enero / junio 2016 - Teatro Jovellanos

Transcripción

enero / junio 2016
DIVERTIA GIJÓN S.A.
PRESIDENTE Jesús Martínez Salvador GERENTE Jorge González- Palacios DIRECTORA
TEATRO JOVELLANOS Teresa Sánchez Rodríguez PRODUCCIÓN dirección técnica
Luis Cascallana Ruiz departamento de producción Juan Amieva Vega, Rosabel
Berrocal García, Félix Domínguez Muñoz, Susana Marín Álvarez, Rosana Pérez Fernández
maquinaria José Ramón García Ceñal electricidad MENVE C B, Javier Méndez
Freije, José Fernández Vale almacén y mantenimiento Octavio González Menéndez
técnicos Marta Díaz Genicio, Francisco Cobián Abraira, Julio Cuervo Calderón, Aser
Gutiérrez López, Vicente Miranda Díaz ayudantes técnicos Pedro Álvarez Balbín,
José Luis Bergia Sáez, Mª Teresa Campos Cepedal, Francisco Ferreira Veiga, Mª Trinidad
Martínez Gallego, Pedro Martínez Pozo, Roberto Rodríguez Sánchez limpieza LACERA Mª
Paz Alonso Corujo, Isabel Bugallo Ortiz, Carmen Fernández Núñez, Piedad Préstamo Calle,
Rosa Berdasco Fernández ADMINISTRACIÓN Begoña Suárez Margolles, Marta Cordera
Blanco, Pilar Fernández Álvarez COMUNICACIÓN prensa Diego Losada Sánchez, Miguel
Villar Morán diseño César Sánchez Cendán creación y producción multimedia
José Luís García Aguado, Jaime Benito Rodríguez Díaz TEATRO programación Antonio
Criado González ayudante de programación Iñigo de Lafuente Canal servicio de
portería acomodación y taquilla LACERA conserjería, recepción y sala Jesús
María Díez Merino taquilla Carmen Fariñas Gómez, Eva Izquierdo García personal de
sala Dulce Cases Quidiello, Pablo Díez Fariñas, Jimena González Suárez, Isabel Martínez
Castellanos, Vanesa Fernández Mallada, Laura Menéndez Fernández y Carmen Domínguez
FESTEJOS programadora Cristina Jareño Amieva ayudante de programación Mª
Ángeles Nicieza del Pozo decorador Jorge Ayús Sobrino FESTIVAL DE CINE director
Nacho Carballo subdirector Jorge Iván Argiz coordinadora Mª José Álvarez Sierra
ayudante de programación Yolanda Eiroa Valles C.O.M.A LOCALES DE ENSAYO Y
CREACIÓN coordinador Pedro Vigil Toral control y mantenimiento José Manuel
Pérez Hernández
Información General Teatro
PROMOCIONES
ABONOS ENERO - JUNIO 2015
Si eres menor de 30 años y quieres disfrutar de importantes descuentos en la programación del Teatro Jovellanos, entra en www.teatrojovellanos.com y rellena tus datos en la ficha que lleva el nombre de DESCÚBRELO (en caso de ser menor de edad, la ficha deberá ir firmada por la madre, el padre o tutor)
Una vez que formes parte de nuestro club de descubridores, podrás beneficiarte de descuentos del 25 %
(desde el primer día de venta) y del 50% (día de la representación) en los espectáculos que en el
programa de mano lleven un ASTERISCO (*) y de una promoción especial del 50% de descuento
para aquéllos que lleven el logotipo de DESCÚBRELO (desde el primer día de venta)
Invita a tus amigos a descubrir el teatro
Si quieres que tus amigos disfruten de las ventajas de la promoción DESCÚBRELO, diles que rellenen la
ficha, se compren una localidad y te beneficiarás de un espectáculo extra ¡¡¡GRATIS!!!
También podrás participar en sorteos y en otras promociones extraordinarias pensadas para ti, para que descubras el Teatro, la Danza y la Música en vivo.
Para la compra de entradas será imprescindible la presentación del DNI y del carnet DESCÚBRELO en la
taquilla, que también podrán ser requeridos para acceder al Teatro.
DESCUENTOS
Regulación de la venta de abonos y localidades
I SEMESTRE (enero-junio) 1 al 8 de diciembre (antiguos abonados)
9 al 15 de diciembre (nuevos abonados)
A partir del 16 de diciembre (abonos a la carta / localidades sueltas)
1 al 8 de junio (antiguos abonados)
9 al 15 de junio (nuevos abonados)
A partir del 16 de junio (abonos a la carta / localidades sueltas)
En el momento de la adquisición debe comprobarse la correlación de datos de la localidad
adquirida con la solicitada, no admitiéndose reclamaciones posteriores.
La suspensión del espectáculo lleva consigo única y exclusivamente el derecho a la devolución
del importe de la localidad.
Abonos a la carta
4
•
•
•
Clásica y Lírica
Concierto de Año Nuevo
Nabucco
Orquesta Filarmónica de Asturias
Grupo Vocal Quorum
Total
Total abono
Danza
Giselle / Ballet de Moscú
Novena Sinfonía / Ballet Teatro San Martín de Buenos Aires
Ballem! / It Dansa
Total
Total abono
Teatro
• Los estudiantes de Teatro contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Teatro
marcados con un asterisco (*).
• Los estudiantes de Danza contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Danza
• Los estudiantes de Música contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Música
Los estudiantes deberán presentar fotocopia de su DNI así como la acreditación del
centro correspondiente y sólo podrán hacer efectivo el descuento el último día de venta. En caso de más de una función de un mismo espectáculo, el descuento será para la
primera representación.
Las bonificaciones al precio establecido habrán de satisfacerse en las propias taquillas del Teatro
Jovellanos.
Tlf. 985 18 29 29 / Fax. 985 18 29 39
[email protected] / www.teatrojovellanos.com
II SEMESTRE (julio-dici.)
5
A la venta partir del 1 de diciembre de 2015
A la venta a partir del 16 de diciembre de 2015
El espectador podrá elegir entre los espectáculos de la tabla de abonos y elaborar su propio menú.
Por la compra de 5 espectáculos se realizará un 10% de descuento.
A partir de 6 espectáculos, el descuento será del 15%.
Ojos de Agua
Olivia y Eugenio /Focus y Pentación Espectáculos
Entremeses / Teatro de la Abadía
El discurso del Rey / Zebra Producciones
Sócrates / Focus
Club Windermere / Ein Producciones
Cuando deje de llover / Teatro Español
Páncreas / Concha Busto Producciones / CDN
Fuenteovejuna / La joven compañía
Hamlet / Kamikaze Producciones / CNTC
La reina de la belleza de Leenane / Grey Garden
Edipo Rey / Teatro del Noctámbulo
Reikiavik / La loca de la casa / Entrecajas Producciones / CDN
Total
Total abono
Palabra
Carlos Rubiera
Ismael Serrano
Filipa Cardoso
Lila Downs
Total
Total abono
Teatro De Aquí
Crecer / El callejón del gato
Disculpe, Caballero / Zig Zag Danza
La Praviana de Madrid / Ververemos Teatro
Amares / La sonrisa del lagarto
Total
Total abono
Día
01 / 01 / 16
11 / 03 / 16
10 / 04 / 16
18 / 05 / 16
Día
08 / 01 / 16
29 / 04 / 16
28 / 05 / 16
Día
09 / 01 / 16
16 / 01 / 16
13 / 02 / 16
27 / 02 / 16
19 / 03 / 16
09 / 04 / 16
23 / 04 / 16
30 / 04 / 16
07 / 05 / 16
14 / 05 / 16
21 / 05 / 16
04 / 06 / 16
11 / 06 / 16
Butaca
35€
70€
15€
18€
138€
110€
Butaca
30€
30€
18€
78€
62€
Butaca
18€
24€
20€
24€
24€
22€
18€
18€
18€
20€
20€
18€
18€
262€
210€
Día
Butaca
14 / 02 / 16
28 / 02 / 16
22 / 04 / 16
20 / 05 / 16
20€
30€
18€
28€
96€
77€
Día
Butaca
22 / 01 / 16
06 / 01 / 16
07 / 04 / 16
08 / 05 / 16
12€
12€
12€
12€
48€
38€
Entlo.
35€
60€
15€
18€
128€
102€
Entlo.
30€
30€
18€
78€
62€
Entlo.
15€
22€
18€
22€
22€
20€
15€
15€
15€
18€
18€
15€
15€
230€
184€
Entlo.
20€
30€
18€
28€
96€
77€
Entlo.
12€
12€
12€
12€
48€
38€
Información General Teatro
INFORMACIÓN Y VENTA DE ENTRADAS
Taquillas y Oficinas
Horario de taquilla: de 12.00h a 14.00h y de 17.30h a 20.30h
Entre las 20.00h. y las 20.30h. sólo se despacharán localidades para el espectáculo
del día.
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PLANO DE SITUACIÓN LOCALIDADES
7
6
5
4
3
2
Venta on line: www.teatrojovellanos.com
Venta telefónica a través de Entradas Liberbank las 24h. en el teléfono 902 106 601
Horario de oficinas: de 9.00h a 14.00h y de 17.00h a 19.30h
Oficinas: C/ Cabrales nº 82, 33201 Gijón (Casa de la Palmera).
Normas que rigen la utilización del Teatro Jovellanos
Los datos que figuran en el programa han sido facilitados por los propios artistas o, en su
caso, por sus representantes. Cualquier cambio que se produzca, será hecho público por
los medios de comunicación. En cualquier caso la responsabilidad sobre los actos organizados por entidades ajenas al Teatro Jovellanos, corresponde a sus propios promotores.
Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en la pausa
establecida si las normas no indicaran lo contrario.
Durante el espectáculo no está permitida la realización de fotografías, videos ni ningún tipo
de grabación audiovisual sin el consentimiento de la dirección.
Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj, teléfono móvil o cualquier otro aparato
de comunicación, no emita durante la representación señales acústicas que distraigan la
atención.
Teléfono: 985 18 29 29 Fax: 985 18 29 39
Correo electrónico: [email protected]
página web: www.teatrojovellanos.com
Este programa está sujeto a cambios.
Imagen de portada adaptada de la ópera NABUCCO que se representará los días 11 y 13 de marzo en el
Teatro Jovellanos.
Diseño, maquetación y textos: Divertia Gijón S.A. / Imprime: Eujoa Artes Gráficas / AS 02786-2015
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General
242 localidades
Entresuelo
370 localidades
Patio de Butacas
476 localidades
Localidades reservadas
para minusválidos
5 localidades
Delantera de
Entresuelo
30 localidades
Butacas escamoteables en
caso de utilización de foso
Programación General de Música, Teatro y Danza
8
CLÁSICA
VIERNES 1 ENERO / 20.30h / dur. aprox. 100’
BRINDIS VIENÉS
CONCIERTO DE AÑO NUEVO
ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESPAÑA
Butaca 35€ / Entresuelo 35€ / General 25€
Dirección Musical Mariano Rivas
Presentación José María Íñigo
Programa
Annen-Polka. Op. 117 Strauss, Johann (hijo)
Egyptischer Marsch. Op. 335 Strauss, Johann (hijo)
Geschichten Aus Dem Wienerwarld. Walzer Op. 325 Strauss, Johann (hijo)
Kaiser-Walzer. Op. 437 Strauss, Johann (hijo)
Leichtes Blut. Polka Schnell, Op. 319 Strauss, Johann (hijo)
Morgenblätter. Walzer Op. 279 Strauss, Johann (hijo)
Ouv. Die Fledermaus Strauss, Johann (hijo)
Perpetuum mobile. Musikalischer Scherz, Op. 257 Strauss, Johann (hijo)
Pizzicato-Polka Strauss, Johann (hijo) y Joseph Strauss
Ritter Pasman. Csárdás. Op. 441 Strauss, Johann (hijo)
Brindis vienés es un viaje en el tiempo al 31 de diciembre de 1939, fecha
en la que se celebró el primer concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de
Viena. De la mano de José María Iñigo, esta iniciativa artística descubrirá
curiosidades de la historia de este evento, cuyo programa es exactamente
igual al original, al que se ha añadido el Danubio Azul y la Marcha Radetzky,
incorporadas a la tradición de este concierto por Willi Boskovsky en 1958.
La Orquesta Filarmónica de España se creó en 2013 con el objetivo de
apoyar y fomentar la cultura española, interpretando obras de cualquier autor o época que estén relacionadas con España. En su breve periplo ya han
actuado en el Teatro Real, el Auditorio Nacional o el Teatro Monumental,
con artistas como Ainhoa Arteta, el pianista Joaquín Achúcarro o el cantante
mexicano Alejandro Fernández. Cincuenta y cinco músicos de gran experiencia sinfónica, que además no dudan en compartir escenario con grupos de
rock, pop, jazz o soul.
El gijonés Mariano Rivas dirige esta propuesta. Cursó dirección de orquesta en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena. Entre sus galardones
figuran el Premio en el Concurso Internacional de Directores de Orquesta
Dinu Niculescu, en Rumanía, o el Premio al mejor intérprete de música rumana. Desde 2010 es músico de capilla de la Ópera de Kiel. Ha sido director
musical asistente en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, y en Gijón dirigió
varias óperas, como Pelagio de Mercadante, Cavalleria Rusticana o Madame
Butterfly. José María Íñigo apenas necesita presentación, tras una trayectoria de varias décadas dedicadas a la radio y a la televisión, con más de
un centenar de premios, entre los que destacamos el Premio Nacional de
Televisión.
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10
MAGIA
SÁBADO 2 / 21h / DOMINGO 3 / 17.30 y 21h
LUNES 4 ENERO / 21h / dur. aprox. 90’
GALA MÁGICA INTERNACIONAL
V SEMANA DE LA MAGIA DE GIJÓN
Tras el éxito de las precedentes ediciones regresa la Semana de la Magia
de Gijón, bajo la dirección artística de José Armas “El Ilusionista”. El Teatro Jovellanos ha agotado siempre las miles de entradas a la venta, gracias a
la presencia de algunos de los mejores magos del mundo. Este año el excepcional maestro de ceremonias será Jaime Figueroa, un referente de la magia
cómica en España, galardonado con el Mandrake d’Or (el Oscar de la magia),
que acompañará sus intervenciones con efectos de magia y dosis de humor.
Del programa televisivo El Hormiguero aterriza en escena Yunke, uno de
los más reputados del mundo en la disciplina de grandes ilusiones. En el
espacio conducido por Pablo Motos es el encargado de realizar los impactantes efectos con los invitados famosos. Pero además atesora el Premio
Mundial de magia y también ha ganado el Mandrake d’Or.
En la complicada disciplina de manipulación, el coreano Hun Lee ha obtenido el Premio Mundial de magia. Este prestidigitador ha conquistado al
público de medio planeta con un impactante número en el que al llegar al
final del show lo repite todo al revés como si el espectador estuviera rebobinando una película.
Venido de la vecina Francia, Jérôme Helfenstein es el ganador del primer
premio en el FISM (Campeonato mundial de magia) y también reconocido
con el Mandrake d’Or. En esta ocasión sorprenderá al público con una fantástica puesta en escena y dos fabulosas intervenciones de apariciones y
desapariciones.
A esta cita también acudirá el premio mundial de ilusionismo en categoría cómica, Mikael Szanyiel. El francés presentará su número “Cantante de
ópera” con el que se ha hecho famoso a nivel mundial y gracias al cual ha
recibido los más prestigiosos galardones internacionales. Magia, teatro y
humor fusionados en el escenario.
Organiza El ILUSIONISTA
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DANZA
VIERNES 8 ENERO / 20.30h / dur. aprox. 125’
BALLET DE MOSCÚ
GISELLE
Dirección Timur Fayziev
Coreografía Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa y Alexandr Gorsky
Libreto Gautier & G. Saint-George
Música Adolph Adam
Producción Sistema Producciones
Solistas Cristina Terentiev y Alexei Terentiev
1ª parte: 55 minutos
Descanso: 20 minutos
2ª parte: 50 minutos
Con más de dos mil representaciones a lo largo de sesenta países del
mundo, el Ballet de Moscú es una de las compañías más importantes de
Rusia. Fue fundado en 1989 por el bailarín Timur Fayziev, tras haberse retirado de los escenarios y crear su propia academia. De esta manera, daba
continuidad profesional a los estudiantes de su escuela.
Fayziev se graduó en la Academia de Ballet del Teatro Bolshoi y continuó
sus estudios en el Teatro Stanislavsky, donde trabajó durante vistos décadas. Como solista ha destacado en obras como Coppelia o La Cenicienta. Su
mayor reto ha sido trasladar a la danza el legado del método Stanislavsky,
rechazando el apoyo excesivo de las escenografías, del vestuario o de los
movimientos perfectos pero fríos de los bailarines. Esos movimientos han
de edificarse desde el interior, sobre sólidos sentimientos.
Estrenada en 1841 en la Ópera de París, Giselle es una de las obras maestras del Romanticismo. La protagonista es una joven y hermosa campesina
de los valles del Rhin, cuyo máxima aspiración es bailar. Su madre reprime
ese deseo, ante la débil salud de su hija, temiendo que muera doncella antes
de su boda y se convierta en una Willi (espíritu nocturno que mata a los hombres que se adentran en el bosque tras la media noche). La tragedia se fragua
tras convertirse en el blanco del amor de dos jóvenes, Hilarión y Albrecht.
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TEATRO
SÁBADO 9 ENERO / 20.30h / dur. aprox. 80’
OJOS DE AGUA basado en “La Celestina” de F. de Rojas
Ron Lalá, Galo Film, Emilia Yagüe Prod. y SEDA
Celestina Charo López
Espíritu de Pármeno Fran García
Músico Antonio Trapote
Dramaturgia Álvaro Tato
Dirección Yayo Cáceres
Diseño de iluminación Miguel Ángel Camacho
Escenografía Carolina González
Vestuario Tatiana de Sarabia
Composición musical Yayo Cáceres
Letras Fernando de Rojas, Yayo Cáceres y Álvaro Tato
Producción Ron Lalá, Galo Film, Emilia Yagüe Producciones y SEDA
Producción Ejecutiva Íñigo Echevarría y Emilia Yagüe
Asistencia de producción Germán Fabre
Gerencia en gira y regiduría Arantxa de Sarabia
Técnico de luces Ignacio Gil
Maquinaria Manu Roca
Fotos y diseño David Ruiz
Prensa María Díaz
Redes Ron Lalá
Distribución Emilia Yagüe Producciones y SEDA
Agradecimientos Teatro del Bosque (Móstoles), Martín Vaamonde y Noviembre Teatro
Charo López resucita a Celestina, uno de los personajes emblemáticos de
la literatura en castellano. Y lo hace a través de un monólogo basado en la
Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida a Fernando de Rojas. La acompañan sobre el escenario Fran García, interpretando al espíritu de Pármeno,
y el músico Antonio Trapote.
La versión, creada a partir de los más inolvidables pasajes del original,
está dirigida por Yayo Cáceres, con dramaturgia de Álvaro Tato, o lo que es
lo mismo, con el sello inconfundible de los artífices de Ron Lalá, que con
Siglo de Oro, siglo de ahora se alzaron con el Premio Max a la mejor empresa
de teatro en 2013.
La vieja alcahueta ha sobrevivido a las cuchilladas de Sempronio, el criado
de Calisto, y vive escondida en un monasterio de clausura. Desde ahí decide
romper su voto de silencio y hablar desde una libertad ganada a pulso.
Álvaro Tato indaga en lo que no se dice en el texto original, explorando
a fondo una figura que la cultura patriarcal ha mostrado sórdida, maligna.
¿Pero quién es ella realmente? Charo López lo revela en este reto interpretativo que asume sola, sin artificios.
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TEATRO
SÁBADO 16 / 20.30h
DOMINGO 17 ENERO / 19.30h / dur. aprox. 100’
OLIVIA Y EUGENIO de Herbert Morote
FOCUS Y PENTACIÓN ESPECTÁCULOS
Olivia Concha Velasco
Eugenio Hugo Aritmendiz / Rodrigo Raimondi
Autor Herbert Morote Diseño de iluminación y escenografía Francisco Leal Música original
Mariano Díaz Diseño de vestuario Lorenzo Caprile Productores ejecutivos Jesús Cimarro y
Amparo Martínez Dirección José Carlos Plaza
“¿Quién es normal en esta vida?”. Herbert Morote (Perú, 1935) pone el
dedo en la llaga con Olivia y Eugenio, un texto cercano a la tragedia, pero
libre de melodrama y de discursos blandengues. Una obra actual situada
en un marco de corrupción política, terrorismo, alcoholismo juvenil o inseguridad ciudadana, pero que en realidad esconde la pregunta de quién
es realmente feliz, “¿una persona que parece tener éxito o un joven como
Eugenio?”
Eugenio tiene síndrome de Down y su madre, Olivia, acaba de ser diagnosticada con un cáncer. Una dura realidad que se plasma a través del ajuste
de cuentas con la vida que esta mujer protagoniza. Ajuste con su marido,
madre, amistades, médicos… y con todos aquellos que presumen de ser
normales.
José Carlos Plaza, con tres Premios Nacionales de Teatro y con más de
cien obras dirigidas, afirma que Olivia y Eugenio es la que siempre permanecerá más cerca de su corazón. Y eso porque un ser que la sociedad ha
decidido que esté aparte, es capaz de dar “una lección de vida, a través de
cualidades como la ternura, la alegría de estar vivo, la fe en nosotros mismos o la ingenuidad”. Es la primera vez que actores con síndrome de Down
actúan durante toda una obra en España.
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TEATRO
VIERNES 22 / 20.30h Y SÁBADO 23 ENERO / 19.00h / dur. aprox. 90’
CRECER de Maxi Rodríguez
EL CALLEJÓN DEL GATO Y DIVERTIA TEATRO JOVELLANOS
Precio 12€
Intérpretes Paula Mata, Saúl Nicolás, Félix Corcuera, Ana Eva Guerra, Roca Suárez
Marino Villa, Moisés González
Dramaturgia y dirección Maxi Rodríguez
El actor, dramaturgo, guionista y director de escena, Maxi Rodríguez,
cuenta que una amiga suya abrió por error un sobre. En él había una grabación de un padre que se dirigía a su hijo, dieciséis años después de haber
huido tras conocer la noticia del embarazo. “Soy tu padre y, bueno, quiero
conocerte, necesito contarte, hablar…”
Mientras escuchaba la narración de su amiga, el autor asturiano no dejaba
de pensar que ese sería un arranque perfecto para su próxima ficción. Así
nació Crecer, “la historia de nunca acabar. A vueltas con nuestros miedos,
nuestros sueños, árboles que se llenan de hormigas y adultos colmados de
Peter Pan”.
Maxi Rodríguez ha recibido numerosos premios teatrales (Borne, Marqués de Bradomín, Jovellanos, ¡Oh! al mejor autor…). Su talento para la
comedia le ha llevado a ser guionista de la serie 7 vidas y del largometraje
Carne de gallina. Como actor le hemos visto en numerosas películas y en series de televisión. Su extenso currículum abarca, además, la dirección de espectáculos para grupos independientes y para el Centro Dramático Nacional.
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DANZA
DOMINGO 24 ENERO / 20.30h / dur. aprox. 55’
ZIG ZAG DANZA
DISCULPE CABALLERO
Precio 12€
Intérpretes Estrella García y Miguel Quiroga
Dirección escénica y Coreografía Ramón Oller Música Zbigniew Preisner Música original
directo José Ramón Feito Voz Félix Corcuera y Paula Alonso Diseño de iluminación y
técnico en gira Fernando Vega Sonorización Secundino García Realización de vestuario
Inma F. Pertierra Fotografía Palmira Escobar Producción y distribución Zig Zag Danza, S.L.
“¿Son las ilusiones realidad, o quizá ésta una mera ilusión?”, se preguntan
desde Zig Zag Danza. Disculpe, caballero plantea este dilema sirviéndose
de los personajes que Miguel de Cervantes inmortalizara en su obra maestra
universal, El Quijote. “Realidad o ilusión toman forma en nuestra cabeza y
condicionan la visión del mundo que nos rodea”.
Partiendo de la idea de desdoblamiento, esta propuesta aborda los personajes desde una doble posición: cada uno de ellos es interpretado por
un bailarín/bailarina y por un actor/actriz. Este planteamiento empasta a la
perfección con la dualidad de los personajes de Cervantes: “el mundo real y
el ideal, quiénes somos y quiénes queremos o podemos ser”.
Es ésta la segunda colaboración de Ramón Oller con Zig Zag Danza, tras
Pan de Ángel. El director y coreógrafo catalán, Premio Nacional de Danza en
1994, ha realizado coreografías para la Compañía Nacional de Danza, Ballet
Nacional de España, Ballet de Cristina Hoyos o el Ballet Hispánico de Nueva
York, entre otras muchas compañías por escenarios de todo el mundo. Zig
Zag Danza tiene una sólida trayectoria artística, con más de diez años de
existencia y quince producciones en su haber.
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XX SEMANA CULTURAL JOSÉ LUIS GARCÍA RÚA
LAS TROYANAS
KUMEN TEATRO
de Eurípides
CLÁSICA
JUEVES 28 ENERO / 20.00h / dur. aprox. 90’
OSPA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
25+30
TEATRO JOVELLANOS
MIÉRCOLES 27 ENERO / 20.30h
Cos Cueva
Desirée Lucena
Eve Krzyzowska
Guiomar Fernández
Jairo Buelga
José Manuel González
Marc Ortega
Lucía Alonso
Paula Moya
Rebeca Meana
Sara López
Silvia Sierra
Dirección Paula Moya y José Ramón López
Precio 12€
Organiza Alula Popular José Luis García Rúa
+ info: www.ospa.es
Dirección Musical Óliver Díaz
Cuarteto de guitarras ENTREQUATRE
Jack in the Box E. Satie
Obra de encargo (Estreno mundial) Flores Chaviano
Sinfonía nº 2 en re mayor, op.43 J. Sibelius
Óliver Díaz es el primer músico español premiado con la beca Bruno Walter de dirección de orquesta. Con un extenso repertorio que abarca desde
el barroco hasta la música contemporánea, ha dirigido conciertos por todo
el mundo. En el terreno operístico ha dirigido títulos como Marina, Lucia
di Lammermoor, Aida, La Traviata, Rigoletto, La Bohème, Tosca, Madama
Butterfly, Carmen...
Fue director de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón y de la Barbieri
Symphony Orchestra y actualmente ha sido nombrado director musical del
Teatro de la Zarzuela.
En 1984 cuatro guitarristas amigos iniciaron una actividad conjunta sin
sospechar que pudiera surgir con los años un grupo camerístico tan original
y tan afianzado en el panorama guitarrístico y de la música nueva; así en
todo este tiempo Entrequatre ha inspirado la creación de nuevas obras para
cuatro guitarras, llegando a estrenar mas de cincuenta
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MÚSICA
SÁBADO 30 ENERO / 20.30h / dur. aprox. 90’
LAS MINAS PUERTO FLAMENCO
LAS MINAS FLAMENCO TOUR
Artistas invitados
Baile Amador Rojas, Yolanda Osuna, Eduardo Guerrero
Cante Gema Jiménez
Guitarras Miguel Pérez, José Tomás
Cantaor de baile Manuel Soto
Percusionista Lolo Plantón
Instrumentista Oscar de Manuel
Con más de cincuenta años de historia, el Festival Internacional del
Cante de las Minas es una de las citas más importantes del mundo del
Flamenco. Ese sello de excelencia no es producto de la casualidad, sino que
es la consecuencia de un trabajo riguroso y de unos elevados estándares de
exigencia artística. En 2014 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito en
las Bellas Artes.
Las Minas Flamenco Tour surge en el año 2012 como una iniciativa de internacionalización para llevar el Flamenco por los cinco continentes, además
de organizar giras por España. Desde entonces, han visitado países como
Japón, India, Bélgica, China o Estados Unidos. La propuesta que ahora se
presenta, Las Minas Puerto Flamenco, es una gira de teatros con figuras
flamencas que han sigo ganadores del Festival. Para hacerse una idea de la
relevancia de sus participantes, basta decir que por el mismo han desfilado
artistas como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Eva Yerbabuena o Miguel
Poveda, entre una larga lista de nombres estelares del género.
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Festejos / Antroxu 2016
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FIESTA DE INTERÉS TURÍSTICO REGIONAL
PLAZOS DE
CONCURSOS
+ info en www.festejos.gijon.es
CONCURSO DE CARTELES
Hasta el lunes 11 de enero (a las 14.00h)
Casa de la Palmera, C/ Cabrales 82
XXIV CONCURSO INFANTIL DE DISFRACES
TEATRO JOVELLANOS / 7 febrero / 16.30h
Inscripción: 7 febrero desde las 15.00h hasta 16.00h
Teatro Jovellanos
XXIX CONCURSO DE CHARANGAS
CLÁSICA
JUEVES 4 FEBRERO / 20.00h / dur. aprox. 90’
25 AÑOS II
Dirección Musical Perry So
Oboe Juan A. Ferriol
+ info: www.ospa.es
Les Boréades: Suite J. Philippe Rameau
Concierto para oboe en do mayor, H.VIIg: C1 F. J. Haydn
Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op.55, “Heroica” L. van Beethoven
Perry So Ha sido uno de los primeros directores asistentes de Dudamel
en la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y recibió el primer premio y premio especial en el “Quinto Concurso Internacional de Dirección Prokofiev”
en San Petersburgo en 2008. Entre sus compromisos para esta temporada
hay que destacar los debuts con la Sinfónica de Cleveland y la Filarmónica
de China, y el regreso a las sinfónicas de Vancouver, Round Top Festival,
Principado de Asturias y Florida.
Juan Ferriol, nació en Godella y forma parte de diversos grupos de cámaray en la actualidad es oboe principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, profesor en los cursos de postgrado de la Universidad de
Oviedo y profesor superior de oboe en el conservatorio Superior de Música
“Eduardo Martinez Torner” de Oviedo.
CONCURSO
TEATRO JOVELLANOS / 6 y 7 febrero
Desde las 19.00h
DESFILE / 8 febrero / Desde las 19.00h.
INSCRIPCIÓN / Hasta 12 enero (a las 14.00h)
Casa de la Palmera, C/ Cabrales 82
Entradas taquilla / 4 febrero / Entrada 3€
Máximo 4 entradas por persona / Desde las 9.30h
Taquilla B (junto al Café Dindurra)
XXVIII CONCURSO DE CARROZAS
DESFILE / 8 febrero / Desde las 19.00h)
Inscripción Hasta 12 enero
12.00h - 14.00h / 18.00h - 19.30h
Casa de la Palmera, C / Cabrales 82
XXII DESFILE INFANTIL
TEATRO JOVELLANOS / 6 febrero / 12.00h.
DESFILE / 7 febrero / 12.30h
Inscripción: Hasta el 21 enero / 18.00h. a 19.30h.
lunes, miércoles y jueves
Organiza Quiquilimón
Entradas 5 feb. en la taquilla del Teatro Jovellanos.
Máximo 2 entradas por persona.
Casa de la Palmera, C / Cabrales 82
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TEATRO
SÁBADO 13 FEBRERO / 20.30h / dur. aprox. 110’
ENTREMESES De Miguel de Cervantes
Teatro de la Abadía
en coproducción con Clásicos en Alcalá, Teatro Calderón de
Valladolid y Teatro Principal de Zaragoza
•
•
•
LA CUEVA DE SALAMANCA
EL VIEJO CELOSO
EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS
Intérpretes Julio Cortázar, Miguel Cubero, Palmira Ferrer, Javier Lara, Luis Moreno,
Inma Nieto, José Luis Torrijo, Elisabet Gelabert, Eduardo Aguirre de Cárcer y Diana
Bernedo.
Dirección José Luis Gómez Música Luis Delgado Escenografía a partir del diseño original
de José Hernández Vestuario María Luisa Engel Iluminación Juan Gómez Cornejo (AAI)
Ayudante de dirección Carlota Ferrer Arreglos de coplas y refranes Jesús Domínguez
Realización de vestuario Sastrería Cornejo Realización de escenografía Utilería-Atrezzo S.L.
y equipo de La Abadía Fotografía Ros Ribas
Con ocasión de su XX aniversario, el Teatro de la Abadía vuelve a poner
en pie uno de sus primeros espectáculos, Entremeses. Una producción que
además de haber estado en cartel dos temporadas en la propia Abadía, realizó una extensa gira por Alemania, Italia, México y Polonia, alcanzando la
cifra de 232 funciones. La genialidad de Cervantes brilla en estas “perfectas
miniaturas”, en palabras de su director, José Luis Gómez, cuya trayectoria
profesional y retahíla de galardones le sitúan en el Olimpo de la escena teatral nacional. Ha dirigido este montaje partiendo del estudio de la Commedia
dell’arte, para abandonar después cualquier rastro de sus códigos, manteniendo tan solo la esencia y los impulsos de juego, buceando en la memoria
de las gentes del campo.
Parte del reparto continúa en este reencuentro con La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas. Estos entremeses se desarrollan en el ámbito rural y versan sobre amores, deseos, engaños, celos y
astucia. En ellos Cervantes se burla sutilmente de la superstición, de la falta
de confianza en la razón o de los estatutos de limpieza de sangre de la época.
El autor lanza un mensaje de tolerancia que pervive a través de los siglos.
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MÚSICA
DOMINGO 14 FEBRERO / 20.30h / dur. aprox. 110’
CARLOS RUBIERA
ASTURIANAES II - ANTOXANA
Precio 20€
Invitados
ORQUESTA CÉLTICA ASTURIANA
CORAL POLIFÓNICA GIJONESA ANSELMO SOLAR
Tras la buena acogida entre el público y la crítica de Asturianaes (2007),
monográfico dedicado a la tonada asturiana, Carlos Rubiera decide llevar a
cabo una trilogía con el planteamiento de iniciar una renovación de la asturianada, llevándola al ámbito de la música culta, desde una base de respeto
a su esencia tradicional y popular.
Se presenta ahora en concierto Asturianaes II, un disco que mantiene la
línea del precedente, y que actualiza piezas como la allerana Caballu al verde,
cantada a capella con una nueva segunda estrofa cosecha propia de Rubiera.
O como Carretera de Avilés, en versión de cámara. En Suite del amor escuro,
se realiza un viraje de lo popular a la lírica de concierto. Clasicismo e innovación se aúnan también en Pinchéme con una espina, así como en las tres
piezas de nueva composición: Carretera abaxo va, Vengo de Llaciana y De
les piragües del Sella. De nuevo cuño son también varias composiciones de
piezas instrumentales para gaita.
Carlos Rubiera (1956) es un artista polifacético. A su carrera como músico y cantautor se añade su interés por la literatura, publicando varios libros
sobre temática asturiana, merecedores de diversos premios literarios. Ha
ejercido la docencia como profesor de Lengua y Cultura popular asturiana
y Educación Musical. Ha sido Concejal del Ayuntamiento de Gijón durante
una legislatura y es miembro de la Academia de la Llingua Asturiana. Desde
1975 ha publicado doce discos en solitario, en los que además de tonada, ha
interpretado boleros, tangos, salsa, baladas e incluso piezas líricas de ópera.
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CLÁSICA
JUEVES 18 FEBRERO / 20.00h / dur. aprox. 90’
AURORAS BOREALES II
+ info: www.ospa.es
Dirección Musical Rossen Milanov
Percusión Colin Currie
Danzas flamencas (Estreno Mundial) D. Sánchez
“Encantamientos” para percusión y orquesta (Estreno en España) M. Rautavaara
Sinfonía nº 1 en re menor, op.13 S. Rachmaninov
Colin Currie, reconocido por su “percusionismo atlético, su compulsivo
sentido del show y su profunda musicalidad” (The Guardian) es un solista que está ahora mismo en la cima de su carrera y que lidera la “Nueva
Música” a su más alto nivel. Currie es el solista elegido por muchos de los
principales compositores, orquestas y directores de hoy en día.
20 AL 26 DE FEBRERO
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TEATRO
SÁBADO 27 FEBRERO / 20.30h / dur. aprox. 120’
EL DISCURSO DEL REY de David Seidler
ZEBRA PRODUCCIONES
Adrián Lastra Bertie – Jorge VI, Rey de Inglaterra
Roberto Álvarez Lionel Logue, el actor terapeuta
Ana Villa Isabel, su mujer
Gabriel Garbisu David, el futuro Duque de Windsor
Lola Marcelí Wallis, futura Duquesa de Windsor
Ángel Savín Winston Churchill
Dirección y Espacio escénico Magüi Mira Versión Emilio Hernández Vestuario Helena
Sanchis Iluminación José Manuel Guerra Coreógrafa Fuensanta Morales Ayudante de
escenografía David Pizarro Espacio sonoro Marco Rasa Fotografía Carlos Montenegro
Auxiliar de dirección Lucas Criado Ayudante de dirección Txemi Pejenaute Director de
producción Rafa González Productora ejecutiva Mª José Miñano Productor José Velasco
Una producción de Zebra Producciones
El discurso del rey es el retrato del príncipe tartamudo Alberto de York,
que llegó a la corona británica como Jorge VI, tras la abdicación de su hermano, Eduardo VIII, para poder contraer matrimonio con la estadounidense
Wallis Simpson. La historia transcurre entre la terrible experiencia del discurso de Wembley en 1925 y el que pronunciara para comunicar la declaración de guerra a la Alemania nazi. Un momento de especial trascendencia
para Inglaterra, en el que el papel del terapeuta de voz Lionel Logue sería
decisivo. “La voz, la palabra, la elocuencia. El poder de la voz, de la palabra.
Un hombre sin palabra es un hombre sin poder”. Así se expresa Magüi Mira,
que dirige esta versión, firmada por Emilio Hernández, buscando la ética
profunda de la historia, con una escenografía en la que solo aparecen seis
sillas y una butaca: “No es un montaje realista, voy a la esencia y los adornos
me sobran”.
David Seidler (1937) realizó también el guión para la película homónima
dirigida por Tom Hopper en 2010, cinta que obtuvo la cifra astronómica de
119 premios, entre ellos los Premios BAFTA y Oscar al Mejor Guión original.
Magüi Mira, sin embargo, hace hincapié en que la versión para teatro y la película son diferentes: “hay una adaptación al lenguaje teatral y se han añadido
escenas que explican la situación histórica”.
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MÚSICA
DOMINGO 28 FEBRERO / 20.30h / dur. aprox. 110’
ISMAEL SERRANO
LA LLAMADA
Organiza Paraisos Desiertos
Con La llamada son ya nueve los trabajos discográficos que Ismael Serrano ha publicado en nuestro país. Se trata de un disco con aires festivos,
lleno de una poesía rebosante de felicidad, que contagia alegría de vivir en
medio de la tempestad. “La vida fue un ensayo hasta ahora, sal a la calle,
salta las olas”, nos dice el madrileño del barrio de Vallecas.
La llamada suena a mucho más que a Ismael Serrano. Es canción de
autor del siglo XXI, que contiene en su fórmula ingredientes de procedencia
muy diversa. Sonidos de América Latina, ciertos aires de rock reivindicativo,
canciones de tono romántico y pop con mayúsculas.
Pero aún hay mucho más. También ofrece una mirada nueva al folclore
americano, actualizando el candombe y llevando a su terreno la bachata,
además de convertir los sonidos del carnaval de Uruguay en un himno global. Y de himnos precisamente Ismael Serrano sabe bastante, pues desde
Papá, cuéntame otra vez, son unos cuantos los que ya integran su repertorio.
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ÓPERA
VIERNES 11 / 20.30h / SÁBADO 13 MARZO / 19.30h dur. aprox. 140’
NABUCCO de G. Verdi
COPRODUCCIÓN DE Ópera de Oviedo / Theater St. Gallen
Baluarte de Pamplona / Teatre Principal de Palma
Teatro Jovellanos de Gijón
Orquesta Oviedo Filarmonía
Coro de la Ópera de Oviedo
Música de Giuseppe Verdi (Le Roncole, 1813-Milán, 1901)
Libreto de Temistocle Solera (1815-1878)
Ópera en cuatro actos, estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, el 9 de marzo de 1842
Damiano Salerno Nabucco
Enrique Ferrer Ismaele
Ernesto Morillo Zaccaria
Maribel Ortega Abigaille
María Luisa Corbacho Fenena
Miguel Ángel Zapater Gran Sacerdote de Baal
Jorge Rodríguez-Norton Abdallo
Sara Rossini Anna
Dirección musical Gianluca Marcianò Dirección de escena Emilio Sagi
Diseño de escenografía Luis Antonio Suárez Diseño de vestuario Peppispóo S.L.
Diseño de iluminación Eduardo Bravo Dirección del coro Patxi Aizpiri
Milán, 7 de diciembre de 1986. Riccardo Muti abre la temporada del Teatro
alla Scala con Nabucco. Aquella función quedaría grabada en las crónicas
del coliseo milanés porque, rompiendo una tradición no escrita impuesta
décadas antes por Toscanini, Muti concedió un bis. El propio director evoca
el episodio en su libro Verdi, el italiano: “Era mi primera ópera como director
musical del Teatro alla Scala. La representación iba bien encarrilada. Cuando
llegué a Va, pensiero, recuerdo que se creó en la sala una tensión muy particular, única. Tuve la clara sensación de que Milán se reencontraba consigo
misma. Nabucco es, en efecto, la ópera del Milán de aquel Risorgimento que
llevó a la unidad de Italia; es una ópera que pertenece profundamente a los
italianos. Cuando terminamos Va, pensiero, los gritos del público fueron algo
que nunca olvidaré en mi vida. Nabucco no se interpretaba desde hacía años
y entendí muy bien lo que el público quería decir: “¡Gracias! Nos habéis
devuelto lo que es nuestro, nuestra identidad, aquello con lo que nos identificamos”. (...)
Stefano Russomanno. Musicólogo y Crítico Musical.
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CLÁSICA
JUEVES 17 MARZO / 20.00h / dur. aprox. 90’
CONCIERTO DE SEMANA SANTA
+ info: www.ospa.es
Mezzo Allison Cook
Tenor Zach Borichevsky
Bajo Nathan Berg
CORO DE LA FUNDACIÓN PRINCESA DE ASTURIAS
El sueño de Geronte, op. 38 E. Elgar
La OSPA está compuesta por sesenta y nueve profesores de varios países
de la Unión Europea, Rusia, Estados Unidos y Latinoamérica. Su actividad
principal se articula en torno a las temporadas de conciertos que ofrece
cada año en Oviedo, Gijón y Avilés. Por ellas han pasado algunos de los
solistas y directores más relevantes del panorama internacional, además de
sus directores titulares, Jesse Levine y Maximiano Valdés, quien ha estado
al frente de la agrupación durante dieciséis años.
Desde septiembre de 2012 asume su titularidad Rossen Milanov.
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TEATRO
SÁBADO 19 MARZO / 20.30 / dur. aprox. 90’
sócrates, juicio y muerte
de un ciudadano de Mario Gas y Alberto Iglesias
Grec 2015 Festival de Barcelona, Teatre Romea y
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Intérpretes Josep María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina, Borja
Espinosa, Ramon Pujol y Guillem Motos
Autor Mario Gas y Alberto Iglesias Dirección Mario Gas Escenografía Paco Azorín Iluminación Txema Orriols Figurinista Antonio Belart Espacio sonoro Álex Polls Ayudante de dirección Montse Tixé Ayudante de escenografía Alessandro Arcangeli Ayudante de vestuario
Carlota Ricart Fotografía David Ruano
Producción del Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Grec
2015 Festival de Barcelona
Con la colaboración del Teatre-Auditori de Sant Cugat
A pesar de no haber dejado por escrito ni una sola palabra, Sócrates está
considerado el padre del pensamiento occidental. Su irónica expresión “solo
sé que no sé nada” se mantiene viva, y su legado de búsqueda de la verdad,
de la justicia y de la honestidad a través del diálogo “le convierten en un ser
peligroso para cualquier tipo de hipocresía”, en palabras de Mario Gas, que
firma con Alberto Iglesias este texto teatral de nueva creación.
La obra recrea el momento del juicio y de la muerte del filósofo, condenado
a ingerir una copa de cicuta. Sus crímenes intolerables son la denuncia de la
corrupción en Atenas y la inequívoca advertencia sobre el papel manipulador
de la religión oficial. Así, culpado de corromper a la juventud y de despreciar
a los dioses, el sabio rechaza la huida y acepta la sentencia, convirtiendo su
muerte en un símbolo de coherencia.
Mario Gas, Premio Nacional de Teatro y con dos Max a la mejor dirección,
dedica este espectáculo al pueblo griego, convencido de la contemporaneidad de Sócrates, “un hombre íntegro, valiente y enfrentado a las oscuridades de un sistema llamado democrático dispuesto a devorar a sus más
valiosos hijos”.
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TEATRO AMATEUR ASTURIANO
DOMINGO 20 MARZO / 20.30 / dur. aprox. 80’
EL XUEGU DE YALTA de Bryan Friel
TELÓN DE FONDO
Precio 8€
Ana Sergueyevna Sara García Rodríguez
Dmitry Gurov Lluis Antón González
Dirección Sara García Rodríguez
Iluminación Alberto Ortiz
Producción Xulio Vigil
Vestuario Telón de fondo
Autor Bryan Friel Título original The Yalta Game
El juego de Yalta es una versión de La dama del perrito, de Antón Chéjov,
realizada por el dramaturgo irlandés Brian Friel (1929–2015). Friel es conocido en el mundo anglosajón como el ‘Chéjov irlandés’ y, aunque escribió más
de treinta obras, fueron Philadelphia, here I come y Dancing at Lughnasa (El
baile de agosto en España) las que le otorgaron reconocimiento internacional. La segunda de ellas obtuvo tres premios Tony en 1992.
El xuegu de Yalta es la versión en asturiano que firma Lluis Antón González para el grupo de teatro Telón de fondo, formación que desde el año 1973
desarrolla su labor escénica con el objetivo de contribuir a la normalización
de la lengua asturiana.
La obra se plantea como una confesión directa al público de los dos protagonistas, Dmitry Gurov y Ana Sergueyevna. Ambos se conocen veraneando
en la costa de Yalta, y entre ellos surge una atracción que se acabará convirtiendo en una gran pasión. Este relato nos sitúa ante la incertidumbre sobre
lo que es real o irreal, sobre lo que los amantes experimentaron o simplemente desearon intensamente.
Constituye todo un duelo interpretativo y un espectáculo con mayúsculas
por la calidad y profundidad del texto, así como por el humor y la ironía con
el que se desarrolla y por la cuidada y ambiciosa puesta en escena.
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HUMOR
VIERNES 1 ABRIL / 20.30h
SÁBADO 2 ABRIL / 18.30 y 21h dur. aprox. 80’
BITS
TRICICLE
Butaca: 32€ / Entresuelo: 27€ / General: 18€
Intérpretes Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans
Guión, producción y dirección Tricicle Producción técnica Miguel Ángel García Diseño
escenografía Paula Bosch Construcción escenografía Jorba-Miró SCP Coordinador técnico
Carlos Andrés Rodríguez Diseño iluminación Luis Martí Diseñador y operador de sonido
Ricardo González Diseño vestuario Marta Wazinger Maquinistas Tito Sánchez y Montse
Scatti Luces José Ángel Nieto Música Pere Bardagí Sonorización vídeo Marçal Cruz-Oído
Locuciones Joan Carles Gustems, Joël Mulachs y Nico Castello Realización vestuario
Época Caracterización Toni Santos Diseño gráfico y vídeo Berberecho Productions y
Joni Forteza Imagen cartel, Fotos y Vídeo Pere Ferrer, J.L. Alcaide y Toni Villaró Fotos
espectáculo Juan Carlos Soler y Gorka Bravo Gerencia, administración Pilar Mir, Silvia
Sagué, Pere Blázquez, Elena Ruiz y Jordi López Jefe de prensa Xarli Diego
Agradecimientos Teatre Zorrilla de Badalona, Vista Óptica, Crocs y Magnola
Homenajes Víctor Martí, Moving Mime Picture Show, Les Luthiers y Jacques Tati.
Aunque Tricicle anuncia que Bits sea posiblemente su último espectáculo
de creación, habrá que esperar al menos cuatro años –que es lo que suele
durar una gira suya- para corroborar tal hipótesis. Lo que no admite discusión posible es que llevan la friolera de treinta y cinco años llenando teatros.
Sin altibajos, durante ocho meses cada año. Y eso es mucho decir.
En esta ocasión los integrantes de la compañía se han convertido en Bits,
es decir, en unidades mínimas de información binaria. Y como su propia
naturaleza digital reclama, saltan de sketch, de decorado, de personaje, de
tema o de sexo a golpe de un solo click de ratón.
Con el único objetivo de lograr la mayor Densidad de Gags por Minuto
Posible (DGMP), Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans usarán Internet como
un simple nexo entre sketches, actualizando algunos personajes propios y
homenajeando en algún momento a Les Luthiers, porque se sienten “descendientes de muchos actores de comedia”. Posiblemente éste sea el espectáculo “en el que más se escucha hablar a los miembros de Tricicle, aunque
sean diálogos pequeños y anecdóticos” (Joan Gràcia).
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CLÁSICA
JUEVES 7 ABRIL / 20.00h / dur. aprox. 90’
CONCIERTO DE VARIACIONES
+ info: www.ospa.es
Dirección Musical David Lockington
Violonchelo Adolfo Gutiérrez Arenas
Variaciones sin tema A. Dorman
Concierto para violonchelo, op.22 S. Barber
Variaciones Enigma, op.36 E. Elgar
David Lockington ha desarrollado en los últimos 25 años una impresionante carrera de dirección en Estados Unidos. Nacido en Gran Bretaña, fue
nombrado Director Musical de la Grand Rapids Symphony Orchestra en
Enero de 1999 y de la Modesto Symphony en Mayo de 2007.
Adolfo Gutiérrez Arenas, nacido en Munich, es Premio Ravel de la Academie Ravel, otorgado por un jurado en el que destacan nombres como
Regis Pasquier, Gary Hoffman, Tasso Amopoulos, Jean Claude Pennetier, y
Peter Csaba. Entre sus más recientes y próximos compromisos destacan
su debut en el ciclo de conciertos “Orquestas y Solistas del Mundo” de
IBERMÚSICA
+ gastos
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TEATRO
SÁBADO 9 ABRIL / 20.30 / dur. aprox. 90’
CLUB WINDERMERE de Oscar Wilde
EIN PRODUCCIONES
Señora Nadir Natalia Millán
Sara Susana Abaitua
Katy Teresa Hurtado de Ory
Augusto Javier Martín / David Efrain González
Darling Emilio Buale
Santiago Harlys Becerra
Dirección Gabriel Olivares Versión Juan Carlos Rubio Producción ejecutiva Gaspar Soria
Ayudantía de dirección Venci Kostov Espacio escénico Asier Sancho Iluminación Carlos
Alzueta Espacio sonoro Ricardo Rey Vestuario Libert Lado Coreografía Sergio Álvarez y
Priscila Santos Fotografía y gráfica Javier Tomás Biosca
Juan Carlos Rubio realiza una versión libre de El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde. Estrenada en 1892, la obra original transcurre en la
puritana Inglaterra victoriana, si bien Rubio ha arriesgado en su propuesta,
situando la acción en el Miami actual, manteniendo la esencia de los conflictos dramáticos de los personajes y los grandes diálogos de Wilde.
El Club Windermere es un popular local nocturno de Miami, donde el joven matrimonio protagonista, formado por Sara y Santiago, imparte clases
de salsa. La tranquilidad de ambos salta por los aires cuando una bella y
misteriosa española aterriza en la ciudad, dando paso a un juego de verdades
y mentiras al son del citado ritmo latino.
El miedo a la difamación y la importancia del “qué dirán” continúan siendo una fuente de preocupación social en el siglo XXI. Al menos eso es lo
que Juan Carlos Rubio defiende, introduciendo un nuevo elemento en esta
adaptación: el uso de internet y de las nuevas tecnologías, que aportan una
dimensión desconocida a la difusión de la vida privada. Máxime cuando la
venganza y el chantaje están detrás de lo publicado.
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CLÁSICA
DOMINGO 10 ABRIL / 20.30h / dur. aprox. 90’
CLÁSICA
JUEVES 14 ABRIL / 20.00h / dur. aprox. 90’
ORQUESTA FILARMÓNICA DE ASTURIAS
Precio 15€
25 AÑOS III
+ info: www.ospa.es
Dirección Musical Antonio Ribera Soler
Programa a confirmar
La Orquesta Filarmónica de Asturias (OFA), es una agrupación sinfónica
con un modelo de entidad cultural, integrada por jóvenes intérpretes
profesionales y representada por la Asociación Cultural Gijón Sinfónica
“Gijón Sí”(asociación sin ánimo de lucro) que busca ofrecer una oportunidad
formativa complementaria y una salida laboral a todos sus integrantes,
estableciendo como objetivos prioritarios la difusión de la música clásica
con la realización de Productos Culturales, con un alto retorno social y
cultural, a través de la organización de conciertos, proyectos culturales,
pedagógicos y formativos, de dinamización turística y cultural, sociales,
de investigación, formación y relacionados con la salud y la calidad de
vida (proyecto Música y Salud), con especial atención a la difusión de la
cultura asturiana, apoyando la obra de compositores contemporáneos y la
recuperación del patrimonio musical de nuestra región.
Dirección Musical Lorenzo Viotti
Viola María Moros
Violín Eva Meliskova
Tres estudios sobre Couperin T. Adès
Obra por determinar
Sinfonía nº 8 en fa mayor, op. 93 L. van Beethoven
Lorenzo Viotti, ganador con 23 años del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués en 2013, es el mejor ejemplo de la nueva
generación multicultural de directores del S. XXI. Nacido en Lausana, estudió piano y se especializó en percusión. Es desde 2013 el director principal
de la Akademische Symphonie Orchester Wien.
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Ayuntamiento de Gijón pone a disposición de los
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niveles de equipamiento, adecuados para todas las
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1 Local con equipo de voces y micrófono,
20€ / mes, 2 horas a la semana
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TEATRO
DOMINGO 17 ABRIL / 20.30 / dur. aprox. 75’
LA PRAVIANA DE MADRID de Vital Aza
VERVEREMOS TEATRO
Precio 12€
Beatriz Canteli Ramona
Carlos Alba “Cellero” Xuanín
Javier Arboleya Antón
Paula Mata Julia
Nieves Fernández Purificación
Fernando Marrot Don Luciano
Manu Lobo Ricardo
Obra original de Vital Aza Versión Pepe Monteserín Dirección y dramaturgia Maxi Rodríguez
Diseño de vestuario Azucena Rico y Carmen Barquero Escenografía y cartel Mara Saturio
Iluminación Alberto Ortiz Carpintería Jesús Paraja Revisión de textos en asturiano Roberto
González-Quevedo Producción Ververemos Teatro
Estrenada en Madrid en 1896, La praviana, es una obra original del escritor, comediógrafo, periodista, poeta y humorista asturiano, Vital Aza (Pola de
Lena, 1851–Madrid, 1912). Aza está considerado una referencia destacada
de la literatura cómico-costumbrista de la España decimonónica y su teatro
refleja de forma satírica los usos de la clase media de la época.
Pepe Monteserín, escritor, ensayista y articulista (Pravia, 1952) recibe el
testigo de Ververemos Teatro para realizar una versión actualizada de La
praviana, trasladándola al siglo XXI. “Convertí a la tosca costurera en cocinera experta en redes sociales, reeduqué a su novio, de mano ligera, monté
un hostal en el Castro de Doña Palla, planté kiwis y eliminé del reparto a un
ayudante y a dos mozos”. La dirección y la dramaturgia corren a cargo de
Maxi Rodríguez.
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MÚSICA
VIERNES 22 ABRIL / 20.30 / dur. aprox. 90’
FILIPA CARDOSO
CUMPRIR SEU FADO
Organiza Asociación de Amigos del Fado
Precio 18€
Lisboeta nacida en 1979, Filipa Cardoso ya cantaba en casas de amigos
y fiestas de familiares siendo una niña. Un día el viola Raúl Silva la escucha
casualmente y sin pensarlo dos veces se la lleva a cantar a la casa de fados
Taverna do Emboucado, obteniendo su primer contrato. La Taverna do Rey
también la reclamará con tan solo dieciséis años.
Tras diez años de inactividad, y ya casada y madre, decide volver a su
auténtica vocación, el fado. Se presenta al concurso “Grande noite do fado
2004” y lo gana, abriéndosele las puertas de las más importantes casas de
fado de su país. María da Fe la invita a trabajar en O Sr. vinho, considerada
la Universidad del fado. A partir de ahí su éxito se dispara, grabando sus
primeros trabajos discográficos. Es con el segundo, Cumprir seu fado, con
el que recorrerá Europa y América. Cuando su agenda no dispone un viaje,
siempre puede uno encontrarla en Lisboa, en Marques da se.
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Recomendado por
TEATRO
SÁBADO 23 ABRIL / 20.30 / dur. aprox. 120’
CUANDO DEJE DE LLOVER de Andrew Bovell
TEATRO ESPAÑOL
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PREMIO MAX Mejor espectáculo teatral
PREMIO MAX Mejor actriz protagonista (Susi Sánchez)
PREMIO MAX Mejor dirección de escena (Julián Fuentes Reta)
Jorge Muriel Gabriel Law
Pilar Gómez Elizabeth joven
Consuelo Trujillo Elizabeth adulta
Pepe Ocio Henry Law
Susi Sánchez Gabriela adulta
Ángela Villar Gabriela joven
Felipe G. Vélez Joe Ryan
Ángel Savín Gabriel York
Borja Maestre Andrew Price
Autor Andrew Bovell Traducción Jorge Muriel Dirección Julián Fuentes Reta Diseño de
iluminación Jesús Almendro Música original Iñaki Rubio Diseño de escenografía y vídeo
Iván Arroyo Diseño de vestuario y atrezzo Berta Grasset Ayudante de dirección Mónica
Dorta Una producción del Teatro Español
Estrenada en el Scott Theater de Adelaide, Australia, con gran éxito de
crítica y de público, Cuando deje de llover (2008) es una impactante disección de las relaciones paterno filiales, mostrada a través de la historia de
una saga familiar que se mueve entre Europa y Australia desde 1959 hasta
el año 2039.
Estamos ante un drama imponente que viaja al centro de los lazos familiares, explorando los patrones del dolor, del abandono y de la destrucción,
pero también del perdón y del amor. Tras su éxito inicial, viajó a Londres en
2009 (Teatro Almeida) y a Nueva York (Lincoln Theater) en 2010. Ahora llega
por primera vez a España.
Andrew Bovell (1962) es conocido en España por Speaking in Tongues
(traducida como Babel). Su versión cinematográfica llevó por tituló Lantana,
con guión del propio Bovell. Dicho trabajo le hizo merecedor del Premio al
Mejor Escritor Cinematográfico (2002) por la London Film Critics’s Circle. En
los Premios Max 2015, Cuando deje de llover ha sido galardonada con 3
Premios Max: mejor dirección de escena -Julián Fuentes Reta; mejor actriz
protagonista (Susi Sánchez); mejor espectáculo de teatro y los de la Unión
de Actores a la mejor actriz y actor secundarios (Consuelo Trujillo y Jorge
Muriel) Y mejor actor de reparto (Susi Sánchez y Felipe García Vélez).
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DANZA
VIERNES 29 ABRIL / 20.30 / dur. aprox. 100’
BALLET DEL TEATRO SAN MARTÍN
DE BUENOS AIRES
NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN
Himno a la alegría L. V. Beethoven
Coreografía Mauricio Wainrot
Vestuario Graciela Galán
Iluminación Eli Sirlin
Director artístico Mauricio Wainrot
Directora asociada Andrea Chinetti
Asistentes coreográficos Miguel Elías y Elizabeth Rodríguez
Este año el Ballet del Teatro de San Martín de Buenos Aires cumple 39
años de actividad ininterrumpida. Creado en 1977 por Kive Staiffy se ha ganado ser una de las compañías argentinas más destacadas en el extranjero
por su continuidad, experiencia y continuo nivel a lo largo de estas casi cuatro décadas. Ha realizado numerosas giras por países como la antigua Unión
Soviética, Canadá, Estados Unidos o España.
Desde 1999 el Ballet del Teatro de San Martín está dirigido por Mauricio
Wainrot, quien ha colaborado en los últimos 20 años con 43 compañías
de danza de la altura del English National Ballet, el Royal Ballet Flanders de
Bélgica y Les Ballets Jazz de Montreal, entre otras. Ha sido nominado a los
prestigiosos Premios Benois de la Danse en varias ocasiones, recibiendo en
2003 la Mención Especial por su obra Distant Light.
Novena sinfonía de Beethoven fue creada para la reinauguración de la
mítica sala bonaerense, Martín Coronado del Teatro General de Buenos Aires. Wainrot eligió para la ocasión la Sinfonía nº 9 (coral) del compositor
alemán. Con ella y con su coreografía quiso rendir un culto al vino, como
señal de festejo. La sobriedad y sutileza del vestuario de Graciela Galán dan
lugar a que los cuerpos dancen como gotas de vino en el interior de una
diáfana copa.
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TEATRO
SÁBADO 30 ABRIL / 20.30h / dur. aprox. 70’
PÁNCREAS de Pacho Tellerías
CONCHA BUSTO PRODUCCIONES Y
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Fernando Cayo César
Alfonso Lara Javilo
Santiago Ramos Raúl
Autor Patxo Tellería Dirección Juan Carlos Rubio Escenografía José Luis Raymond
Iluminación José Manuel Guerra Vestuario María Luisa Engel Música original Miguel
Linares Espacio sonoro Sandra Vicente Ayudante de dirección Chus Martínez Jefa de
prensa María Díaz Una producción de Concha Busto Producción y Distribución y el Centro
Dramático Nacional, en colaboración con Tartean y Fernando Cayo
Páncreas, tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces la
suerte. Título y subtítulo de la obra ya sitúan al espectador en antecedentes.
Estamos ante “un fresco sobre la condición humana, sus bajezas y
grandezas”, tal y como apunta su director, Juan Carlos Rubio, lanzando a
su vez preguntas muy directas: “¿Qué somos capaces de hacer por un ser
querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? ¿Hasta el páncreas?”
Tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas.
El segundo planea suicidarse en un futuro no muy lejano para evitar la
decrepitud y la vejez. El tercero les convoca para plantearles una solución
ideal: suicidarse sin más demora y donar su páncreas sano. Y todo esto en
verso, por obra y gracia de Patxo Tellería, que cuenta con tres Max a la mejor
autoría teatral en euskera.
Para Rubio, uno de nuestros más internacionales autores y directores
teatrales, dirigir este montaje ha sido un reto. Pero se ha embarcado en
el mismo “con todas las garantías posibles”, o lo que es lo mismo, con
un reparto de lujo formado por Fernando Cayo, José Luis García-Pérez y
Santiago Ramos. Y un “equipo de primera línea bajo la impecable producción
de Concha Busto y el Centro Dramático Nacional”.
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TEATRO
SÁBADO 7 MAYO / 20.30h / dur. aprox. 75’
FUENTE OVEJUNA de Lope de Vega (Versión de Juan Mayorga)
LA JOVEN COMPAÑÍA
Recomendado a partir de 14 años
Pablo Béjar Flores Alejandro Chaparro Herido / Juan Rojo Enrique Cervantes Rey Víctor
de la Fuente Frondoso Samy Khalil Esteban Jaime Lorente Comendador Helena Mocejón
Pascuala Álvaro Quintana Mengo Alejandro Villazán Maestre Carolina Yuste Laurencia
Autor Lope de Vega Versión Juan Mayorga Dirección José Luis Arellano Dirección
artística David R. Peralto Iluminación Juanjo Llorens Escenografía y vestuario Silvia de
Marta Dirección de producción Olga Reguilón Dirección técnica Pedro Guerrero y Sonia
Blanco Coreografía y entrenamiento físico Andoni Larrabeiti Comunicación José Luis
Collado Vídeo promocional Juanma Carrillo Ayudante de dirección Alberto Sabina Ayte.
escenografía y vestuario Sergio Arias, Sandra de la Fuente y Enma Pascual Ayudantía
producción María Calderón, Nuria Chacón, Víctor Hernández y Daniel Villar Ayudantía
Comunicación Samuel García y Pedro Sánchez Ayudantía vídeo promocional Gabriel
Piñero, Jacob Pirogovsky y Elvira R. Zurita Regiduría Beatriz Aparicio y Víctor Hernández
Técnico Susana Romero y Gabriel Piñero Caracterización Chema Noci Fotografía Javier
Naval y Samuel García Realización escenografía Juan Carlos Rodríguez y Marcia Canales
Sastrería Conchi Marro
Para La Joven Compañía, Fuente Ovejuna consigue representar toda una
época en unas horas. Con un puñado de personajes que representan a un
pueblo humillado y rebelde, esta obra maestra de Lope de Vega no sólo es
una fotografía nítida de un conflicto social situado a finales del siglo XV, si no
que continúa seduciendo al espectador actual, a través del inevitable vértigo
que produce el fin de un viejo orden y el nacimiento de uno nuevo.
La Joven Compañía está formada por más de cuarenta jóvenes de entre
dieciocho y veinticinco años, dirigidos por profesionales de la escena
teatral nacional. Residente en el Teatro Conde Duque de Madrid, su labor
en la captación de nuevos públicos y formación de jóvenes profesionales
ha sido galardonada con el Premio Ojo Crítico 2014 de Radio Nacional de
España. Su buen hacer teatral y el rigor profesional con el que afrontan
cada nuevo montaje, han conquistado también el favor de los más diversos
públicos adultos, habiendo girado ya por numerosos espacios escénicos de
toda España. La versión viene firmada por Juan Mayorga -Premio Nacional
de Literatura Dramática 2013- que ha conseguido acercar el texto a un
espectador joven, sin mermar los valores del original.
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CONCIERTO / PALACIO DE DEPORTES ADOLFO SUÁREZ
SÁBADO 7 MAYO / 22h
MANOLO GARCÍA EN CONCIERTO
TODO ES AHORA GIRA ‘16
SÓLO OCHO CONCIERTOS EN ESPAÑA
Pista (pie): 33€ + gastos
Anillos (pie): 29€ + gastos
Grada numerada: 37€ + gastos
Entradas ya a la venta en:
www.manolo-garcia.com
www.ticketmaster.es
Manolo García vuelve a los grandes escenarios con una doble banda de
lujo en una gira corta e irrepetible.
Después de su última gira en teatros, el artista regresa a los recintos de
gran tamaño, en los que se presentará con doble banda: el grupo de músicos
americanos con los que grabó en Nueva York “Todo es ahora”, su último
disco, y su banda habitual de directo, en un concierto vertebrado en dos
partes.
Así, además de su habitual equipo de directo, formado por Ricardo Marín,
Juan Carlos García, Albert Serrano, Iñigo Goldaracena,..., en esta ocasión le
acompañarán también los músicos de la escena neoyorquina con los que
grabó su último disco. Earl Slick y Gerry Leonard a las guitarras, Zachary
Alford a la batería y Jack Daley al bajo; músicos que cuentan en sus currículums nombres como David Bowie, Lenny Kravitz, Bruce Springsteen o
John Lennon; toda una garantía para este nuevo tour en el que además de
presentar su último disco, también interpretará canciones de sus anteriores
trabajos en solitario, así como algunas canciones de sus anteriores formaciones, El Último de la fila, Los Burros y Los Rápidos.
Organiza Galea Producciones
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MÚSICA
DOMINGO 8 MAYO / 20.30h / dur. aprox. 90’
CLÁSICA
JUEVES 12 MAYO / 20.00h / dur. aprox. 90’
BANDA DE MÚSICA DE GIJÓN
CUADERNOS DE VIAJES II
¡TOTUM REVOLUTUM!
Precio 10€
Agrupaciones musicales invitadas
Coral Polifónica Gijonesa “Anselmo Solar” Director Santi Novoa
Coral Ángel Émbil de la Sociedad Siero Musical Directora Maite Martínez Émbil
Joven Coro de la Fundación Princesa de Asturias Director José Ángel Émbil
Artistas invitados
María Zapata soprano
Juan Noval-Moro tenor
Rafa Kas vocalista y guitarra de Bitel Kas
Alejandro Regine y Umbe Aranguren Tango Brujo (Pareja baile)
Marco Antonio Guardado del Valle gaitero
Director Musical Iván Arboleya-Montes
+ info: www.ospa.es
Dirección Musical Andrew Grams
Violonchelo Johannes Moser
Concierto para violonchelo, “Un mundo lejano…” H. Dutilleux
Aus Italien, op. 16 R. Strauss
Andrew Grams es un joven director norteamericano que combina entusiasmo, intensidad y técnica en sus conciertos. Ha dirigido las orquestas de
Philadelphia, Chicago, Detroit...
Johannes Moser es ganador de los primeros premios en los Concursos
Internacionales Davidoff, de Riga en 2000, y Mendelssohn, Berlín, en 2001,
Johannes Moser nació en Munich en 1979 en el seno de una familia musical,
y ha estudiado el violonchelo desde la edad de ocho años. En junio de 2002
recibe el reconocimiento internacional al ganar el Concurso Tchaikovsky de
Moscú, y el Premio Especial por su interpretación de las Variaciones Rococó. Toca un violonchelo Stefano Scarampella, que le ha sido donado a través
de la Deutsche Stiftung Musikleben conjuntamente con Siemens.
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TEATRO
HAMLET de W. Shakespeare / Adaptación Miguel del Arco
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
KAMIKAZE PRODUCCIONES
Intérpretes
Israel Elejalde, Ángela Cremonte, Ana Wagener, Daniel Freire, José Luis Martínez,
Cristóbal Suárez, Jorge Kent
Autor William Shakespeare Dirección Miguel del Arco Escenografía Eduardo Moreno
Iluminación Juanjo Llorens Sonido Sandra Vicente Vídeo Joan Rodón Música Arnau Vilà
Producción Aitor Tejada y Jordi Buxó
“Enfrentarse a Hamlet tiene algo suicida, lo que no es una mala premisa de
partida ni para mí, que soy un Kamikaze, ni para el Príncipe cuya conciencia
anhela en no pocas ocasiones darse muerte para dejar de sufrir. Pero
como dice Harold Bloom, Hamlet tiene una mente tan poderosa que las
actitudes, los valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro
de ella coherentemente. El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan
ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, el sueño de una conciencia
infinita. Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un
escenario que es puro espacio mental. ¡Alto! Si lo sigo pensando, tal vez
sea incapaz de seguir adelante… O tal vez siga adelante y no sea capaz de
pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me agarro a la frase
de Nietzsche: ¡contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer
dividido.”
Miguel del Arco
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MÚSICA
MIÉRCOLES 18 MAYO / 20.00h / dur. aprox. 90’
CLÁSICA
GRUPO VOCAL QUORUM
EN CONCIERTO
25 AÑOS IV
Precio 18€
Quorum es un grupo vocal lituano, fundado en 2005 y que de los cuatro
miembros originales, y tras muchos cambios tanto en conceptos musicales
como en sus componentes, ahora está formado por seis miembros: Vitalij
Neugasimov (contratenor y director artístico), Marius Turlajus (tenor),
Gintautas Skliutas (barítono), Romanas Savickas (bajo), Šarünas Navickas
(beatbox) y Dainotas Varnas (voz principal).
Quorum es en la actualidad un grupo ampliamente conocido por su
versatilidad y capacidad de interpretar multitud de estilos y épocas musicales,
desde la edad media hasta nuestros días. Reciéntemente han preparado un
programa recopilatorio de canciones folk y populares de todo el mundo.
Han actuado tanto en festivales académicos y de música sacra como en
conciertos benéficos y programas de radio y televisión.
Concierto en abierto en colaboración con la Sociedad Filarmónica de Gijón
+ info: www.ospa.es
Dirección Musical Maximiano Valdés
Canción de primavera, op. 16 J. Sibelius
Sinfonía “Matías el pintor” P. Hindemith
Sinfonía nº 2 en re mayor op. 73 J. Brahms
Nacido en Santiago de Chile, Maximiano Valdés realizó sus estudios
musicales en la Escuela Moderna de Música de Santiago y en el Conservatorio
de Santa Cecilia de Roma. Allí estudió composición con Goffredo Petrassi,
además de piano y violín. Tras dedicar algunos años a la composición,
estudió dirección de orquesta con Franco Ferrara y Sergiu Celibidache.
Maximiano Valdés ha estado ligado en múltiples ocasiones a la vida
musical española. Ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica de
Euskadi y de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias durante 16
años, así como Principal Director Invitado de la Orquesta Nacional de España.
Ha dirigido la gran mayoría de las más importantes orquestas españolas y
actualmente es el Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico
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MÚSICA
VIERNES 20 MAYO / 20.30h / dur. aprox. 90’
LILA DOWNS
RAÍZ
Raíz es el título del último disco de la mexicana Lila Downs, en el que han
colaborado la cantante argentina Soledad Pastorutti y una de las mejores
voces del flamenco actual, La Niña Pastori. Este trabajo ha obtenido dos
nominaciones a los Grammy Latinos, pero su precedente, Pecados y
milagros, se alzó con un premio Grammy y con un Grammy Latino.
Lila Downs irradia energía positiva y es casi imposible permanecer
imperturbable en sus conciertos. Su personal estilo y el magnetismo de
su voz, lo mismo se manejan en la ranchera y en la música tradicional
sudamericana, que en folk norteamericano, el jazz, el blues, el hip-hop e
incluso la música klezmer. Algo tendrá que ver el hecho de haber crecido
entre Minnesota y Oaxaca.
Lleva más de diez años recorriendo el planeta y actuando en los mejores
festivales y escenarios, como el Lincoln Center o el Carnegie Hall. Carismática,
inclasificable y apasionada, la artista mexicana pone su voz al servicio de la
justicia social, y muchas son las historias que canta sobre emigrantes que
cruzan la frontera hacia U.S.A. buscando cumplir sueños de una vida mejor.
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TEATRO
LA REINA DE LA BELLEZA
DE LEENANE de Martin McDonagh
GREY GARDEN
Intérpretes
Terele Pávez, Ariadna Gil, Marcial Álvarez, Raúl Pulido
Dirección y escenografía Gerardo Vera Autor Martin McDonagh Música original Luis
Delgado Ayudante de dirección José Luis Arellano Versión y adaptación José Luis Collado
Iluminación Felipe Ramos Vestuario: Ana Llena Producción ejecutiva Víctor Fernández
Realización decorado NEOescenografía Distribución Traspasos Kultur
Gerardo Vera vuelve a poner en escena una obra del autor anglo-irlandés,
Martin McDonagh, tras el éxito obtenido con El cojo de Inishman en el Teatro
Español de Madrid. El que fuera director del Centro Dramático Nacional entre
2004 y 2011, cuenta de nuevo con la incombustible actriz Terele Pávez.
La reina de la belleza de Leenane (1996) transcurre en el pueblo de Leenane, en la costa Oeste de Irlanda. Retrata la relación entre una madre manipuladora y su hija, obligada por las circunstancias a cuidarla. La llegada a la
localidad de los hermanos Pato y Ray Dooley desatará la tormenta, poniendo
en primera línea de fuego la soledad y el egoísmo de la madre, que intentará
por todos los medios impedir un acercamiento con los nuevos vecinos y evitar cualquier posibilidad de futuro para su hija lejos de su área de influencia.
El estilo de Martin McDonagh (1970) se circunscribe en la vertiente más
extrema del Teatro de la Crueldad, caracterizado por la crudeza y la violencia
con la que se muestran las diferentes situaciones vividas por los personajes.
El autor combina la tragedia y lo grotesco, empleando un lenguaje con tintes
cinematográficos. Ésta es su ópera prima, por la que recibió el premio del
Círculo de la Crítica Teatral británica al dramaturgo más prometedor del año.
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CLÁSICA
CUADERNO DE VIAJES III
Dirección Musical David Lockington
Violín Bella Hristova
+ info: www.ospa.es
Las cuatro estaciones porteñas A. Piazzolla
Una noche en el monte pelado M. Mussorgsky
Francesca da Rimini, op.32 P. I. Chaikovski
David Lockington ha desarrollado en los últimos 25 años una impresionante carrera de dirección en Estados Unidos. Nacido en Gran Bretaña, fue
nombrado Director Musical de la Grand Rapids Symphony Orchestra en Enero de 1999 y de la Modesto Symphony en Mayo de 2007.
Aclamada por su apasionadas y poderosas interpretaciones, la belleza de
su sonido y el dominio convincente de su instrumento, la violinista, nacida
en Pleven (Bulgaria), Bella Hristova es una joven músico con una carrera
internacional en crecimiento como solista. Su talento ha sido reconocido
recientemente con el prestigioso premio Avery Fisher Career Grant.
El Strad ha dicho de ella que “cada sonido que dibuja es soberbio” y el
Washington Post que es “una intérprete con un poder y control impresionante”.
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DANZA
IT DANSA
BALLEM!
Intérpretes Clàudia Bosch, Wilson Baptista, Jesús Benzal Montes, Patrick Cabrera
Touman, Jacob Gómez Ruiz, Marina Fullana Covas, Ole Kristian Tangen, Reginald
Lefebvre, Guido Lucas Cuello, Laura Lliteras Pons, Maria Maestre Pera, Rina Murakami,
Anna Ramírez Moriana, Rosa Schipperij, Blanca Tolsà Rovira,Valerio Vacca. Más los
alumnos en prácticas: Marcel Casablanca Martínez y Júlia Rauch
Dirección artística Catherine Allard
Repetidoras Guillermina Coll i Mathilde van de Meerendonk Profesor de contemporáneo
Hervé Costa Profesores clásicos Salvador Masclans, Patsy Kuppe Mat, Alicia Pérez
Cabero, Jeanne Solan, e Ingue Groven Profesor de interpretación Jordi Fàbrega Vestuario
Sorne Blasi Pianistas Nelsa Baró y Carlos Silva Producción Equipo de producción del
Institut del Teatre Administración Equipo de administración del Institut del Teatre
La trayectoria de IT Dansa comienza en 1998. Desde entonces son más
de 200 las representaciones que ha realizado por escenarios de España y de
Europa. La compañía ha formado parte de las programaciones de prestigiosos festivales, como el Grec de Barcelona, el Festival de Otoño de Madrid, el
Holland Dance Festival o el Festival Bielefeld de Alemania. En su repertorio se
incluyen coreografías de nombres como Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Nacho Duato o Ramón Oller. Un currículum difícilmente alcanzable para
muchas compañías profesionales, por eso es especialmente destacable que
IT Dansa sea un proyecto pedagógico del Institut del Teatre de la Diputación
de Barcelona, planteado como curso de postgrado para el perfeccionamiento
de bailarines. Una cantera que acaba formando parte de lo más selecto de la
danza contemporánea mundial: Nederlands Dance Theater (Holanda), Batseheva Ensemble (Israel) o La Veronal (España).
Al frente de esta nave se sitúa Catherine Allard, su directora artística. Nacida en Bruselas, cursó danza clásica en dicha ciudad con Víctor Ullate y
Carmen Roche. Posteriormente ingresa en la Escuela de Maurice Béjart y
consigue su primer contrato en el Nederlands Dance Theater, obteniendo
papeles estelares y formando pareja de baile con Duato. En 1990 ingresa en
la Compañía Nacional de Danza como bailarina principal y unos años más
tarde es llamada para dirigir IT Dansa.
PROGRAMA
Un Ballo Jirí Kylián
Wad-Ras Montse Sánchez y Ramón Baeza
Minus 16 Ohad Naharin
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TEATRO
DOMINGO 29 MAYO / 20.30h / dur. aprox. 60’
HUMOR
VIERNES 3 JUNIO / 20.30h / dur. aprox. 100’
AMARES de M. Santana
LAS NOCHES DE COMEDY CENTRAL
LA SONRISA DEL LAGARTO
Butaca y Entresuelo 19€ / General 14€
Precio 12€
Intérpretes Ave Hernández y Marli Santana
Autora Marli Santana Escenografía Cía La sonrisa del lagarto Vestuario Cía La sonrisa
del lagarto Coreografía Marli Santana Diseño de iluminación Ave Hernández Técnico en
gira Jimi Fotografía Paco Ventura y Cía La sonrisa del lagarto Trailer Juan Carlos Gallego
Dirección Marli Santana Producción La sonrisa del lagarto
Agradecimiento a Jimi Fernández Lorente y Mario Ordiales por su amor al teatro
“Amar sólo se puede amar a mares”. Con esta declaración de intenciones
la compañía asturiana La sonrisa del lagarto pone en escena una historia de
amor y amistad casi imposible. Sus protagonistas son Adela, una mujer extremadamente sensible, y Aurora, siempre envuelta en un aura de misterio.
Un relato que además quiere ser un espejo de la fragilidad humana.
El espacio escénico es una vieja estación de ferrocarril vacía, en la que
sólo vemos un enorme reloj que preside el tiempo ante las vías de tren.
Mientras Adela espera sentada en un banco, se inicia un viaje hacia el interior
de las vidas de estas mujeres.
Intérpretes Denny Horror, Diego Varea, Ignatius Farray, Patricia Sornosa y Luis Álvaro
El próximo 3 de junio de 2016, Comedy Central y el Teatro Jovellanos de
Gijón tienen una cita, en lo que ya se considera un clásico de la comedia en
directo de nuestro país: “Las Noches de Comedy Central”, un espectáculo
que además será grabado para su posterior emisión en el canal.
Una noche sin censura protagonizada por cinco de los cómicos con más
personalidad del canal: Denny Horror, Diego Varea, Ignatius Farray, Patricia Sornosa y Luis Álvaro serán los encargados de llevar su comedia en vivo
a un público que ya está acostumbrado a ver a nuestros cómicos año tras
año en el escenario del Jovellanos. El maestro de ceremonias será Nene.
“Las Noches de Comedy Central” son el referente nacional del Stand-up,
esto es, monólogos escritos por los propios cómicos, huyendo del chiste
popular o fácil, para adentrarse en el mundo de sus manías, sus experiencias
y su visión de la vida, siempre con la risa como objetivo principal.
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CONCIERTO / PALACIO DE DEPORTES ADOLFO SUÁREZ
VIERNES 3 JUNIO / 22h.
MALÚ
EN CONCIERTO
Entradas ya a la venta en:
El Corte Inglés
www.ticketmaster.es
Teatro Jovellanos (entradas sin numerar)
Premium (frontstage / de pie): 55€ + gastos
Pista (de pie): 28€ + gastos
Grada numerada: 36€ + gastos
Anillo intermedio (de pie): 28€ + gastos
Anillo superior (de pie): 28€ + gastos
Malú es la voz indiscutible del pop español. Nacida en el seno de una familia de grandes artistas, creció rodeada de talento, arte y música. Sobrina de
Paco de Lucía e hija de Pepe de Lucía y apadrinada por Alejandro Sanz, Malú
ha desarrollado una de las carreras más sólidas y respetadas de la música
en España con más de 2 millones de copias vendidas, 13 discos publicados
y 21 Discos de Platino.
Tras su gira más importante y exitosa: el tour ‘Sí’ con más de 60 fechas
confirmadas en el territorio español, y después de colgar cuatro veces el
cartel de ‘No hay entradas’ en el Barclaycard Center de Madrid congregando
a más de 60.000 personas, la madrileña volverá a Gijón en junio para presentarnos su último trabajo Caos.
Organiza La Traca Espectacles
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TEATRO
SÁBADO 4 JUNIO / 20.30h / dur. aprox. 100’
EDIPO REY de Sófocles (Versión de Miguel Murillo)
TEATRO DEL NOCTÁMBULO
Butaca: 18€ Entresuelo: 15€ General: 12€
•
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE SALA
FERIA DE TEATRO DE CIUDAD RODRIGO
Intérpretes
José Vicente Moirón Edipo Memé Tabares Yocasta Javier Magariño Tiresias Gabriel
Moreno Creonte Juan Carlos Castillejo sacerdote Camilo Maqueda mensajero Jesús
Manchón pastor Francis Quirós criado
Dirección Denis Rafter Dramaturgia Denis Rafter y Miguel Murillo Composición Musical
José-Tomás Sousa Diseño de iluminación Alberto Álvarez Cruz Diseño de vestuario Rafael
Garrigós Diseño de escenografía Juan Sebastián Domínguez Caracterización y maquillaje
Pepa Casado Máscaras Pepa Casado Interpretación musical Acetre Voces de Acetre Ana
Jiménez, Ana Márquez, Laura Ferrera Realización de vestuario Luisi Penco y Laly Moreno
Realización de escenografía Trasto Decorados Técnico de iluminación Márcia Conceição
Técnico de sonido Alexandre Damião Maquinista Alexandre Damião Fotografía Vicente
Sánchez Román, Jero Morales Fotografía cartel Félix Méndez Diseño gráfico Diego Pérez
Ayudantes de maquillaje Pilar Brinquete, Nina Moirón Ayudantes de producción Jesús
Vicho, Rosa H. Leralta Ayudante de dirección Cristina D. Silveira Producción ejecutiva
Isabel Montesinos
Edipo Rey fue la obra elegida para clausurar la 60ª edición del Festival
Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Dirigida por el dublinés Denis
Rafter (1942) con versión de Miguel Murillo, fue el espectáculo que más
espectadores congregó, superando los diez mil.
La presencia del dolor y del destino es omnipresente en esta historia hermosamente narrada por Sófocles. Edipo, casado con Yocasta, viuda del rey
Layo, reina en una Tebas desolada por múltiples males. El oráculo de Delfos
señala al autor de la muerte de Layo como el responsable de todos los infortunios. Edipo promete venganza sin saber que él mismo es el autor de
aquella muerte y que su esposa es a la vez su madre.
Rafter dirige esta propuesta evitando cualquier “modernización” y con una
puesta en escena minimalista, priorizando el trabajo de los actores. Para él,
Edipo se corresponde perfectamente con la idea de héroe griego, “un gran
hombre que se lleva a sí mismo al desastre por la debilidad de su carácter”.
Edipo, a diferencia de muchos gobernantes, asume para sí mismo el castigo
prometido para el culpable.
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CLÁSICA
JUEVES 9 JUNIO / 20.00h / dur. aprox. 90’
CUADERNO DE VIAJES IV
+ info: www.ospa.es
Piano Luis Fernando Pérez
•
•
Precios por definir
Organiza Santo Grial
Concierto para piano nº 1 en re menor, op.15 J. Brahms
Sinfonía alpina, TrV 233, op.64 R. Strauss
Luis Fernando Pérez nace en Madrid en 1977, estudia con Andrés Sánchez-Tirado, con los profesores Dimitri Bashkirov y Galina Egyazarova y
música de cámara con la profesora Marta Gulyas en el Reina Sofía.
Ha recibido clases magistrales de maestros como Leon Fleisher, Andras
Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Carmen Bravo de Mompou, Menahem
Pressler o Fou Tsong, y ha sido galardonado en numerosos concursos,
como el de Ibla (Premio Franz Liszt-Italia) y el Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha).
Su carrera le ha llevado a escenarios de todo el mundo y sus interpretaciones en recitales, conjuntos de cámara, o con orquesta han sido acogidas
calurosamente por la crítica y el público.
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TEATRO
SÁBADO 11 JUNIO / 20.30h / dur. aprox. 90’
REIKIAVIK de Juan Mayorga
LA LOCA DE LA CASA y
ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
Intérpretes
César Sarachu Waterloo
Daniel Albaladejo Bailén
Elena Rayos muchacho
Autor y director Juan Mayorga
Ayudante de dirección Clara Sanchís Escenografía y vestuario Alejandro Andújar
Iluminación Juan Gómez Cornejo Imagen Malou Bergman Sonido Mariano García
Fotografía Sergio Parra Dirección técnica Amalia Portes Ayudantes de producción Elena
Manzanares y Chus Martínez Producción ejecutiva Susana Rubio
Una Producción Entrecajas Producciones Teatrales
Dos hombres se encuentran en medio de un parque ante un tablero de
ajedrez. Sus nombres, Waterloo y Bailén, evocan grandes batallas, como la
que ellos disputan ritualmente una y otra vez ante un tercero, que tendrá que
ganarse el nombre, si es que hay alguno disponible.
Para Juan Mayorga, autor y director de Reikiavik, ésta es “una obra sobre
el ajedrez, ese arte que, como la vida misma, se basa en la memoria y en la
imaginación”. Con la excusa de recrear el épico campeonato del mundo de
1972, celebrado en la capital islandesa entre el americano Bobby Fischer y
el ruso Boris Spassky, en plena Guerra Fría, esta pieza teatral funciona como
un espejo donde se reflejan “hombres que viven las vidas de otros”. El espacio escénico está tratado de manera minimalista, poniendo el acento en la
soberbia iluminación de Cornejo y en la magistral interpretación de los tres
protagonistas, César Sarachu, Daniel Albaladejo y Elena Rayos. Mayorga atesora los más importantes galardones del teatro en nuestro país: Nacional de
Teatro (2007), Valle-Inclán (2009), Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009),
Max a la mejor adaptación (2008) y Nacional de Literatura Dramática (2013).
93
Otras Programaciones
V MEMORIAL ÁNGEL RICO
94 Domingo 10 enero / 19.00h
TEMPORADA SOCIEDAD FILARMÓNICA
Donativo 10€
Organiza: FICEMU Fundación para la Investigación con Células Madre
DAVID MARTÍN (cello)
Martes 26 enero/ 20h
Sólo para socios
Miércoles 17 febrero / 20h
Sólo para socios
Miércoles 23 marzo / 20h
Sólo para socios
Miércoles 6 abril / 20h
Sólo para socios
CUARTETO CASAL
Miércoles 20 abril / 20h
Sólo para socios
SONOR ENSEMBLE
Miércoles 4 mayo / 20h
Sólo para socios
VLADIMIR OVCHINNIKOV (piano)
Sólo para socios
GRUPO VOCAL QUORUM
Precio 18€
ANTONIO BACIERO (piano)
FESTIVAL DE SOLIDARIDAD
Organiza: FAVV Federación de Asociaciones de Vecinos
DANIEL JAIME PÉREZ (violín)
FRANCISCO JAIME PANTÍN (piano)
PREMIOS OH!
JOAQUÍN TORRE (violín)
JOAQUÍN TORRE GALLEGO (violín)
Viernes 29 enero / 19.30h
Viernes 12 febrero / 20.30h
Organiza: ACPTA
Asociación de Compañías Profesionales de Teatro y Danza de Asturias
Precio 4€
Entrada con
invitación
CON G DE MÚSICA
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE GIJÓN
Jueves 21 abril / 20.30h
Precio 6€
+ info pág. 76
Organiza: Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón
Miércoles 27 abril / 20.30h
ACADEMIAS DE DANZA
FESTIVALES FIN DE CURSO
GALA CARMEN ELVIRA
Butaca 10€ / Entresuelo 9€
MARES DANZA
Gala homenaje a Carmen Elvira, bailarina y coreófgrafa reconocida a nivel mundial, fundadora
del Centro de Danza Karel y fundadora, directora, coreógrafa y primera bailarina del Ballet
Principado de Asturias ...
ACADEMIA DE DANZA DAMAR
Organiza: Centro de Danza KAREL
9º ENCUENTRO DE COROS INFANTILES EXPOACCIÓN 2016
CANTOS PARA UN MUNDO FELIZ
Domingo 15 mayo / 12.00h
Donativo 6€
Martes 21 junio
Precio 7€
Miércoles 22 junio / 19h
Precio 6€
ESPACIO PARA EL ARTE ALEJANDRA TASSIS
Jueves 23 junio / 20h
Precio 6€
MELANIA FERNÁN ESCUELA DE DANZA
Viernes 24 junio / 20h
Precio 7€
Sabado 25 junio / 17 y 20h
Precio 7€
ACADEMIA DE DANZA CANDILEJAS
CENTRO DE DANZA KAREL
Domingo 26 junio / 17.30 y 20.30h
But. 7€
Ent. 6€
Organiza: Expoacción
95
Avance de Programación
96
ÚNICA ACTUACIÓN EN ESPAÑA
DANZA ACROBÁTICA / AVANCE DE PROGRAMACIÓN
VIERNES 1 SABADO 2 y DOMINGO 3 JULIO
TEATRO JOVELLANOS 1-2-3 JULIO 2016
DIAVOLO
L.O.S.T. / PASSENGERS / CUBICLE / TRAJECTOIRE
Entradas la venta a partir de mayo
Director Artístico Jacques Heim
Los miembros de la compañía Diavolo son bailarines, gimnastas, actores,
atletas… y siempre compañeros de equipo. Bajo la dirección del director
artístico Jacques Heim, desarrollan su trabajo en sobredimensionados decorados y estructuras surrealistas. Cosas de todos los días… puertas, sillas,
escaleras, proporcionan el telón de fondo para el movimiento dramático,
saltando, volando, girando...
Diavolo fue fundada en Los Ángeles en 1992, por su Director Artístico
Jacques Heim. En 1993, la compañía fue nominada para dos galardones
Lester Horton (uno de los pilares de la danza moderna y que da nombre a
uno de los premios más importantes de esta disciplina), en Los Ángeles, y
en 1995, Diavolo hizo su debut europeo en el Festival Fringe de Edimburgo
donde fueron nombrados como “Mejores del Festival” por el London Independent y The Guardian. También en 1995, la compañía recibió tres premios
Lester Horton por el trabajo Tete en L’Air. Además tuvieron el honor de actuar
en directo en la X edición anual de los American Choreography Awards en
2004.
Debido a la inusual e innovadora manera en que trabaja Diavolo con estructuras arquitectónicas, el equipo creativo del Cirque du Soleil contrató
a Jacques Heim para coreografiar un espectáculo en Las Vegas, titulado
“Ka”, que se estrenó en febrero de 2005 y aún hoy se sigue representando.
En 2007, la Filarmónica de Los Ángeles encargó a Diavolo la creación del
espectáculo “Foreign Bodies” para el director musical Esa-Pekka Salonen
y un segundo encargo para ellos que se basó en “Fearful Symmetries,” de
John Adams que se estrenó en el Hollywood Bowl en septiembre de 2010. El
periódico LA Times calificó su estreno en el The Hollywood Bowl como “uno
de esos poco frecuentes acontecimientos que definen el arte de esta ciudad
cuando los niveles de la visión y el apoyo son igualmente excepcionales.”
Director Artístico
Jacques Heim
CREADOR DEL
ESPECTÁUCULO
KA
PARA EL
CIRQUE DU SOLEIL
DE LAS VEGAS
97

enero / junio 2016 - Teatro Jovellanos

Transcripción

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