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TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA TALLER BEATBOXING EUTOPÍA07, CÓRDOBA. ESPAÑA 17-21 septiembre La programación del Festival Internacional de la Creación Joven Eutopía07 (Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), Consejería para la Igualdad y Bienestar Social), en su Área de Cultura Digital coordinada por ZEMOS98, presenta el TALLER DE BEATBOXING que se celebrará en Córdoba durante la semana del 17 al 21 se septiembre de 2007. Imparten Chiu Longina (antropólogo y artista sonoro) y Agustín Jerez a.k.a. Dagus-Wan fundador de SonoroSapiens.com, primer portal dedicado al Beatbox en España. FESTIVAL EUTOPÍA07 http://www.eutopia07.org ZEMOS98 http://www.zemos98.org TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA ¿PERO QUÉ ES EL BEATBOX? Por Agustín Jerez aka Bocabeats Sound System. “Ah, sí, eso de los ruidos con la boca”. Esta es una muy posible respuesta que, con suerte, podría darte cualquiera aficionado o no a la música. Y, repetimos, con suerte, pues no todo el mundo sabe todavía qué es lo que hay detrás del término que, seguro, muchos ya han tecleado en Google o YouTube. El término HUMAN BEAT BOX significa CAJA DE RITMOS HUMANA. Estas máquinas, las beat boxes (como las clásicas Roland TR808 y 909), se han usado para dar vida a música de origen electrónico, desde el electro, techno, acid house y otros tantos estilos. Son máquinas que, por lo que hemos podido observar, han caído en desuso. Hoy en día pueden ser emuladas mediante software, logrando los mismos e incluso mejores resultados que los que ofrecían las originales, sobre todo porque incluyen nuevas tímbricas propias de nuestro tiempo y auralidad. El beatbox es en esencia la habilidad de crear música (tanto ritmos como melodías, efectos y letra ‘simultáneos’) usando la boca y cuerdas vocales como multi-instrumento. Algo así como la adaptación urbana de la percusión vocal, para que nos entendamos. Y se conoce con beatboxing al movimiento musical que se ha generado, a la escena del beatbox. Se sabe que durante la historia de la música la voz ha sido utilizada como instrumento en distintas civilizaciones del mundo con significados y formas diferentes (tanto en el jazz como en culturas indias o africanas, por ejemplo). En el caso del beatbox, su origen está enmarcado dentro de la escena Hip-Hop a principios de los ochenta y contextualizado en barrios pobres como el Bronx, Nueva York. El beatboxing nació por la simple necesidad de servir de apoyo a un MC para rapear en cualquier momento sin necesidad de cargar con aparatos (platos, radiocasetes…) o instrumentación. Lo que en sus orígenes fue un recurso humilde para emular una caja de ritmos o los sonidos de una batería se ha convertido, gracias a los grandes artistas de este género, en toda una compleja disciplina presente en todo el mundo, ganando en complejidad y desarrollando unas técnicas vocales sin precedentes; técnicas hasta hace poco impensables y nunca vistas en otras prácticas dentro de la música. De ahí su espectacularidad, trascendencia e impacto directo en el público. En este taller trataremos esta evolución desde su nacimiento, su crecimiento y madurez en los noventa hasta el llegar al ‘boom’ que el beatbox ha experimentado desde el comienzo del siglo, relacionándolo con otras disciplinas del Arte Somoro y la historiografía de la música. Analizaremos nombres imprescindibles de la escena como los veteranos Kenny Muhammad o Rahzel, probablemente el beatboxer vivo más famoso e influyente de todos los tiempos, hasta llegar a figuras de nueva generación como Beatmaster G o Roxorloops, sin dejar de lado el apartado práctico con el aprendizaje de técnicas elementales, desde el escalón más bajo hasta ejercicios más avanzados. Partiendo del audiovisual como método historiográfico-docente, se intercalarán contenidos teóricos y prácticos para desarrollar una serie de sesiones amenas, interesantes y divertidas aptas para todo tipo de público, esté o no familiarizado con la cultura Hip-Hop o la música de tradición vocal. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA PROGRAMA DETALLADO [LUNES] 17-09 [MARTES] 18-09 El sonido [parte 1] --introduciendo lo intangible-(Sonido: el elemento extraño; Sonido, vibración, física, acústica; Sonido como productor de cultura; Sonido y poder) El sonido [parte 2] --aplicando lo intangible-(Control social con sonido (recorrido histórico); Guerra y paz: armas sónicas -Brown Note, LRAD, HSS, el Sonido del Diablo, Sonidos Subliminales...-; Artistas sonoros armados; Resonancias del cuerpo humano) Intro al Beatbox (Orígenes. Bobby McFerrin, jazz e instrumentalismo vocal; Michael Winslow y Loca Academia de Policía; Doug E. Fresh, padre del beatbox moderno) El 5º Elemento (Hip-Hop y Beatbox Old-School. Los 80; Videos y audios de la Vieja Escuela; Doug, Biz Markie; Click the Supah Latin; Fat Boys) Evolución del beatbox (Los 90: The Roots con Rahzel y Scratch; Kenny Muhammad; Killa Kela y Dj Vadim; Videos) Más allá del 5º Elemento (Intro a la nueva escuela. Videos Rahzel Documentary y Eklips en Style2ouf) SESIÓN PRÁCTICA (Anatomía del ritmo; Bombo+Caja+Platillo; Bajo nasal) Concepto ‘Nueva Escuela’. Del rap a la independencia. Rahzel (Make the Music 2000, el disco más influyente en la historia del beatboxing; Rahzel + Dj JSOne) Otros discos de Beatboxers (Permanent Marker/Elocution; Embodiment of Instrumentation; Saian Supah Crew; Björk – Medulla) Beatbox en el siglo XXI (Más allá del Hip-Hop: el beatbox y la electrónica; El Beatboxer como showman; el human beatbox como instrumento) Internet (Portales y comunidades míticas; Fenómeno YouTube: 20052007) SESIÓN PRÁCTICA (Bombo+Caja+Platillo, cajas y platillos inward. Bajos y agudos. Nasal growl) TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA PROGRAMA DETALLADO [MIÉRCOLES] 19-09 [JUEVES] 20-09 El cuerpo humano como instrumento --la voz y otras habilidades del cuerpo-(La voz humana -recorrido histórico del uso de la voz en el arte sonoro-; El cuerpo en la Cultura Hip Hop: Danzas urbanas y competición: old school, new school/new style, krumping, harlem shake, snap dance, clown walk, crip walk, Chicken Noodle Soup, grinding, Wu Tang dance, Spongebob dance, toe wop, hyphy, gangsta walking-; El arte del desplazamiento -parkour, free running-) Culturas urbanas [parte 1] --Hip Hop y sus satélites-(Breve historia del Hip Hop internacional -las décadas 70', 80', 90' y 00'-; Batallas de Gallos; Dj Battles; El Poder de la Palabra en nuestra lengua) Organizaciones, batallas y eventos internacionales (Beelow y Beatbox Battle Network. Kid Lucky y Beatboxer Entertainment; Videos Human Beatbox Convention, International Beatbox Battle 2005, Beatbox Championships UK, etc.; Otros datos sobre organizaciones y demás: Micism, IBA) Especial Francia (Saian Supa Crew, Eklips, Pure Human Music, L.O.S., Micspawn y Fayabraz (Art’Hifis), Aymeric; Video largo de la Batalla de Francia de 2006 (Dailymotion); Otros clips) Algunos videos de beatboxers del mundo (Afra, Poizunus, Dharni, Zede… Chinese Documentary) Escena en USA. (Vowel Movement, San Francisco: Kid Beyond, Each, etc.; New York: Beatboxer Entertainment. Beatbox.tv y Max B. Verizon Beatbox Mixer. Click tha Supah Latin, Masai Electro) SESIÓN PRÁCTICA (Rutinas y covers. Multivocalismo) Especial UK (Killa Kela, Faith SFX, Beardyman, Lianhart, Shlomo y el Beatbox Choir; Nacimiento de Humanbeatbox.com; Zani Documentary; Otros videos/entrevistas) Escena Belga (Roxorloops -subcampeón mundial 2005-; Beatoxic Beatbox.be y la Internacional Beatbox Database) Crew; Escena Australiana (Joel Turner -campeón mundial 2005- + Australian Idol y su influencia; Tom Thumb) SESIÓN PRÁCTICA (Scratching, efectos sonoros, instrumentos y voces) TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA PROGRAMA DETALLADO [VIERNES] 21-09 [TARDES DE JUEVES Y VIERNES] 20/21-09 Culturas urbanas [parte 2] --Hip Hop en España(El contexto español: breve historia y actualidad; Documentales, videos, audio y otros elementos multimedia sobre la escena hispana) Durante las dos tardes de los dos últimos días del taller trabajaremos en un estudio de sonido profesional grabando secuencias y sesiones BeatBox. También comentaremos algunas de las principales películas y documentales de la escena Hip-Hop internacional (ver selección en la siguiente página) Beatbox en España (Arma Blanca, Looder, Xikano, Beatmaster G, Markooz; Sonorosapiens.com) Beatbox mainstream (Beatbox en cine y televisión; Iconos populares fuera de la Red: Joseph de Nouvelle Star (Fr), American Idol y Blake Lewis (USA), Chicos de Factor X Chile¿?, Beatmaster G en Buenafuente) Mujeres y beatbox Beatboxing y producción digital (Cajas de ritmos humanas vs. Secuenciadores; Multipistismo; Equipo para comenzar; Cómo hacer nuestra música: los trackers, Fruity Loops, Acid Pro, Audition; Audios: Roni Size + Rahzel, Beatmaster G con Wally López, etc.) Live-Looping (Shlomo, David-X, Taylor McFerrin, Kid Beyond + Ableton Live) SESIÓN PRÁCTICA (Práctica final. Repaso+show) EQUIPO TÉCNICO QUE SE UTILIZARÁ Audio * Mesa/Consola Mackie 1402 vlz o similar (mínimo 4 entradas micro+phanton). * 3 Micros SHURE SM58. *Procesador multiefectos (del tipo KAOSS PAD o superior). * 2 Cajas autoamplificadas de 300wat (mínimo). * BOSS RC-20 Loop Station *EL ESTUDIO PROFESIONAL CUENTA CON EQUIPAMIENTO ESTANDAR PARA GRABACIÓN Y EDICIÓN (Sistema Protools, aislamiento acústico, monitores de campo cercano, etc.) Video * Proxector Video 2000 lumens. * Pantalla proyeción. Ordenador portátil para proyecciones y presentaciones TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA PELÍCULAS Y DOCUMENTALES COMENTADAS O VISIONADAS PARCIALMENTE DURANTE EL TALLER SONIDO, MÁQUINAS, ARTE SONORO, ESTILOS... EL MUNDO GIRANDO ALREDEDOR DEL HIP HOP... * THEREMIN: AN ELECTRONIC ODYSSEY - Steven M. Martin * SONIC ACTS: from Stockhausen to Squarepusher Jacqueline Oskamp e Frank Scheffer * MODULATIONS: CINEMA FOR THE EART - Lara Lee * WE BUILT THIS CITY. A documentary on electronic music made in Cologne - Thomas Kappeller e Sebastian Züger * [UN] COMMON SOUNDS v.1.2 - Xabier Erkizia e Dimitris Kariofilis * STFU GLASGOW - NETAUDIO IN THE REAL WORLD Martin Hirsch * DECODER - Muscha * SONGS OF PLACE - Steve Heimbecker * EL GRAN SILENCIO: PHILIP GRÖNING - Philip Gröning. * TRESOR BERLIN. The vault & the electronic frontier Michael Andrawis * 72h - Óscar Chea e Juan Carlos García * FEIERN - Maja Classen * SCREAMING MASTERPIECE - Ari Alexander Ergis Magnússon * NÖMADAK TX - Raúl de la Fuente * CROSSING THE BRIDGEl - Fatih Akin * SCRATCH - Doug Pray * BREATH CONTROL. The history of the HBB - Joey Garfield * RIZE - David LaChapelle * BEAT STREET - Stan Lathan * DIRTY HANDZ III - Dirty Handz Prod * STYLE WARS - Henry Chalfant, Tony Silver * GET RICH OR DIE TRYIN - Jim Sheridan * 8 MILE - Curtis Hanson * FREESTYLE: THE ART OF RHYME - Kevin Fitzgerald * BARBERSHOP - Tim Story * BEEF - Peter Spirer * SOUL PLANE - Jessy Terrero * WRITE AND UNITE - documental graffiti * JUST FOR KICKS - David Brookwell, Gregory Hobson * ARE WE DONE YET? - Steve Carr * WHY WE BANG? - Clifford Jordan * INFAMY - Doug Pray * YOU GOT SERVED - Chris Stokes * HONEY - Bille Woodruff * WILD STYLE - Charlie Ahearn * WELCOME TO DEATH ROW - S. Leigh Savidge, J Scheftel * STOMP THE YARD - Sylvain White * YAMAKASI - Ariel Zeitoun, Julien Seri (Luc Besson) * YAMAKASI 2 - LES FILS DU VENT Julien Seri HIP HOP Y SATÉLITES EN ESPAÑA (DOCUMENTALES) * COLORES ENTRE VERSOS - Robeh Rogero * UNIVERSO HIP HOP - Pilar Pérez Solano * AEROSOL - Michel Roland * GRAFFITI BAJO TIERRA 1,2 y 3 - Puñal Producciones * SEVILLA CITY - Juan José Ponce * BAGDAD RAP - Arturo Cisneros TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BIOS BREVES PROFESORES Chiu Longina Artista sonoro y creador de espacios acústicos. Antropólogo por la Universidad Complutense de Madrid (España). Estudios de Musicología por la Universidad de la Rioja (España). Doctorando en Arte por la Universidad de Vigo (España). Miembro del Grupo de Investigación DX7 Tracker de la Universidad de Vigo (España). Miembro del Centro de Creación Experimental de Cuenca (Universidad de Castilla La-Mancha (España). Miembro de la Comunidad/Asociación de artistas digitales Alg-a (Galicia, España). Coordinador de la publicación en red mediateletipos.net, y del portal de Arte Sonoro en España artesonoro.org. Coordinador del proyecto de cartografía sonora de Galicia Escoitar.org. Coordinador de las propuestas sonoras del Festival de Arte Sonora IFI de Pontevedra (Fac. Bellas Artes) con otros miembros. Co-fundador y miembro del colectivo SINSALaudio de Vigo. Agustín Jerez aka Bocabeats Sound System Miembro fundador de SonoroSapiens.com, primer portal dedicado al Beatbox en España. Suyos son los textos que documentan en español la historia de el Beatbox como pueda ser “Pre-Historia y Raíces del Beatbox” y “Nacimiento del Beatbox: La Vieja Escuela”. Agus desarrolla en solitario el proyecto BocaBeatsSoundSystem, una web donde realiza experimentaciones y comparte experiencias sobre el mundo del Beatbox. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA REPORTAJE FOTOGRÁFICO OTRAS ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LA CULTURA AURAL DEL EQUIPO QUE PRESENTA ESTE TALLER Breve recorrido fotográfico de algunas actividades organizadas por el equipo de este taller. Desde el Taller de Paisaje Sonoro de la anterior edición del Festival Eutopía de Córdoba, pasando por el Audio HackLAB instalado en el Museo MARCO de Vigo y algunos conciertos y eventos relacionados con la cultura sonora. (Detalles en las cabeceras) TALLER DE PAISAJE SONORO. EUTOPIA06, CÓRDOBA TALLER DE PAISAJE SONORO. EUTOPIA06, CÓRDOBA TALLER DE PAISAJE SONORO. EUTOPIA06, CÓRDOBA TALLER DE PAISAJE SONORO. EUTOPIA06, CÓRDOBA CONSTRUCCIÓN DE AUDIO HACKLAB EN VIGO. MUSEO MARCO. 2007 CONSTRUCCIÓN DE AUDIO HACKLAB EN VIGO. MUSEO MARCO. 2007 CONSTRUCCIÓN DE AUDIO HACKLAB EN VIGO. MUSEO MARCO. 2007 CONSTRUCCIÓN DE AUDIO HACKLAB EN VIGO. MUSEO MARCO. 2007 TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007 TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007 TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007 TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007 TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007 TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007 CONFERENCIA SONIDO Y PODER. FESTIVAL ZEMOS98,SEVILLA. 2007 TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007 TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007 ESCUELA SINSAL. COLEGIOS PRIMARIA. VIGO. 2007 TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SONIDO sabemos cómo es? El sonido es una sensación, en el órgano del oído, producida por el movimiento ondulatorio en un medio elástico (normalmente el aire), debido a cambios rápidos de presión, generados por el movimiento vibratorio de un cuerpo sonoro. Se produce por el desplazamiento de las moléculas del aire debido a la acción de una presión externa. Cada molécula transmite la vibración a la que está a su lado provocándose un movimiento en cadena. Así pues, el sonido es el resultado de estos desplazamientos. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SONIDO = A VIBRACIÓN La función del medio transmisor es fundamental, ya que el sonido no se propaga en el vacío. Por ello, para que exista el sonido, es necesaria una fuente de vibración mecánica y también un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso) a través del cual se propague la perturbación. El aire es el medio transmisor más común del sonido. Cuando un objeto (emisor) vibra, hace vibrar también al aire que se encuentra alrededor de él. Esa vibración se transmite a la distancia y hace vibrar (por resonancia) una membrana que hay en el interior del oído, el tímpano, la vibración del tímpano provoca el movimiento de los tres huesecilos, martillo, yunque y estribo, este último impacta sobre la cóclea o caracol, y en un pequeño órgano, que se encuentra aquí, se produce la codificación de esa vibración en información eléctrica. Esta información se trasmite al cerebro por medio de las neuronas. El cerebro decodifica esa información y la convierte en una sensación. A esa sensación se le denomina "sonido". Foto: Placas de Chladni TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SONIDO Magnitudes físicas Longitud de onda: indica el tamaño de una onda. Este va comprendido por el tamaño de la onda, que es la distancia entre el principio y el final de una onda completa (ciclo). Frecuencia: número de ciclos (ondas completas) que se producen o que se reciben por unidad de tiempo. En el caso del sonido la unidad de tiempo es el segundo y la frecuencia se mide en hercios (ciclos/s). Periodo: es el tiempo que tarda cada ciclo en repetirse. Amplitud: indica la cantidad de energía que contiene una señal sonora. No hay que confundir amplitud con volumen o potencia acústica. Fase: la fase de una onda expresa su posición relativa con respecto a otra onda. Potencia: la potencia acústica es la cantidad de energía radiada en forma de ondas por unidad de tiempo por una fuente determinada. La potencia acústica depende de la amplitud. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SONIDO Sus cualidades El Tono: viene determinado por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras (es lo que permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios) medida en ciclos por segundo o Hercios (Hz). Para que los humanos podamos percibir un sonido, éste debe estar comprendido entre el rango de audición de 20 y 20,000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A esto se le denomina rango de frecuencia audible. Cuanto más edad se tiene, este rango va reduciéndose tanto en graves como en agudos. La Intensidad: es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB). Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en decibelios (dB) en honor al científico e inventor Alexander Graham Bell. El Timbre: es la cualidad que confiere al sonido los armónicos que acompañan a la frecuencia fundamental. Esta cualidad es la que permite distinguir dos sonidos, por ejemplo, entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos. La Duración: es la cualidad que determina el tiempo de vibración de un objeto. Por ejemplo, podemos escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc.. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SONIDO Curiosidades y mitos El sonido tiene una velocidad de 343 m/s en el aire a 20ºC, pero varía con la temperatura. En cambio, depende muy poco de la presión del aire. La velocidad del sonido depende del tipo de material. Cuando el sonido se desplaza en los sólidos tiene mayor velocidad que en los líquidos, y en los líquidos es más veloz que en los gases. Esto se debe a que las partículas en los sólidos están más cercanas. Las personas no perciben todas las ondas sonoras (que utilizan el aire como medio de propagación y van a una velocidad aproximada de 300 metros por segundo), ya que el oido humano es sensible únicamente a aquellas cuya frecuencia (número de ciclos que efectúa una onda por unidad de tiempo) está comprendida entre los 20 y los 20.000 Hz (Hertzios). Es lo que se denomina espectro audible. Burning Man. Desierto de Nevada, California TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SONIDO Rompiendo la barrera En aerodinámica, la barrera del sonido es un supuesto límite físico que impediría que objetos de gran tamaño se desplazaran a velocidad supersónica. Cuando un avión se acerca a la velocidad del sonido, la forma en que el aire fluye alrededor de su superficie cambia y se convierte en un fluido compresible, dando lugar a una resistencia mayor. Inicialmente se pensaba que el aumento de la resistencia seguía un crecimiento exponencial, por lo que un avión no podría superarla aún aumentando de manera sustancial la potencia de los motores. De ahí el nombre de barrera del sonido. Charles Elwood Yeager fue el primer hombre en atravesar oficialmente la barrera del sonido, el 14 de octubre de 1947, volando con el avión experimental Bell X-1 a velocidad Mach 1 y a una altitud de 45.000 pies. Ver Video Bell X-1, 1947 Ver Video F18 Rompiendo Barrera TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA ERNEST FLORENZ F. CHLADNI (30 de noviembre, 1756–3 de abril, 1827), físico alemán. Uno de sus logros más conocidos son las técnicas sobre vibración de superficies a través del sonido. Su investigación se centró en los cálculos de la velocidad del sonido para diversos gases. La Técnica de Chladni: en 1787 publica su libro, Entdeckungen über die Theorie des Klanges, en el que describía estos experimentos (placas, arcos y arena o sal). En ellos, utilizando un arco de violín, consigue dibujar formas geométricas sobre las placas con arena a través de un fenómeno muy común en el estudio del audio: la resonancia. Durante el siglo XX se han repetido estos experimentos utilizando frecuencias (senoidales). Este físico inventó también el instrumento “euphonium”, que no tiene nada que ver con el de latón (la tuba). Este instrumento materializaba sus teorías (la Ley de Chladni). Ver Video Teoría Chladni TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA ANA OHM Uruguaya nacida en Montevideo en 1975. Esta artista trabaja en proyectos que tratan de mostras los diálogos que se establecen entre la vibración y la forma. Para ellos utiliza, sobre todo, la Ley Chadli. “Ver el sonido” nos permite un disfrute extra. La sinestesia en este caso funciona como una manera interesante de sintetizar el material que nos llega a través de los sentidos. Re-pensar la materia sonora, desde esta perspectiva, abre puertas y nos ubica ante la cuestión de cómo abordar los límites de nuestra percepción. Sin querer ahondar en las “explicaciones científicas” del fenómeno, quisiera poner de manifiesto una idea que ya no puedo descartar: esta relación entre vibraciones y formas se encuentra a nuestro alrededor todo el tiempo: en la naturaleza, en la cultura, en el arte, en la vida cotidiana, en los diálogos invisibles entre nuestra percepción sensorial y “lo que nos rodea”. Ver Video Ana Ohm TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA HANS JENNY (cymatics) Basilea, Suiza. (1904-1972). Médico y científico padre de “cymatics”, el estudio de fonómenos de onda. En 1967 publicó el primer volumen de Cymatics y el 1972 el segundo. Este libro era una documentación escrita y fotográfica de los efectos del sonido y sus vibraciones en líquidos, polvos, y goma líquida. Hizo uso de osciladores y de un artefacto de su invención al que llamó “tonoscope”. Alvin Lucier ha sido influenciado por sus obras y teorías (basadas en la Ley de Chladni), ese es el caso de su publicación “Queen of the South”. El trabajo de Hans Jenny fue continuado por el Center for Advanced Visual Study (CAVS) del fundador Gyorgy Kepes en el MIT. En relación a su trabajo destaca el proyecto fotográfico del artista Alexander Lauterwasser, que ha capturado imágenes de las superficies del agua afectadas por ondas sonoras (de obras de Ludwig van Beethoven, Karlheinz Stockhausen, etc.). PUBLICACIONES * 1954: Der Typus (The Type) a study in morphology * 1962: Das Gesetz der Wiederholung (The laws of Repetition) * 1967: Kymatic (Cymatics) Volume 1 * 1972: Kymatic (Cymatics) Volume 2 Ver Video Cymatics TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA Alexander Lauterwasser TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA *WAV [MIKEL ARCE] *.WAV es una Escultura Sonora que trata de materializar el sonido, de ver y contemplar sus formas, de cambiar audición por sensación, lo audible por lo visible, a su vez dimensional y tangible, en un ejercicio de observación y relajación de los sentidos De este modo y por medio del liquido elemento y dentro de una estructura minimalista compuesta por 4 bandejas que lo contienen, visualizamos una composición secuenciada de 4 frecuencias-sonidos extremadamente bajas, extremadamente graves, de 30, 50 70 y 90 Hz , ordenadamente situadas en el espacio de representación y en el tiempo de su ejecución. El liquido elemento (agua) a su vez se muestra de esta forma modelado , “esculpido”, y controlado, como si de un material plástico-constructivo se tratase TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA Ver Video Mikel Arce TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LEVITACIONES Y OTROS EXPERIMENTOS Video Levitación Pelota Video Rotura Copa SONIDO Y VIBRACIÓN MYTHBUSTERS ESPECTÁCULO O CIENCIA Cazadores de mitos (su nombre original es Mythbusters) es un programa de televisión estadounidense de ciencia popular emitido por Discovery Channel, protagonizado por los expertos en efectos especiales Adam Savage y Jamie Hyneman con la ayuda de Tory, Grant y Kari, quienes usan sus habilidades y experiencia para poner a prueba la validez de varios rumores y leyendas urbanas de la cultura popular. El show se filma principalmente en el área de la bahía de San Francisco, conducido por la voz en off de Robert Lee. En cada show de una hora de duración se evalúan empíricamente dos o tres mitos urbanos, creencias populares o rumores que circulan por internet. Normalmente, el equipo prueba un mito en dos pasos. Primero, intentan recrear el mito para determinar si las circunstancias, como son descritas, consiguen el resultado esperado. Si no funciona, intentan expandir los parámetros de la historia tanto como sea necesario, a menudo hasta limites exagerados, hasta duplicar los resultados deseados. Algunos de los mitos puestos a prueba fueron (relacionados con el audio): * ¿El graznido de un pato no hace eco? * ¿Puede un altavoz muy potente destruir un coche? -Tunning* ¿Existe la Nota Marrón (frecuencia sonora que provoca diarrea urgente)? * ¿Puede un empaste dentario sintonizar la radio? * ¿La voz humana puede apagar una llama? * ¿Si cantamos a las plantas crecen mejor y más sanas? SONIDO Y VIBRACIÓN MYTHBUSTERS ¿PUEDE UNA VOZ AGUDA ROMPER UN VASO DE CRISTAL? ¿Una cantante de ópera puede romper un vaso de cristal con su voz? Los especialistas contestaban hace unos meses en YAHOO PREGUNTAS A EXPERTOS: “No. Es una leyenda urbana. Para romper un vidrio con sonido se necesita una frecuencia demasiado alta como para que la pueda generar una voz humana. De hecho sería una nota tan aguda que sería inaudible para el ser humano pero ocasionaría un concierto fabuloso de los animales que anden cerca”. ¿LO HABRÁN CONSEGUIDO LOS MIEMBROS DE MYTHBUSTERS? ¿ACASO NO ES VERDAD AQUELLO QUE SE CONTABA DE FÁTIMA MIRANDA? Y DIAMANDA GALAS... ¿ELLA SI QUE PUEDE?... SONIDO Y VIBRACIÓN SONIDO Y VIBRACIÓN SONIDO Y VIBRACIÓN Ver Video MYTHBUSTERS TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SONIDO La memoria del agua Masaru Emoto nació en Yokohama (Japón) y aunque en principio estudió Arte y Comunicación Internacional se interesó pronto por el estudio del agua. Hoy tiene 60 años, edita sus propias páginas informativas sobre el agua y es un experto mundialmente reconocido en el campo de la investigación sobre ella. En Japón ya ha editado 12 libros sobre el tema, el último de los cuales lleva por título Mensajes del agua e incluye cientos de fotografías de moléculas de agua congelada.Recientemente ha fundado en Suiza el Welt Institute for Subtile Energien (Instituto Mundial para las Energías Sutiles) al que pertenecen numerosos médicos y científicos de prestigio internacional. Entre sus próximos proyectos está crear institutos de investigación sobre el agua en Holanda y en la localidad suiza de Thun. Ver Video Expo Masaru Emoto Quereis ver más detalles? TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA CONTRADICCIONES Lisa Simpson tiene un tatuaje de Slayer HOW DEATH METAL IS THE SOUNDTRACK OF CHILD PRODIGIES By Jonathan Brown Published: 21 March 2007 No es el jazz clásico la música favorita de los superdotados en el Reino Unido. Lo son el thrash y el death metal. Ya sólo me falta haber sido superdotado para que mi adolescencia tuviese sentido. Heavy metal has long been saddled with a reputation for attracting admirers more interested in decibels than Descartes. New research, however, promises to rescue the genre from the mosh pit of intellectual obscurity. LOS SUPERDOTADOS PREFIEREN EL METAL EXTREMO En el artículo de The Independent el titular es "How death metal is the soundtrack of child prodigies" y dice: A study has revealed that death metal and thrash bands such as Slayer and Slipknot produce the music of choice for today's brightest youngsters. http://cyberf.org/blog/ Metaleiros são mais inteligentes Segundo uma pesquisa feita com 1057 estudantes ingleses, os fãs de heavy metal estavam entre os mais inteligentes. Os pesquisadores dizem que “as pessoas dotadas sentem mais pressão social e usam a música para extravasar”. Então meus amigos, se vocês curtem metal, aproveitem o clip que escolhi especialmente para vocês. E se alguém ai não curte metal, mas quer ser um gênio mesmo assim, ouça o clip e vá se acostumando ;) http://terramel.wordpress.com/ A study has revealed that death metal and thrash bands such as Slayer and Slipknot produce the music of choice for today's brightest youngsters. A survey which was carried out among students at the National Academy for Gifted and Talented Youth, a cohort drawn from the top 5 per cent of the nation's youngsters, drew praise for metal's "visceral brutality" with more than a third rating it among their favourite styles. Researchers admitted they were surprised to find that "intelligent" genres traditionally associated with the precociously bright, such as classical and jazz, were the least popular. What they discovered instead was that youngsters liked to let off steam to hardcore sounds, particularly if it had an emotionally charged or overtly political message behind it. One respondent said: "You can't really jump your anger into the floor and listen to music at the same time with other types of music." Stuart Cadwallader of the University of Warwick, which conducted the survey, said heavy metal was found to provide a form of "catharsis", particularly for those with low self-esteem. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA A LAS PLANTAS LES VA EL MÉTAL 15 de Noviembre de 2005 - 05:14 PM | Acordes El otro día vi el final de un episodio de Mythbusters, un programa de Discovery Channel en el que se encargan de, con un poco de ciencia, testar algunos mitos. Según pude entender (ya digo que llegué al canal al final del programa) en el episodio querían comprobar aquello de que hablar a las plantas es bueno para su crecimiento así que pusieron 5 invernaderos con (creo) semillas recién plantadas. Uno de los invernaderos en total silencio y los otros cuatro con: * Heavy Metal * Música Clásica * Una grabación con palabras cariñosas * Insultos Ganó el Heavy Metal! \m/ Digo yo que si es bueno para mis plantas, será bueno para mi cabeza, ¿no? Eso sí, luego de aquello, al Bonsai que tengo en el salón, ni pizca de Metallica, que se me deforma. A ver si el Rock in Rio lo mudan en Brasil un poco más al norte, y así salvamos el amazonas a punta de Iron Maiden y Slayer. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA MYTHBUSTERS ESPECTÁCULO O CIENCIA Cazadores de mitos (su nombre original es Mythbusters) es un programa de televisión estadounidense de ciencia popular emitido por Discovery Channel, protagonizado por los expertos en efectos especiales Adam Savage y Jamie Hyneman con la ayuda de Tory, Grant y Kari, quienes usan sus habilidades y experiencia para poner a prueba la validez de varios rumores y leyendas urbanas de la cultura popular. El show se filma principalmente en el área de la bahía de San Francisco, conducido por la voz en off de Robert Lee. En cada show de una hora de duración se evalúan empíricamente dos o tres mitos urbanos, creencias populares o rumores que circulan por internet. Normalmente, el equipo prueba un mito en dos pasos. Primero, intentan recrear el mito para determinar si las circunstancias, como son descritas, consiguen el resultado esperado. Si no funciona, intentan expandir los parámetros de la historia tanto como sea necesario, a menudo hasta limites exagerados, hasta duplicar los resultados deseados. Algunos de los mitos puestos a prueba fueron (relacionados con el audio): * ¿El graznido de un pato no hace eco? * ¿Puede un altavoz muy potente destruir un coche? -Tunning* ¿Existe la Nota Marrón (frecuencia sonora que provoca diarrea urgente)? * ¿Puede un empaste dentario sintonizar la radio? * ¿La voz humana puede apagar una llama? * ¿Si cantamos a las plantas crecen mejor y más sanas? Ver Video Cantar a las Plantas TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LA ESCUCHA Percibir sonidos La percepción sonora es el resultado de los procesos psicológicos que tienen lugar en el sistema auditivo central y nos permiten interpretar los sonidos recibidos. La psicoacústica estudia la percepción del sonido desde la psicología (percepción sonoro subjetiva) y describe la forma en que son percibidas de las cualidades (características) del sonido, la percepción del espacio a través del sonido escucha binaural y el fenómeno del enmascaramiento, entre otras cosas. Marshal McLuhan en su teoría de la percepción afirma que la imagen sonora necesita ser fortalecida por otros sentidos. No porque la imagen sonora sea débil, sino porque la percepción humana tiene gran dependencia de la percepción visual y el sentido del oído necesita que la vista confirme lo que ha percibido. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LA ESCUCHA De las cualidades del sonido Recordemos: las cualidades del sonido son: intensidad, tono y timbre. Estas características del sonido vienen determinadas por los propios parámetros del sonido, principalmente, frecuencia y amplitud. Los parámetros psicoacústicos más relevantes son: 1. Sonoridad. Percepción subjetiva de la intensidad (amplitud). 2. Volumen. Percepción subjetiva de la potencia acústica. 3. Altura está ligada a la percepción del tono (en concreto, con la frecuencia fundamental de la señal sonora). 4. Timbre: Es la capacidad que nos permite diferenciar los sonidos. El timbre está caracterizado por la forma de la onda, es decir, por su componente armónico. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LA ESCUCHA Binaural La audición es un proceso complejo. El cerebro humano, para interpretar un sonido, ha de conjugar la información que le llega de ambos oídos. La información que el cerebro recibe de cada uno de los oídos es diferente — salvo cuando están equidistantes de la fuente—, porque ambos oídos están físicamente separados entre sí por la cabeza. Esta diferencia en la situación de los oídos es la que le permite al cerebro localizar la fuente sonora. En el sistema auditivo la sensación tridimensional está relacionada con la diferencia de amplitud y tiempo que recibe cada oído. Es decir, la localización de los sonidos en el espacio se consigue con el procesamiento por separado de la información de cada oreja y con la posterior comparación de fase y nivel entre ambas señales. Para determinar la dirección del sonido el cerebro tiene en cuenta 3 factores que interactúan: 1. El retardo temporal y efecto Haas. 2. La longitud de onda. 3. El enmascaramiento Experiencias Binaurales Imagen: Binaural.nl EXPOSICIONES. REVERBERANT REVERBERANT: exposición (Australia) http://www.reverberant.com/ “Reverberant” es un proxecto sonoro colaborativo de Iain Mott iniciado por Marc Raszewski y Jim Sosnin. Su objetivo es la exploración puramente sensorial a través de instalaciones donde el sonido es el principal protagonista. “Close” es una instalación de proyección de vídeo multipantalla que relata la separación entre el espectador y el sujeto que escucha mediante el sonido 3D. El espectador, con auriculares, oye el sonido de la perspectiva del sujeto de la acción -efecto conseguido con micrófonos binaurales-. Retrata acústicamente un corte de pelo como una metáfora de la muerte, de la pérdida. El peluquero rasura la cabeza del actor y el espectador experimenta (habita) su cuerpo. La imagen corresponde con la instalación presentada en el Festival Zeppelin de Barcelona. Ver Video TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LA ESCUCHA Los Modos de Audición de Schaffer Modelo que explica como se produce el proceso de percepción sonora, de cómo se dota de significación a los sonidos. Pierre Schaffer estableció cuatro modalidades de audición en función de las relaciones entre percepción sonora y atención sonora. 1. Ouïr. (Oír). No hay intención (voluntad) de escuchar, pero el sonido es percibido. Por ejemplo, suena un claxón. Es el nivel más elemental de percepción auditiva. 2. Écouter. (Escuchar). La atención se enfoca en lo que significa un sonido, no en el sonido en sí mismo. Por ejemplo, un teléfono sonando. Al receptor no le interesa el sonido en sí del teléfono, lo que llama su atención lo que significa: alguien lo está llamando. 3. Entendre. (Entender). Hay una intención (voluntad) de escuchar. Es un proceso selectivo donde algunos sonidos son preferidos respecto a otros. Dentro de este modo de audición encontramos la audición reducida. La audición reducida, en la teoría de Schaeffer, se corresponde con una actitud en la que el receptor escucha los sonidos por su propio valor, independientemente de la fuente que lo produce y las imágenes sonoras que pueda evocar. Por ejemplo, oír el mar, escuchándolo, por que nos produce una sensación de calma, sin que evoquemos por ello otras imágenes que esta calma nos sugiera. 4. Comprendre. (Comprender). Se trata de una audición semántica. El sonido se transforma en un signo lingüístico que hay que leer. Implica la intención de descubrir un significado o unos valores. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LA ESCUCHA CARÁCTER CULTURAL Título do programa: REDES: El Sentido de la Música Dirección e presentación: Eduard Punset Data de emisión: 16/03/2003, Programa nº 271 [hasta 5'55” y desde 12'02”] Cando escuchamos un sonido podemos clasificarlo como bonito o feo. La música y lo sonoro activa la misma zona cerebral que la alimentación o el sexo. Pero no a todos nos gusta el mismo tipo de sonidos. ¿Qué factores influyen para que la percepción musical sea diferente en cada persona? Cuando un ruido es muy intenso, se activan unas fibras nerviosas que conectan el oído con el cerebro. De este modo podemos captar los sonidos que se generan a nuestro alrededor. Las diferentes áreas geográficas donde ha crecido una persona, el idioma que habla, o el hecho de ser zurdo o diestro también determinan el modo en que oímos. Diana Deutsch, Catedrática de Psicología de la Universidade de California, desarrolló un estudio: la paradoja de Tritón. Deutsch muestra a Eduard Punset como esta paradoja confirma la diferente percepción musical y su relación con los sonidos a los que la persona ha estado expuesta en su infancia. . Ver Video REDES TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LA ESCUCHA Siguiendo las teorías de Deutch... En este video son evidentes las diferencias entre “escucha y cultura”. Se trata de una entrevista a varias personas con diferentes orígenes y lenguas. Se les invita a imitar a algunos de los animales domésticos más conocidos y el resultado es... Ver Video Imitaciones TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA Imaginaros a los Inuit de Alaska. En esa tribu llaman a una de estas dos formas Booba y a la otra Kiki. ¿Cuál de estas figuras se llama Booba y cuál Kiki? TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LISTEN: exposición SAN FRANCISCO Vivimos la mayor parte de nuestras vidas dentro de una "sopa acústica": sonidos humanos, ruidos naturales como el viento y el agua, la fauna, coches, maquinaria, la música y otras fuentes acústicas. Esta exposición del del Museo de Ciencia y Percepción Humana de San Francisco lanza una pregunta: ¿Cómo acercarse a las cacofonías para entender e interpretar lo que oímos? “Listen” es una colección de experiencias que investigan acerca de la percepción sonora. Un proyecto educativo que incluye obras que exploran la naturaleza física del sonido, la fisiología de oído, y la capacidad humana para la escuha atenta. Plantea también elementos que ayudan a comprender cómo los estímulos sonoros que nos rodean pueden ayudarnos a entender nuestro propio entorno ambiental. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LISA MILLER MECÁNICA: DIAGNÓSTICO A TRAVÉS DEL OÍDO Un oído bien entrenado puede proporcionar las pistas necesarias para diagnosticar un problema mecánico. La profesora Lisa Miller, de profesión “mecánico”, imparte cursos de diagnóstico de averías a través de la escucha del motor. Con un entrenamiento adecuado, Lisa Miller asegura que es posible detectar una buena parte de las averías en cualquier vehículo a motor. Para este diagnóstico utiliza fonendos improvisados y elementos percusivos que permiten analizar el estado del motor a través de su sonido. Ver Video Lisa Miller TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA DONIGA MARKEGARD NATURALISTA. RASTREADORA SONORA El rastreo de animales también puede hacerse a través de su sonido. Según esta bióloga, el rastreo sonoro es un proceso cuasi-policíaco que ofrece importantes pistas para documentar la presencia o los comportamientos de un animal en un área dada. Doniga confía en sus habilidades de escucha para dar cuenta de las actividades de algunas especies. Además de talleres sobre rastreo acústico o sobre el canto de los pájaros (y sus significados), ha trabajado principalmente en bosques costeros de California buscando leones, o en Idaho siguiendo lobos. Ha viajado a África en el año 2005 para profundizar en su conocimiento del antiguo arte de rastrear. Ver Video Doniga TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA ACOUSTIC CAMERA ESCUCHAR CON LOS OJOS Sistema de análisis y diagnóstico por captación sonora, desarrollado en Alemania. Consta de 3 elementos: arco (micrófonos+cámara de video), grabadora y software. Orientado sobre todo a la mecánica, se utiliza también para la localización de puntos de ruído en objetos, máquinas o elementos mecánicos de cualquier tipo (reducción de ruído), y cualquier aplicación que requiera el control o análisis de focos sonoros (fábricas...) Ver Video Acoustic Camera 1 Ver Video Acoustic Camera 2 TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA AMBIENT ADDICTION NOAH VAWTER Músico e ingeniero, Noah Vawter es el inventor de un curioso walkman. Ambient Addition, the 1-bit groovebox, PSPKick and combyop synthesis. Una combinación de matemáticas, democracia, libertad y colaboración. Noah es doctorando en el laboratorio de medios del MIT de Cambridge, Massachusetts. El proyecto (Ambient Addition, su tesis doctoral) Ambient Addition es un Walkman con micrófonos binaurales incorporados. Un diminuto chip DSP (Digital Signal Processing) analiza en tiempo real los sonidos ambientales procedentes de los micros añadiéndoles armónicos y transformando esos sonidos en patrones rítmicos (muy parecidos al efecto Resonators de Ableton Live!, o a un vocoder). Con este pequeño gadget es posible transformar el entorno acústico en un instrumento electrónico. Ver Video Noah Vawter TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA MADAME CELL. IGNICIÓNS ALG-A. Paisaje sonoro positivo Mi primera experiencia sonora que recuerdo conscientemente fue cuando tenía 3 o 4 años. Protagonista absoluta: la hermosa colección de reproduccións de coches de época afanosamente nutrida por mi tía y y mi padre. La competencia entre ellos era feroz (mi tía exiliada en Venezuela cada vez que venía traía caros y extraordinarios modelos yanquis que dejaban a mi padre en una delicada situación….) Los modelos yanquis eran mis preferidos. No por ninguna razón estética especial ni mucho menos ética o moral. Sencillamente eran los más grandes. Por consiguiente los más pesados. Por consiguiente, desde la ventana del comedor del 5º piso que daba al patio interior del edificio que daba a la gran vía el estruendo que producían los cadillacs, oldsmobiles, dodges etc de mi tía era considerablemente más brutal con el que producían los diminutos fiat, lancia, bmws etc de mi padre. Ver Video Ignicións TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SONIDO COMO ENIGMA [1] “Estos objetos, como creaciones del propio espíritu, no los podemos explicar, sino que sólo podemos comprenderlos” Sobre el lenguaje musical, la música: Wilhelm Dilthey. Filósofo e Historiador Alemán. “La música es un ejercicio aritmético oculto del alma, que no sabe que está contando” Gottfried Wilhelm von Leibniz. Filósofo, científico y matemático alemán do S. XVII. "La música es una especie de lengua extranjera que yo no hablo pero que me habla. Sabe de mi lo que yo ignoro" Michel Schneider. Musicólogo y psicoanalista francés. "La música os habla de vosotros mismos y os relata el poema de vuestra vida; se incorpora a uno, y uno se funde en ella" Charles Baudelaire. Siglo XIX. “La sucesión de sonidos ya no representa el significado, sino que es el significado” Claude Debussy. Músico. "Incluso se puede decir que su dominio [el de la música] empieza allí donde acaba el del habla" Sigmun Freud (a principios del Siglo pasado). SONIDO Y VIBRACIÓN MYTHBUSTERS PUEDE UNA VOZ HUMANA APAGAR UNA LLAMA? Una voz humana puede apagar fuego?, ¿la fuerza de empuje de nuestra voz puede desplazar el oxígeno que se consume en los incendios? Existe un mito sobre este asunto y MythBusters van a por él. SONIDO Y VIBRACIÓN SONIDO Y VIBRACIÓN Video Voz Humana 1 Video Voz Humana 2 Video Voz Humana 3 TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO ENTRANDO EN EL LADO OSCURO “la escucha y su memoria permiten controlar la historia, manipular la cultura de un pueblo, canalizar su violencia y orientar su esperanza. Así es como la tecnología contemporánea en manos del Estado postindustrial transforma las acústicas del control en un gigantesco aparato que emite ruido y a la vez en un gigantesco radar capaz de escucharlo todo”. “[...] Mucho antes de los tiempos de la electrónica, antes aún de los tiempos de la electricidad, los sonidos se organizaban ya para crear o consolidar una comunidad y para articular el poder entre quien lo detentaba y el grupo. Ya entonces una teoría del poder era impensable sin un discurso sobre la localización del ruido y de su formalización” [...] “Todos los sistemas totalitarios han acallado el ruido subversivo; origen de exigencias de autonomía cultural, reivindicación de las diferencias o de la marginalidad. Los primeros sistemas de difusión de la música son utilizados para construir un sistema de escucha y de vigilancia social”[...] . Clara Garí (prologo) Espacios sonoros, tecnopolítica y vida cotidiana Edición de la Orquesta del Caos para el Festival Zeppelin. Institut Català d’Antropologia. Volumen quinto de la publicación Quaderns-e TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO AUDIO-ARMAS "El ruido es un arma; la música es en primer lugar la formalización, la domesticación, la ritualización de la utilización de ese arma en un simulacro de homicidio ritual, exaltación de lo imaginario" (Attali 1977:49) ************** "La música es una estrategia paralela a la religión: como el de la religión, el poder canalizador de la música es muy real, operatorio: como un individuo, una sociedad no sana de una psicosis más que reviviendo las diversas fases de sus terrores, y la música, en el fondo, hace revivir la formalización fundamental del ruido, la canalización de la violencia esencial" (Attali 1977:60) ************** "La producción de música tiene por función crear, legitimar y mantener el orden. Su función primaria no debe buscarse en la estética, invención moderna, sino en la eficacia de su participación en una regulación social" (Attali 1977:61) ************** "La represión de los ruidos y escándalos no era, antes de la revolución industrial, objeto de ninguna legislación general. El derecho al ruido era un derecho natural, una afirmación de la autonomía de cada cual. Con el poder central aparece la primera serie de textos "protectores de la tranquilidad pública" (Attali 1977:248) ATTALI, Jacques: Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música. 1977. Valencia: Ruedo ibérico, Ibérica de ediciones y publicaciones. Equipos de escucha para localizar bombarderos a distancia. Goerz, Checoslovaquia, años 20 Años 20, Estados Unidos. Sistema de cornetas para escucha a distancia (antecedente del sónar) Años 30 Holanda. Sistema de escucha portátil aplicado al control de colonias holandesas (al este de la india). Antecedente de los sistemas de escucha parabólicos actuales LRAD Long Range Acoustic Device LRAD LRAD Long Range Acoustic Device El dispositivo acústico de gama larga (LRAD) es un arma sónica para el control de muchedumbres aplicada por la policía y el ejército americano (control de manifestantes) (Ensayada en Batalla de Falluyah, Iraq 2004) El equipo pesa 20 kilogramos Tiene 83 centímetros de diámetro TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO LRAD LONG RANGE ACOUSTIC DEVICE * A plena potencia este dispositivo puede emitir una onda acústica concentrada con una energía de 150 decibelios [DB], que conserva un nivel de 100dB a distancias de 500 metros. [Referencias: un avión como el Concorde emitía 110dB, y la mayoría de los detectores/alarmas de humo emiten 85dB] * La onda se enfoca dentro de los 15-30º, permitiendo utilizar este dispositivo para apuntar a algún objetivo concreto. *Las personas que están a los lados de la onda experimentan 40dB menos de ruido que los que están dentro de su trayectoria. Los que están detrás (el operador, por ejemplo) reciben 60dB menos. Fuente: http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/africa/4418748.stm TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO LRAD Video HSS The HyperSonic® Sound TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA HYPER SONIC SOUND MENSAJES SONOROS SUBLIMINALES Altavoz ultrasónico que, al mezclarse con el aire, produce frecuencias de sonido audibles únicamente desde ciertos ángulos. La focalización del sonido es total, con él se consigue que sólo se oigan las ondas sonoras desde una posición determinada, dejando el resto de los lugares en que se proyecte completamente en silencio. Las aplicaciones son múltiples, desde las militares hasta en sitios como museos, coches y restaurantes. “Hace poco, en un supermercado Safeway en California, Donna Now se sorprendió al escuchar una voz que susurraba algo cerca de la sección de embutidos. Al levantar la vista, vio una pantalla de plasma a colores que parecía dirigirse sólo a ella. La voz anunciaba un descuento en pavos y jamones Sara Lee. "Es sumamente efectivo", dice Now. "Soy vegetariana, pero hace que a uno le entren ganas de comprar jamón". [...] las aplicaciones militares de HyperSonic Sound han impulsado sus ventas [...] SILENCEMÁQUINA MACHINE DE SILENCIO SONIDO Y VIBRACIÓN MYTHBUSTERS SONIDO DEMOLEDOR / SHATTERING SUBWOOFER ¿Puede el equipo de música de un coche producir un ruido tan alto como para destruirlo? La construcción del altavoz más grande y potente de la historia del automóvil. Ver Video Subwoofer CINE Y PODER SÓNICO TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA DECODER Dirección: Muscha Género: ficción Duración: 87 min. Procedencia: Alemania, 1984 FM Einheit, William Rice, Christiane Felscherinow, Britzhold Baron De Belle, Matthias Fuchs, William S. Burroughs o Genesis P-Orridge participan en este experimento en formato audiovisual que analiza el poder de la música Muzak (las músicas ambientales de los aeropuertos, los supermercados, los hilos musicales o las salas de espera). Su protagonista, FM, despierta un día con la sensación de que el Muzak está diseñado para controlar y para lavar el cerebro de las masas, algo semejante a las lobotomías. También piensa que esta música envía mensajes subliminales que pueden paralizar el pensamiento crítico. A raíz de este despertar visionario, FM baja a una hamburguesería y allí registra el sonido ambiental para comenzar a hacer experimentos en su casa y conseguir un aparato que llamará "anti-muzak". El valor de esta película, aparte de los escarceos de William S. Burroughs o Genesis P-Orridge, reside en la profunda crítica que se hace al sonido cómo tecnología de control social. Decoder es un claro ejemplo de aplicación de estas teorías y una crítica inteligente a los mecanismos de control social. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA PHASE IV Dirección e guión: Saul Bass País: EEUU Año: 1974 Duración: 93 min. Títulos en español: - FASE IV DESTRUCCIÓN (Argentina) - SUCESOS EN LA IV FASE (España) Títulos alternativos: - PHASE IV (Francia) - PHASE FOUR (G.B.) Debut directorial de Saul Bass, famoso componedor de títulos para decenas de filmes (p.ej. VERTIGO de Alfred Hitchcock). Unas hormigas superinteligentes atacan una base de científicos. Se lucha con ultrasonido. Chris Watson y la entrevista de Escoitar.org TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA DUNE Dirección e guión: David Lynch País: EEUU Año: 1984 Duración: 93 min. [min. 1.34] Dune es una de las obras más importantes de la literatura fantástica y de ciencia ficción. Estaba compuesta originalmente por tres trilogías. Fue publicada en 1965 y fue rechazada por múltiples editoriales antes de encontrar casa. Su éxito fue rotundo, en 1966 ganó el Premio Hugo, y en 1965 el Premio Nebula al mejor libro de ciencia ficción. Se le considera la más grande de las novelas de ciencia ficción de todos los tiempos. Fue escrita por Frank Herbert, un autor reconocido por sus novelas de ciencia ficción dura, quien logró publicar cinco secuelas y murió en 1986 planeando el clímax. Dune también es la película de ciencia ficción estadounidense del año 1984, dirigida por David Lynch, basado en esta novela y protagonizada por Kyle MacLachlan, Silvana Mangano, Brad Dourif y José Ferrer. Estuvieron a cargo de la producción Dino y Raffaella de Laurentiis. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LOST Dirección e guión: que más da País: EEUU Año: este Duración: 45 min. En el Episodio 3x12 utilizan armas acústicas que parece que son letales. En CSI recuperan conversaciones a través de las grabaciones en surcos de jarrones. Video La valla sónica letal Video El bombardeo sonoro TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA EVANGELIZAR CON MÚSICA LA MÚSICA COMO DISPOSITIVO DE CONTROL SOCIAL EN LAS MISIONES GUARANÍTICAS DE LA PROVINCIA JESUÍTICA DEL PARAGUAY (S. XVIIXVIII) Ariel Germán Vila Redondo. Departamento de Antropología e Historia de América, Universidad de Barcelona. El trabajo de Vila Redondo analiza el papel que desempeñó la iglesia en el Nuevo Mundo (durante el periodo de colonización del continente americano). Estudia los usos que los jesuitas hicieron de la música como soporte tecnológico para lograr disciplina y dominación durante los siglos XVII y XVIII en la etnia guaraní de la Provincia del Paraguay (la provincia jesuítica del Paraguay fue creada en 1604 y comprendía lo que actualmente es Argentina, Uruguay, Paraguay y partes de Bolivia, Chile y Brasil). http://www.um.es/estructura/equipo/vicestudiantes/arquimedes2003/pdf/011Arielvi la.pdf TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA THE TAILENDERS Dirección e guión: Adele Horne País: EEUU Año: 2006 Un grupo de misioneros evangélicos de EEUU ha traducido la Biblia a muchos de los idiomas del planeta, con el objetivo de difundirla en lugares remotos mediante grabaciones en discos y casetes que se accionan de forma manual. La organización Global Recordings Network (GRN) implementa esta rudimentaria pero efectiva estrategia desde su fundación en 1939, en Los Angeles, pero es ahora, a través de un documental, cuando su alcance e intenciones son ampliamente desvelados. El film, titulado The Tailenders, se estrenó en el canal de televisión público PBS como parte de la serie P.O.V (”Punto de Vista”), que ha estado presentando documentales independientes durante los últimos veinte años. Ver Video Tailenders TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA AUDIO-ACCIÓN ESCOITAR.ORG Dirección e guión: Escoityar.org Año: 2007 (La foto pertenece a la grabación del Video-Acción “Armas Sónicas”, para el programa Miraxes, de la Televisión de Galicia. En ese video se ha hecho lectura de un manifiesto contra las armas sonoras utilizadas por el ejército americano en la guerra de Iraq. Dicha lectura se hizo pro primera vez en el Festival Zemos98 de Sevilla.) [#] Este “sistema moderno de tortura” (con sonido) es mucho mas efectivo que golpear o hacer sufrir de hambre, pues logra la desintegración psicológica en días en vez de semanas o meses. Además, […] resulta sumamente difícil de documentar, ya que, a excepción de mantener a alguien de pie (que puede causar marcas o inflamación grotesca de los pies y las piernas), estas “técnicas” no dejan marcas visibles en la superficie carnosa del cuerpo. Texto: Suzanne G. Cusick. Revista TRANS #10 (2006) ISSN: 1697-0101 TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA ARMAS SÓNICAS AUDIO-ACCIÓN ESCOITAR.ORG Ver Audio-Accion Armas Acusticas TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA PROCESIÓN AMPLIFICADA JUEVES SANTO, PROCESIÓN DEL SILENCIO “La primera procesión amplificada Ars Hereje, acción que consistió en una procesión hereje el Jueves Santo de 2007 en Madrid, con la idea de que coincidiese con la procesión del silencio. La acción consistió en el arrastre del esqueleto de un piano conectado a ocho micrófonos de contacto. La vibración de las cuerdas pasaba por los micrófonos a ocho megáfonos preparados que amplificaban el ruido que producía el piano al ser arrastrado. La puesta en escena de la acción consistía en una ridiculización junk de la indumentaria religiosa, a partir de materiales reutilizados. El recorrido de la acción, no predeterminado, terminó chocando con la audiencia de la procesión del silencio. La reacción del público y la policía no fue como cabría esperar violenta sino de total estupefacción. De hecho, cuando la acción terminó cancelada por la policía, no fue por disturbar la procesión católica, sino por entrar cargando el piano en dirección prohibida. Este ejemplo recupera el lenguaje más subversivo de la música de acción y su objetivo de enfrentarse a lo establecido, ya no sólo dentro de la institución (que como sabemos tiene capacidad de absorber lo disonante), sino en el marco público. El uso del ruido en este ejemplo, no tiene mediación comunicativa o institucional alguna, se usa básicamente para molestar. Lo criticado queda parodiado y atacado, dejando de manifiesto su contenido de simulacro sacrificial. José Luis Espejo Ver Video Procesión Amplificada TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA IRREVERSIBLE SONIDO SUBLIMINAL Esta película francesa ha usado bajas frecuencias de sonido (sobre 24hz) durante los 20/30 primeros minutos de su presentación. El objetivo era crear un estado de desorientación y desasosiego en la audiencia. El resultado fue que un buen número de aistentes abandonaron la sala en esos primeros minutos de proyección. "The first 30 minutes of the film has a background noise with a frequency of 28Hz (low frequency, almost inaudible), similar to the noise produced by an earthquake. In humans, it causes nausea, sickness and vertigo. It was the main cause of people walking out of the theaters during the first part of the film in places like Cannes and San Sebastian. In fact, it was added with the purpose of getting this reaction." Ver Video Irreversible TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SOUTH PARK LA NOTA MARRÓN La nota marrón, según la leyenda urbana, es una frecuencia infrasónica, (de 5 a 9 Hz), capaz de provocar en los humanos la pérdida de control de sus esfínteres, debido a un efecto de resonancia (acordémonos del puente Tacoma Nawrrows y todo el mito que le acompañó). Aunque no existen evidencias científicas sobre este supuesto sonido laxante, si que es importante que lo tratemos aquí en clave de humor y con distancia (no se conocen los efectos reales de este tipo de experimentos) El nombre es en realidad una metonimia sobre sus supuestos efectos (el color de las heces). Las frecuencias en las que actúa (de 5 a 9 Hz), no entran dentro de la gama audible del oído humano (los adultos no pueden oír sonidos debajo de los 16 o 20 hertzios), pero pueden hacer resonar al cuerpo humano. En este capítulo de South Park se trata el tema: Kenny G. (el saxofonista) y Yoko Ono son los protagonistas. Ver Video Concierto Mundial SONIDO Y VIBRACIÓN MYTHBUSTERS LA DICHOSA NOTA MARRÓN Another show, Brainiac: Science Abuse, claimed to have performed an experiment using 22.275 Hz at −30 dB (according to the show's producers used by Japan's police and tested by the French military). During the program, they broadcast the note over the air (and into the living rooms of viewers) in an attempt to cause bowel movements among those who had chosen to stay in the room despite repeated warnings and opportunities to leave. [...] They also alleged to have confirmed the myth with a subject, but this subject was out of camera shot for all of the piece except at the very beginning. The Brainiac: Science Abuse experiment can not be considered reliable as the show itself is often criticized for its scientific inaccuracies, and producing pseudo-scientific experiments solely for entertainment purposes. In 2003, a team of researchers held a mass experiment where they exposed around 700 people to music laced with 17.5 Hz sine waves, produced by an extra-long stroke subwoofer mounted in the end of a sewer pipe. The experiment took place in the Purcell Room, London. The team was warned against the experiment by physicists (and a person in the local hi-fi store) who were concerned the audience would have to evacuate their bowels in the concert — but in this double-blind test of the effects of airborne infrasound, the team reported none of the legendary effects. There were many reports of anxiety in the audience — and of feelings of pressure on the chest. SONIDO Y VIBRACIÓN SONIDO Y VIBRACIÓN VIDEO LA DICHOSA NOTA MARRÓN Ver Video MYTHBUSTERS Brown Note SONIDO Y VIBRACIÓN VIDEO LA DICHOSA NOTA MARRÓN Ver Video MYTHBUSTERS Brown Note SONIDO Y VIBRACIÓN ARTISTAS Y SU CUERPO TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BARBATUQUES BRASIL-BODYPERCUSSION Especialistas en interpretar música sin instrumentos (con su cuerpo) Para crear ritmos sus miembros utilizan la percusión 'corporal', a base de palmas, chasquidos, golpes en el pecho o zapateados. El fundador y líder del grupo es Fernando Barboza, de nombre artístico Fernando 'Barba'. Uno de sus espectáculos más conocidos ha sido 'Cuerpo de sonido', resultado de sus investigaciones y de coreografías en las que se usa el movimiento y la voz 'melódica o percusiva' pero nunca los instrumentos, todo ello acompañado de proyección de imágenes. http://www.virb.com/barbatuques http://www.barbatuques.com.br/ Ver Video TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA TIMBER COLDCUT Y HEXSTATIC Año: 1997 Música: Coldcut y Hexstatic Vídeo: Stuart Warren Hill Leitmotiv: Denuncia contra la tala de árboles en el Amazonas; DE MONDOSONORO Coldcut nos recordaron que son de los pocos proyectos electrónicos que pueden decir lo de “piensa mientras bailas” y no morirse de vergüenza acto seguido. El problema es que ese eslogan nació en los años noventa, justo la década en la que el dúo [...] parece haberse quedado para los restos. La música sigue siendo tan estimulante como entonces, y sus legendarios montajes de vídeo también, [...] Entre los momentos más divertidos cabe citar el bailoteo del príncipe Carlos en pantalla, la aparición estelar, video mediante, de Roots Manuva y las exhibiciones de destreza en el uso de los platos y el sampler, pero el hecho de que la canción más aplaudida de la noche fuese “Timber”, o de que el único sonido verdaderamente conmovedor que se oyó en la Heineken fuese el sampleado de Ofra Haza en “Paid In Full”... Ver Video Foto: Steve Double TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA STOMP PERCUSIÓN CON ELEMENTOS COTIDIANOS Sonido, ritmo, humor, comedia visual y movimiento. Stomp son los pioneros de este híbrido de danza y percusión, que convierte en arte el sonido de objetos cotidianos: escobas, mecheros, tapas y recipientes de basura, plátanos, ladrillos, agua... El grupo ha realizado anuncios de televisión y ha actuado en la ceremonia de entrega de los Oscar. La compañía que lleva 15 años de andadura se creo en Brighton, Reino Unido, en 1991. Luke Cresswell y Steve McNicholas, los fundadores, eran un grupo de animadores de calle, conocidos como "Buskers" que intentaban llamar la atención a los transeúntes. El "busking" es una tradición antigua en Inglaterra que tiene su origen en los teatros que se montaban en los mercados de las aldeas en la Edad Media. Luke y Steve actualizaron esta tradición y crearon una simbiosis moderna entre el movimiento y la música. STOMP son los verdaderos pioneros de este género híbrido de danza y percusión escénica, que consiste en convertir en auténtico arte, el sonido y movimiento de objetos cotidianos. El Correo Digital, agosto 2007 Ver Video TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA Music for One Apartment and Six Drummers AUDIO-ACCIÓN Directores: Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson País: Suecia Año: 2001 Productora: KOSTR-FILM Concierto en 4 movimientos: KITCHEN, BEDROOM, BATHROOM AND LIVINGROOM. Percusionistas: SWEDEN 2001 JOHANNES BJÖRK MAGNUS BÖRJESON MARCUS HARALDSON FREDRIK MYHR SANNA PERSSON ANDERS VESTERGÅRD Ver Video TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BEARDY MAN BEATBOX Y ESPECTÁCULO Ingenierías del espectáculo o cómo llegar al mayor número de personas. El BeatBox menos ligado a la escena Hip Hop. El Beat Master G británico con humor amarillo. Nadie sabe nada de él, sólo puedes contratarlo. http://www.beardyman.co.uk/ Ver Video cocinero Ver Video TV TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA KEITH TERRY BODYPERCUSSION-BODY MUSIC Keith Terry: californiano, percusionista, bailarín y educador. Ha colaborado con artistas y compañías como Charles "Honi" Coles, Turtle Island String Quartet, The Jazz Tap Ensemble, Gamelan Sekar Jaya, San José Taiko y Bobby McFerrin. Entre sus trabajos importantes el proyecto Tjak del cuerpo, una serie de funcionamientos multidisciplinarios que implican a artistas de Indonesia y damericanos, co-dirigido con el compositor u coreógrafo Balines I Wayan Dibia. Desde 1998, Keith es miembro del departamento de Arte y Culturas del Mundo de la universidad de UCLA, donde diseña cursos que investigan y profundizan en la relación entre la música y la danza. http://www.crosspulse.com/ Ver Video 1 Ver Video 2 TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA RIVER DANCE IRLANDA /CLAQUÉ Un proyecto que fusiona música de raíces irlandesas y estudia todo tipo de danzas del mundo. Es una de las mayores producciones de danza y música que podemos encontrar actualmente que combina flamenco, danzas rusas, claqué de la América de la Gran Depresión, acrobáticos movimientos de los bailarines Derviches, ritmos latinos, bailes tradicionales de los Balcanes y jigas de Escocia. http://www.riverdance.com/ Ver Video Ver Video Riverdance RAP TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BOBBY MCFERRIN DON'T WORRY, BE HAPPY Bobby McFerrin (nacido en Nueva York, el 11 de Marzo de 1950), es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta. Es el hijo del renombrado solista Robert McFerrin. Su canción "Don't Worry, Be Happy", aparecida en el soundtrack de la película de 1988 Cocktail protagonizada por Tom Cruise, fue un éxito #1 en las listas de Estados Unidos. Ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea and Herbie Hancock y el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo, que logra cantando y golpeando suavemente su pecho. En 1987, cantó el tema principal de la serie de televisión The Cosby Show y de algunos comerciales de la televisión estadounidense. En 1993, cantó el tema de la Pantera Rosa en El hijo de la Pantera Rosa, original de Henry Mancini. Video Dont Worry Be Happy Video Bobby McFerrin and Richard Bona TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA PUBLIC ENEMY FIGHT THE POWER "Fight the Power" era el título de una canción del grupo de Hip Hop Public Enemy publicada en 1989. La artista Rosie Perez bailó el tema en los créditos de la película “Do the Right Thing” de Spike Lee. Se ha convertido en el himno de este grupo y su carta de presentación política. The opening quotation, "Yet our best trained, best educated, best equipped, best prepared troops refuse to fight! Matter of fact, it's safe to say that they would rather switch than fight!" is a quote from Dr. Martin Luther King Jr. “con todo nuestras tropas preparadas, lo mejor posible entrenadas, lo mejor posible educadas, lo mejor posible equipadas, cambiarán algo a través de la lucha! Ver Figth The Power TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA CANTO DIFÓNICO THROAT SINGING El Canto difónico o Canto de armónicos es una técnica vocal ampliamente extendida en la geografía de las músicas tradicionales. Consiste en una reverberación sonora (generada entre la faringe y la boca) que produce dos sonidos simultáneos con una ligera variación (alrededor de un armónico). En algunos casos, esta variación puede ser modulada de modo independiente. Es una música que centra su interés en la voz humana y, si bien se suele tocar acompañada de instrumentos sencillos (percusión principalmente) trata de encarnar un ambiente natural en el que el silbido del viento o los sonidos naturales predominan sobre la orquestación elaborada. Un listado de sus manifestaciones más representativas, como el chömeej de Mongolia (de la región de Tuva), el "canto grave" tibetano, o las polifonías occidentales, da idea de la expansión del estilo. Las letras suelen ser de carácter tradicional, así canciones de boda, de luto, etc. Ver Video Tuva Throat Singing TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA CANTO DIFÓNICO HUUN HUUR TU - TUVA En la década de los 80 este género revive una "época dorada" gracias al interés que despiertan el new age y la música étnica. Así, algunos estudiosos estadounidenses dieron voz a un nivel internacional a este nuevo estilo, en formaciones contemporáneas como Huun Huur Tu que no se limitan a reproducir este canto ancestral sino que lo acompañan con nuevas tecnologías, técnicas occidentales o simplemente sonidos distintos, como el folk tradicional. Kaagal-ool Khovalyg, Sayan Bapa, Anatoli Kuular, y Alexai Sarytlar, Huun Huur Tu, comenzaron su aventura en 1992 como Huun-Huur-Tu -traducción de "la luz que se quiebra sobre la hierba al amanecer y al anochecer”. Son de la República de Tuva, una región montañosa y de clima casi polar, fronteriza entre Mongolia y Siberia que históricamente fue invadida por todos los vecinos posibles hasta que en 1921 un grupo de pastores declaró su independencia. Desde hace unos años algunos artistas como Huun-Huur-Tu se han decidido por exportar su cultura a occidente y con ella uno de los rasgos fundamentales de su música popular: los sonidos guturales que, cuentan, aprendes cuando convives mucho tiempo en soledad con los animales y quieres comunicarte con ellos. Video Huun Huur Tu TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA CANTO DIFÓNICO ARTHUR MILES - COWBOY Arthur Miles fue un cantante americano conocido por su estilo peculiar (años 20). Utilizaba los armónicos del canto difónico para construir sus melodías (el silvido de los vaqueros). De las pocas grabaciones que se conservan de este artista destacar “Lonely Cowboy”, incluída en el siguiente recopilatorio: Album notes for When I Was A Cowboy, Vol. 1 by Various Artists. Newton, NJ: Yazoo Records (2022). Ver Video Lonely Cowboys Audio Arthur Miles TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA CANTOS DE GARGANTA INUITS - ALASKA El grupo étnico canadiense Inuit es originario de Ottawa, Canadá.. La música tradicional de los Inuit se basa en el canto de garganta que es un tipo extraordinario de vocalización en el cual generalmente dos personas se encaran uno frente al otro y entonan canciones que imitan los sonidos que se encuentran en la naturaleza, como las gaviotas, los gansos, el viento, el agua de los ríos. El canto de garganta es también una manera de cantar una canción de cuna a los niños en la hora de acostarse, o para calmar a los bebés mientras descansan en la capucha del amautik. Al canto lo acompaña el baile llamado Golpetee es una manera muy tradicional de pasar el tiempo en esas noches frías de invierno, y para celebrar la llegada del sol al inicio de la primavera. Originalmente, los hombres de la familia tocaban el tambor, y recientemente las mujeres también han empezado a hacerlo. Tradicionalmente, el tambor estaba hecho de piel de foca estirada sobre un marco de madera circular, pero actualmente está hecho de nylon que lo hace más ligero y más fácil de tocar. En el pasado, el baile de tambor fue extensamente ejecutado por chamanes que lo usaron en sus viajes al otro mundo. Los Inuit llevan atuendos tradicionales, los abrigos de mujer son el amauti o el attigi en los hombres y las botas son llamadas kamiks, que sus antepasados llevaron y ellos todavía usan hoy. Esta ropa no sólo es atractiva sino muy funcional y práctica para el clima en el Canadá septentrional. TEXTO: http://www.sibetrans.com/trans/trans7/nattiez.htm Ver Video Cantos Inuit TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA DIAMANDA GALAS ALEMANIA Diamanda Galas: Mujer contradictoria, enigmática, versátil compositora y artista, cuya excepcional voz tiene una riqueza de matices y registros pocas veces encontrada en el mundo de las músicas alternativas, ha sido descrita por John Gill en "Time Out London" con estas palabras: "Puta, santa, demonio, amante, loca o ángel, no hay otra voz en el rock, el jazz o la vanguardia musical con su violencia, con su abrasadora pasión y pura fuerza elemental". Y así es. Diamanda, mujer fatal, posee una energía aparentemente inextinguible que transmite a todas sus obras, sus provocativas apariciones en público y su descarado desparpajo no por ello menos teñido de seriedad en las distintas entrevistas que ha concedido a lo largo de su dilatada carrera. Acusada de blasfema, obsesionada con el vampirismo, ardiente defensora y portavoz de los seropositivos, su inconformismo y su tremenda fuerza interior la han llevado a explorar todas las posibilidades de expresión artística comprometida con los grupos marginales de nuestra sociedad, a expresar su rebeldía y su particular concepción del arte en una atmósfera siniestra, oscura, no siempre comprendida por el gran público. Ver Video Diamanda Galas Ver Video Diamanda Galas 2 TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA FÁTIMA MIRANDA EL MITO DE ROMPER UN VASO CON LA VOZ Fátima Miranda es una cantante e investigadora española nacida en Salamanca. Es licenciada en Historia del Arte, se especializó en Arte Contemporáneo y publicó dos libros de arquitectura y urbanismo. Fue nombrada directora de la fonoteca de la Universidad Complutense de Madrid (1982-1989). Como cantante, sus composiciones tocan géneros tan diversos como el canto mongol o el Dhrupad de la India, ha realizado numerosas investigaciones sobre la voz y ha llegado a desarrollar técnicas bucales exclusivas, nombradas y clasificadas según el timbre y el registro. Su interés por la vanguardia abarca además de la canción, el arte escénico, el vídeo, la música minimalista y la relación artista-público. Fundó con Llorenç Barber el grupo Taller de Música Mandana en 1979. Actualmente vive en Madrid. Discografía * Las Voces de la Voz, 1992 * Concierto en directo, 1994 * ArteSonado, 2000 Ver Video Principio del Fin Escuchar Halito -Las Voces de la Voz TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA MAJA RATKJE LA HERENCIA CLÁSICA ACTUALIZADA Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, nacida el 29 de diciembre de 1973 en Strondheim, es una compositora y vocalista noruega. Miembro de SPUNK, grupo del improvisación noruego, y Agrare, otro proyecto en el que participa el bailarín sueco Lotta Melin. Ha colaborado, entre otros, con, Jaap Blonk y Jazzkammer. Heredera de la tradición vocal de la Poesía Fonética de principios del 20, ha conseguido traer al presente la experimentación con la voz humana. “Maja Ratkje, una noruega que funde los sonidos cósmicos del theremín con los experimentos de voz más que interesantes. La cosa va de crear ambientes a partir de su voz, susurros y lemas. Ratkje modifica su propia voz en directo, con programas de ordenador que filtran el sonido y desde los cuales sale lo que se oye.” [Muzikalia Web] Discografía * Voice (Rune Grammofon 2002) * Adventura Anatomica (Semishigure 2006) * Stalker (Important 2006) Escuchar Maja+Dickson Dee Ver Video Voutes2005, Paris TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA JAAP BLONK POESÍA FONÉTICA Jaap Blonk. Poeta holandés. Nacido en 1953. Músico y vocalista, autodidacta y poeta sonoro. Sus estudios inacabados de física, matemáticas y musicología le trajeron una inclinación a acciones dadaístas fortalecidas por puestos inexitosos en oficinas y otros sistemas bien organizados. Escribe poesía acústica y otros textos para performance y backing musical . Dirige los grupos Splinks (orquesta de 13 músicos que tocan los arreglos de Jaap Blonk) y Braaxtal (un trío de rock vanguardista con sintetizador y batería). Publicó Liederen uit de hemel (Cantos del cielo). Ha grabado varios discos LP y CD con obras de poesía sonora. el ministro deplora tales declaraciones el ministro deplora tales declaraciones el ministro deplora tales declaraciones el ministro deplora tales declaraciones el ministro deplora tales declaracion s el ministro deplora tales declarac n s el ministro deplora tales declar c n s el ministro deplora tales decl r c n s el ministro deplora tales d cl r c n s el ministro deplora tal s d cl r c n s el ministro deplora t l s d cl r c n s el ministro deplor t l s d cl r c n s el ministro depl r t l s d cl r c n s el ministro d pl r t l s d cl r c n s el ministr d pl r t l s d cl r c n s el min str d pl r t l s d cl r c n s el m n str d pl r t l s d cl r c n s l m n str d pl r t l s d cl r c n s Escuchar Flux de Bouche TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA MANHATTAN TRANSFER VOZ Y JAZZ In TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA PAULINE OLIVEROS LA FÁTIMA MIRANDA AMERICANA DE SUÉNATE LOS MOCOS Nacida en 1932, la compositora e intérprete Pauline Oliveros, es considerada alumna de Robert Erickson, pionera en el campo de la música electrónica, virtuosa del acordeón, pedagoga musical, autora y filósofa excepcional, que ha transformado el panorama musical americano con su polifacético trabajo en el campo de la improvisación, técnicas electrónicas, rituales, mitos, métodos de enseñanza, y una amplia gama de actividades en pro de la música de vanguardia. La música meditativa actual debe a Pauline Oliveros su existencia, pues se la considera su creadora original. Sonic Meditations, obra en que refleja su filosofía, la llevaría a ser considerada como fuente de inspiración para el arte meditativo. Oliveros explora en sus composiciones todas las posibilidades que la técnica tiene que ofrecer al artista. Para ella, toda técnica es válida para la música. Tanto si son instrumentos acústicos, la electrónica, cintas pregrabadas, ordenadores o instrumentos especialmente diseñados y construidos por los músicos, como si se tratase de las altas tecnologías caso de tener acceso a éstas, así como los aspectos rituales y dramáticos/teatrales de las artes en general, son elementos que han de contribuir a la creación musical. Su innovador genio creativo y su excepcional vitalidad y veteranía en el campo de las músicas de vanguardia la han situado ya en la historia de la música como uno de los más grandes valores de nuestro tiempo. http://www.tutuguri.org/suenatelosmocos/suenate20.htm Escuchar PO, LP: Extended Voices TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA MICHAEL WINSLOW WITAKER Y LA LOCA ACADEMIA DE POLICIAS Michael Winslow (6 de septiembre de 1958, Spokane, Washington) es un actor y cómico americano conocidos como el “hombre de los 10.000 efectos sonoros”, por su capacidad para imitar con la boca sonidos del mundo. Es conocido por su papel de sargento Larvell “boca” Jones en la serie de películas “Loca Academia de Policías”. Actualmente trabaja como cómico girando con un espectáculo basado en todos los registros de su voz. http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Winslow http://www.delafont.com/specialty_acts/Michael-Winslow.htm Ver Live Michael Winslow TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA PHIL MINTON EL CORO SALVAJE | FERAL CHOIR FERAL CHOIR en una serie de talleres vocales para noprofesionales. Phil Minton es un conocido voice-artist, poeta sonoro, performer y músico responsible del FERAL CHOIR en una serie de talleres vocales para no-profesionales. Según el músico, estos talleres nacieron a finales de los 80 en Estocolmo, después de que muchos aficcionados a su música le pidieran que desarrollara talleres para vivir la experiencia desde dentro. Estos workshops, de tres días de duración, han sido presentados en ciudades como Berlín, Munich, Tokio, Bolonia, Lausanne, instituto del funcionamiento de la ciudad para la voz viva Amberes, Baltimore, Nante, Brest, Oxford, París, Oakland, Melbourne, St. Paulo, Río de Janeiro, Bristol, Pau, Florencia, Le Man, Strondheim, Rotterdam, Gante, Zurich, Nancy Vandoeuvre, Poitiers, Londres, Amsterdam, Varsovia, Brujas, Estrasburgo, y Aberystwyth. Ver Video Phil Minton en París Ver Feral Choir TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA VOCAL SAMPLING CUBA LIBRE DE INSTRUMENTOS Vocal Sampling: “no sólo la voz del cantante y los coros son cantados, sino también las trompetas, los pianos y las percusiones”. Nació en 1992, cuando varios estudiantes de música de la Escuela Nacional Superior de Arte de La Habana decidieron formar un conjunto vocal a capella. Por aquel entonces, Ponney Gross, de Zigzag World, los conoció y los motivó a seguir adelante con su novedoso género, programándoles giras por el viejo mundo. Muy pronto el grupo comenzó a ser notado por artistas como Bobby Mc Ferrin, Peter Gabriel, David Byrne y Paul Simon. Hacia finales del año pasado, al grupo compuesto originalmente por René Baños Pascual (director musical), Abel Sanabria Padrón (percusión) y Reinaldo Sanler Maseda (tenor), se sumaron Jorge Núñez Chaviano (tenor), Renato Mora Espinosa (tenor) y Oscar Porro Jiménez (barítono). Esta reestructuración artística fue ideada con el fin de aumentar la calidad del grupo y ampliar su potencial artístico incluyendo por ejemplo temas de música clásica. “El manejo preciso del ritmo, sus profundos conocimientos acerca de la cultura musical cubana y un micrófono entre ellos, hacen posible la serie de tonalidades caribeñas que en arreglos para voz, llame tanto la atención. Por muchos años más, estos seis jóvenes maravillosamente dotados, seguirán llevando a las multitudes de todo el mundo a mágicos y sorprendentes viajes musicales.” Ver Video Clip Vocal Sampling Ver Video histórico Vocal Sampling ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES Marcus Coates Artista británico que trabaja acerca de la relación de los humanos con el resto de especies animales. Explora los remanentes humanos de otros estadíos evolutivos (anteriores al homo sapiens), y lo hace a través de imitaciones y acciones en clave de humor y con un componente chamánico muy marcado. Últimas exposiciones (2006): British Art Show 6, Liverpool Biennial, Bucharest Biennial, Romania, Israeli Centre for Digital Art, Holon, Israel and a Grizedale Arts project in Toge and Tokyo, Japan. ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES Exposición: Human Nature http://www.humannature.org.uk/ Human Nature fue una exposición colectiva que exploraba las relaciones entre los instintos animales y las condiciones sociales contemporáneas. Video, fotografía, escultura, pintura y sonido. Han participado en ella artistas como: Marcus Coates, Ellen Lesperance y Jeanine Oleson, brezo e Ivan Morison, Yoshua Okon, Gerry Smith, Gitte Villesen y Walker de Zoë. Diálogo y exploración crítica, en clave de humor, que trata de contestar a la pregunta de si la evolución occidental ha corrompido nuestra dependencia con la naturaleza; si esta evolución ha conseguido erradicar nuestros instintos primitivos. Marcus Coates, conocido para sus imitaciones y performances con implantes de animales muertos, presentaba la película “Journey to the Lower World“ (2004). ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES Video Obra Coates ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES Dawn Chorus. Marcus Coates "Canto del amanecer", del artista Marcus Coates BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead Del 14 de febrero al 18 de marzo de 2007 El Canto del Amanecer es una exposición de 19 cantantes (humanos) que reconstruyen cantos de pájaros en sus hábitats naturales. Los actores aparecen en lugares como un parque subterráneo, una clínica o una bañera. Este proyecto retrata la idiosincrasia de los británicos y al mismo tiempo su relación forzada con la naturaleza. Los videos cuelgan de las paredes del museo en la misma posición en la que estaban los pájaros cuando fueron registrados, creando un paisaje sonoro inmersivo para los visitantes. En este proyecto han trabajado expertos biólogos (especializados en bioacústica) cuyo trabajo de campo imprime un carácter científico a la exposición. Video. Works Coates Ver Dawn Chorus ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES Ver Video Escuchar Audio pre-producción TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA RIZE KRUMPING - DAVID LACHAPELLE Director: David LaChapelle Género: documental Duración: 86 min. Procedencia: USA/UK, 2005 Primer documental largo del fotógrafo y realizador de videoS americano David LaChapelle. Trabajó realizando videoclips y pequeños trabajos audiovisuales con artistas como Madonna, Eminem o Robbie, o para empresas como Gaultier, Sky Vodka o H. Rize es un documental que narra el surgimiento del krumping -un tipo de baile derivado del hip hop y emparentado con las danzas africanas- en los suburbios de los Ánxeles, en EE.UU. http://www.davidlachapelle.com/ Ver Rize, Lachapelle TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA STOMP THE YARD SYLVAIN WHITE Dirección: Sylvain White Género: ficción Duración: 107 min. Procedencia: USA, 2007 Cuando DJ (Columbus Short), un joven con problemas de Los Ángeles, se traslada a Atlanta a asistir a la universidad Truth, descubre el “stepping”, el antiguo estilo de baile que se practicaba tradicionalmente en las fraternidades afroamericanas, donde los equipos exhiben complejos movimientos y crean sonidos rítmicos utilizando sus cuerpos. El talento natural de DJ y los movimientos inspirados en el hip hop rápidamente le colocan en medio de una fiera rivalidad entre dos fraternidades, donde el ganador se determinará en un estadio hasta arriba de gente ansiosa por ver el campeonato anual de stepping. Pero antes de poder ayudar a sus compañeros debe luchar contra sus propios demonios y aprender el verdadero significado de la hermandad. Ver Stomp The Yard TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA YOU GOT SERVED CHRIS STOKES Dirección: Chris Stokes Género: ficción Duración: 93 min. Procedencia: USA, 2004 “Para cualquier otra persona, sin embargo, no sera lo mismo, desde que este desdichado film fue escrito por el director Christopher B. Stokes como una insensible publicidad de vehiculos para B2K, el grupo de adolescentes que subsisten mientras hacen peliculas de bajo presupuesto como esta. Posee un subargumento romantico, pero la mayoria del film trata acerca del enfrentamiento (con un estilo muy a lo MTV) entre B2K (quienes aca aparecen como los chicos blancos llamados Orange County) y sus competidores negros L.A., donde encontraremos miembros del grupo de Hip Hop IMx. Sus movimientos agresivos son sin lugar a dudas impresionantes (en otras palabras, no intenten hacer esto en casa a menos que conozcan un buen traumatologo), pero Stokes seria muchisimo mejor haciendo un verdadero documental, hasta aqui esquivando todas las cosas sin sentido que You Got Served nos trae entre su abundancia de escenas de baile editadas.” Ver You Got Served TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA JUMP LONDON MIKE CHRISTIE, 2003 Jump London es un documental sobre Parkour que se pudo ver por primera vez en el Canal 4, en septiembre de 2003. Dirigido por Mike Christie y producido por Carbon Media. Más tarde el mismo director presentó otro documental titulado “Jump Britain”. Jump London cuenta la historia de tres atletas franceses: Sebastien Foucan, Jerome Ben Aoues, y Johann Vigroux., que recorren los lugares más conocidos de la ciudad de Londres: Royal Albert Hall, Shakespeare's Globe Theater, HMS Belfast, y otros lugares. Ver Jump London TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA YAMAKASI PARKOUR Dirección: Ariel Zeitoun, Julien Seri (Luc Besson) Género: ficción Duración: 90 min. Procedencia: Francia, 2001 Los Yamakasi han inventado un nuevo deporte de calle (parkour) e intentan conquistar la ciudad, más exactamente sus muros, tejados y puentes. Ligeros, rápidos y ágiles, saltan de un edificio a otro y desafían todos los peligros. Otra forma de hacer música con el cuerpo. Yamakasi, este famoso grupo de parkour que se ha dedicado a promocionarlo en películas como esta, crearon poco después su propio estilo l'art du déplacement. Aunque la palabra Parkour es frecuentemente confundida con un vocablo japonés, en realidad proviene del Lingala (Ya makási), una lengua africana, y significa "cuerpo fuerte, espíritu fuerte, persona fuerte". La segunda parte de la serie (dirigida por Julien Seri), ha tenido varios títulos: El Retorno de los Yamakashi (en España), Sons of the Wind (Internacional), The Great Challenge (USA) o Yamakasi vs. Ong Bak (Filipinas). Todavía más espectacular y de nuevo promocionando este deporte que en este taller consideramos próximo al Beatboxing por la utilización del cuerpo como instrumento. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA TOUCH THE SOUND EL CUERPO GOLPEA Dirección: Thomas Riedelsheimer Género: documental Duración: 99 min. Procedencia: Alemania/UK, 2004 Viaje apasionante por la vida de la percusionista ganadora de un Grammy y sorda Evelyn Glennie. La historia es apoyada por su padre que relata como Evelyn fue superando los diferentes obstáculos a los que se enfrenta un sordo. Este documental es un claro ejemplo de como es posible sentir y palpar el sonido, de como es posible pasar de un silencio interior condicionado por la sordera a una vivencia absoluta de la música. Para Evelyn el oído es de alguna manera una forma del tacto. Para ella escuchar supone dejarse tocar. La grabación de la película duró un año entero e hizo falta otro año para la postproducción. Un gran documental que nos acerca a la comprensión de las cualidades físicas del sonido. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SCRATCH EL PRINCIPIO Director: Doug Pray Género: documental Duración: 88 min. Procedencia: Estados Unidos, 2001 Reparto: Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog, DJ Jazzy Jay Documental. Musical (Hip-Hop). Scratch explora el mundo de los disc-jockeys de música hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DGT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo, incluso la reciente explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. ES la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que cambiaron la forma en que oímos, interpretamos y creamos música. Ver Scratch TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BREATH CONTROL THE HISTORY OF HUMAN BEATBOX Director: Joey Garfield Género: documental Duración: 73 min. Procedencia: USA, 2002 El Beatbox, o beatboxing, como hemos visto, es la arte de simular con la boca los sonidos de una caja de ritmos, para hacer melodías sobre las que rapear. Se podría decir que es la percusión vocal del Hip-Hop. Es considerado por algunos el quinto elemento del hip-hop (los otros cuatros son Rap, Break Dance, Graffiti y Turntablism), aunque otros lo consideran un instrumento universal, sin estilos adheridos. Un estilo callejero propio de la old school y de los puristas del rap. La idea es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos musicales, scratching, entre otros. Nació en las calles de Joven NY, y alcanzó fama en los ochenta gracias a figuras como Buffy, Doug Y. Fresh, y Biz Markie. En la actualidad el norteamericano Razhel es uno de los más reconocidos beatboxeros, es conocido como "The godfather of noise", junto con él, kenny muhammad, "the human orchestra". Este documental cuenta la historia de este género cuyos resultados tímbricos podrían compararse con las diafonías de Fátima Miranda o las técnicas vocales de Pauline Oliveros, eso, sí; sin más pretensión que la reproducción vocal de los paisajes sonoros con los que crecieron estos artistas: el paisaje urbano. Un documento imprescindible para conocer este fenómeno que hoy cuenta con un espacio importante en la mayoría de los festivales sonoros. lamentablemente este documental ha contado con una difusión muy escasa. COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BEAT STREET LOS 80 Director: Stan Lathan Género: ficción Duración: 105 min. Procedencia: USA, 1984 Beat Street fue la segunda pelicula que mas lejos llego con rasgos dramaticos de hiphop, siguiendole a Breakin'. Està filmada en New York durante la epoca de mayor crecimiento en la popularidad de la cultura hiphop, principios de los'80. Las notables actuaciones incluyen una cancion de Grand Master Flash & The Furious Five, batallas de breakdance entre los New York City Breakers y la Rock Steady Crew, y las apariciones del beatboxer Doug E. Fresh, Richard Lee Sisco, and the Treacherous Three.Beat Street fue la respuesta de la costa este a Breakin', y muestra el estilo del Eastcoast en el Breakdance, Djing o Turntablism, Graffiti y Mcing o Rap con un suave enfoque desde lo social. Algunas partes de este largometraje estuvieron basadas en el documental de graffiti Style Wars; la mas visible es la del villano, Spit en Beat Street, el cual fue sacado de la vida real del graffiti, Cap, mencionado en Style Wars. Ver Beat Street COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA DIRTY HANDZ III EL GRAFITTI Dirección: Dirty Handz Prod Género: documental Duración: 80 min. Procedencia: Francia, 2006 “Luego de dos lanzamientos underground (ahora prohibidos), Dirty Handz III: "Search and Destroy" refleja el estilo de vida de los escritores de graffiti en trenes (treneros), por primera vez. Con un vocabulario prestado de los terminos de la guerra de Vietnam, el video muestra a los grafiteros en sus viajes pro las principales ciudades de Europa, como Londres, Copenaghe, Estocolmo, Hamburgo, Berlin y Munich; terminando en New York. Este espectacular documento nos dibuja el mundo de una organizada elite activista cuyo maximo y unico objetivo es el tren, en todas sus encarnaciones (desde el subte a los trenes convencionales). La "pieza" - generalmente un nombre de 3 a 8 letras - es el elemento basico de esta escritura ilegal; y el "wholecar" -vagon escrito completamente a lo largo y ancho-, su instancia mayor.” Ver Dirty Handz COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA STYLE WARS EL GRAFITTI Dirección: Henry Chalfant, Tony Silver Género: documental Duración: 69 min. Procedencia: Canada, 1983 “Ellos se llaman a si mismos escritores porque eso es lo que hacen. Escriben sus nombres, entre otras cosas, por todos lados. La mayoria lo hace dentro y sobre los subtes y trenes, los cuales llevan sus nombres pintados, desde una punta de la ciudad hasta la otra. Se llama bombing y tiene sus contrapartes en el hiphop tan firmes como el graffiti, esas partes son el breakdance y la musica rap (ademas del turntablism)." Esto es lo que nos dice Tony Silver, el creador del documental de hiphop y graffiti mas completo y legendario.. Documental tan inperdible como Beat Street, aca la explicacion del bombing, los tags, las crews, las masterpieces o piezas, los throw ups, wholecars, end to ends, pisar graffitis, cromos o platas, las menciones de Taki 183, Seen, Dondi, Crazy Legz, el tren metropolitano de New York, Skeme, Cap, Kase, y todos los altibajos que sufrio el graffiti y sus epocas; la guerra de los estilos, la muerte del graffiti, su resurgimiento, la limpieza de los vagones, la mudanza hacia la otra costa para pintar, las galerias de arte y los graffitis, etc. “ Ver Style Wars COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA GET RICH OR DIE TRYIN FICCIÓN. 50cents Dirección: Jim Sheridan Género: ficción Duración: 117 min. Procedencia: USA, 2005 “Marcus (Curstis "50 Cent" Jackson) sabe que acabará siendo un rapero, pero cuando asesinan a su madre empieza a trapichear con drogas para pagar el alquiler. Cuando entra en una creciente espiral de violencia, los únicos que le obligan a mantener un semblante de cordura son su abuela (Viola Davis), su novia Charlene (Joy Bryant) y su amigo Bama (Terrence Howard), tan violento como leal. Marcus empieza a escribir con la misma intensidad maníaca con la que vende drogas y no tarda en descubrir que las palabras le ayudan a no volverse loco. Durante años, aguanta este infierno hasta que una tragedia en la que está a punto de morir le obliga a cambiar de vida. Cine yankee, de la onda de las estrellas de MTV, no es una pelicula imprescindible, aunque tampoco mala, para verla un dia tranquilo y disfrutar del nuevo rap (salio en 2005), aunque el film bastante alejado esta del hiphop el guion y las actuaciones son buenas, y la banda sonora mejor todavia.” Ver Get Rich... COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA 8 MILE FICCIÓN. Eminen Dirección: Curtis Hanson Género: ficción Duración: 110 min. Procedencia: USA, 2002 “8 Mile cuenta la historia de un joven blanco que lucha contra todos los obstáculos para trascender los límites del mundo urbano, negro y rapero en una empobrecida ciudad de Detroit en los Estados Unidos. Bla...bla...bla... Nada nuevo bajo el sol, una pelicula de Eminem, muy bien hecha y para vender millones. Lejos esta de ser una pieza fundamental del cine de hiphop, pero sin embargo (quierase o no) marcó un antes y un después. Al llegar a tanta gente popularizó más el tema del rap y el hiphop, como asi también del freestyle (improvisación o estilo libre). Si bien no es un documental de esos que tenemos en nuestra videoteca, es una peli para no pasar por alto (aunque desde dentro del hiphop, se sabe, es imposible hacerlo). Ademas de Eminem, aparecen Xzibit y Proof (muy brevemente), y el dvd cuenta con batallas de freestyle ineditas.” COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA FREESTYLE: THE ART OF RHYME UN CLÁSICO, A PESAR DE TENER 7 AÑOS Dirección: Kevin Fitzgerald Género: documental Duración: 74 min. Procedencia: USA, 2000 “Desde los grupos de barrio hasta las mas notorias batallas de freestyle de mcs, Freestyle: the Art of Rhyme captura la mas electrizante energia del improvisado hip hop que raramente se graba y encierra un completo arte de inventar las rimas espontaneamente. Como para los oradores y los solistas de Jazz, el freestyle existe sólo en el momento y es una moderna encarnación de la cultura tradicional afroamericana de contar historias. Con cobertura de más de siete años, este sigue siendo un documental de culto del mundo hip hop. El video enseguida refuta la imagen que dan las compañias discograficas de que el rap se basa en la violencia o esta unicamente obsesionado por la plata. En vez de eso muestro verdaderos exponentes del hip hop, conocidos o no, pero nos cuentan su historia por la pasión de mezclar las palabras, la espiritualidad y hasta la politica. Algunos de los que participan son Muhammad Ali, Planet Asia, Notorious BIG, Bahamadia, Boots, Akim Funk Budah, Mos Def, Eminem, Freestyle Fellowship, Craig G, Kool Herc, Juice, Supernatural, Jurassic 5, Talib Kweli, Kool Moe Dee, Pharoahe Monche, Sway, Tupac Shakur, The Lyricist Lounge, Crazy Legz, y Ghostface Killah entre otros.” Ver Freestyle... COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BARBERSHOP UNA BUENA HISTORIA Dirección: Tim Story Género: ficción Duración: 102 min. Procedencia: USA, 2002 “La historia relata un dia en una barberia al sur de Chicago. Calvin, encarnado por Ice Cube, quien heredo el difícil trabajo de su fallecido padre, ve a la barberia como una carga y una pérdida de tiempo. Luego de venderle el local a un prestamista de la zona, empieza lentamente a darse cuenta de que vendio el legado que le habia dejado su padre, perturbándole la conciencia. La barberia está llena de personajes que cuentan sus historias, bromas e intimidades; entre los que encontramos a Eddie, un señor mayor con fuertes opiniones y muchos clientes, tambien estan Jimmy, Isaac, Ricky y Terri, la chica que no puede entender como siempre la dejan sus novios. Sin olvidarnos de Dinka, un barbero que esta enamorado de Terri, protagonizada por Eve, pero que nunca le llega el día para decírselo. Una peli para no perderse y pasar un buen rato, de Cube Films, la empresa de Ice Cube, Barbershop no tiene desperdicio.” Ver Barbershop COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BEEF DOCUMENTAL CLÁSICO Dirección: Peter Spirer Género: ficción Duración: 90 min. Procedencia: USA, 2003 “Narrada por Ving Rhames, Beef es un documental que nos muestra las más grandes peleas del hip hop, y en esta edicion, podemos encontrar a 50Cent, Ice Cube, Mobb Deep, DMX, JayZ, KRS-One, Mack 10, Nas, Common, Ja Rule, Tupac Shakur, The Notorious Big, Krayzie Bone, Layzie Bone, Flesh 'n' Bone, Hussein Fatal, Russell Simmons y Kool Moe Dee, entre otros. Cuenta las historias, rivalidades, enfrentamientos y peleas entre los personajes más destacados del hip hop.” Ver BEEF COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SOUL PLANET CULTURA HIP HOP EN CLAVE DE HUMOR Dirección: Jessy Terrero Género: ficción Duración: 86 min. Procedencia: USA, 2004 Por que solo volar cuando podes elevarte con tu alma. Después de una experiencia humillante en un avion, Nashawn Wade enjuicia a una aerolinea y gana una gran suma de dinero. Luego de haber determinado hacer algo bueno con el dinero, Nashawn crea la aerolinea de servicio completo de sus sueños, lleno de azafatas sexy, musica funk, una caliente pista de baile, y hasta una atendedora de baño. Saliendo desde la nueva Terminal X en Los Angeles, Soul Plane le da vuelo a un completo nuevo significado a la comedia de hip hop, llevando a todos los pasajeros a bordo. Peliculon de hip hop, con Method Man y Snoop Dogg como piloto (comiendo Hongos Alucinogenos), avion con Spinners y Low-Rider, un boliche adentro y tambien jacuzzy. Ver Soul Planet COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA WRITE AND UNITE MÁS GRAFFITI Género: documental Duración: 70 min. Procedencia: USA, 2006 “Write and Unite nos presenta a los mejores artistas de graffiti del mundo en acción. Desde los subtes a las grandes producciones, del street bombing a las convenciones, nunca hubo un documental tan completo de los mayores artistas del aerosol y sus trabajos. De la mano de Magic Moments, Montana Cans, Tribal y Future Classic, podemos apreciar el arte de graffiteros como Atom, Bates, Can2, Cap, Cope2, Coderock, Dash167, Denz, FX crew, Goal, Grey, Just195, Kacao77, Kent, MAC crew, Mear, Moas Crew, Risky, Sabe, Saber, Seen, Sketch, Smash, Swet, TKid, Toomer, Zebster, y muchos, muchos más. Uno de los mejores documentales de Graffiti de los ultimos tiempos, sin la menor duda. Un recorrido por el arte del aerosol en distintos continentes, paises, y ciudades; de la mano de los más grandes. “ Ver Write and Unite COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA JUST FOR KICKS ADICTOS A LAS ZAPATILLAS Dirección: David Brookwell, Gregory Hobson Género: documental Duración: 30 min. Procedencia: USA, 2006 “Just For Kicks” es el primer documental que incluye una mirada sobre el fenómeno de las zapatillas a través de entrevistas con los más reconocidos coleccionistas del mundo, pioneros del Hip Hop, jugadores consagrados, estrellas de Rap, viajeros, dueños de marcas y responsables de marketing, entre otros adictos al calzado. Filmado en New York, Paris, Londres, Portland y Los Angeles, encontramos en el film a celebridades como Bobbito Garcia, Doze Green de la Rock Steady Crew, Grandmaster Caz & JDL (Cold Crush Brothers), Rev. Run, DMC & Russell Simmons, Scoop Jackson, Futura 2000, Fab 5 Freddy, Bonz Malone, Raekwon The Chef deWu-Tang Clan y Damon Dash por nombrar algunos de los que nos cuentan sus experiencias respecto a las zapatillas. “ Ver Just for Kicks COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA ARE WE DONE YET? MÁS HISTORIAS MORALES Dirección: Steve Carr Género: ficción Duración: 92 min. Procedencia: USA, 2007 “Are We Done Yet? es la continuacion de la exitosa y desopilante comedia familiar de los Estudios Revolution, llamada Are We There Yet?, retomando la historia que esta deja sin terminar. Ahora casado con Sussane (Nia Long), Nick Persons (el legendario Ice Cube, de Westside Conection y ex NWA) compro una nueva casa en los suburbios para escapar a la locura diaria de la gran ciudad y para darle mas espacio a su nueva esposa y a sus hijos Lindsey y Kevin (Aleisha Allen y Philip Daniel Bolden). Pero cuando su nuevo hogar se convierte en un gastadero de plata por todas las reparaciones necesarias, Ice Cube termina sin quererlo, dependiendo de la piedad de un excentrico contratista (John C. McGinley), por lo que su sueño de vivir más tranquilo termina convirtiendose pronto en una desenfrenada pesadilla.” Ver Are we... COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA WHY WE BANG? 15,000 DEAD AND COUNTING Dirección: Clifford Jordan Género: documental Duración: 75 min. Procedencia: USA, 2006 ”Why We Bang? 15,000 Dead and Counting (Por que damos los golpes? 15mil muertes y sigue la cuenta) es un film independiente que documenta el background histórico de los Bloods & Crips (las Gangs o Pandillas) de Los Angeles, contando esta historia a través de entrevistas con los primeros integrantes y creadores, tanto de las Blood Gangs como de las Crip Gangs. Ghetto Logik Enterteinment, los encargados de este film, aclaman estar cansados de ver películas o documentales de pandillas de gente que no es del barrio ni entiende de la Cultura Gang, es por eso que llevaron a cabo este proyecto, caminando, segun ellos, con pandilleros de primer nivel por las calles de South Los Angeles, para mostrar lo que verdaderamente, sucede en los barrios. Dirigida por Orlando Myrics y Clifford Jordan, y con una duración de una hora y cuarto, es un documental interesante, ...” Ver Why We Bang... COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA INFAMY DOUG PRAY CONTRATACA Dirección: Doug Pray Género: documental Duración: 91 min. Procedencia: USA, 2005 “INFAMY es un intenso viaje dentro de las peligrosas vidas y mentes obsesivas de seis de los mas prolíferos artistas de Graffiti de Norteamerica. Dirigida por el aclamado Doug Pray (“Hype!” y “Scratch”) quien se unió al Exritor de Graffitis, publicista, y guru del graffiti Roger Gastman, la pelicula te lleva a la profundidad del mundo de estas leyendas callejeras, SABER,TOOMER, JASE, CLAW, EARSNOT, y ENEM. Con brutal honestidad, humor y carisma estos artistas revelan por que están arriesgando todo por pintar sus ciudades con Tags, Throw-Ups y Murales llenos de color. También conocerás a Joe "THE GRAFFITI GUERRILLA" Connolly, un notorio personaje con una peculiar idea del Graffiti. Desde las calles de South Bronx a la soledad del tunel de San Francisco, desde lo más alto de la cartelera de Hollywood hasta North Philadelphiapara una lección de los Tags con el estilo "Philly," desde la frontera Mexicana hasta la yarda de trenes en Cleveland, INFAMY no analiza o glorifica al Graffiti... te lleva ahi y lo introduce en tu vida. “ Ver Infamy COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA HONEY PELÍCULA-PASTEL Dirección: Bille Woodruff Género: ficción Duración: 94 min. Procedencia: USA, 2004 Una bailarina y coreógrafa que trabaja como camarera y dependiente en una tienda de discos consigue su oportunidad. Baile hiphop y otros estilos. Ver Honey TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA WILD STYLE OTRO CLÁSICO Dirección: Charlie Ahearn Género: ficción Duración: 82 min. Procedencia: USA, 1983 Wild Style relata la vida del South Bronx y sus habitantes. Entre ellos: Grand Master Flash,The Cold Crush Bros, The Chief Rocker Busy Bee o The Rock Steady Crew. Graffiti, Hip Hop y todos los elementos que nos interesan aquí. El documental llega a su climax con una masiva jam session al aire libre, quizás la fiesta de hip-hop más famosa de la historia. Ver Wild Style TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA WELCOME TO DEATH ROW EL MÍTICO SELLO DISCOGRÁFICO Dirección: S. Leigh Savidge, Jeff Scheftel Género: documental Duración: 104 min. Procedencia: USA, 2001 “El sello Death Row Records revolucionó en 1993 la escena musical con su sonido "Gangsta Rap". A pesar del gran éxito que obtuvo con estrellas como Dr. Dre, Snoop Dogg y Tupac, enseguida desató una oleada de rivalidades, envidia y violencia. Enseguida, las poco convencionales prácticas comerciales de "Suge Knight", que reflejaban la misma violencia que la música, fueron investigadas por el gobierno y los medios de comunicación. "Welcome to Death Row" es la historia completa de esos años, contada por primera vez y por las mismas personas que formaron parte de ella. La película-documental incluye entrevistas con todos los protagonistas, fotos inéditas y el video musical de "Deep Cover" (con Dr.Dre y Snoop Dogg). “ Ver Welcome to... COMENTARIO: http://www.doggs.com.ar/hiphopfilms.html TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA CHOCOLATE RAP RAP TAIWANES Dirección: Chi-yuan Lee Género: ficción Duración: 104 min. Procedencia: Taiwan “Película taiwanesa dirigida por Chi-yuan Lee, reconocido director y guionista; que además es un aclamado escritor y poeta en Taiwán. El despliegue visual de "Chocolate Rap" refleja con calidad y vigor las pasiones de los jóvenes y la subcultura del baile callejero, capaz de sorprender y maravillar a público de todo el mundo por su talento y dinamismo, además de conectarnos a la influencia de las artes marciales chinas en la cultura callejera de los 60 y 70 en New York donde el Breakdancing se inició.” Ver Chocolate Rap TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA HUSTLE & FLOW RESPETO MEN Dirección: Craig Brewer Género: ficción Duración: 106 min. Procedencia: USA Narra la historia de un proxeneta de Memphis en crisis llamado D-jay (Terrence Howard) quien, al enterarse que un antiguo compañero, que es ahora un rapero famoso (Ludacris), regresa a casa para una fiesta especial, decide grabar un demo para entregárselo y así cumplir su sueño de ser rapero. Con ayuda de Key (Anthony Anderson) un amigo y ex compañero de la escuela, Shug (Taraji P. Henson) una de sus prostitutas quien esta embarazada y enamorada de él, Nola (Taryn Manning) otra prostituta que lo ve como un padre y Shelby (DJ Qualls) un ingeniero de sonido, logrará narrar su historia a través de canciones que retratan la difícil vida que lleva en los barrios bajos de Memphis. Ver Hustle and Flow TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA LA HAINE EL ODIO Dirección: Mathieu Kassovitz Género: ficción Duración: 96 min. Procedencia: Francia El odio (La haine) es una película francesa dirigida por Mathieu Kassovitz y estrenada en 1995 que narra la vida de tres jóvenes desheredados de la sociedad (un judío, un árabe y un negro) en un suburbio de París a mediados de la década de los noventa. Durante unos disturbios en la ciudad un joven árabe es hospitalizado a causa de los malos tratos recibidos por la policía. En esa misma noche Vinz, uno de los tres protagonistas, se hace con un revólver de la policía y asegura, con un gran odio, que con él asesinará a un miembro de las autoridades si el joven hospitalizado muere. La película transcurre durante ese mismo día, y en la larga noche en la que los protagonistas deambulan por todo París se enteran de que el muchacho árabe ha muerto en el hospital. Sin embargo Vinz, aunque le corroe el odio decide no asesinar a nadie. Finalmente los protagonistas vuelven a su casa al amanecer, con la desgracia de encontrarse con la policía y en el cacheo, uno de los tres protagonistas es asesinado accidentalmente por un policía. Ver El Odio TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SAVE THE LAST DANCE CULTO AL CUERPO Dirección: Thomas Carter Género: ficción Duración: 112 min. Procedencia: USA Sara es una chica blanca de clase media que arma un revuelo tanto étnico como cultural cuando a la muerte de su madre se matricula en un high school de alumnado mayoritariamente negro de Chicago. Sara se ha criado en un pequeño pueblo de Illinois, adora el ballet y sueña con ir a Juilliard. Cuando su madre muere en un accidente de coche, olvida sus sueños y se reúne con su padre Roy, del que hacía mucho tiempo que estaba separada y que ahora ejerce el oficio de músico en el South Sidc de Chicago. Empieza a ir a clase en un campus urbano que es muy diferente, tanto racial como culturalmente, a los centros escolares que ha conocido hasta entonces. Allí conoce a Chenille, una madre soltera negra que tiene un hermano menor, Derek, atractivo y lleno de talento. Derek es muy popular en el high school y en un club de hiphop llamado Stepps. Derek introduce a Sara en la cultura del hip-hop y el baile conduce al amor. Ver Save The Last dance TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BAGDAD RAP EL MICHAEL MOORE ESPAÑOL Dirección: Arturo Cisneros Género: documental Duración: 76 min. Procedencia: España Bagdad rap es una película documental sobre el estallido de la segunda guerra de Irak, en la que el rap se ha empleado como parte fundamental de su banda sonora. El documental está dirigido por el español Arturo Cisneros. La película se estrenó el 20 de mayo de 2005 y fue nominada para la XX edición de los Premios Goya en la categoría de canción original con el tema de El Sr. Rojo titulado "Llora por tus miserias". Bagdad rap critica las razones que llevaron a iniciar esa cruenta guerra, así como critica a George Bush, Aznar y un extenso reportaje a cerca de lo que no hemos visto en nuestros televisores. Posee una gran cantidad de colaboraciones de Mc´s, subtítulos, imágenes y entrevistas en diversos idiomas. Entre los músicos que participan en la banda sonora destacar: Sr. Rojo, Frank-T, Ari, Selektah Kolektiboa, Zénit, Kase-O / Kamel y Mikel Salas. Ver Bagdad Rap TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA COLORES ENTRE VERSOS RAP ESPAÑOL Dirección: Robeh Rogero Género: documental Duración: 25 min. Procedencia: España, 2006 A finales de los 70 nacía en Estados Unidos la cultura hip hop. En España el rap mueve actualmente a miles de jóvenes. Las entrevistas a Frank T, El Meswy, El Chojin, Kraze, Meko y Dobleache presenta son un acercamiento a los mensajes y pensamientos de estos artistas. [Comentario extraído de DocumentaMadrid 07] Ver Colores entre Versos TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA UNIVERSO HIP HOP + RAP ESPAÑOL Dirección: Pilar Pérez Solano Género: documental Duración: 50 min. Procedencia: España, Canal Plus 2005 Programa de producción propia que analiza el desarrollo de este tipo de música desde su nacimiento, en los años 70, en Estados Unidos, hasta su desarrollo en el Estado. El especial incluye entrevistas a los grupos más representativos, como La Mala Rodríguez, Mucho Muchacho, La Excepción o Gurú, entre otros. Ver Universo Hip Hop TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA AEROSOL GRAFFITI ESPAÑOL Dirección: Michel Roland Género: documental Duración: 27 min. Procedencia: España, TV2, Metrópolis, 2005 Metrópolis dedica este documental a la escritura en la calle, comúnmente conocido como Graffiti, uno de los máximos exponentes del Street Art. Bajo el título de AEROSOL, cortometraje documental escrito y dirigido por MICHEL ROLAND, se presenta el estado avanzado de este arte en España. Ver Aerosol TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA GRAFFITI BAJO TIERRA II BARCELONA Género: documental Duración: 64 min. Procedencia: España, Puñal Producciones, 2006 Otro documental sobre la escritura en la calle, en este caso bajo tierra, en el metro. NY, Madrid y Barcelona son las tres ciudades que conforman esta trilogía. Ver Bajo Tierra... TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SEVILLA CITY RAP DEL SUR Dirección: Juan José Ponce Género: documental Duración: 48 min. Procedencia: España, 2006 Juan José Ponce es el guionista y director de Sevilla City, documental de 48 minutos donde se narra la actualidad del Hip Hop sevillano. En esta producción se intenta desmitificar la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip Hop, mostrando la realidad y alejándose de ideas preconcebidas. Como artistas protagonistas tenemos a SFDK, Tote King, Juaninacka y Dogma Crew, gracias a los cuales podremos conocer, en primera persona, el mundo que rodea a los raperos sevillanos. Y como invitados de lujo graffiteros y bailarines de break dance en pleno parque. Ver Sevilla City TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA THE FRESHES KIDS A HISTORY OF THE B-BOY Dirección: Israel Género: documental Duración: 94 min. Procedencia: USA, 2002 Película rastrea la historia del B'boying (también conocido como breakdance) desde los pioneros hasta las figuras más actuales. El B'boying es una danza que nació en el Bronx, en los Estados Unidos, que se ha convertido en un lenguaje universal, que ha evolucionado y no deja de transformarse. En ella aparecen figuras tan importantes como Ken Swift, Mr. Freeze, Crazy Legs, Pop Master Fabel, The Rock Steady Crew, Mr. Wiggles, Skeeta Rabbit de Electric Boogaloos, Starchild La Rock, Speed, The New York City Breaks, Los Bronx Boys y los padres del estilo de la costa oeste: Lil'Cesar de Air Force Crew, Orko, Mr. Animation, el Locking y el Popping, etc. También se explica el origen de los movimientos más emblemáticos como el TopRock, Six Steps, Indian Step, Feezes, Beat Dancing, The Handglide, la influencia de la música disco, la capoeira, James Brown, Lindy Hop y las artes marciales. Ver documental... TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA BREAKING 'ENTERIN CICLO DE CINE: PAISAXES SONORAS VISUAIS THEREMIN: AN ELECTRONIC ODYSSEY Director: Steven M. Martin Género: documental Duración: 84 min. Leon Theremin (nombre real Lev Sergeyevitch Agarren, 1896-1993). Violonchelista e ingeniero ruso, creó uno de los primeros instrumentos electrónicos cómo respuesta a una petición de Lenin quien poco después de la revolución rusa solicitó a la comunidad científica que buscaran nuevas aplicaciones para la electricidad. En 1920 inventó el aparato que lleva su nombre: el Theremin (llamado Eterófono por él). Las características de este instrumento (que se toca sin tocarlo) y la peculiaridad de su sonido provocó que fuera descrito cómo instrumento de música eterea y misteriosa. Leon impresionó a Lenin con su demostración y el mandatario ruso le ordenó construir 600 aparatos y le envió a realizar una gira mundial para presentarlo. Este documental, Ganador de un premio en el Festival de Sundance, incluye una entrevista con el pionero de los teclados-sintetizadores Roberto Moog asi cómo cortos de peliculas como The Day the Earth Stood Still, incluyendo los sonidos de otros mundos creado por Theremin. Ver Theremin TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA SONIC ACTS: FROM STOCKHAUSEN TO SQUAREPUSHER Directores: Jacqueline Oskamp y Frank Scheffer Género: documental Duración: 60 min. Procedencia: Francia, 1998 El documental analiza el desarrollo y estado actual (en 1998) de la llamada "Música Electrónica". Lo hace a través de entrevistas y opiniones de algunos de los protagonistas de esta escena como es el case del precursor John Cage, el alemán Karlheinz Stockhausen o el francés Pierre Henry, todas ellas contrastadas con las opiniones de los protagonistas del momento: Squarepusher, Michel Waisvisz o Dj Spooky. El valor de este documental es el puente generacional que tiende entre estas dos generaciones de artistas sonoros, que aunque comparten sonoridades similares, representan, unos y otros, diferentes paradigmas en la creación artística con sonido. Ver Sonic Acts TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA MODULATIONS: CINEMA FOR THE EART Director: Iara Lee Productor: George Gund Directores de fotografía: Marcus Burnett e Paul Yates Género: documental Duración: 74 min. Procedencia: USA, 1998 El director Iara Lee explora la evolución de la música techno y de la electronica en los últimos años del siglo XX. Mezclando las propuestas del grupo revolucionario alemán Kraftwerk con las opiniones de John Cage, en el documental tienen voz artistas cómo: Afrika Bambaataa, Alec Empire, Alvin Toffler, Arman Van Helden, Arthur Baker, Autechre, Bill Laswell, Bundy Brown, Calvin Bush, Carl Cox, Carl Craig, Christian Marclay, Danny Tenaglia, Darren Emerson, David Kristian, David Toop, DB, Derrick Carter, Derrick May, DJ Atrak, DJ Funk, DJ Sneak, DJ Spooky, Doc Scott, DGT, Ed Rush, Eddie Fowlkes, Frankie Bones, Fumiya Tanaker, Future Sound Of London, Genesis P-Orridge, Giorgio Moroder, Hardfloor, Holger Czukay, Irmin Schmidt, Jesse Saunders, Joey Beltram, Jonah Sharp, Juan Atkins, Karlheinz Stockhausen, Ken Ishii, Kevin Saunderson, Kid Koala, Kodwo Eshun, Líe Ronaldo, Ltj Bukem, Marshall Jefferson, Matt Black, Meat Beat Manifiesto, Mike Dearborn, Mixmaster Morris, Moby, Money Mark, Oyuki Conjugate, Orbital, Oval, Panacea, Paul Johnson, Photek, Pierry Hnry, Prodigy, Prototype 909, Rob Playlord, Robert Moog, Robert Pepperell, Roni Size, Sasha, Scanner, Sensorband, Simon Reynolds, Squarepusher, Stacey Pullen, Surgeon, Talvin Singh, Teo Macero, Terre Thaemlitz, Tetsu Inoue, The Invisible Skratch Piklz, Todd Roberts, Westbam Ver Modulations TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA WE BUILT THIS CITY A DOCUMENTARY ON ELECTRONIC MUSIC MADE IN COLOGNE Escrita e dirigida por: Thomas Kappeller e Sebastian Züger Editora:c/o pop Distribuidora: Rough Trade (G/A/S) & Kompakt (Export) Contenidos: Holger Czukay / Volker Müller (Studio für Elektronische Musik des WDR) / Dr. Walker // Mouse on Mars // Sonig // A-Musik // Kompakt // Justus Köhncke // Hans Nieswandt// Ware // Dominik Eulberg // Areal // Auf Abwegen // iD.eology // Niobe // Basswerk // Spex Videos: All: Alltag // The Bionaut: Vitagraph // Donna Regina: Why// Forever Sweet: A1 // Mouse on Mars: Disk Dusk // Justus Köhncke: Was ist Musik // Superpitcher: Happiness// Whirlpool Productions: Crazy Music Bonus: c/o pop - Festvial 2005 Colonia es reconocida internacionalmente como uno de los principales epicentros de las nuevas sonoridades en el arte sonoro. Durante la década de los 90 músicos, DJs y sellos discográficos crearon una escena rica y singular que fue bautizada con el nombre de "Sonido Colonia", muy exportada y celebrada en otras ciudades del planeta. Este DVD cuenta la historia de esta escena ofreciendo las opiniones y trabajos de muchos de sus protagonistas. Entrevistas, clips, conciertos y otros documentos que nos acercan a la historia de uno de los fenómenos más importantes relacionados con las jóvenes sonoridades en la reciente historia del arte con sonidos. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA [UN] COMMON SOUNDS v.1.2 Directores: Xabier Erkizia y Dimitris Kariofilis Género: documental Duración: 50 min. Procedencia: España, 2006 [Un]Common Sounds v.1.2 es un video-documento que partió de un proyecto más amplio. El documental tiene como objetivo hacer un análisis del campo del arte sonoro y en general de las prácticas sonoras de carácter experimental a través de entrevistas realizadas a miembros activos de la comunidad global. Más de 40 artistas expresan en este video-documento sus opiniones e ideas sobre la creación sonora. En esta versión (1.2) se incluyen comentarios de: Carl Michael Von Hausswolff (Suecia), Norbert Möslang (Suiza), Las11 (Grecia), Joe Colley (EE.UU.), Achim Wollscheid (Alemania), Marc Behrens (Alemania), Asmus Tietchens (Alemania), Felix Kubin (Alemania), Alan Courtis (Argentina), Luis Marte (Argentina), Pablo Reche (Argentina), Gabriel Paiuk (Argentina), Paruro (Perú), Nikos Veliotis (Grecia) y otros. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA STFU GLASGOW - NETAUDIO IN THE REAL WORLD Director e productor: Martin Hirsch Productora: STFU Music Género: documental Duración: 37 min. Formato: DivX, 16:9, 720x400 Este documental relata los eventos del Festival STFU de Glasgow, ofreciendo conciertos, presentaciones visuales y entrevistas con algunos de los músicos que participaron. Dividido en seis capítulos el documental explora varios aspectos de la producción y de la distribución de proyectos sonoros en la red, con un énfasis en la democratización de las herramientas de la producción de la música en la red Internet como espacio para la distribución y la comunicación (el mundo Netlabel). STFU es un colectivo abierto y libre de artistas sonoros y activistas del Netaudio que organizan conciertos y eventos relacionados con esta joven forma de distribución y promoción de la música. TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA EL GRAN SILENCIO: PHILIP GRÖNING Dirección: Philip Gröning Género: documental Duración: 164 min. Procedencia: Alemania, 2005 Este documental muestra por primera vez el día a día dentro del Grande Chartreuse, el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria orden de los Cartujos (con votos de silencio). Una película austera, próxima a la meditación, al silencio, a la vida en estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin comentarios, sin material adicional. Cambian las estaciones, los elementos cotidianos se repiten. Una película que no representa un monasterio sino que lo muestra. Una película sobre la presencia absoluta, sobre unos hombres que entregaron su vida a en su forma más pura: la contemplación. Un ejercicio de silencio en el que se percibe con claridad el paso del tiempo. CICLO DE CINE: PAISAXES SONORAS VISUAIS TRESOR BERLIN THE VAULT & THE ELECTRONIC FRONTIER Dirección: Michael Andrawis Género: documental Duración: 62 min. Procedencia: UK y Alemania, 2005 El documental dedica una buena parte de su tiempo en relatar la situación tan especial que se vivía en Berlín después de la caída del Muro. Se hace hincapié en la particular situación que se vivía en el cuadrante Berlín este con todos esos jóvenes berlineses del oeste que escapaban del servicio militar obligatorio estableciéndose en la parte comunista huyendo de una realidad militar y contactando de rebote con otra social y económicamente muy diferente a la suya. En este contexto el documental The Vault and the Electronic Frontier, expone la historia del Club Tresor, el más legendario de los clubs de música electrónica en Europa (y casi del mundo), padre del sello del mismo nombre y responsable casi en solitario del auge del techno como fuerza musical global.