La sociedad de la cultura pop

AG E N DA A RT Í S T I C A
Revolver
Muestra colectiva
� Del 12 de julio al 19 de agosto
☛ Galería StuArt � Av. Providencia 2124,
Local 07 Subterráneo Drugstore
( (2) 717 8730  www.stuart.cl
Una mirada actualizada de propuestas figurativas
y abstractas con aires de vanguardia, es lo que
Galería StuArt ha querido ofrecer en su espacio
Historias Prestadas
Beatriz Zapata Vitar
� Del 2 de agosto al 22 de agosto
☛ Galería La Sala � Alonso de Córdova 2700
( (2) 246 7207  www.galerialasala.cl
Un universo de ideas e historias inconexas; pequeños mundos dotados de vida y naturaleza que
recrean terrenos reducidos y abrumados por la
Hi! y “Mujeres al cubo”
Alejandro Thornton y Juan Sánchez
� Del 26 de julio al 7 de agosto
☛ Galería de Arte Matthei
Exposición “Hecho en China”, de Bruna Truffa.
La sociedad de la cultura pop
Texto: Nicole Andreu
E
l pop art es la manifestación plástica de una
cultura caracterizada por la tecnología, el
capitalismo, la moda y el consumismo, donde
los objetos dejan de ser únicos para ser pensados
como productos en serie. Sus orígenes se encuentran en el dadaísmo, por su poca importancia en
el objeto final y la utilización de técnicas propias
del Dadá, como el collage y el fotomontaje. Pero
no sigue su filosofía anti-arte, sino que construye nuevos objetos a partir de imágenes de la vida
cotidiana. El pop se plantea como una parodia al
capitalismo como fenómeno social; surge ante
una situación histórica marcada del siglo XX. El
arte sufre entonces un cambio en la temática, en
mecanismos de consumo y su circulación; se
encuentra en todo lo que nos rodea, integrando
la estética a la cotidianidad.
A pesar de que se piense que el origen del pop
art es estadounidense, éste lo encontramos en
Gran Bretaña cuando Richard Hamilton creó la
primera obra considerada pop art, la cual expuso
en Londres en 1956. Pero sí entró con mucha más
fuerza en Estados Unidos en 1961, y desde ese
entonces se fue posicionando como arte ame-
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ricano y nacionalista. Su máximo exponente es
Andy Warhol, quien pretendía eliminar de la obra
de arte cualquier trazo o signo de manualidad.
Muchas de sus obras fueron hechas a partir de
fotografías proyectadas sobre el lienzo.
Un pop art iniciado hace 50 años –que poco se
manifestó en Chile– vuelve renovado y bajo una
perspectiva contemporánea, multidisciplinaria y de
carácter colectivo. Hoy en Chile hay fundamentos
para ser pop. Somos una sociedad de consumo
integrada en la cultura de las masas. La velocidad
y la comunicación ya tienen su propia gráfica a
través de signos. Estos signos son interpretaciones
de la vida; pasan a registrar lo cotidiano. En la calle
se presenta el objeto y en el signo la abstracción
del objeto. Se plantea una realidad y, al mismo
tiempo, nace un lugar para el debate. El año
pasado se realizó un colectivo pop que llamó la
atención. “Inoxidable Neopop” fue una de estas
iniciativas por reflejar una sociedad a un nivel
más superficial y popular. La refacción de una casa
como lugar de trabajo dio inicio a un laboratorio
de arte colectivo donde se unieron artes visuales,
música, performance y diseño. Todo este trabajo
fue luego expuesto en la Sala Gasco. El arte está
respondiendo a la masividad como reflejo de la
sociedad, por lo que hoy se ven nuevas propuestas
que dan cuenta de un país en cambio.
En la Sala Gasco Arte Contemporáneo, Bruna
Truffa presenta su segunda exposición individual titulada “Hecho en China”, entre el 21 de
agosto y el 5 de octubre. Esta artista nacional,
destacada por su tradicional estética pop, reúne
objetos y óleos en pequeño y gran formato con la
temática de esta gran superpotencia de fondo.
La artista rescata los años en que China fue
gobernada por Mao Tse-Tung y mezcla algunos
textos de publicidad, interviniendo su trabajo al
más puro estilo de Andy Warhol. La exposición
juega e ironiza con los símbolos y objetos de
la República Popular China, interviniéndolos y
descontextualizándolos. Una de sus obras, por
ejemplo, es el rostro de Mao dentro de una lata
que supuestamente contiene un tónico cerebral;
otra es una pintura de un gallo titulada “Gripe
Aviar”, y otra un mosaico del mapa de China
hecho, precisamente, con loza china.
Otras exposiciones relacionadas son:
� Alonso de Córdova 2843-B
( (2) 207 8007  www.galeriamatthei.cl99
El artista transandino, uno de los más reconocidos
en la generación de los 90 en Buenos Aires, exhibirá su exposición titulada “Hi!”, una producción
Imágenes Coloidales
Sofía Donovan, Consuelo Lewin,
Malú Stewart, Daniel Trama
� Del 8 de agosto al 6 septiembre
☛ Galería Artespacio
� Alonso de Córdova 2600
( (2) 206 2177  www.artespacio.cl
Los artistas de esta propuesta se reunieron para
poner en diálogo sus propias producciones y
Elementos
Pluscuamperfectos
Ignacio Muñoz Vicuña
� Del 2 de agosto al 9 de septiembre
☛ Centro de Arte Alameda � Alameda 139
( (2) 664 8821  www.centroartealameda.cl
El artista Ignacio Muñoz presenta una muestra
que invita al análisis desprejuiciado de los elementos que transforman el tiempo del hombre.
del Drugstore. Bajo el común denominador de la
modernidad y sus efectos en el arte y la sociedad,
artistas de tres nacionalidades (Chile, Argentina
e Italia) se da cita en un lugar que hace sólo unos
días atrás permanecía cerrado. Desde este año, la
galería se dedicará temporalmente a la política
de movilidad geográfica. Artistas como Karina El
Azem, César Gabler, Claudio Herrera, Francisco
Morán, Alvaro Oyarzún y Pablo Pace son algunos
de los que nos muestran sus obras.
acumulación de individuos, objetos y texturas es
lo que nos muestra la artista Beatriz Zapata. Son
historias prestadas, desconectadas y extraídas
de páginas de revistas, las que se entrelazan
entre sí. Su obra se caracteriza por una constante
recolección de elementos de calidad visual y táctil,
configuraciones de plataformas de susceptibles
superficies. Nudos, pintura con reminiscencias
y collage, vertidos sobre una rugosa y sensible
superficie es lo que conforma su obra.
que aborda lo pictórico, lo gráfico, el objeto, las
intervenciones y la fotografía marcado por una
tendencia neoexpresionista y neo pop, pero de
una versatilidad general que permite al artista
pasearse tanto por espacios experimentales como
comerciales. En esta ocasión, Thornton presenta
una serie de 7 obras en acrílico y carboncillo. Al
mismo tiempo, el artista Juan Sánchez, argentino
también, presenta una selección de pinturas,
dibujos y serigrafías inspirada en la mujer.
así abrir hacia otras direcciones sus propuestas
específicas. Sofía Donovan trabaja objetos bidimensionales. Consuelo Lewin utiliza la tradición
pictórica para crear una matriz singular desde
la cual se aproxima al género del paisaje. Malú
Stewart recurre a materiales como gomas, molidos
y preparados propios. Sus obras son generalmente telas de grandes dimensiones. Y Daniel
Trama combina la instalación y la fotografía para
construir entornos que refieren al paisaje.
Esta muestra de 18 cuadros llenos de color nos
habla de ver, en la cotidianidad, la simpleza
del objeto cargado de un significado lento en
capturar, ya que hoy todo es desechable. Su obra
nace de lo habitual, de la percepción de que los
artefactos invaden nuestro espacio. Es una suerte
de exaltación neo pop de los objetos cotidianos
que nos acompañan al interior de nuestros hogares.
Con esta exposición, el Centro de Arte Alameda
celebra sus 15 años entregando cultura.
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