"porque estamos en contra y no las aceptamos", afirma Hilla Becher
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"porque estamos en contra y no las aceptamos", afirma Hilla Becher
Bernd Becher (1931-2007) y Hilla Becher (1934) Eight Views, Haupstrasse 3, Birken, Germany, 1971. Bernd and Hilla Becher. Gelatin silver print "El método es objetivo, pero la elección es subjetiva", afirmó Bernd Becher como síntesis de un trabajo precursor de una corriente documental objetiva de alumnos suyos en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf. "En aquella época no había otro ejemplo, ya que no existían imágenes de este tipo. Muchos de estos edificios siguen en pie y en los años sesenta no sabíamos que iban a desaparecer en su mayoría", señala Hilla Becher. Los dos asisten a la retrospectiva tras el cansancio del viaje. En las tipologías industriales no aparecen las centrales nucleares "porque estamos en contra y no las aceptamos", afirma Hilla Becher. Aunque les gustaría fotografiar las refinerías de petróleo en las imágenes aparecen todas las variantes de los edificios de la industria pesada. Fotografías de los artistas alemanes Bern Hilla Becher, expuestas en la Documenta de Kassel Salas de la Fundación Telefónica, de Madrid, junio 2005 El catálogo, reproduce 130 mosaicos, de nueve o 15 fotos cada uno, es una versión abreviada de la edición alemana…hay quienes afirman que "si hay un estilo fotográfico capaz de sobrevivir ése será la fotografía objetiva". En un tiempo que se quería olvidar la realidad más inmediata, sin que se pudiera utilizar el documento, los fotógrafos quisieron volver a "las fuentes verdaderas de la fotografía, un medio muy rico para reflejar la realidad". http://elpais.com/diario/2005/06/04/cultura/1117836011_850215.html Gerhard Richter: Atlas Gerhard Richter: Atlas Plate 3, Album Photos 1962– 66 Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich © Gerhard Richter 2013 Gerhard Richter, “Atlas” installation view at Lenbachhaus, Munich, 2013 Christian Boltanski (1944) Francia Christian Boltanski gana el Premio Internacional Julio González de la Generalitat de Barcelona, en marzo de 2015. Christian Boltanski – “Personnes” – Exposition dans la nef du Grand Palais pour la “monumenta” – 2010 – “…uno de los artistas plásticos vivos más importantes de Francia. Sus temas giran en torno a la memoria, la pérdida y la muerte, que, según él, es el «rastro que deja cualquier vida tras desaparecer». Reserve, Canadá 1988 (Toronto, Ydessa Hendeles Art Foundation) La obra de Boltanski va «irremediablemente unida a su vida, claro ejemplo de cómo la propia vida puede ser convertida en arte, dado que el eje principal de su trabajo es la trascendencia, tocando identidad, memoria colectiva, archivo y vinculación entre arte y vida», No man’s land (Tierra de nadie) del artista francés de origen judío, Christian Boltanski. La fotografía es de sylvain-emmanuel. Tierra de ningún hombre “Lo que me ha interesado –y de eso he intentado hablar– es lo que yo llamo la pequeña memoria. Es lo que nos diferencia a unos de otros. La gran memoria se encuentra en los libros de historia, pero la acumulación de pequeños saberes que todos tenemos dentro constituye lo que somos. Sé que en esta lucha que he emprendido no hay esperanza. Alguien dijo: "Hoy, morimos dos veces: una primera vez en el momento del fallecimiento, y la segunda cuando nadie te reconoce ya en una fotografía." A menudo elaboro listas de nombres… porque tengo la impresión que decir o escribir el nombre de alguien le devuelve la vida durante unos instantes; si lo nombramos es porque reconocemos la diferencia." Christian Boltanski, 1996. Reserva de los suizos muertos, 1991 Instalación: Cajas de lata, fotografía a las sales de plata, cartón y lámparas eléctricas 288 x 469 x 238 cm; 12,1 x 21,8 x 23,3 cm c.u. Colección MACBA. Fundación MACBA, 0088 El artista afirma que le «interesan las pequeñas historias de los individuos que no son célebres», respecto a la materia común que nutre sus trabajos, siempre vinculados a la memoria mediante la carga simbólica de los objetos. Detalle Christian Boltanski 'Réserve des suisses morts', 1991 Christian Boltanski, Arxius de l'any 1987 del diari El Caso, 1989. Colección Arte Contemporáneo "la Caixa" © VEGAP, Barcelona, 2014 “A partir de 1984 las obras de Boltanski adquirieron un marcado carácter macabro y existencial. Achives de l’année 1987 du Journal ‘El Caso’ reúne material fotográfico procedente de los archivos de El Caso, el desaparecido periódico español especializado en crímenes y sucesos. Para la obra, Boltanski recuperó las fotografías de las víctimas de secuestros, asesinatos o desapariciones publicadas en el año 1987. Pero lo macabro también aparece por la forma de presentación: las fotografías de todas las caras de las víctimas están agrupadas, colgadas en la pared e iluminadas por una serie de lámparas desde arriba, lo que contribuye a ofrecer un aspecto de lugar sagrado o mortuorio. Sin embargo, quizás esta primera impresión macabra sea la fuerte anécdota que Boltanski utiliza para poder subrayar la dimensión existencial de su obra. Porque los temas genéricos sobre los que trabaja y para los que utiliza a las víctimas de actos criminales son la memoria y la muerte. Boltanski ha declarado que elabora listas de nombres porque tiene la impresión de que decir o escribir el nombre de alguien fallecido le devuelve la vida durante unos instantes. En este caso no se trata de escribir o decir el nombre, sino de mostrar las caras de unas decenas de personas cuya memoria ha quedado borrada, y que Boltanski intenta recuperar mediante la fotografía”. https://coleccion.caixaforum.com/obra/-/obra/ACF0429/Arxiusdelany1987deldiariiElCasoi David G. Torres “Sin embargo, la multiplicación de imágenes sume todas esas caras en el anonimato, e insiste de manera existencial en el leve tránsito de la vida. Pero las víctimas de El Caso no son una mera anécdota para subrayar el contenido existencial de la obra. En primer lugar porque –como se esfuerza en subrayar Boltanski¬– son reales, y en segundo lugar porque la criminalidad y el horror tienen que ver directamente con su biografía personal. Su padre era judío, y habiendo nacido el mismo año de la liberación francesa de la ocupación nazi, la infancia del artista transcurrió en el ambiente enrarecido que vivió Francia tras la Segunda Guerra Mundial, con el holocausto como presencia constante. Curiosamente, en sus obras biográficas de los años setenta esta memoria de la infancia no aparecía, pero en los ochenta se convirtió en una obsesión, patente en piezas con referencias concretas a los judíos desaparecidos durante la guerra, pero también en otras que surgen de la misma inquietud. Lo que obsesiona a Boltanski, tanto en las caras anónimas de El Caso como en las obras que hacen referencia a las víctimas del holocausto, es cómo alguien aparentemente normal puede llegar a convertirse, en una situación extraordinaria, en víctima de un suceso terrible, o –como sucedió en Francia durante la guerra– en verdugo, delator o criminal. En Achives de l’année 1987 du Journal ‘El Caso’, el artista muestra la vigencia del horror: el horror cotidiano, nuestra convivencia con él y el hecho de que ese horror no sea reconocible, porque encuentra sus víctimas y verdugos en caras anónimas”. David G. Torres https://coleccion.caixaforum.com/obra/-/obra/ACF0429/Arxiusdelany1987deldiariiElCasoi Annette Messager (1943) Francia Ensambles de sus prácticas artísticas (cuadernos, papeles animados, diseños, planchas documentadas, escrituras, aerógrafos, murales) La femme et... Annette Messager Dilecta, París, 2007 (primera edición 1975) Les pensionnaires convocan mayoritariamente al espacio del taller, del bricolage, la fabricación de los álbumes revela un trabajo del dormitorio. Entre 1972 y 1974, Messager realiza más de sesenta álbumes, algunos de ellos existen en más de un ejemplar. Por otra parte, es difícil hacer la distinción entre un álbum concluido (las imágenes adheridas con relieves y bien encuadradas) y un álbum en proceso (fotos de periódico sueltas y las láminas no encuadradas). De todas maneras, han sido rehechas ulteriormente para acompañar la representación mural de las láminas. Manuel Rodríguez Lozano (México 1896-1971) Rodríguez Lozano, Manuel Autorretrato, 1924 Óleo sobre cartón 72 x 61.5 cm. 92 x 80 cm. c/m Colección Lance Aaron, San Antonio, Texas Manuel Rodriguez Lozano 'Retrato de Salvador Novo (El taxi)' (Portrait of Salvador Novo), 1924, Museo Nacional de Arte, National Art Museum, Mexico City Viaja a España y Francia (1913-1921), conoce a Matisse, Picasso 1924: jefe del departamento de arte de educación primaria en la Ciudad de México Junto con otros artistas notables e intelectuales participó después de 1927 en el Teatro Ulises, que fundó con Antonieta Rivas Mercado y en donde pintó escenografías También se presentó en muestras colectivas al lado de Julio Castellano, Rufino Tamayo y Agustín Lazo Miembro del grupo Los Contemporáneos. En torno a la revista Contemporáneos 1931: Continuó por un año más sus estudios en Francia Entre 1932-1940 fundó y organizó “La paloma azul”, un grupo de ballet con bailarines célebres En 1940 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Artes de la Universidad Autónoma Nacional de México Escribió para varias revistas y publicaciones En 1968 presentó una muestra retrospectiva con sus mejores obras Se distinguió desde un principio por su excelente habilidad para el dibujo “… la nostalgia, la tristeza, la vida taciturna en ambientes que carecen de elementos fácilmente decorativos o pintorescos es lo que hace original su pintura. Jamás acumula formas, motivos o símbolos. Como buen clasicista, dice lo que quiere decir con una figura o dos, con unos cuantos planos y colores” Tres etapas: la de los tipos mejicanos, la monumental y la blanca http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=rodriguez-lozano-manuel Mural La piedad en el desierto (1942-1966), de Manuel Rodríguez Lozano (Museo del Palacio de Bellas Artes) Salvador Novo (1904-1974) El retrato de Novo hecho por Roberto Montenegro data del principio de su amistad que se remonta a 1922.Foto: Héctor Garcí Juego de Espejos, Manuel Rodríguez Lozano (al fondo), retratado por Manuel Álvarez Bravo hacia 1950. En primer plano aparece el joven Ignacio Nieves Beltrán "Nefero", a quien Rodríguez impulsó en su carrera como pintor FOTO: Cortesía Munal/ Manuel A. Bravo Exposición Museo Nacional de Arte, México, agosto, 2011 Exposición en 2015 Curador Arturo López Rodríguez http://fotos.eluniversal.com.mx/coleccion/muestra_fotogaleria .html?idgal=10741 El chismoso, 1927 Muchacha sentada , 1929 Óleo sobre tela 160.3 x 100.3 Autoretrato