18.Rapeanu, Silvana

El efecto Matrioska – ideologías dentro de la ideología.
El ¨Block¨ de Daniel Knorr
¨Art (I mean authentic art, not works of an average or mediocre level) does not give us a
knowledge in the strict sense, it therefore does not replace knowledge (in the modern sense:
scientific knowledge), but what it gives us does nevertheless maintain a certain specific
relationship with knowledge. This relationship is not one of identity but one of difference. (...)
I believe that the peculiarity of art is to ´make us see´ (nous donner à voir), ´make us
perceive´, ´make us feel´ something which alludes to reality. (...) What art makes us see, and
therefore gives to us in the form of ´seeing´, ´perceiving´ and ´feeling´ (which is not the form
of knowing), is the ideology from which it is born, in which it bathes, from which it detaches
itself as art, and to which it alludes.¨ 1
El proyecto site-specific ¨Block¨2 ha sido desarollado y presentado por Daniel Knorr
en ARTSPACE, Auckland, Nueva Zelanda en 2009. El incluía tres elementos
interconectados: una película de 12 minutos hecha en colaboración con los prisonieros de
Auckland Prison, Paremoremo (http://vimeo.com/8079253), una exposición de diseños y
pinturas de los prisonieros de Auckland Prison y Northern Region Corrections Facility y una
instalación con los instrumentos clásicos utilizados en la péli puestos en una jaula hemisferica
en la cual solo tenían derecho de entrar y tocar las personas que no eran músicos
profesionales.
Analizando el primer de estos tres componentes nos queda bastante clara la ideología
en la cual fue creado el proyecto. Eso tiene menos que ver con el gusto o la elección del autor
(sin embargo, sí que hay un muestra de ideología del artista Daniel Knorr en el facto mismo
de elegir ese sujeto, esa estructura para realizarlo y esa forma para presentarlo) y más con las
reglas muy estrictas de la institución donde se ha grabado. Aquí hay un caso especial: no es la
obra de arte que ¨deja ver¨ la ideología, sino es la ideología que no deja ver algunos aspectos
1 Althusser, Louis. ¨Letter on Art in reply to André Daspre¨. Lenin and Philosophy, and Other Essays.
Trans. Ben Brewster. London: New Left Books, 1971. p. 221.
2 El título hace referencia al termino inglés ¨cellblock¨ que designa un módulo de una cárcel.
También puede ser leido en relación con la manera de tratar a los reclusos como un bloque
compacto, una entidad no-personalizada.
de la obra. Elegiendo de actuar en el espacio del Aparato Represivo del Estado mismo, el
artista obedece la ideología oficial, en la cual el hecho de no presentar las caras de los
prisonieros puede ser leida al mismo tiempo como una manera de proteger o de ignorar su
identidad. Los unicos rastros de ¨identificación¨ que quedan a los que tocan los instrumentos
son cosas irrelevantes como zapatos (a veces rotos), camisetas, uñas o peinados. Los
prisonieros son parte de un sistema que rechaza la presentación de sus personalidades, un
sistema por el cual ellos han perdido completamente el estatus de individuos, quedandose
solamente como sujetos (que han quebrantado su ley y ahora pagan por eso). ¨Block¨ hace su
¨invisibilidad¨ visible, pero sin romper el estatus quo. Knorr es uno de aquellos artistas que
considera el arte ¨el momento en cual la sociedad ve a su misma representada¨3. Por Knorr el
arte es politico por definición – como generador de visibilidad – y sus obras siempre destacan
ese tipo de situaciones conflictuales, sin pretender de resolverlos.
Hay otras capas de leer la relación entre esa obra de arte y la ideología en la cual ¨se
baña¨. Aunque los angulos de filmar son subjetivos, la pélicula guarda su distancia y trata los
personajes como ¨objetos de estudio¨. De esa manera dialoga con el tratamiento que ellos
reciben en el penitenciario. Otro elemento que ¨deja ver¨ la ideología del contexto en cual se
ha rodado (esta vez sin que la ideología pueda censurarlo de algun modo) es la presencia de
los instrumentos clásicos – una harpa, un contrabajo, un violoncelo, un violín, un timpani y
una flauta – y del lenguaje músical que tiende de ser considerado ¨universal¨. Es
precisamente esa ilusión de universalidad producida por la ideología que la obra de arte
deconstruye, usando todos los métodos disponibles: los instrumentos clásicos, tipicamente
usados para música ¨culta¨ leida desde partituras, emiten sonidos disparos, sin obedecer
reglas de armonía; los músicos, gente muy ¨bien¨, generalmente considerada ¨respetable¨,
son hombres condenados, vestidos con su ropa de prisión, y el ¨concierto¨ pasa en una cárcel
de Nueva Zelanda, un pais colonizado volens-nolens por los blancos, en los siglos del
clasicismo músical.
¨When we speak of ideology we should know that ideology slides into all human activity, that it
is identical with the ´lived´ experience of individuals. This ´lived´ experience is not a given,
3
Fragmento de la entrevista de Daniel Knorr por Radio New Zealand, noviembre 2009.
given by a pure ´reality´, but the spontaneous ´lived experience´of ideology in its peculiar
relationship to the real.¨4
El segundo elemento del proyecto – la exposición de pinturas y diseños hechos por los
prisonieros de Auckland Prison y Northern Region Corrections Facility durante sus clases de
arte – es un buen ejemplo de cómo la identidad de cada prisoniero (por supuesto construida a
través de varias capas de experiencias y de ideologías impuestas con o sin violencia por la
família, la sociedad, el anturaje, etc) se mantiene también en un contexto puramente
represivo como una cárcel. Cada obra constituye un ¨preestreno¨ de la vida interior de su
creador, con varias referencias a sus intereses en automóviles, cultura tradicional maori, juego
de cartas, naturaleza, dibujos animados, mujeres, etc.
Al final la jaula amplazada al lado de la sala de los dibujos, solo se materializa como
instalación completa cuando el público entra y toca los instrumentos que hay dentro. Sin
embargo, para igualar esa situación con aquella de los prisonieros que han utilizado los
mismos instrumentos para la pélicula, solo tienen el derecho de tocar las personas que no son
¨contaminadas¨ por el conocimiento de las reglas de la música. La jaula da al participante la
ocasión de ¨ver¨, ¨percevir¨ y ¨sentir¨, propiamente dicho, la ideología de la que surgió y,
más importante, a la cual se refiere esa instalación.
Pensando en la relación entre arte visual e ideología me resulta bastante difícil
encontrar en mi memória o imaginar una obra que no deja ver su ideología. Claro que hay
trabajos que lo hacen de una manera más sutil que otros y es verdad que algunos artistas
tratan de quedarse completamente ¨objetivos¨ y ¨imparcial¨ desde el punto de vista
ideológico. Sin embargo cualquier elección – que sea aquella de presentar claramente las
razones de la opción o de esconderlas – es un efecto y un síntoma de la ideología dominante
en el contexto social donde nace la obra de arte.
Silvana Râpeanu
4
Op. cit, p. 222.