Tendencias Post

Transcripción

Tendencias Post

kim cascone (conference + live)
coeval (live)
paul webb (live)
cnoi (audio session)
madrid laptop orquesta (live)
error (visual support)
organizan:
colaboración y puntos de venta anticipada:
Colegio Mayor
San Juan Evangelista
Caños del Peral, 9
www.discosdelsur.com
Jesus del Valle, 8
[email protected]
Gran Vía, 40 6ª Planta
www.geometrikrecords.com
Amaniel, 22
[email protected]
Presentació
Presentación CRC
3
Tendencias PostPost-Digitales
4
Programa
5
Kim Cascone
7
Paul Webb
10
Coeval
13
Madrid Laptop Orquesta
16
Radar (Electronic
(Electronic Sounds Bar)
Bar)
18
Ccä
Ccäpitalia.net
pitalia.net
21
Presentación CRC
En sus orígenes y primeros años de desarrollo, los
pioneros de la música electrónica buscaban nuevos
sonidos y estructuras para organizar estos a
través de las capacidades y posibilidades que
ofrecía la emergente tecnología electrónica. Otros
soñaban con la democratización de este arte, solo
posible gracias a la popularización y accesibilidad
de unos nuevos instrumentos que podían ser
fabricados en serie. Con aquellos pioneros se
produce un fenómeno singular, en el que se
aprecia el interés incipiente del músico hacia temas
de corte técnico y por otra parte, vemos como el
técnico en sus investigaciones profesionales se
topa con las posibilidades musicales de sus
invenciones. Este creador simbiótico, en el que se
combinan arte y técnica, es el antecedente más
claro del artista electrónico.
Ya ha pasado más de medio siglo desde entonces.
Las previsiones más optimistas e imaginativas
lanzadas a lo largo de estos cincuenta años por un
nutrido número de apóstoles electrónicos se han
cumplido, quizás rebasando sus expectativas.
Incluso aquellas reticencias más viscerales que
cuestionaban la capacidad del instrumento
electrónico como transmisor de sentimientos y
emociones han sido superadas. Hoy somos
testigos a un auge de artistas, festivales,
patrocinios, mercadería, clubs y otras “movidas”
que han hecho suya la etiqueta de música
electrónica. Pero que nadie se engañe, hoy
asistimos a un falso auge, más parecido a la
decadencia romana que a un momento de
auténtico esplendor.
CRC
3
Desde nuestra humilde perspectiva, el momento
actual se caracteriza por un agotamiento
intelectual prácticamente generalizado, donde la
fatiga que manifiestan ciertas propuestas es
evidente, a la vez que otras de gran valor
permanecen sumergidas en un injusto anonimato.
El espíritu del artista electrónico se disuelve poco a
poco en festivales y sellos discográficos que han
implementado un modelo de negocio donde priman
las aproximaciones más masivas.
La Asociación CRC es un foro de debate,
divulgación e investigación en torno a la música
electrónica y el arte electrónico en general. Abierto
a todos: artistas, espectadores, oyentes y por
supuesto, curiosos. Nuestro objetivo es la difusión
y búsqueda de nuevas claves. No pretendemos
una ruptura con el pasado, todo lo contrario, pues
ese pasado compone nuestra memoria en el
presente.
CRC, Julio 2002
www.ccapitalia.net/crc
[email protected]
X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0
asociación de arte postpost-digital
Tendencias Post-Digitales
Aunque en la ciudad de Madrid nos encontremos
en una situación deficitaria, no está en nuestra
intención organizar un festival más de música
electrónica. En la concepción, desarrollo y
objetivos de “Tendencias Post-Digitales” queremos
apartarnos de las fórmulas al uso para este tipo de
eventos. Con este encuentro pretendemos dar a
conocer de una manera reposada y quizás algo
condensada lo que a nuestro entender son -por el
momento- las últimas tendencias de la música
electrónica.
Desde que Russolo publicó su manifiesto en 1916,
la infatigable búsqueda de nuevos sonidos y la
investigación de sus posibilidades estéticas no ha
cesado. Cuando se temía llegar a un punto donde
todas las técnicas de síntesis hubiesen sido
inventadas, la aparición y constante abaratamiento
de los procesadores digitales de señal (DSP) abrió
una puerta de infinitas posibilidades para creación
y manipulación de nuevos sonidos. Por otra parte,
al igual que Russolo “escuchó” el sonido de la
ciudad moderna para descubrir nuevos sonidos
hoy hemos hecho un ejercicio similar. En esta
ocasión, nuestra atención se dirige hacia esos
sonidos marginales y molestos que a veces se
producen en cualquier dispositivo digital cuando
este no funciona adecuadamente. Estos sonidos
constituyen la materia prima de una nueva estética
en la música electrónica conocida como
“Microsound” o “Glitch Sound”.
CRC
4
Antes mencionamos a los DSPs, protagonistas
indiscutibles junto a la Inteligencia Artificial en este
encuentro. Ambas disciplinas comparten un
elemento común: el software. Herramientas
software para modelar y procesar el sonido en
tiempo real y aplicaciones y agentes software para
organizar el sonido.
En “Tendencias Post-Digitales” tendremos
oportunidad de disfrutar de las capacidades del
software para trabajar con el sonido, la Inteligencia
Artificial y las posibilidades de un prometedor
nuevo mundo de sonidos. Lo que aquí se da cita
son una serie de trabajos de investigación técnica
y artística que pretenden contribuir a la evolución y
enriquecimiento de la música electrónica en este
comienzo de siglo.
Programa
A modo de presentación de “Tendencias PostDigtales”, los fundadores de la Asociación CRC
harán una breve introducción al evento, con el
fin de situar a los asistentes en el contexto
adecuado y estado del arte, desde la
perspectiva de artistas, sellos y herramientas
software
Adolfo García de Ccapitalia.net
Jesús Sevillano de Radar (Electronic Sounds Bar)
Juan C. Blancas de Coeval
Alberto Gutiérrez de Ccapitalia.net
Ponencia de Kim Cascone: The Aesthetics of
Failure: "Post-Digital" Tendencies in
Contemporary Computer Music
Como teórico de la música electrónica experimental
contemporánea ha publicado numerosos artículos
de importante repercusión, de todos ellos,
merecen especial atención sus frecuentes
intervenciones en ¨Computer Music Journal¨ ,
destacando su artículo The Aesthetics of Failure:
"Post-Digital" Tendencies in Contemporary
Computer Music.
Su amplia formación académica y conocimientos
técnicos hacen que hoy en día Kim Cascone sea
considerado toda una eminencia en el campo de la
música electrónica experimental y especialmente
dentro de lo que él propiamente define como
música ¨Post-Digital¨.
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Actuación de Paul Webb
Su propuesta artística se basa en una performance
en vivo de “Difusiones de Sonido Emergente por
Agentes Sónicos Interconectados, Autónomos e
Interactivos” (Emergent Sound Diffusions by
Networked, Autonomous and Interacting Sonic
Agents).
Ordenadores conectados que generan su propia
música electrónica usando sistemas de
programación que contienen múltiples agentes de
sonido interactivos. Sus interacciones crean
improvisaciones de sonido emergente a tiempo
real (los agentes escuchan, responden e
interactúan entre ellos). Estos sistemas producirán
comportamientos y estéticas impredecibles que se
distancian de los planes originales o
preconcebidos del artista. No habrá humanos en la
performance. Son improvisaciones totalmente
creadas por la máquina (los sonidos que salen
vienen de la inteligencia de la máquina operando
con plena autonomía, con sus propios sistemas de
reglas y códigos). El artista solamente es
necesario para el sistema. El trabajo trata temas
diversos que incluyen el sonido digital, los métodos
interactivos, la meta-composición, la inteligencia
artificial, la cibernética y los sistemas complejos.
Descanso e Intermedio Técnico de 15 minutos
Su ponencia girará en torno a su artículo The
Aesthetics of Failure: "Post-Digital" Tendencies in
Contemporary Computer Music. En ella, Kim nos
presentará las bases históricas del “Microsound” y
“Glitch “ y las posibles direcciones en las que estos
géneros se pueden desarrollar.
CRC
Programa
Audio Session a cargo de Cnoi
Bajo este seudónimo se esconde Jesús Sevillano,
responsable de Radar (Electronic Sounds Bar),
uno de los pocos lugares en Madrid donde la
apuesta por la divulgación de la música electrónica
en sus múltiples vertientes se viene plasmando
desde su inauguración en el año 1997, con la
organización de actividades de carácter
independiente, en las que tanto músicos noveles
como consagrados han tenido un lugar para dar a
conocer sus creaciones sonoras en numerosas
actuaciones en directo. Ha participado, asimismo,
en la edición de discos de algunos de estos
artistas así como en el proyecto “Ballet Radar”, en
el que más de una veintena de conocidos músicos
de distintos campos de la experimentación
electrónica y electroacústica - entre los que
destacan Suso Sáiz, Tomás Garrido, Francisco
López, M.A. Ruiz o Big Toxic (La Fura dels Baus)rendían homenaje a Radar por su carácter
comprometido, independiente y alternativo.
La sesión se planteará como una muestra de los
distintos trabajos realizados en la actualidad por
artistas que utilizan sistemas de sonido digital para
la creación de sus composiciones, ofreciendo los
diversos enfoques que cada músico en particular o
sello discográfico, en general, desarrolla,
mostrando los cauces y vertientes de cada uno de
estos últimos (Raster-Noton, 12K, Mille Plateaux,
Touch, Mego...).
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Actuación de Coeval
Proyecto constituido por J.C.Blancas y J.A.Gaspar.
Procedentes de la música electrónica avanzada de
los años 90, lo que inevitablemente les lleva a
introducirse en tendencias más vanguardistas
dentro dicho circuito. Dada su inquietud por las
nuevas tecnologías digitales, hoy en día
investigan en sistemas de diseño y procesamiento
del sonido mediante aplicaciones informáticas. Su
peculiar manera de fusionar densos ambientes con
texturas digitales hacen de este dúo uno de los
más destacables dentro del panorama nacional,
especialmente en lo que se refiere al llamado
¨Glitch Music¨.
Descanso e Intermedio Técnico de 15 minutos
Actuación de Kim Cascone
Su concierto consistirá en un desarrollo y
procesamiento a tiempo real a partir de sonidos
diseñados por él, creando una peculiar atmósfera
experimental con micro-sonidos. Esta actuación se
acompañará de un fondo visual electrónico creado
por Kathleen Cascone.
Actuación de la “Madrid Laptop Orquesta”
Cierre del evento a cargo de la “Madrid Laptop
Orquesta”. En ella participarán en tiempo real
además de Coeval y Kim Cascone, algunos
miembros del colectivo Microsound de Madrid.
Clausura de “Tendencias Post-Digtales”
CRC
Kim Cascone
7
Thessalonians, y especialmente PGR fueron sus
trabajos más conocidos. En concreto “The
Chemical Bride” grabado con este último nombre
fue considerado por prestigiosas revistas
británicas y belgas como el mejor álbum de música
atmosférica de la historia.
Kim Cascone cuenta con una dilatada trayectoria
en la música electrónica. Comenzó sus estudios
oficiales de música electrónica a principios de los
años 70 en el College of Music de la Universidad
Berklee, continuándolos posteriormente, en 1976
en The New School en Nueva York con Dana
McCurdy. A principios de los años 80, decide
trasladarse a San Francisco y tras ir acumulando
experiencia profesional como Técnico de Audio,
Cascone comienza a trabajar junto al director de
cine David Lynch como Ayudante Montador de
Sonido en las películas “Twin Peaks” y “Corazón
Salvaje”.
Cascone dejó la industria del cine en 1991 para
concentrarse en “Silent Records”, sello fundado
por él mismo en 1986 convirtiéndose en la
compañía discográfica pionera en Estados Unidos
de música completamente electrónica, y
encumbrándolo en pocos años al liderazgo del
sector con un volumen de ventas y negocio
realmente elevados.
Durante el período de existencia de “Silent”,
Cascone tomó relación con gran parte de la escena
mundial de artistas que se encontraban
desarrollando sus experimentos sonoros con
fuentes analógicas y samplers, así como con
investigadores del ruido y precursores de estas
tendencias. En esta época, Kim Cascone utilizó
diversos seudónimos bajo los que publicaba sus
trabajos dependiendo del ámbito al que estaban
orientados (el denominado ambient industrial, la
experimentación e incluso el pop).
CRC
Como PGR, Kim Cascone realizó colaboraciones con
músicos contrastados como David Myers, Masami
Akita y Asmus Tietchens. Del mismo modo, estas
colaboraciones veían la luz a través de “Silent
Records”, junto a una interminable lista de artistas
que posteriormente han desarrollado extensas
carreras, como Drome, Phauss o Nonplace Urban
Field.
A principios de 1996, en el mejor momento de
“Silent Records”, Kim vendió la compañía para
proseguir su carrera profesional como diseñador
de sonido, fue en este momento cuando se
incorporó como diseñador de sonido y compositor
en la compañía “Headspace”, propiedad de
Thomas Dolby.
Después de dos años trabajando en “Headspace·
empezó a trabajar para “Staccato Systems” como
Director de Contenido, supervisando el diseño de
nuevos sonidos para juegos de ordenador y
consolas utilizando la síntesis algorítmica.
www.anechoicmedia.com
Kim Cascone
8
Como anteriormente apuntamos, tras la venta de
“Silent Records”, Cascone se dedica plenamente al
desarrollo de sus proyectos fundando, por un lado,
“Anechoic Records” para difundir sus trabajos y
colaboraciones con otros artistas y por otra parte
continuando con la edición de nuevo material
sonoro a través de importantes discográficas
afines.
En este aspecto cabe destacar la trilogía “Blue
Cube” con discos publicados en intervalos de un
año en los cuales se refleja claramente las nuevas
herramientas utilizadas y diseñadas por él, que
llegan a ser una parte muy importante de su obra.
“Blue Cube” consta de una primera referencia en
el sello alemán “Raster Music” en el que la
utilización de “Csound” como lenguaje de
programación hace que Kim cree peculiares
instrumentos musicales informáticos y sistemas de
proceso con dicho lenguaje, dotando así a su
música de un claro componente digital
predominante que se fusiona con su particular
estilo ambiental y atmosférico.
La segunda y tercera referencias fueron editadas a
través de “Ritornel/Mille Plateux” y son
respectivamente “Cathode Flower” y “Residualism”.
A diferencia del primero, ambos están totalmente
diseñados y producidos con el lenguaje de
programación orientado a objetos “Max/Msp”
llegando a un control absoluto sobre dicho
lenguaje, en el que sigue investigando
actualmente. “Residualism” resume en buena parte
algunas de sus teorías y artículos, recogiendo los
“residuos sonoros” de los dos anteriores discos y
creando una nueva concepción musical al generar
con “material de desecho” un nuevo espacio
auditivo a partir de dichos microsonidos.
CRC
Sus colaboraciones han sido innumerables en
estos últimos años, trabajando con un amplio
elenco de artistas dentro de lo que es la nueva
escena de música electrónica experimental
contemporánea.
Por lo que se refiere a la difusión de sus obras,
Internet ha jugado un papel de gran importancia,
no sólo por “Anechoic Records”, sino por otras
plataformas de difusión de música electrónica
como “Falsch”, donde ha expuesto “Pulsar studios
1-20” y “Cycling´74” así como su último estudio
“Dust Teories”. Esta edición coincide con el hecho
de que es la propia compañía quien desarrolla el
software que el utiliza básicamente en sus
trabajos, el ya comentado entorno de
programación “Max/Msp”.
Kim Cascone
9
En el mismo terreno hay que destacar también su
aclamado proyecto “Re-Parasites” que consiste en
la difusión de la primera referencia de “Anechoic
Records”, “Parasites”, dentro de la comunidad
“Microsound” para el libre desarrollo por parte de
artistas del género, con el fin de crear nuevas
piezas que son expuestas a su vez en la misma
pagina: http:/www.microsound.org/parasites/
ofreciendo finalmente múltiples permutaciones de
su obra.
Desde 1980 Kim ha sacado más de 15 álbums de
música electrónica y ha trabajado/actuado con
Keith Rowe, Peter Rehberg, Oval, Scanner, Carsten
Nicolai, Doug Aitken y David Toop entre otros.
Cascone ha actuado en “Lovebytes Festival” (UK),
“Micro 2 Mutek” (Montreal), “Transmissions
Festival” (North Carolina), “Pukkelpop” (Belgium),
“Tate Modern” (London) y más recientemente en
su gira europea "Dust Theories" el verano pasado.
Ha dado conferencias recientes sobre el tema de
música “Post-Digital” en el “Tate Modern”
(Londres), “Mediamatic” (Amsterdam), “Museum
of Contemporary Art” (Denver), “Refrains
Conference” (Vancouver), “Observatori” (Valencia)
y “Stanford University/CCRMA” (Stanford).
Cascone es uno de los fundadores de la lista
microsound (http://www.microsound.org) y escribe
para Computer Music Journal (MIT Press) y Artbyte
Magazine.
CRC
Paul Webb
Paul Webb es un artista que emplea el sonido y
desarrolla sus propios programas informáticos.
Lleva trabajando en el campo de la “Computer
Music”, sonido digital y arte interactivo por
ordenador desde 1991. Es licenciado en
informática y tiene un master en arte digital. Su
trabajo se concentra en el uso de técnicas de
programación y algoritmos, estéticas informáticas
digitales y estrategias interactivas para arte
generativo, instalaciones de sonido y música
electrónica.
Ha mostrado trabajos en reconocidas conferencias
internacionales como el “Sonic Art Network
Conferences” en el Reino Unido, además ha
participado en varias muestras colectivas de arte
digital/electrónico, así como realizado conciertos
musicales individuales en eventos diversos y
universidades. El espacio de radio de la BBC World
Service y algunos programas de televisión nacional
en el Reino Unido han mostrado su trabajo.
10
www.robotsoftware.co.uk
En 1999, el artista fundó “Robot Software” para
distribuir al público sus programas informáticos
de música experimental, interactiva y generativa y
así obtener una fuente de ingresos para sus
proyectos artísticos.
Se han publicado artículos sobre estos
programas y sobre él en varias revistas
importantes de música y sonido incluyendo Sound
On Sound, Digital Sound Pro y Keys, y en las
páginas de Internet de Yamaha, GRAME (Groupe de
recherche appliquee en macroecologie), GRATIN
(Groupe de Recherces En Art en Technologies
Interactives et Numerique) y en SoundToys.net.
Algunos de los programas informáticos también
han sido desarrollados como piezas artísticas que
cuestionan la naturaleza del control del usuario,
la producción y consumo de música, el concepto
del original y único y apoyan ideas como la “Música
de Usar y Tirar”, “Cantidad más que Calidad” y
“Música como Excremento del Proceso”.
CRC
Paul Webb
11
“Random Music Machine” es una máquina que
genera música configurada para el usuario con el
cual coopera en la creación de experimentos y
exploraciones musicales. Crea instantáneamente
múltiples versiones con un enfoque hacia la
Cantidad y la Masa musical que se produce
(Música de Usar y Tirar)
“Cellular Grid Machine” es un collage de interface
de usuario, técnicas generativas, métodos de
procesos y transformación para crear secuencias
musicales potencialmente interminables y formas
sonoras abstractas.
Este interface está específicamente diseñado para
que parezca una máquina compleja y sin sentido.
Esto apoya ideas de la generación de nuevo
material por encima de reutilizar o reproducir el
viejo, considera a la música solo como excremento
de sus procesos maquinarios. Cuando está activo
el interface del usuario interpreta un papel visual
y teatral para expresar la Máquina, con diales que
se mueven y dan vueltas, controles parpadeantes,
formas girando, cambiando e intercambiándose, y
objetos moviéndose hacia delante y hacia atrás
como en un baile. Todos estos movimientos no
son ramdom ni decorativos, sino que provienen
directamente de los procesos de la máquina
trabajando que ocurren en ese momento.
CRC
Otro software desarrollado por Paul es una
máquina algorítmica para producir música,
“Oscillator Music Machine” y “Reactionary Music
Machine”, éste último, es un autómata musical
algorítmico autointeractivo a tiempo real, puede
ser configurado por el usuario y ser dejado a su
aire para que se autotransforme y se automutile
creando formas musicales que evolucionan
catastróficamente.
Paul Webb
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“Interactive Fluffy Creature”. Sonido emocional e
interactivo controlado por ordenador, generando
un ser vivo simulado/artificial que cambia su
humor interno y el sonido que crea dependiendo
de la interacción física o el abuso físico del
espectador.
“Buckets of Water” consiste en una
escultura/instalación interactiva controlada por
ordenador empleando Inteligencia Artificial,
componentes electrónicos y sensores
específicamente diseñados para tal fin. Esta obra
explora la relación entre la tecno-cultura de los
medios de masas y el futuro post-humano.
Los dos cubos metálicos llenos de agua mantienen
un diálogo continuo usando voces sintetizadas
digitales, el contenido del diálogo está generado
con métodos algorítmicos emparejados con
transcripciones de series dramáticas televisivas
británicas y americanas “Soap Opera” analizadas
por el ordenador. Del análisis de las
transcripciones, los procesos de resintetización y
la mutación del estilo de las conversaciones de
muchos personajes emergen dos únicos
hiperpersonajes de “Soap Opera”. Un empalme
lingüístico. El resultado es una conversación
divertida, absurda y extrañamente familiar.
El diálogo refleja el estado emocional de cada
cubo y el agua se calienta (puede incluso hervir) o
enfriarse siendo la expresión física de ese estado
emocional. Cada cubo tiene varios sensores que
pueden captar el estado físico del otro cubo, y
técnicas de inteligencia artificial para analizar lo
que el otro cubo está diciendo en cuanto a estado
emocional o el tema. Todo este sistema crea
una respuesta cibernética compleja que va y viene
creando una conversación emocional fluida
continua e indeterminada.
CRC
Las acciones físicas aplicadas por el espectador a
la criatura de peluche (empujando, moviendo) son
escuchadas por varios aparatos sensoriales que
conectan con el ordenador. Mediante múltiples
algoritmos se inicia la interacción de la criatura con
el espectador a través de generadores y efectos
de sonido, algoritmos de MIDI y samplers de la
criatura.
Esta obra fue seleccionada como la única
instalación sonora presentada en la edición de
1998 del “Sonic Arts Network Conference” de
Birmingham. Éste, es considerado uno de los
encuentros más importante donde se reúnen
destacados compositores e investigadores de la
música electroacústica y el arte del sonido
Otras obras de Paul, algunas de ellas mostradas
en exposiciones y otros eventos incluyen:
“Separation”, “Exchange”, “The Universe Is
Expanding”, “CopyReverseInverse”, “DustToDust”,
“RadioAlgorithms”, “QuickSortSlowSort”, “4
Channels of Sounds for 14 Different Shuffle
Algorithms” y “Kettle”.
Coeval
COEVAL; De la misma edad, antigüedad o duración.
Pertenecientes a un mismo período.
Contemporáneo.
Coeval son: J.C.Blancas y J.A.Gaspar
Los inicios de Coeval en la música se remontan a
finales de los 80 con la toma de contacto con
diferentes géneros de música electrónica –en
principio, sonidos accesibles más cercanos a las
propuestas de baile-. Desde los inicios de los 90
participan de manera activa en la escena de
Málaga (ciudad de donde provienen) participando
inicialmente como disc jockeys en prestigiosas
salas de todo el sur de España. Esta actividad les
permite un mayor acercamiento hacia otro tipo de
tendencias electrónicas, lo que provoca que su
formación musical se vaya definiendo claramente
hacia planteamientos sonoros distintos y
desemboque finalmente en la formación del grupo
a mediados de los 90, con la idea de investigar en
terrenos experimentales de mayor dificultad y
riqueza creativa. En esta etapa inicial como
compositores, su proximidad al denominado por
entonces sonido “Intelligent" y al “Ambient“ , hace
que su música sea para muchos claramente
identificada dentro de la “Electronic Listening
Music“, aunque en poco tiempo se observa una
evolución constante hacia sonidos más ásperos,
densos ambientes y polirrítmias, fruto de su interés
por desarrollar sonoridades más complejas
mediante sistemas informáticos.
CRC
13
A mediados de 1997 se trasladan a Madrid, donde
desde un primer momento sus autoediciones se
convierten en material de culto dentro del circuito
más underground y selectivo de la ciudad. A pesar
de que su producción musical en todos estos años
es bastante extensa, sólo ha visto la luz (a través
de discográficas convencionales) hasta el momento
un tema en el Cd recopilatorio "Ibérica Electrónica"
(Brainwaves Records, 1999), y han aportado una
pieza en el proyecto "Ballet Radar" (Radar Ed,
1999) de I.P.D. en el que gran parte de la escena
electrónica nacional se daba cita en un exclusivo
collage sonoro. Asimismo en enero de 2000,
deciden autoeditar parte de los trabajos
desarrollados en esos años en un Cd de tirada
limitada llamado "Nibbles" con la colaboración de
Jesús Sevillano (Radar -Electronics Sound Bar-),
como pieza clave para su distribución.
Hoy en día, gran parte del material que apareció
en este disco ha sido remasterizado y montado en
estudio junto a las nuevas composiciones y
trabajos que en los dos últimos años han
desarrollado en el terreno del tratamiento digital
del sonido. Este doble Cd, aparecido en Marzo del
2002 en forma de autoedición presenta parte del
trabajo realizado durante los últimos 7 años.
Coeval
14
De entre sus múltiples presencias en directo,
destacan:
• 2002 Live Act#37 en Radar Electronic Sounds
Bar (Madrid)
• 2002 Arco 2002, Galería de Arte Carmen de la
Guerra, (Madrid).
• 2001 Festival Internacional de Artes
Vanguardistas Observatori (Valencia).
• 2001 Festival Internacional de Benicassim -Chill
Out Room-.
• 2000 Festival Internacional de Benicassim -Chill
Out Room-.
• 1999 FNAC Madrid (Presentación de Belio
Magazine).
• 1999 Electrónika 99 (San Sebastián).
• 1998 Espárrago Rock (Granada).
• 1998 Live Act #8 en Radar -Electronic Sounds
Bar-, (Madrid).
• 1997 Festival Internacional de Música
Electrónica, (Córdoba).
Actualmente su trabajo se centra en la
investigación en el campo de la “Glitch Music” o
“Microsound”. Según ellos comentan acerca de sus
últimos trabajos: “nos limitamos a explorar las
posibilidades de creación sonora con herramientas
digitales, mal utilizando los medios propios de la
fabulosa tecnología con el fin de crear, expresar,
moldear y degradar el sonido, aprovechando los
propios errores o residuos del sistema”.
Su afición por la arquitectura y artes digitales
diversas les ha llevado, también, al desarrollo de
proyectos paralelos al musical, introduciéndose en
la planificación, desarrollo y ejecución de
instalaciones multidisciplinares de arte
contemporáneo así como la creación en un futuro
de aplicaciones informáticas de libre uso bajo
entornos de programación orientados a objetos.
CRC
Coeval en colaboración con Ccäpitalia acaba de
presentar su último proyecto llamado “The Infinity
Process” que tiene como base un espacio de
acción en Internet. Este proyecto ofrece una
colección de fallos deliberados en sistemas
informáticos, para posteriormente, procesar este
sonido mediante la colaboración e intercambio con
otros creadores que trabajan bajo conceptos
similares, quienes a su vez, compartirán libremente
su particular desarrollo, interactuando de esta
forma en un ciclo de proceso creativo sin fin.
www.ccapitalia.net/tip
Coeval
15
"La utilización del proyecto no ejecutado, 'Caja de música' del arquitecto Rem
Kolhaas, no es fruto de un azar estético. Tanto este proyecto como 'The infinity
process' tratan de modelar, conceptualmente, alguna dimensión del espacio
(físico-sonoro) por medio de elementos que se superponen hasta dar lugar a una
obra intelectual nunca acabada". COEVAL.
CRC
16
Kim Cascone, Juan Carlos Blancas, Paul Webb,
Q_ix, Rec-overflow y Bleizes constituyen en esta
ocasión la “Madrid Laptop Orquesta”. Con su
actuación se cerrará este evento.
Q_ix. Roberto Gemelín, productor y músico desde
1989. Originalmente influenciado por grupos de la
vanguardia electrónica de finales de los 70 y
principios de los 80 , grupos como Cabaret
Voltaire, Tuxedomoon, Throbbing Gristle,
Einsturzende Neubauten, Autechre, LFO, Meat Beat
Manifesto... marcaron su sonido durante la primera
mitad de los 90, enfocándolo principalmente al pop
y a la música de baile.
Durante la segunda mitad de los 90, publicó
abundantes trabajos en sellos independientes
españoles y alemanes bajo diferentes seudónimos
(Groof, Half Mute, Ais) y estilos (elektro, power
electronics, drum’n’bass) con una excelente
acogida tanto por parte del público como de los
medios de comunicación.
En 1997 junto a Dj Flossy y con la ayuda de
Andrés Noarbe (Geometrik Records), funda
Brainwaves, discográfica independiente que
editaría trabajos de diversa índole, siempre
ofreciendo una oportunidad a músicos nacionales
alternativos. Especialmente importante sería la
publicación del recopilatorio “Ibérica Electrónica”
que reunía artistas de IDM, y que fue una
oportunidad para conocer las nuevas propuestas
musicales que se estaban gestando por aquel
entonces en España. Este disco trascendió en
diversos medios de comunicación escritos,
calificándolo como uno de los más representativos
trabajos a escala nacional, de música electrónica.
CRC
En la actualidad continúa trabajando en diversos
frentes para sellos de música de baile como
Minifunk y Star Whores. Asimismo, bajo el nombre
de Q_ix, desarrolla sus proyectos digitales más
experimentales enfocados hacia los sonidos
“glitch” y estética microsound.
Como miembro de la Madrid Laptop Orquesta, está
involucrado en el ambicioso proyecto “The Infinity
Process” junto a otros creadores sonoros de todo
el mundo.
Error (Rec-overflow & Bleizes). A mediados del
99 se crea un grupo formado por un M.C. , Bleizes
y Rec-Overflow. 8 meses de experimentación en
"La Clínica" y la continua sucesión de errores (a
destacar -139 REBOOT?), dan como resultado
Error. Después de esto y con un Ep de 7 tracks
masterizdos y mezclados, contactan con Yo Gano/
Tu Pierdes, y tras una larga espera entran en un
proyecto llamado "Delicatessen", habiendo editado
2 de los 5 cortes que se publicarán en un futuro.
Mientras tanto, Error deja de tener un M.C. y
trasladan el estudio (ampliado) a "ThrFshsLb“,
donde siguen experimentando dentro de distintos
campos de la electrónica. Por esa época, RecOverflow, realiza una serie de lives en varias
ciudades donde el eclecticismo, era la tónica
general (elektro, electrónica, drum´n´bass,
techno...). En paralelo a estos trabajos están los
sets de Dj (Mix-Overflow) en las mejores salas de
Madrid, y en otras ciudades y eventos como Arco o
Benicassim.
Rec-overflow (Luis F. Parra) & Bleizes (Roberto Ramos)
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Con más material y habiendo contactado con
Games Addiction crean Plataforma LTW, un espacio
en Internet (http://www.plataforma-ltw.com) donde
se puede encontrar una vía de comunicación, un
concepto y un CD-r Label donde se publican
ediciones limitadas de artistas de la Plataforma,
además de una sección dedicada a exposición de
obras pertenecientes o no a Plataforma-LTW.
En Octubre del 2001 editan "rrr" como primera
referncia del CD-r Label. El Cd contiene un interface
donde se puede escuchar un mp3 reciclado del 99,
ver un vídeo extraído de una actuación de RecOverflow y más info...
De las visuales ideadas para directos, la
elaboración de otros vídeos y colaboraciones en
varios cortos de forma paralela, les llega la
oportunidad de participar en un largometraje sobre
graffiti, montando y sonorizando la película,
(incluyendo su B.S.O.), con dos temas originales.
Poco después sale la segunda referencia del CD-r
Label "Random movements“ de Games Addiction.
Aquí, colaboran con el artista y crean "lo-fi
pressure.mov" donde el audio de G.A. toma forma
en pos de la interpretación (visual) de Error.
En febrero del 2002 sale a la luz la tercera
referencia de la plataforma,"Expiral" de Julián L.
Elvira, con el que colaboran en un proyecto
llamado IRA, donde se mezclan las posibilidades
multitímbricas de los tubos y las programaciones
rítmicas de Error.
Actualmente están envueltos en varios proyectos
como es el de DSPleople, IRA, apariciones en
recopilatorios extranjeros, un nuevo live-act,
instalaciones... y el nuevo Lp de Rec-Overflow
"Lptpvrflw" que saldrá en breve en la plataforma
(LTW0004)
CRC
Radar (Electronic Sounds Bar)
18
Desde su apertura en febrero de 1997, Radar
(Electronic Sounds Bar) ha venido proponiendo un
espacio de reunión y de escucha para todos
aquellos amantes de la música electrónica y de
vanguardia en la mayoría de sus vertientes,
aunque eso sí, haciendo un mayor hincapié en los
sonidos más experimentales y arriesgados que en
la faceta más comercial u orientados al baile,
aunque sin obviarlos. Nosotros consideramos que
estos últimos están bastante más difundidos y
cuentan con otros cauces de promoción y
expansión.
Para poder entender la filosofía e idiosincrasia de
Radar, es necesario explicar algo para nosotros
muy importante: aunque la meta final de Radar es
su propia subsistencia y consolidación, así como la
generación de un mayor interés en el público por
lo que para muchos son los “sonidos menos
convencionales” estos objetivos se plantean desde
un punto de partida absolutamente personal,
radical e independiente. Radar tiene su propio
sentido, visto desde la perspectiva de un
coleccionista de música electrónica, alternativa,
industrial y de vanguardia más que desde la idea
de lo que debiera ser un negocio de hostelería
propiamente dicho, aunque lógicamente para la
subsistencia del bar se hace necesario tener en
cuenta esta última premisa.
Esto explica que la música que se puede escuchar
en Radar tiene únicamente dos condiciones: por un
lado, que aquello que se programe, tenga para
nosotros un interés real, es decir que nos parezca
interesante y que nos guste, y por otro lado que se
trate de música fundamentalmente electrónica. Por
ello Radar intenta permanecer inalterable y
atemporal, sin pretender estar pendiente de
modas o cosas por el estilo, aunque eso sí,
intentando ofrecer continuamente música que es
creada en el propio instante en el que vivimos (sin
relegar en su totalidad música electrónica de
lustros o décadas pasadas).
CRC
Asimismo Radar, en su continua vocación
colaboracionista y de fusión underground, ha
apostado desde su inicio en la presentación de
revistas y magazines alternativos, en fiestas con
músicos, distribuidoras y sellos discográficos
marginales y ha abierto (y abre) sus puertas a
todos aquellos que nos han propuesto sesiones
especiales dedicadas a cualquier faceta interesante
sobre las músicas de vanguardia. Además, y pese
a las limitaciones a todos los niveles de nuestro
bar, mantenemos una programación regular de
“Live Acts”, dando oportunidad tanto a cualquier
músico que nos resulte interesante, por
desconocido que sea, como ofreciendo
actuaciones en directo de artistas con cierto
renombre nacional e internacional dentro del
campo de la música electrónica, experimental o
industrial.
19
Sin embargo, quizás sea nuestra labor desarrollada
en la organización de “Live Acts” de casi medio
centenar de actuaciones la que más y mejor
represente nuestra filosofía. Tanto artistas
absolutamente desconocidos con material
verdaderamente interesante hasta músicos con
decenas de trabajos publicados han realizado
directos específicos para Radar. Koji Asano (Japón),
Andreas Tilliander (Suecia), Groof (España), Alain
Wergifosse (Bélgica), Most Significant Beat (Italia),
Coeval (España), Cornucopia (Puerto Rico), Zan
Hoffman (U.S.A.), Ilios (Grecia), Pablo Reche
(Argentina) o Big Toxic (España) son una muestra
de ello.
En este orden de cosas hemos colaborado en
distintas ocasiones con magazines como “Belio”,
“Hz”, “Maldoror” o “Self”, entre otros,
organizando eventos donde la música electrónica
experimental ha sido la protagonista. “Geometrik
Records”, “Brainwaves”, “Audio Intruder Pain
Rec”, “Star Whores Records” han sido también
sellos discográficos que han desarrollado en
nuestro recinto diversas actividades de difusión de
productos menos conocidos para el gran público.
Asimismo, a lo largo de este tiempo han pasado
decenas de artistas de reconocido prestigio
internacional por nuestro bar, como Zbigniew
Karkowski, Marc Behrens, Satoshi Morita (director
del sello japonés “Gift Records”), Kasper T.
Toeplitz, Saverio Evangelista, Stefan Alt (director
del sello alemán “Ant-Zen”), Vicent Fibla, Lars
Akerlund (miembro del colectivo “Lucky People
Center”, directamente relacionado con los
veteranos artistas visuales y compositores suecos
Kent Tankred y Leif Elggren)... e incluso los
máximos responsables de discográficas tan
importantes como “Touch/Ash International” o
“Mute”, ofreciendo en alguno de los casos
sesiones personales específicas para la ocasión.
CRC
Radar, también ha participado en la edición de Cd’s
con fines exclusivamente divulgativos con extractos
de dichas actuaciones, así como en la publicación de
referencias de Coeval, No Vox o Jorge Bule, aunque
probablemente haya sido “Ballet Radar” el disco
más representativo de todos. Este Cd, publicado en
1999, partió de una idea del “Colectivo I.P.D.” como
homenaje a Radar. Más de una veintena de músicos
electrónicos, ingenieros de sonido, compositores
contemporáneos, disc jockeys e incluso periodistas,
aportaron sus creaciones para formar un collage
sonoro de más de media hora en un proyecto sin
precedentes en el terreno de la música electrónica
experimental de este país. Suso Sáiz, Tomás Garrido,
Andreas Pieper (miembro fundador del sello
experimental austríaco Mego), Francisco López,
J.M.Costa, Morgana, Miguel A. Ruiz, Big Toxic,
Quillermo Quero, HD Substance, Saverio Evangelista,
Markus Breuss son algunos de los participantes en
este homenaje.
20
Quizás este afán por divulgar esas otras facetas de
la música haya sido el motivo por el cual distintos
medios de comunicación (Time Out, El Mundo, El
País, ABC, ABarna, Self, Terra -Gum Tv-, Intuitive
Music...), hayan publicado artículos, comentarios,
entrevistas y reportajes audiovisuales, todo ello a
pesar de que Radar es un lugar pequeño y casi
desconocido para el gran público.
Aunque la divulgación de otras músicas de carácter
electrónico es el estandarte de Radar, también se
han desarrollado otro tipo de actividades paralelas,
como diferentes muestras de instalaciones visuales
estáticas (TT Opt), dinámicas (Xflash), proyección
de videocreaciones (VDj Playmovil) y cortometrajes
(Maurizio Martinucci) o presentaciones previas de
video-clips como los de I.P.D. y Proyecto Mirage.
De hecho, Radar ha contado desde su inicio con la
colaboración habitual de Antonio Tordesillas
(fotógrafo y pintor) que realiza de forma habitual
trabajos visuales y de decoración de espacios en el
interior del local.
También ha sido una puerta abierta a programas
de radio alternativos (que no piratas) donde los
intereses de las discográficas no son
contemplados, sino que la divulgación musical
parte de una rigurosa selección personal y no
mediatizada. Así, programas como “Virus”
(Telemadrid Radio) u “Onda Sonora” (RVK) han
tenido presencia en Radar en diversas ocasiones.
En la actualidad Radar continúa apostando por su
filosofía y carácter independiente invitando a todas
a aquellas personas con una cierta inquietud por
distintas facetas artísticas, musicales y
tecnológicas a disponer de un entorno donde
desarrollar sus actividades. Del mismo modo,
Radar seguirá ofreciendo todo tipo de
colaboración desinteresada a aquellos proyectos
afines en espíritu y preocupados por la difusión de
material creativo experimental y de vanguardia.
CRC
ccapitalia.net
Desde sus orígenes este proyecto ha pretendido
ser un vehículo de comunicación artística y
tecnológica en el que cualquier persona pueda
participar con su creatividad. Entre los factores que
motivaron el nacimiento de Ccäpitalia nos gustaría
destacar dos: El primero y más importante, es el
poner a disposición de aquellos artistas más
desfavorecidos o menos conocidos un vehículo que
les ayude a exhibir su obra en Internet. Para esta
labor, nos armamos de entusiasmo y nos ponemos
a trabajar junto con el artista en el diseño y
creación de una página web que se adapte a su
obra, con la única recompensa de poder ver su
trabajo en Internet (en este punto queremos
enfatizar que no hay ningún lucro por nuestra
parte, no compramos ni vendemos nada a nadie,
dedicamos nuestro tiempo libre a esta pequeña
causa). La segunda razón que motivó la aparición
de Ccäpitalia, en cierta forma se puede considerar
una postura de rebeldía hacia el giro que está
tomando Internet, un giro forzado por grandes
compañías, proyectos multi-millonarios y pelotazos
especulativos. Con este proyecto intentamos hacer
ver a la gente que Internet, puede y debe ser algo
más que el último baluarte del mercantilismo o un
territorio sembrado de caos, donde uno está
expuesto a innumerables peligros.
21
www.ccapitalia.net/reso
Dentro de Resonancias hay también un espacio
dedicado a publicar artículos propios o
contribuciones externas relacionadas con la música
electrónica o sus temas afines. A modo de
referencia, merece destacar algunos artículos
como son: Realidades Artísticas Resonantes, de
José Iges, donde se aborda el mundo de la
Instalación Sonora, o Ultra_minimal_digital: ¿La
Música Electrónica del siglo XXI?, en el que Jesús
Sevillano hace un recorrido sobre los orígenes y
tendencias minimalistas en la música electrónica.
En la actualidad, en Ccäpitalia hay tres espacios
claramente diferenciados: Resonancias, NGC 3660
y la Galería Virtual. En breve se abrirá un cuarto
lugar llamado Nëtica.
Resonancias. Este espacio está dedicado a la
música electrónica en todas sus variedades y
formas; entre las diferentes secciones de
Resonancias, hay un Área Sonora donde aquellos
músicos que lo deseen pueden poner su música en
formato MP3 a disposición de la Comunidad de
Internet.
CRC
ccapitalia.net
Galería Virtual.
Virtual. En esta sección pretendemos
desarrollar de manera virtual y perenne, una
pequeña sala de exposiciones donde fotógrafos,
pintores y escultores entre otros, puedan exhibir
su obra. Como referencia les invitamos a que
visiten la obra del pintor donostiarra “Detritus”, la
exposición de los trabajos del colectivo de arte
contemporáneo “El Ojo Atómico”, los trabajos de
decoración del fotógrafo “TTOPT” o
“Resonancias”, exposición donde sonido y
tecnología se combinaban con esculturas e
instalaciones conformando obras sorprendentes.
22
www.ccapitalia.net/cac
www.ccapitalia.net/detritus
www.ccapitalia.net/resonancias
CRC
ccapitalia.net
23
NGC 3660.
3660. En esta sección la fuerza impulsora es
Nëtica es el último espacio que proyectamos
www.ccapitalia.net/ngc
poner en marcha en breve. A diferencia de los
anteriores que tenían como denominador común la
creatividad artística, en Nëtica el elemento principal
es la tecnología. El objetivo de esta sección es
acercar la tecnología al público a través de
artículos técnicos, noticias y aplicaciones entre
otros medios. Aunque a primera vista este objetivo
pueda parecer algo ya conseguido, ya que cada
día estamos todos “más y mejor” rodeados de
tecnología, la verdad es que desde nuestro punto
de vista se está produciendo un fenómeno
paradójico; si bien es cierto que cada día estamos
más rodeados por tecnología cuya sofisticación va
en aumento, su creciente complejidad está
provocando que muchas personas sientan que han
perdido o están perdiendo este tren, y más aún,
sobre nuestras cabezas empieza a planear la
inquietud de que a través de la tecnología,
podemos ser víctimas de flagrantes abusos contra
nuestra intimidad, libertad o nuestros bienes. En
una palabra, la tecnología tiene como fin mejorar
nuestras vidas no esclavizarnos o ser un peligroso
riesgo.
la ciencia ficción y la fantasía en cualquiera de sus
formas, poniendo especial énfasis en la literatura.
Merece atención especial el Área Creativa en su
labor dedicada a publicar las novelas y relatos de
quien lo desee, y asimismo, son interesantes los
trabajos gráficos e ilustración fantástica de la
sección FantasticaFicción, o la enciclopedia de
curiosidades y anécdotas sobre la ciencia ficción y
la fantasía (PEACH).
www.ccapitalia.net/davidfernandez
CRC
13 de octubre 2002
19:00 h.h.- 0:30 h.
Colegio Mayor
San Juan Evangelista
+info:
info: crc@
[email protected]
ccapitalia.net
www.
www.ccapitalia.net/
ccapitalia.net/crc
.net/crc

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