Programa B1 - Orquesta Ciudad de Granada

Concertino
Marc Paquin
Violines primeros
Peter Biely
Isabel Mellado
Piotr Wegner
Andreas Theinert
Annika Berscheid
Sei Morishima
Julijana Pejcic
Violines segundos
Alexis Aguado
Joachim Kopyto
Wendy Waggoner
Milos Radojicic
Berj Papazian
Atsuko Neriishi
Violas
Hanna Nisonen
Andrzej Skrobiszewski
Mónica López
Donald Lyons
Josias Caetano
Violoncellos
Arnaud Dupont
Philip Melcher
Matthias Stern
Ruth Engelbrecht
ORQUESTA CIUDAD
DE GRANADA
Gerencia
Alicia Pire Méndez de Andés
Auditorio Manuel de Falla
Paseo de los Mártires s/n
18009 - Granada
Tel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22
[email protected]
www.orquestaciudadgranada.es
TAQUILLA
Redentradas
Ancha de la Virgen, 27
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venta telefónica 958 108 181
Información y atención al público
958 22 11 44
[email protected]
Y una hora antes de cada concierto en la
Taquilla del Auditorio Manuel de Falla
si hubiera disponibles.
Consultar otros puntos de venta en:
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Contrabajos
Gunter Vogl
Stephan Buck
Xavier Astor
Órgano
Andrés Cea
Trompetas
Manuel Moreno
Pedro A. Martínez
Timbal
Jaume Esteve
CORO DE LA OCG
Lluís Vilamajó, dirección
Sopranos
Estefanía Alcántara
María Marcos
Irene Fernández
Paula Fernández
Adoración García
Puri Cano
Carmen Granados
Margarita Martínez
Pilar Alva
Ruth Obermayer
Isabel Oliver
Verónica Plata
Contraltos
Maribel Rueda
Encarni Rodríguez
Isabel Mª Hernández
Rosa Plata
Conchita Cortés
Pilar Martín
Patricia latorre
Belén Moreno
Tenores
Sergio Merino
Pedro A. Pérez
David Leiva
Luis Arance
Jacinto García
Manuel A. Fernández
Francisco Díaz
Óscar Plano
Bajos
Guillermo Montero
Pablo Guerrero
Alfonso Guzmán
Víctor Cruz
Héctor E. Márquez
Gerardo Jiménez
Ignacio García
Francisco A. García
COR de Cambra GAC
Laia Santanach, dirección
Sopranos
Alicia Martínez
Maria Capdevila
Bàrbara Vidal
Alba Vila
Laia Santanach
Contraltos
Mireia Font
Raquel Pedreño
Marc Díaz
Taïs Oriol
Tenores
Jaume Bardolet
Pere Romaní
Jorge Losana
Paul Perera
Bajos
Vincent de Soomer
Gerard Ramos
Miquel de Cáceres
Daniel Tarrida
Auditorio Manuel de Falla
VIERNES 25 SEPTIEMBRE 2015, 20:30 h
ABONO B 1 (Conciertos de Otoño)
Concierto sin intermedio (duración aproximada 58’)
Anton BRUCKNER (1824-1896)
Locus iste
Allegro moderato
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Misa núm. 2 en Sol mayor, D 167
Kyrie - Andante con moto
Gloria - Allegro maestoso
OCGPATROCINADORES
Colaboradores principales
Felix MENDELSSOHN (1809-1847)
Denn er hat seinen Engeln befohlen, Psalm 91:11.12
Allegro non troppo
Franz SCHUBERT
Colaboradores +
Misa núm. 2 en Sol mayor, D 167
Credo - Allegro moderato
Franz SCHUBERT
Salve regina, D 676
Andante con moto
Franz SCHUBERT
Misa núm. 2 en Sol mayor, D 167
Sanctus - Adagio maestoso
Agnus Dei - Lento
Felix MENDELSSOHN
Christe, du Lamm Gottes
Andante
Allegro moderato
Tempo primo
Josef RHEINBERGER (1839-1901)
Abendlied, op. 69, núm. 3
Coro de la
Orquesta Ciudad de Granada
Cor de Cambra GAC
Verónica Plata soprano
Francisco Díaz tenor
Víctor Cruz bajo
LLUÍS VILAMAJÓ director
Colaboradores
Y la colaboración de
Asociación Amigos de la OCG
Escuela Arte Granada
Escuela de Teatro Remiendo
Azafatas Alhambra
RNE-Radio Clásica
Acosta CM, colaborador RRSS
Alfonso Aguilar García
Mudanzas Cañadas (transportista oficial)
Bodegas Pago de Almaraes
Sara Romero Ortega (Diseño Gráfico)
VERÓNICA PLATA
Un viaje por el romanticismo vocal
Natural de Granada, obtiene el título superior de canto en el Conservatorio Superior “Victoria Eugenia” de
Granada. Para completar su formación ha recibido clases de técnica vocal y repertorio con Teresa Berganza,
“Este lugar fue hecho por Dios,
misterio inestimable e irreprochable”
Ana Luisa Chova y Rubén Fernández Aguirre. Como solista ha actuado junto a la Orquesta Ciudad de Granada en
varias ocasiones. Con la Orquesta Barroca y Coro de San Juan de Dios ha interpretado papeles de solista en varias
Estas son las primeras palabras que resonarán cantadas por el Coro OCG y Coro GAC, y que sirven
de punto de partida para la nueva temporada de nuestra orquesta. Un primer concierto de inusual e
interesante programa que nos invita a viajar por el repertorio coral del Romanticismo, con obras tan
delicadas que por un momento nos hacen olvidar la gran influencia de la ópera en toda la música vocal
del siglo XIX. Precisamente este peso del gigante operístico originará a finales de siglo un movimiento de
reacción en contra de los excesos teatrales en la música religiosa católica denominado “cecilianismo”.
Propugna un rechazo ante la grandilocuencia dramática de la música sacra del Romanticismo, a la que
se tacha de demasiado operística. Se rechazan las grandes misas de Franz Liszt o Anton Bruckner y se
propugna una vuelta al gregoriano y a los polifonistas del siglo XVI como fuente de inspiración de una
música más sobria.
Josef Anton Bruckner (Ansfelden, 1824–Viena, 1896) había sido organista de la Catedral Vieja de Linz
(Austria) desde 1855 hasta 1869. En 1862, al comenzar las obras de la nueva Catedral se le encargó una
Cantata festiva: den Preiset Herrn (Alabado sea el Señor). Fue el 11 de agosto de 1869 cuando compone
este gradual (canto tras la epístola) titulado Locus Iste, (WAB 23) para la ceremonia de la consagración de
la primera capilla terminada en la Catedral Nueva, la Votivkapelle. El motete se estrenó el 29 de octubre y
está dedicado a Oddo Loidol, uno de sus estudiantes en el Conservatorio de Viena donde impartía armonía
y contrapunto. Fue editado por Theodor Rattig en 1886 junto con otros tres motetes basados en graduales
(Christus factus est, WAB 11, Os justi, WAB 30, y Virga Jesse, WAB 52 ). Musicalmente la pieza es una
síntesis musical bruckneriana donde casi sin darnos cuenta nos conduce modulando a sublimes pasajes
encaminados a crear un clímax que es cortado por un silencio que causa más tensión que la propia música.
La Misa núm. 2 en Sol mayor (D 167) fue compuesta en 1815 por Franz Schubert (Viena, 1797– ib,1828) con tan
solo 18 años. En ella se dejan ya vislumbrar recursos que luego aparecerán en su famosa Deutsche Messe
(D 872). En total producirá seis misas en toda su vida. De sus tres misas breves, ésta es la más conocida,
compuesta en seis días -del 2 al 7 de marzo de 1815- y originalmente contaba solo con una orquesta de
cuerda y órgano, coro y solistas. No se publicó hasta 1845 -diecisiete años tras la muerte del compositorlo que la hizo permanecer oculta durante años. Esta circunstancia la aprovechó Robert Führer -director
musical de la catedral de San Vito de Praga- para atribuírsela como suya, lo que le llevó a prisión
por estafador. Años más tarde su hermano Ferdinand añadió partes para vientos y la Misa tuvo gran
aceptación entre el público. En la década de 1980 aparecieron más partes que completan la plantilla
con trompetas y timbales.
El Kyrie gusta desde el principio exponiendo al coro como protagonista en una sencilla y cantable melodía,
alternando con la soprano en una breve intervención, dejando a la orquesta como mero instrumento
acompañante. La entrada del Gloria rompe con el carácter tranquilo y un coro homofónico explota en un
canto de alabanza. El diálogo entre solistas con los ecos del coro es un recurso que contrasta con el resto
del número que continúa su tónica apoteósica hasta el final. El impulso rítmico en corcheas que confiere
el bajo orquestal al Credo contrasta con la melodía del coro en figuras largas, hace que el conjunto sonoro
adopte una dinámica trepidante que no cesa y se encamine siempre hacia delante creando varios clímax
reforzados por el órgano.
El Sanctus se erige desde el principio como un grandioso canto de alabanza con un fugatto en el
Hosanna. Contrasta en carácter con la melodía del Benedictus que se confía a un solo de soprano
que continúa dialogando con el tenor en un dúo y que termina en trío con la aparición del barítono,
de factura muy clasicista. La reexposición del Hosanna in Excelsis cierra todo el conjunto. El carácter
ediciones del Festival de Granada. Trabaja con la compañía de ópera La Voz Humana y ha interpretado a Elle en
La Voix Humaine de Poulenc, y Belinda en Dido y Aeneas de Purcell. Ha trabajado con grupos como la Capilla
Reial de Catalunya, Música Ficta, Nova Lux Ensemble, Ensemble La Chimera, Voces de Al Ayre Español, La Grande
Chapelle, Capella Prolationum y Ensemble La Danserye, actuando en festivales de España, Francia y Alemania
romántico y expresivo con el que comienza la cuerda en el Agnus Dei es de lo mejor de la Misa y da paso
al difícil y cantable solo de la soprano contestado por el coro como eco que responde a cada uno de las
intervenciones de los solistas.
y realizando varias grabaciones discográficas. Recientemente, en Julio de 2015, ha actuado en el Festival Via
El Salve Regina, (D 676) para soprano y cuerdas fue compuesto en noviembre de 1819 y recuerda a las
melodías mozartianas con un fuerte carácter expresivo que gusta del recorrido por toda la tesitura
vocal de la voz solista que debe cuidar la expresividad al máximo para no crear sensación de continua
repetición de las partes.
Cursa estudios superiores de canto con Ana Huete, y perfeccionándose con Carlos Mena. Ha realizado
Las dos obras de Felix Mendelssohn (Hamburgo, 1809–Leipzig, 1847), son claro ejemplo del lenguaje
musical del compositor: Denn er hat seinen Engeln (MWV B 53), a ocho voces mixtas es un motete sacro
en alemán cuyo texto está sacado del Salmo 91, donde “los ángeles son enviados a acompañarnos en el
camino y para que no tropecemos en las piedras”. Al contrario de lo que se cree, no pertenecía a su Oratorio
Elijah (op. 70, MWV A 25), sino que ya existía antes y lo incorporó al oratorio posteriormente. Se estrenó
en Berlín el 9 de febrero de 1844; Christe, du Lamm Gottes (MWV A 5) es fruto de la influencia que en el
joven Mendelssohn supuso el estudio de los corales de Bach y especialmente su Pasión según San Mateo.
Es una obra temprana de 1827 –tenía 18 años– cuyo texto equivale a nuestro “Agnus Dei”. La polifonía en
la cuerda y en las voces está tratada con maestría y delicadeza, fruto de este profundo estudio del genio
de Leipzig. El uso de la fuga también es un homenaje al estilo barroco tamizado por el romanticismo que
representa Mendelssohn, y que con gran habilidad transforma para continuar con un pasaje tan delicado
como diferente, atravesando dos siglos de historia en un momento.
Para terminar el concierto, Abendlied núm. 3, op. 69 de Josef Gabriel Rheinberger (Vaduz, 1839 – Múnich,
1901) el que fue niño prodigio, organista titular con siete años y que compuso su primera obra a los ocho
años de edad. El texto es un extracto de Lucas 24, 29: “Pero ellos le insistieron: Quédate con nosotros,
porque ya es tarde y el día se acaba. Él entró y se quedó con ellos.” Emotivo y delicado motete a 6 voces
mixtas a capela que pone la sensibilidad musical a flor de piel con pasajes tan difíciles como expresivos,
muy exigentes en la afinación.
interpretando música del Renacimiento español e iberoamericano. Actualmente canta con Al Ayre Español,
Todas estas obras conforman un difícil repertorio, eminentemente coral, extraño de encontrar en las
programaciones de las orquestas de nuestro país y que hoy tenemos la oportunidad de disfrutar. La
voz como protagonista indiscutible, la música al servicio de las emociones más intensas y la armonía
del romanticismo, son el leitmotiv de un concierto que supone un magnífico punto de partida para una
temporada muy especial, llena de prometedores conciertos como el de hoy.
Stellae de Santiago de Compostela junto a Ars Atlántica.
FRANCISCO DÍAZ
cursos con Martin Smith, Lambert Climent, Andrea Ambrosini, Harry Christophers, Bart Vandewege, Eduaro
López Banzo o Lluís Vilamajó. Colabora con Numen Ensemble, con el que ha representado Dido y Eneas de
Purcel en colaboración con el Instituto de Artes Escénicas de Andalucía. También ha grabado dos trabajos
discográficos para el sello IBS Classical. Asimismo, canta junto a Capella Prolationum y La Darserye,
Coro OCG, Joven Coro Nacional de España, Coro OJA y es tenor refuerzo del Coro de RTVE.
VÍCTOR CRUZ
Nacido en Guadix (Granada) y Titulado Superior en Canto por el Conservatorio de Granada bajo la tutela
de María del Mar Donaire. Ha recibido clases de maestros como Carlos Mena, Harry Christophers, Martin
Schmidt, Eduardo López Banzo, Siegfried Gohritz o Christian Von Oldenburg. Forma parte de agrupaciones
vocales como el Coro Nacional de España, el Coro de Radio Televisión Española, Numen Ensemble,
Intermezzo o el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada. Como solista ha intervenido en los papeles
protagonistas de varias óperas como Dido y Eneas bajo la dirección de Raúl Mallavibarrena, Il Segreto di
Susanna bajo la dirección de Héctor Márquez, o El retablo de Maese Pedro bajo la dirección de Bartolomé
Pérez; y de otras obras como El Mesías junto a la Orquesta Ciudad de Almería bajo la dirección de Michael
Thomas, la Sinfonía nº 9 de Beethoven o el Magnificat de Bach.
LLUÍS VILAMAJÓ
Nacido en Barcelona, inició sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat, que continuó en el
Conservatorio Municipal Superior de Música de Barcelona. Ha estudiado canto con Margarita Sabartés y
Carmen Martínez. Actualmente es miembro de la Capella Reial de Catalunya, Hespérion XXI (Jordi Savall) y
colabora con formaciones como Le Saqueboutiers de Toulouse, Ensemble La Fenice, Ensemble Brroque de
Limoges, Il Fondamento, Venice Baroque Orchestra, Ricercar Consort, Orquesta Barroca de Sevilla, Concerto
Soave, etc., con las que ha ofrecido conciertos y ha efectuado grabaciones en diferentes auditorios de Europa,
Estados Unidos, Australia, Méjico, Brasil, Argentina e Israel, entre otros.
Ha sido director de la Capilla de Música de Santa María del Mar de Barcelona y director del Coro Infantil y el
Cor de Noies del Orfeó Català en el Palau de la Música Catalana (Barcelona). Ha sido el responsable de la
dirección artística, con Lambert Climent y Carlos MENA, del Coro Barroco de Andalucía (Sevilla), y del Coro
Voces de Al Ayre Españo (Zaragoza). Actualmente colabora con la Capella Reial de Catalunya y su director
Jordi Savall en la preparación del Coro en producciones como la Misa en Si menor y Magnificat de J. S.
Juan Ignacio Rodrigo HerrerA
Bach, Vísperas de C. Monteverdi, etc., y organizando la Academia de Formación Profesional, Investigación e
Interpretación. Ha grabado para Astrée-Audivis, Alia-Vox, Fonti musicali, Sony-Classical, Deutsche Harmonia
Mundi, Accord, Discant y Cantus.