la vida, la muerte, el amor, el combate - nodos

la vida, la muerte, el amor, el combate - nodos

las papas yuxtaponiéndolas con partes moldeadas del rostro del artista (nariz, boca, oreja).
La presencia humana se inmiscuye, creando una ambigüedad entre la naturaleza y aquello
que resalta la intervención artística. Al igual que Penone, Grippo reivindica el aspecto
estético de la papa, pero también su dimensión simbólica y política, que alude al contexto
socioeconómico inestable de la Argentina. La papa, tubérculo originario de América del
Sur, está asociada a las culturas prehispánicas originarias que fueron prácticamente
exterminadas por la violencia y la hambruna durante el período de colonización;
simboliza, para el artista, las energías creativas descuidadas, las experiencias perdidas. Al
volver a las fuentes de su significación -el alimento básico por excelencia-, Grippo le
devuelve su realidad político-social.
LA VIDA, LA MUERTE, EL AMOR,
EL COMBATE*
Angeline Scherf
En el panorama del arte de las últimas tres décadas, Víctor Grippo ocupa un lugar
predominante, todavía poco conocido en Europa, a pesar de la retrospectiva que se le
consagró en 1995 (lkon Gallery, Birmingham; Palais des Beaux Arts, Bruselas).
Estudiando química y artes visuales, este artista -nacido en 1936, en Junín, provincia de
Buenos Aires, en el seno de una familia de inmigrantes italianos- desarrolla una actividad
multiforme -esculturas, poemas, performances, instalaciones- y construye su obra en base
a un "experimentalismo" orientado hacia la constante revelación de poderes ocultos.
Fundada sobre la analogía y la polaridad -natural / artificial, equilibrio / desequilibrio,
orgánico / manufacturado, artístico / científico-, su obra implica la interactividad de
diversas disciplinas: ciencia, poesía, literatura, filosofía, política.
Inscribiéndose en el interior de un cuadro social y geográfico específico -el de la
Argentina de fines de los años sesenta-, esa obra está, sin embargo, en completa
resonancia con los referentes internacionales, menos por los contactos personales (en
París, Grippo participa en dos exposiciones: Arte de Sistemas en América latina, 1975,
Espacio Pierre Cardin, y De l' adiversité nous vivons, 2001, Museo de Arte Moderno de la
Ciudad de París) que por el conocimiento de las corrientes de vanguardia como el Arte
Povera, Fluxus, el arte conceptual y el posminimalismo.
Esos vínculos estrechos con el Arte Povera pueden observarse en las instalaciones que
realiza, sobre todo a partir de las papas (Analogía I, 1970/1971; IV, 1972; Naturalizar al
hombre humanizar a la naturaleza, 1977; La papa dora la papa, la conciencia ilumina la
Conciencia, 1978). Por su lado, la instalación Patata (1977), de Giuseppe Penone, utiliza
La tierra es otro material utilizado por Grippo. Algunos oficios, realizada en 1976, se
asemeja a Campi Arati, Canali di irrigazione (1967) o 1mc di terra e 2mc di terra (1967),
de Pino Pascali. Estas dos obras -franjas onduladas de tierra parejamente repartida- se
inscriben dentro de una interpretación minimalista de la naturaleza. La voluntad de una
gran legibilidad formal anuncia una poética nueva -la del Land Art y la del Arte Povera-,
alimentada de mito y de antropología.
La concepción que Grippo tiene del material como energía, y no como un simple y pasivo
medio de expresión, está cerca de las ideas de otros contemporáneos. En Analogía I, doce
papas ligadas por un bosque de cables en- marañados, conectadas a un voltímetro,
transmiten la cantidad de electricidad emitida por cada una de ellas. La instalación
funciona como una metáfora del flujo energético de la actividad cerebral, del
pensamiento, de la vida, y puede estar asociada a las obras contemporáneas de Joseph
Beuys -Alarm II, 1983; Fond II, 1968; Manresa, 1966, Tisch mit Aggregat, 1958-1985, en
las que el artista revela, a través de sus "objetos-acciones", una energía tangible y, de
hecho, subversiva. "El arte no debe solamente propiciar el conocimiento directo, sino
también revelar las fuentes de energía y conducir a la percepción profunda de múltiples
experiencias [...] Lo que me interesa no es la actividad artística; tampoco el porqué de
esa actividad [...] Es un modelo físico de energías que, una vez reveladas, testimonian un
desarrollo personal; éste se dirige a los otros y contribuye a construir la sociedad del
futuro". Para Beuys, la creatividad está ligada a la incesante transformación de los
individuos a través de la experiencia y la supervivencia. Ella emancipa las faculta- des
innatas del hombre, que muy a menudo están reprimidas.
En Grippo, esta búsqueda de energía está presente en las instalaciones que involucran
soluciones salinas -sulfato de cobre, de níquel, de sodio, de amoníaco, de ácido
clorhídrico (NH3 + HCI = NH4CI, 1971; Todo en marcha, 1973). Activadas por aire
propulsado a fin de producir fenómenos de cristalización, estas obras químicamente no
estabilizadas funcionan como "síntesis mentales" que encarnan por equivalencia el
potencial transformador del arte y del artista. El modelo metafórico al cual se refiere es el
de la alquimia medieval, que intentaba transformar al individuo y a la sociedad por medio
de la forma. En su tradición más pura, la alquimia es un arte de la agricultura. Consiste en
aplicar las leyes de la naturaleza para producir una transmutación. El alquimista
Fuente "Grippo. Una retrospectiva obra 1971 2001" editado por el Malba-Colección Constantini.
ensayos
LA VIDA, LA MUERTE, EL AMOR, EL COMBATE*
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transforma los fenómenos naturales acompañándolos en sus desarrollos. La visión cósmica
de Grippo, su convicción de que cada actividad participa de un entramado más vasto, a
menudo lo conduce a considerar el mundo según un principio de vasos comunicantes.
Otro vínculo con sus contemporáneos es su convicción de que la creatividad está asociada
a una plataforma de experimentaciones. La creatividad implica una actitud que considera
al arte como un modo de existencia y de "toma de conciencia"; ella se entronca con las
tentativas encarnadas por una figura importante y totalmente contemporánea de la escena
francesa: Robert Filliou, nacido en 1926 y muerto en 1987.
En Algunos Oficios (1976), Víctor Grippo crea un dispositivo que hace referencia a un
proceso de construcción y de cultura que implica el trabajo de la tierra (herramientas
agrícolas, mesas de trabajo, legumbres, muros de ladrillos). Las herramientas están
asociadas a cinco oficios: herrero, tallador de piedra, albañil, carpintero y campesino.
"Cuando el hombre construyó su primera herramienta, simultáneamente creó su primer
objeto útil y su primera obra de arte. De ahora en más, la herramienta estará presente en
la acción del hombre en el planeta, planteando nuevas preguntas, nuevas alternativas"
(Víctor Grippo, 1976).
humano. Ella se inscribe estrechamente dentro de la historia de los lazos que se tejen
entre la cultura sudamericana y Europa, especialmente con el Arte Povera, Fluxus y el
Nuevo Realismo. Prepara el terreno de un arte en el que nada está detenido, que es
generado y regenerado por una creatividad permanente; un arte combativo que interroga
constantemente nuestro universo mental: "En el arte sólo hay cuatro temas: la vida, la
muerte, el amon el combate" (Víctor Grippo, 2001). El artista propone, en un lenguaje
poético visionario, crear "verdaderos actos de inteligencia, poéticos y espirituales"
(Víctor Grippo, 1998) en un mundo donde "algo ha sido devastado" (Victor Grippo,
1989). Su lucidez implacable es un llamado a una profunda transmutación.
---------------* Extraído de una charla entre Victor Grippo y Angelíne Scherf, Buenos Aires, agosto de
2001.
Estas puestas en escena de materiales rudimentarios reenvían a la formulación de una
ciencia originaria que se encuentra en El pensamiento salvaje (1962), de Claude LéviStrauss, donde la temática del bricolage -es decir, una técnica de fabricación arcaica que
no tiene o no recurre a los medios necesarios para la óptima realización de un objeto
dentro de una economía racional- cobra todo su sentido. intentando reencontrar la esencia
del gesto y del objeto, estos dispositivos Se emparientan con ciertos inventarios de
Christian Boltanski, como palitos, vestigios inventados, índices privados de sus vínculos
con lo real (Vitrine de réference, 1971). Postulan la pregunta sobre la naturaleza del arte y
el papel del artista. Este último está asociado al alquimista, al agricultor (Víctor Grippo),
al constructor o al albañil (Marcel Broodthaers en la Serie Monument An X, 1967-1969).
Dentro de la misma perspectiva, a comienzos de los años setenta, Robert Filliou adquiere
un minibús que le sirve de base de operaciones para sus experiencias (Permanent Creation
Toll Shed, Mobile Version, 1969-1984). Desarrolla la idea, iniciada en 1963, de un Centro
de Creación Permanente en el que el artista abandone toda clasificación jerárquica y se
consagre a una libertad de intervenciones. El minibús de Filliou es el equivalente de las
mesas de Grippo. Tanto las de Analogía I y IV como las de Mesas de trabajo y de
reflexión, presentadas por primera vez en la V Bienal de La Habana en 1994, luego en
Documenta 11, se refieren a espacios abiertos, a works in progress. A propósito de
Analogía I: "Posiblemente por mucho tiempo esta mesa servirá y testimoniará las simples
acciones humanas, como la de compartir el alimento y la reflexión, cosas necesarias para
el pleno desarrollo del hombre" (Víctor Grippo, 1998). La mesa dispuesta como un campo
experimental es también tratada por Spoerri, un gran amigo de Filliou.
La obra de Víctor Grippo revela flujos energéticos que recorren lo real, la naturaleza, lo
Fuente "Grippo. Una retrospectiva obra 1971 2001" editado por el Malba-Colección Constantini.
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