito doméstico.
A sus 21 años, Eric está en la marina de guerra alemana. En vez de
escribir mensajes de Whatsapp, lleva un diario. En el morral lleva
bordado un poema, de Goethe nada menos. ¿Por qué quiere Eric ser
soldado? Una historia sobre anhelos y la búsqueda del verdadero camino
en la vida.
Hochschule für Fernsehen und
Film München (HFF)
Tina Janker
Bernd-Eichinger-Platz 1
80333 Munich/Alemania
Tel.: +49-89-6 89 57 40 36
[email protected]
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
Tel.: +49-7141-96 91 03
[email protected]
CHARLOTTE FUNKE
Nació en 1988 en Berlín. Tras estudiar Filología Alemana en la
Universidad Libre de Berlín, se formó como periodista en la Escuela de
Medios de Comunicación de Potsdam. De 2012 a 2014, trabajó como
redactora en la Kulturradio de la rbb. En 2014 empezó a estudiar
Dirección en la rama documental en la Universidad de Televisión y Cine
de Múnich (HFF).
Dirección: Charlotte Funke Guión: Charlotte Funke Dirección de
fotografía: Laura Forigua Loaiza Montaje: Charlotte Funke Productora:
Jana Arni Producción: University of Television and Film Munich (HFF)
Año de Producción: 2015 Duración: 14 min. 05 seg. Festivales: Dokfest
Kassel 2015
JANINA PUTZKER
Nació en Viena en 1991, estudió Grafismo y Publicidad en Viena de 2005
a 2010. En 2011/2012 asistió a la Escuela de Animación de Hamburgo.
En la actualidad estudia en la Academia del Cine de
Baden-Württemberg; entres sus cortometrajes se encuentran
Backwater (2012), Gretas Reise (2014), Pianoid (2015) y Space cocks (2016).
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
Tel.: +49-7141-96 91 03
[email protected]
Dirección: Janina Putzker Guión: Janina Putzker Animación: Janina
Putzker Música: Stephan Schelens Productor: Moritz Mugler
Producción: Filmakademie Baden-Württemberg Año de Producción:
2015 Duración: 2 min. 40 seg. Festivales: BFI Future Film Festival
London 2016, DC Independent Film Festival Washington 20 Premios:
Short Tiger 2016.
EYE FOR AN EYE
EL PRINCIPE ALFRED
Frederick Baer lleva más de diez años en la Prisión del Estado de
Indiana esperando a que se ejecute su pena capital. Un documental
dibujado a mano alzada sobre el tiempo de un asesino en el corredor de
la muerte y sus conflictos con la culpa y el destino.
LOUISE PETER
Nació en Berlín en 1982, estudió en Viena Filosofía, Teatro, Cine y
Medios de Comunicación. También se formó en arte dramático y trabajó
de actriz en Berlín.
MAHYAR GOUDARZI
Nació en Düsseldorf en 1992, estudió en Colonia Ciencias Aplicadas de
los Medios de Comunicación.
STEVE BACHE
Nació en Pirna en 1990, estudió Asistencia Técnica en Diseño de Medios
y Comunicación.
Prinz Alfred
Dirección: Louise Peter, Mahyar Goudarzi, Steve Bache Animación: Louise
Peter, Mahyar Goudarzi, Steve Bache Voz: Frederick Baer Productor: Markus
Kaatsch Producción: Filmakademie Baden-Württemberg Año de Producción:
2016 Duración: 4 min. 26 seg. Festivales: Chalon Tout Court Film Festival
2016, Capital City 2016, Anifilm Trebon 2016, Festival of Nations Lenzing 2016,
Melbourne International Animation Festival 2016 Premios: Short Tiger 2016
El Príncipe Alfred se ha despertado demasiado tarde como para
preocuparse de llegar a tiempo a clase. Así que matará el tiempo en
casa hasta que, con muy poca convicción, decide ponerse en marcha
hacia la ciudad a pesar de todo.
MINGUS BALLHAUS
Nació en Schweinfurt en 1977, se crió a orillas del Lago Constanza. En
1999 se mudó a Berlín para estudiar Música y Cine, y trabajó como
técnico de sonido. Estudió Dirección en la Academia Alemana de Cine y
Televisión de Berlín (DFFB)
German Film and
Television Academy Berlin (DFFB)
Anna Zaluska
Potsdamer Str. 2
10785 Berlin/Alemania
Tel.: +49-30-25 75 91 53
[email protected]
Dirección: Mingus Ballhaus Guión: Mingus Ballhaus, Josa Sesink (basado
en el libro infantil de Nikolaus Heidelbach) Dirección de fotografía: Tom
Akinleminu Montaje: Mingus Ballhaus, Wolfgang Gessat Música: Johannes
Zins, Norman Sommer Productor: Dennis Thiele Producción: DFFB
Interpretes: Enrico Csonka, Delphine Pinkowski, Heiko Pinkowski,
Ernestine Tzavaras Año de producción: 2015 Duración: 13 min. Festivales:
Chicago Children's Film Festival 2015, Interfilm Berlin 2015, Poitiers 2015,
Landshut 2016
QUIEN PAGA LA CUENTA?
Wer trägt die Kosten?
Tres expertos nos ilustran sobre un asunto altamente explosivo. Es
bastante dudoso que se vuelva a invitar al experto número cuatro.
Studio FILM BILDER
Thomas Meyer-Hermann
Ostendstr. 106
70188 Stuttgart/Alemania
Tel.: +49-711-48 10 27
[email protected]
DANIEL NOCKE
Nació en 1968 en Hamburgo. De 1994 a 1999 estudio Guión y
Animación en la Academia del Cine de Baden-Württemberg de
Luisburgo. Reside en Hamburgo, donde trabaja dirigiendo
animación y escribiendo guiones. Entre sus cortometrajes de
animación encontramos: Die Fischerswitwe (1996), The modern
cyclops (El cíclope moderno, 2002), No room for Gerold (No hay sitio
para Gerold, 2006), 12 years (12 años, 2010) y Who will pay the bill?
(Quién paga la cuenta?, 2015).
Dirección: Daniel Nocke Guión: Daniel Nocke Animación: Martin Schmidt, Gottfried
Mentor, Pia Auteried Voces: Jo Jung, Peter Granzow, Martina Guse, Daniel Nocke,
Nils Weyland, Ronald Spiess Música: Klangerfinder, Florian Käppler Productor:
Thomas Meyer-Hermann Producción: Studio FILM BILDER Año de producción:
2015 Duración: 3 min. 49 seg. Festivales: ITFS Stuttgart 2015, Hamburg 2015,
Anim Mundi São Paulo/Rio de Janeiro 2015, Drama 2015, Molodist Kyiv 2015,
Exground Wiesbaden 2015, Animateka Ljubljana 2015 Premios: Short Tiger 2016
SWEEPER'S PRIDE
Wert der Arbeit
Noche tras noche, Bodo barre las calles vacías de la ciudad. Un trabajo
sucio en el que nadie repara. Atraído por sonidos graves de música
electrónica y el fulgor de luces, llega a una fiesta de inauguración. Un
extraño mundo donde descubrirá algo muy familiar y decidirá no seguir
siendo invisible.
Hamburg Media School
Anja Schmuck
Finkenau 35
22081 Hamburg/Alemania
Tel.: +49-40-41 34 68 63
[email protected]
MATTHIAS KOSSMEHL
Nació en 1987 en Múnich. De 2008 a 2012 estudió Diseño y Arte en
Bolzano (Italia). Allí se especializó en cine y fotografía.
Dirección: Matthias Kossmehl Guión: Brix Vinzent Koethe Dirección de
fotografía: Fabian Beyer Montaje: Andreas Nicolai Música: Jens Fischer
Rodrian, Kofferstudio Berlin Productora: Caroline Scheller Producción:
Hamburg Media School Interpretes: Christoph Glaubacker, Gerlinde
Pelikan, Cornelia Dörr, Thomas Cavello, Arwed Fleischer, Martin Timmy
Haberger Año de producción: 2015 Duración: 7 min. 38 seg. Festivales: East
Anglian Student Film Festival 2015, Caminhos Film Festival 2015, VGIK
Moscow Student Film Festival 2015, Flickerfest Sydney 2016, MaxOphüls-Prize Saarbrücken 2016, Bamberg 2016, ECU - The European Independent
Film Festival Paris 2016 Premios: Best Fiction Film VGIK Moscow 2015
WHAT HAPPENS IN YOUR BRAIN IF YOU
SEE A GERMAN WORD LIKE…?
El idioma alemán es muy flexible: para crear palabras nuevas no hay
más que juntar dos, una detrás de otra. Zora Rux, que dirige la obra,
mezcla animación y acción en tiempo real para contar con humor qué
pasa en el cerebro de un hombre cuando lee una palabra de complejidad
extrema.
German Film and
Television Academy Berlin (DFFB)
Anna Zaluska
Potsdamer Str. 2
10785 Berlin/Alemania
Tel.: +49-30-25 75 91 53
[email protected]
ZORA RUX
En 2011 comenzo sus estudios de Dirección en la Academia Alemana de
Cine y Televisión de Berlín (DFFB). En 2015 disfrutó de una beca en la
Universidad de Columbia (Nueva York). Actualmente trabaja en su
primer largometraje.
Dirección: Zora Rux Guión: Zora Rux, Fred Burle Dirección de fotografía:
Malte Siepen Montaje: Henning Stöve Música: Dietrich Brüggemann
Productor: Fred Burle Producción: DFFB Interpretes: Steven Gänge,
Hanns Zischler Año de producción: 2015 Duración: 4 min. 59 seg.
Festivales: Montreal World Film Festival 2015, Stockholm 2015, Interfilm
Berlin 2015, Filmets Badalona 2015, Animateka Ljubljana 2015,
Max-Ophüls-Preis Saarbrücken 2016, Regensburg 2016, Landshut 2016
Premios: Short Tiger 2016.
LA MOVIDA BERLINESA
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LA MOVIDA BERLINESA
B MOVIE: LUJURIA Y MUSICA EN
BERLIN OCCIDENTAL, 1979-1989
MUERTE A LOS HIPPIES!
QUE VIVA EL PUNK
B-Movie: Lust & Sound in West Berlin,
1979-1989
Tod den Hippies! Es lebe der Punk
Este documental retrata la energía y el caos del Berlín
occidental de la última década de la Guerra Fría mediante
material de archivo editado de forma dinámica y audaz por
cuatro directores. El hilo conductor es Mark Reeder, un músico
de Manchester que viajó a la ciudad atraído por la música
electrónica y se convirtió en testigo privilegiado de su cultura
underground. A su alrededor gravitaron personajes
estrafalarios de la noche y otros tan relevantes como Nick
Cave, Heino, Christiane F., Nena, el grupo Die Toten Hosen,
Tilda Swinton, Keith Haring o el entonces jovencísimo WestBam
(más tarde padrino de la Love Parade). Un fascinante collage
en el que los vídeos personales de Reeder se convierten en el
valioso documento de una época.
Jörg A. Hoppe
Es productor de TV, editor y periodista musical alemán.
Klaus Maeck
Es productor de cine y cineasta alemán, editor musical y
escritor. Vive en Hamburgo.
Heiko Lange
Trabajó como director, autor y productor. En 2011 fundó con
otros socios la productora scenes from.
Miriam Dehne
Es guionista y directora de cine. Estudió Diseño en la
Universidad de las Artes de Berlín (UdK) y desde entonces filma
cortometrajes y documentales.
Dirección: Jörg A. Hoppe, Klaus
Maeck, Heiko Lange, Miriam Dehne
Guión: Klaus Maeck
Dirección de fotografía: Till Vielrose
Montaje: Alexander von Sturmfeder
Música: Mark Reeder, Michael Adam
Productores: Jörg A. Hoppe, Christoph
Post Producción: DEF Media GmbH
Coproducción: ARTE Deutschland TV
GmbH
Año de producción: 2014 - 2015
Duración: 92 min.
Formato: DCP
Subvencionado por: Film- und Medien
Stiftung NRW, Filmförderung
Hamburg Schleswig-Holstein GmbH
(FFHSH)
Berlinale 2015: Heiner-Carow-Preis
der DEFAStiftung
Interzone Pictures (Hamburg)
Ditmar-Koel-Str.26
20459 Hamburg, Alemania
Tel.: +49-40-18113638
[email protected]
Un retrato fascinante del escenario de arte, sexo, drogas y punk
que fue el Berlín underground de los 80, pero desde la ficción.
Todo comienza en el sur de Alemania donde el idealismo hippie
y la vida planificada son moneda corriente. Robert, un joven de
19 años harto de la hipocresía hippie y la limitación intelectual
y moral de la burguesía, decide dejar a su familia y a su novia, y
huye al Berlín occidental. Allí quiere encontrar la verdadera
libertad de expresión y espíritus rebeldes como él. Se sumerge
en una extravagante vida nocturna, un paraíso de nihilismo
ácido y pos apocalíptico, poblado de personajes extravagantes,
donde se termina enamorando de una de las bailarinas del
show erótico en el que trabaja limpiando. En un tono paródico,
su director Oskar Roehler, nos narra con comicidad la rabia
juvenil
Oskar Roehler
Nació en 1959 en Starnberg, Alemania. Comenzó su carrera
como guionista de cine. En 1995 dirige su primer trabajo
Gentleman (Caballero). Die Unberührbare (Sin lugar a donde ir,
2000) una película muy personal, que retrata a su madre, la
actris Gisela Elsner, le trae mucho reconocimiento. Sus otras
películas son Der alte Affe Angst (El miedo, en competencia en la
Berlinale, 2003), Agnes und seine Brüder (Agnes y sus hermanos),
Elementarteilchen, (Atomizados, 2006), Lulu y Jimi (2008), Jud
Süss - Ein Film ohne Gewissen (El judío Suss - Una película sin
conciencia, 2010), y Die Quellen des Lebens (Fuentes de la vida,
2012).
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Dirección: Oskar Roehler
Guión: Oskar Roehler
Dirección de fotografía: Carl-F.
Koschnick
Montaje: Peter R. Adam
Música: Martin Todsharow
Productores: Stefan Arndt, Uwe Schott,
X Filme Creative Pool GmbH,
Bayerischer Rundfunk, Westdeutscher
Rundfunk
Producción: ARTE Deutschland TV
GmbH
Coproducción: Bayrischer Rundfunk
(BR), Westdeutscher Rundfunk (WDR
Interpretes: Tom Schilling, Wilson
Gonzalez Ochsenknecht, Emilia Schühle,
Frederik Lau, Hannelore Hoger, Samuel
Finzi, Alexander Scheer
Año de producción: 2014 - 2015
Duración: 105 min.
Formato: HD
Subvencionado por: Mitteldeutsche
Medienförderung GmbH (MDM),
Film-und Medien Stiftung
NRW, Deutscher Filmförderfonds
(DFFF), Filmförderungsanstalt (FFA),
Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH
(MBB)
X-Filme Creative Pool GmbH
Kurfürstenstr. 57 10785 Berlín,
Alemania Tel.: +49-30-23 08 33 11
[email protected]
PREMIO DEL PUBLICO
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Incluye 20 títulos de alquiler (PPV).
Numerosos premios German Films
**
16° FESTIVAL DE CINE ALEMAN - PREMIO DEL PÚBLICO LUFHTANSA - Términos y condiciones
La participación está abierta a todas las personas que estén registradas mediante un cupón del PREMIO DEL PÚBLICO del 16° FESTIVAL DE CINE ALEMAN
de conformidad con los términos y condiciones actuales que se estipulan en la página web del Festival de Cine Alemán: www.cinealeman.com.ar
Empleados del Festival de Cine Alemán, Village Cines y Lufthansa Group y empresas asociadas al mismo, patrocinadores o personas que están involucradas
en la operación del concurso (incluyendo sus parientes) están inhabilitados para participar. La participación en este concurso está dirigida a espectadores del
16° Festival de Cine Alemán. Lufthansa y el Festival de Cine Alemán no se hacen responsables por ninguna dificultad técnica que surja durante el proceso de registro.
Los participantes tendrán plazo para participar entre el 15 de septiembre y el 21 de septiembre de 2016.
*Ver términos y condiciones del boleto en la página del festival: www.cinealeman.com.ar
**válido para el catálogo de suscripción, No incluye películas de alquiler (PPV).
“EL PREMIO DEL PUBLICO LUFTHANSA” está auspiciado por

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