MASSACRE Sin censura

Año: 1 Num: 3 :: Octubre 2011
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Sin censura
LEY DE MUSICOS - INFORME HARDCORE - RICHARD COLEMAN - COMIC
RESEna de discos - INFORME ALIMENTOS - NOTICIAS BREVES
NAGUAL - MUNDY EPIFANIO - INTERLUDIO - CONAN
PEPSI MUSIC 2011 - Agenda - Hombre Vertiente
EDIT
úmero 3
Año 1 - N 2011
Octubre
www.elbondi.com
@RevistaElBondi
Revista El Bondi
Con la primavera llega esta tercera edición de El Bondi en su formato revista. La tapa se la lleva Massacre, que afrontó con éxito la
sucesión de El Mamut para ingresar definitivamente en las grandes
ligas del rock local. También entrevistamos a Mundy Epifanio en un
anecdotario imperdible de treinta años como representante de los
pesos pesados del rock y a Richard Coleman, que sorprendió con
un gran disco solista. Nagual festejando sus diez años e Interludio
y la edición de su segundo álbum completan los tet a tet.
Con el Pepsi todavía fresquito te mostramos fotos y textos de todas las fechas. Por supuesto que no nos olvidamos del under y
te contamos algunos lanzamientos interesantes de las bandas que
persiguen el sueño del rock. Además, cine, teatro y los variados
informes que acostumbrás leer número a número.
Al mismo tiempo, seguimos ofreciendo los contenidos de siempre
en la página web. Se viene un fin de año movidito, con visitas internacionales, shows locales a gran escala, festivales y las mil y un
bandas under que semana a semana muestran sus canciones, y
trataremos de estar en la mayor cantidad de conciertos posibles. Y
en ese contexto, humildemente, estamos preparando una sorpresita para los primeros días de noviembre. Así que estate atento y
nos encontramos en la próxima parada.
Pablo Andisco
Corrección:
Christian Alliana y Fernando Canales
STAFF
Colaboradores:
Sergio Visciglia - Pablo Rios - Solange Paz - Francisco Anselmi - Barbara Sardi Paula Claro - Analia Bustamante - Alejandra Cullen - Sebastián Barrera
IDEA Y DIRECCIÓN
Fotografos:
Anabella Reggiani - Jose Fuño - Leandro Baglietto
Beto Landoni
[email protected]
Diseño Grafico:
Beto Landoni
EDITOR GENERAL
Web:
Sycam.com
Pablo Andisco
Redacción:
Jose A. Maure 1647 - CABA - CP 1426
Tel.: 4772 9029
[email protected]
Publicidad:
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toda publicación o reproduccion total y/o parcial sin permiso escrito del medio.
Registro de propiedad intelectual N° 2112245
SUMARIO
ENTREVISTA
10 MUNDY EPIFANIO
ENTREVISTA
NAGUAL
ENTREVISTA
20
22
MASSACRE
ENTREVISTA
28
RICHARD
COLEMAN
Los 7 dias del
38
PEPSI MUSIC 2011
Coberturas y Fotos
Y Ademas...
4 Editorial - Staff / 6 Noticias Breves / 8 Entrevista Interludio
18 Informe Ley de Musicos / 27 Informe Alimentos
32 Informe Hardcore / 34 Review CD / 46 Blood Sugar Sex magik
48 Teatro / 50 Cine / 51 Agenda / 52 Comic
BUENOS AIRES KARMA
Después de más de 6 meses de trabajo en Bourbon Records, Buenos
Aires Karma lanza un nuevo disco. Con la producción artística de Damián Torrisi y B.A.K, “LIMO” tiene trece tracks realmente disímiles
mantiniendo sin embargo un hilo conductor a través de la lirica y de
la estética.
En LIMO el proceso de creación, grabación y mezcla fue totalmente
opuesto a Terrícolas (1er Larga Duración, lanzado en el 2009). Luego
de casi un año de preproducción, se seleccionaron 13 temas de un puñado de más de 25 canciones o demos que la banda tenía compuestos,
inclusive desde la época del 1er LP. A diferencia de su predecesor, este
disco evolucionó lentamente.
La banda se encuentra dándole los toques finales a Karamelo Santo,
su flamante disco de estudio. La nueva placa será la primera sin Goy,
quien hace dos años que dejó la agrupación.
El disco fue grabado en los meses de Octubre y Diciembre del 2010
y en Febrero, Marzo, Abril, Mayo y Junio del 2011. En el proceso de
grabación B.A.K contó con la cálida participación de músicos amigos.
Gerardo Farez: Sintetizadores y Programación, Luz Yalj: Acordeón y
Autoharp, Miguel Angel Tallarita: Trompetas, Luciano Taranto: Teclados, Yoshiharu Bambatta: Percusión y Julio Sáez: Mandolina y Electroacústicas.
Karamelo Santo se ecuentra trabajando en este disco desde octubre de
2010 junto a Pablo Guyot y Alfredo Toth. Lo están grabando en el estudio El Attic (ex Del Abasto) en General Rodríguez desde fines del mes
de agosto de este año. Algunos de los temas que formarán parte de la
placa son: “Diente”, “Lier”, “El Viento”, “Llevate mi corazón”, “Estrella”,
“Salvador”, “Estribillo”, “Colocón”, “Cumbia pelaa”, “Absent”, y “La vida
es la razón”, entre otras.
KARAMELO SANTO
LA VELA PUERCA
La Vela Puerca ya tiene terminado su quinto disco de estudio.
Será un disco dobre editado en forma independiente por Mi Semilla y
300 Producciones, distribuido por DBN. Contiene dieciocho canciones divididas en dos discos de gran contraste anímico, por un lado uno
de doce tracks que muestran la fase más rockera de la banda y otro de
seir que acentúan la parte más tranquila.
Piel y Hueso fue grabado en Los Pinos, Sauce, Uruguay, entre mayo y
julio de 2011, mezclado en agosto en Panda, Buenos Aires, y masterizado en septiembre en Sterling Sound, Nueva York.
Producción artística: Rodrigo Gómez.
Mezcla y grabación: Julio Berta.
El disco está a semanas de su salida y, antes de su lanzamiento oficial
La Vela Puerca presentó el primer corte de difusión llamado “La Teoría”.
LA MISSISSIPPI
“Búfalo” es el primer resultado de la mutación de septeto a quinteto de
la banda y el 12° disco en estos 23 años de carrera,
El disco contiene once temas, de los cuales nueve son canciones inéditas: “El Titular”, “Salvavidas”, “Búfalo”, “La máquina del amor”, “No
confío”, “Rara”, “Un día mas que se va”, “La ciudad” y “Solo un paso”, y
2 versiones: “Hells Bells” (AC DC) y el ya clásico “Ermitaño”, interpretado por quien haya sido la fuente de inspiración de este tema: Ricardo
Iorio y en las guitarras Claudio el “Tano” Marciello, ambos de Almafuerte. Además, contiene un DVD que contiene el material audiovisual
inédito de las imágenes registradas durante los días de grabación.
“Búfalo” se grabó en el Estudio Norberto Napolitano del programa
Cuál es? (FM Rock & Pop), durante los días 16, 17 y 18 de mayo de
2011, mientras que Ermitaño se registró en Estudios Panda el 15 de
junio del mismo año.
DON VILANOVA
LOS GARDELITOS
Luego de una gira exitosa por el sur argentino, Los Gardelitos llegan
por segunda vez en su historia al Templo del Rock para presentar su
flamante y primer DVD “ Cine Teatro Los Gardelitos”. La cita esl el
sabado 15 de Octubre a las 19hs en Av. del Libertador 7395 - Cap Fed.
Luego seguiran con su gira por el conurbano bonaerense visitando
Glew, Virrey del Pino y Hurlingham. Gira que en la primera mitad del
año, ya los llevo por Quilmes, San Justo, San Miguel, Haedo, La Plata,
Temperley.
El guitarrista mas trascendental del blues y rock argentino, bien conocido como Botafogo, lanza su nuevo disco solista, una edición que dejó
a cargo de artistas como Emmanuel Horvilleur, Celeste Carballo, Blues
Motel, Ciro Fogliatta, Reggae Rockers y Pier, entre otros
Producido por Gustavo Rowek, Sergio Berdichevsky y Don Vilanova.
Ingeniero de sonido Alejandro Zapiola, estudio de grabación La Carpa, mastering en estudio El Attic, Patricio Claypole. Producción de
demos a cargo de Pablo Zerpa y Nicolás Clur.
Blues de Radio, el corte de difusión, tan suelto y pegadizo, recorre la
síntesis musical de Vilanova. Armstrong, Alemán y Pappo están presentes en la letra y las huestes del primer Napolitano desarrollan un
papel preponderante en el sonido al igual que la personal armónica de
Capriatti. Un pequeño himno que pide la vuelta de los blues a la radio.
LAS PASTILLAS
En Octubre Las Pastillas arrancan una importante gira que los tendrá
en la ruta hasta Diciembre de este año. El objetivo será la presentación
de este nuevo material. “Desafíos”, se complementa artística y conceptualmente con su anterior producción de estudio “Crisis.*”
ADENOMA
Adenoma lanza Los Ocultadores su segundo disco de estudio.
Rock con espíritu de los 90, estribillos épicos con alta carga emocional
vestidos de paisajes electrónicos que convocan al trance del nuevo milenio y la constante búsqueda del baile. Sintetizadores (muchos) y guitarras (muchas) definen la línea de este disco moderno y clásico, atravesadas por las líricas punzantes de desamor y renacimiento espiritual.
Fue producido por Pío (Ojas) y mezclado por la dupla El Chávez/Pascuale. Grabado en Del Abasto Al Pasto y Casa Adenoma por Claudio
Romandini. Editado por Tomalo o Dejalo Discos (Sancamaleon, La
Peña Pop).
Músicos invitados: León Gieco, voz y armónica. Mario Gusso en percusiones. Matías Traut en Trombones. Guillermo “Guito” Daverio en
contrabajo. Voces: Bárbara
Silva (Mama Chabela). Hernán Sileoni (Los Enviados de Thot). Nicolás Oviedo. Es editado por Discos Crack bajo licencia exclusiva Emi /
Odeon.
Desafíos, fue grabado y producido artísticamente, en estudios Yuno
por Gustavo Iglesias , Guillermo “Guito” Daverio y Las Pastillas del
Abuelo. Y masterizado por Pablo Lopez Ruiz en 3.3.2 Studio.
Tracklist: Cambios de tiempo! - Viejo Karma! - Leer y Escribir! - Lo
que no se ve! - Fuerza, Locura y Libertad! - Loco, no discrimines! - La
experiencia! - Viles Medios! - El fondo de tu vida! - Gobiernos procaces! - Ojos de dragón! - Diosa de la transformación! - Hasta acá nos
ayudó Dios!
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Definiendo el estilo propio
Rodolfo Escorihuela, guitarrista de Interludio, nos cuenta algunos secretos detrás de El
tiempo en tu mente, segundo trabajo de la banda.
Por Francisco Anselmi
-¿Por qué eligieron ese título para el disco?
Lo más difícil de un disco sin dudas es titularlo, porque uno tiene que resumir toda una historia en dos
o tres palabras. Teníamos algunas ideas, fuimos tirando nombres a lo largo de la grabación y no nos
convencía ninguno, entonces en un momento decidimos que le íbamos a dar más protagonismo a lo
espontáneo y no tanto a algo armado. Y en medio de
una extensa jornada de grabación, Federico, nuestro
cantante, no estaba conforme con una toma, porque
creía que había cantado a destiempo. A todos nos
gustaba la toma menos a el, que repetía una y otra
vez “el tiempo está corrido”, entonces Néstor Tinaro
(técnico de grabación) le dijo “a mí me parece que
el tiempo en tu mente está corrido”. Inmediatamente
Alejandro (guitarra rítmica y coros) y yo nos miramos y dijimos “ese es el nombre del disco”, y el resto
de los chicos lo aprobó.
-¿Qué los llevó a grabar ese extracto del tema de
los Beatles “The End”?
Porque somos muy supersticiosos. Resulta que habíamos armado un disco con 13 temas, y notamos
que empezaron a suceder algunas cosas extrañas
durante el período de grabación....Alejandro fue
despedido en su trabajo, Roberto (bajo) comenzó
con una enfermedad estomacal, la mujer de Federico estaba embarazada y un día se tropezó en la calle
por suerte sin secuelas, yo una vez salí del estudio
a las 2 de la mañana y mi camioneta no arrancaba,
otro día un asistente del estudio se tropezó con el
cable del disco rígido cuando faltaban 10 segundos
para completar el back up y tuvimos que esperar
media hora más...en fin ...cosas que nos hicieron
reflexionar y decir “hay que hacer el tema 14”; para
colmo Fede y yo, fanáticos de los Beatles, decíamos
“los Beatles tienen muchos discos con 14 temas, nos
gusta el 14, 13 es mufa”. Entonces decidimos grabar
algo de Los Beatles en nuestro disco, al principio
iba a ser guitarra y voz de Fede, al estilo fogón, y
a Néstor se le ocurrió hacer un colchón de voces y
que fuera mitad a capella y mitad orquestado. Ahí
toca teclados Sebastián Gangi con un sonido de clavicordio espectacular.
-¿En qué momento de la composición reconocieron sus influencias?
Algunos de los que hoy formamos parte de Interludio, fuimos compañeros allá por el 2001 en una
banda que se llamó La Brunera. Cuando volvimos
a tocar juntos en 2006 y decidimos formar Interludio, rescatamos algunos temas que están en nuestro primer disco Degeneracion en generacion. En
las nuevas composiciones, por ejemplo los temas “El
viajero”, “Suave”, “Un ángel en vida” o “En el juego”,
descubrimos nuestro estilo, y quizás ese estilo que
reconocimos ahí no está tan reflejado en nuestro primer disco. Pero esto es muy normal que le pase a
todas las bandas, se afirman estilísticamente en el
segundo.
-¿Están viviendo actualmente de la música?
No, todos tenemos otros trabajos, y los dividendos
aún no dan para darse ese lujo, todo lo que puede
ganar la banda sea por shows en vivo, por discos
vendidos o por derechos de autor lo reinvertimos
para otras cosas: publicidad, equipamiento, prensa,
mantener la web, afiches, volantes, discos…
-¿Qué tienen pensado para el show de presentación en La Colorada el 11 de noviembre?
Soy de los que piensan que no tiene que haber mucho misterio en esto, estamos obligados a dar un
gran show, el mejor que podamos. Presentar un disco es básicamente eso, reproducir todos o la mayoría
de los temas del disco en cuestión de la mejor manera posible, que la gente se vaya conforme y contenta
y nosotros también, eso es lo principal, y obviamente que estarán los invitados del disco y tocaremos
temas de nuestro primer álbum que nunca pueden
faltar y covers, que nos encanta hacer y aparte son
muy necesarios para cualquier tipo de show.
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Manejando
sobre
ruedas
de
metal
Por Fernando Canales
Fotos: Beto Landoni
En un mano a mano con Mundy Epifanio, el ex representante de Riff habla
de su pasado como futbolista, V8, la
tragedia de Cromañón, de Gustavo Cerati y repasa anéctodas del Carpo con
Vitico. ¡Que sea rock!
-¿Cómo fue el pasaje de jugador de fútbol en Argentinos Juniors al mundo del rock?
Yo jugaba bien al fútbol, estaba en el plantel de la
tercera de Argentinos. Me dieron a préstamo a Barracas Central, que es un club de primera C, y me
encuentro que mis compañeros eran todos chabones de 35/ 40 años, que para mí, en esa época, tenían como 200... Jugué 3 o 4 partidos en la primera
de Barracas Central y dije: “Hmmm esto no es para
-¿Cómo definirías el trabajo de manager? Porque mí”, me cagaban a patadas de todos lados. En ese
según la creencia popular es la persona le dice momento conocí unos músicos de un grupo que se
todo que sí al artista, que le consigue cosas…
llamaba Pomada que en aquel momento era muy
Mirá, yo ante todo no soy manager, soy represen- famoso que me invitaron a jugar con su equipo. Ahí
tante de artistas. No me gusta la palabra manager, empecé a laburar de plomo con Pomada, pero la
en la Argentina se desvirtuó, y tendría que llamar- excusa era que yo tenía que jugar para su equipo
se secretario, en lugar de manager. Porque manager en el torneo de fútbol inter-artistas. Vos imaginate,
quiere decir gerente, y el gerente de una empresa yo venía de Argentinos, con 22 pirulos, para jugar
no es precisamente el que dice todo que sí, como lo
contra los músicos, me daba
hace el secretario. Por lo tanto
“¿Qué le pasó a Vitico?” tanta vergüenza que a veces
yo me considero representante,
pateaba la pelota afuera, para
y en su defecto, apoderado de Pappo, lo cagaste a trom- no hacer 14 goles por partido.
los artistas.
padas. “¿Yo lo cagué a
A partir de ahí vino un cantrompadas a Vitico? Uyy la tante, también muy famoso de
-Como representante ¿es pola época y me dijo ¿Cuánto te
puta madre…”
sible tener una relación propagan estos? Yo le mentí y le
fesional con la banda sin que
dije que ganaba 3 cuando ganaba 1, y me dijo: yo te
haya una amistad de por medio?
pago el triple, venite conmigo. Y de repente en ocho
Se puede, muchos artistas han crecido paralelamente meses estaba ganando por fin de semana lo que mis
y de la mano con sus amigos. Muchos dicen y sos- amigos del barrio ganaban en dos meses. Y encima
tienen la teoría, de que igual tuvieron éxito, pero yo estaba lleno de minas por todos lados, en esa época
siempre les digo que el éxito no es una ciencia exac- no era como ahora, las chicas estaban escondidas.
ta, que uno dice: “tengo éxito entonces metí 4.500 Entonces me volví loco, no hago casi nada, juego a
personas en el Luna Park o metí 10.000 personas en la pelota, me pagan un montón de guita y gano un
no sé donde, ¿viste que tengo éxito con mi amigo montón de minas, obviamente me quedé en el negode manager?”. Entonces yo les contesto siempre lo cio de la música (Risas)
mismo: ¿A cuántos países fuiste? ¿En cuántos países
ganaste dinero? ¿Cuántos años tuviste que estar para -Hablando del negocio de la música ¿Cuán imporllegar a esa gente? ¿Por qué no podes creer que si tante fue en su época un boliche como Halley?
hubieses trabajado con un profesional, en lugar de Yo iba mucho a Europa, desde el año ’84, que fue la
10.000 hoy estarías metiendo 20.000 personas en primera vez que fui a España, y me volví loco con
Buenos Aires?
los lugares de concierto que había en esa época; es-
taban “Canciller”, “Morasol”, donde vi a Nina Hagen me reuní con él, en el bar La Academia, ahí en Callao
y para mí, para ver una artista de ese nivel en una y Corrientes. Vinieron Pappo, Vitico y Michel, y ahí
discoteca de 1.300/1.500 personas, era inviable. Era los conocí a ellos tres. Y con el Carpo congeniamos
la movida madrileña en explosión, y dije tengo que bien, porque yo había jugado en Argentinos y Pappo
hacer esto en Buenos Aires. Y con los años conocí vivía a tres cuadras de la cancha, y el conocía toda la
unas personas que tenían el viejo Halley en la calle onda, la hinchada, y laburamos juntos muchos años,
Maipú, que era un antro, una cueva. Y me dijeron que hasta que murió.
querían hacer una discoteca para conciertos que sea
importante, y que tenían el “Cine Teatro Cosmos” a -Después de haber trabajado tanto tiempo con
su disposición. Lo fuimos a ver, diseñamos todo, y Pappo ¿Qué era lo mejor y qué lo peor que tenía
ellos se encargaron de construirlo. Yo era el mús- el Carpo?
Es difícil la pregunta, porculo y el cerebro. Yo hacía
que Pappo, no era bipolar,
la programación artístiANGEL ELECTRICO
era tripolar, cuatripolar
ca, el marketing y todo lo
que tenía que ver con los -Hace poco afirmaste que Gustavo Cerati es ¿viste?, pasaba de la risa
al quilombo y del amor
artistas. Hacíamos 60/65 el “Dios del rock en español”…
shows por año, y después Es que lo es, no hay otro artista que en Latino- al odio en un segundo y
giras en el interior, festi- américa sea algo tan especial como Gustavo, medio. Y bueno, evidenvales (Halley en Obras) y no hay otro grupo en Latinoamérica que haya temente lo mejor que tedespués teníamos “Halley llegado al 50% de lo que hizo Soda Stereo, pri- nía era su instrumento, su
Records”. Ese disco de Riff mer punto. Segundo, Gustavo es una persona forma de tocar y su capafue el ultimo que sacamos que por algo todos los grandes ídolos del rock cidad de composición mu(señala el póster de Zona y pop latinoamericano lo idolatran Y después sical. Y lo peor que tenía
con el tiempo, y con lo que le está pasando po- era su inconstancia en el
de nadie).
brecito, me fui enterando de los españoles que desarrollo del negocio del
le gusta Gustavo. Pero como el español es muy espectáculo. Nosotros a
-¿Por qué cerró Halley?
Teníamos todo montado, conquistador y pasa de todo, nunca lo decía, través del tiempo, sobre
lo que pasa que después pero ahora aparecen un montón de artista es- todo en la primea etapa
de tres años me agarró pañoles que dicen: “Yo siempre lo escuchaba”. de Riff, habíamos logrado
claustrofobia social, está- Y en Latinoamérica es el mas influyente de to- que generara unos embamos ahí adentro siete dos, para mí es el Dios del rock en español, un prendimientos muy grandías a la semana, a veces tipo que lo admira todo el mundo desde Luis des a nivel mundial, y él
salíamos el domingo a las Miguel hasta Bono… bueno Bono se anota en se encargó de pinchar to10 de la mañana, con sol todas, es un campeón del mundo, es marketing dos los globos, siempre. Él
y después de tres días sin absoluto, hasta pasó “De música ligera” en su cuando la cosa excedía lo
dormir. Entonces salí co- show en La Plata. Pero Shakira, Ricky Martin, barrial o lo argentino con
rriendo y me fui a Europa, Maná, La Ley, Maldita Vecindad, Molotov, Café Riff, nunca se la bancó, no
sino me moría ahí adentro. Tacuba son todos fans de Soda Stereo, no son sé por qué motivo. En el
No jugaba al fútbol nunca, fans de Calamaro, y mucho menos de Charly ’84 nos pinchó uno muy
importante que teníamos
estaba todo el tiempo es- García.
a nivel mundial con Judas
cabiando, delirando, muy
Priest, que recién estaba
-¿Tenés
alguna
novedad
de
su
estado
de
safuerte. Pero fue muy imempezando, y había una
portante, por ahí pasaron lud?
todos: Los Redonditos, Estuve el otro día viéndolo, de imagen parecería movida gigantesca y él lo
Divididos, Riff, Virus, Atta- que se durmió hace 10 minutos, está perfecto, pinchó, siempre lo hizo.
que; además de shows in- increíble. Lo cuidan, ehh, lo miman, lo quieren, Por eso Riff no llegó a
ternacionales como Sepul- lo tratan bien, le hacen hacer gimnasia, todo trascender fronteras.
tura, Saxon, L.A. Guns. Me como si estuviese despierto.
-Definías a Pappo como
acuerdo que hicimos el últripolar,
cuatripolar.
¿Eran
tan antológicas las petimo show de Andrés Calamaro antes de irse a vivir
Europa, que presentaba el disco Nadie sale vivo de leas que tenía con Vitico, que varias veces termiaquí con su hermano Javier, fue su último show en naban a las manos? ¿Había guerra de egos?
Sí, sí, pero con Vitico no era un problema de egos,
Buenos Aires, me acuerdo que no fue nadie.
Vitico es un jodón, es un hincha pelota mundial, es
-Recién nombrabas a Riff ¿Cómo conociste a Pap- un vasco quilombero entonces claro, Pappo era un
tano quilombero… Un par de veces se agarraron a
po?
Por intermedio de “Pirín” (Carlos Genisso) que era piñas y era una pelea de dos titanes. En Córdoba
el manager de Riff en el año ’80, cuando hacían el una vez se estuvieron peleando seis horas, con hoteespectáculo que se llamaba “Adiós Pappo’s Blues, les destrozados y agentes secretos de Kuwait tratanbienvenido Riff”, en el Teatro Premiere. Y ahí “Pirín” do de matar a Pappo. Era un quilombero bárbaro, y
me insistió tanto para que agarre Riff, que yo un día todo era medio en joda, porque esa era la cuestión,
había un una cosa de joda que tenía que ver con esa
violencia que se generaba, entonces se peleaban. Yo
por lo menos asistí a una sola pelea, y no sé si hubo
más…pero con esa bastaba.
a pudrir todo” me decía, y yo me preguntaba, este
chabón ¿por qué me dice esto?
-¿Y tenía razón?
Sí, no lo paramos nunca más. En el show de Vélez
donde había 8.500 personas, que debe haber sido
el record de Riff en un solo show, había, sin exagerar, 1000 cadenas. Cuando faltaba media hora para
que toque V8, me asomé al escenario y había por lo
menos 15 focos de pelea distintos. 10 contra 2, 20
contra 1, 7 contra 7, y les dije a los muchachos que
salgan a tocar, y Beto me dice “Me estoy maquillando”… y le digo ¡dale la concha de la lora…!
-¿Con la de Córdoba?
Seis horas boludo, eran como el huracán que pasó
hace poco por Miami... El que se metía en el medio
lo destrozaban a piñas sin saber quién era. Para resumir la pelea, al día siguiente lo tuvimos que levantar a Pappo como una bolsa de papas donde había
quedado tirado desmayado en el hotel, a las 7 de la
mañana porque había una conferencia del embajador de Kuwait. Lo tuvimos que levantar, lo metimos
en el bondi, y salimos para
-¿O sea que la violencia
Buenos Aires. Se desperque se generaba en los
20/12/2004
tó a las 12 del mediodía,
shows de Riff era 50% el
lo ve a Vitico y dice: “¿Qué -Te llevo al 2004, ya que estuviste el 20 de régimen militar y 50% la
le pasó a Vitico?” Pappo, lo mayo en un show en Cromañón, y viste lo imagen de la banda con
cagaste a trompadas. “¿Yo que era el lugar. Ese día también hablaste los cadenazos de Pappo
lo cagué a trompadas a Vi- con Chabán y con el manager de Callejeros… y la banda rompiendo
tico? Uyy la puta madre…” ¡Qué susto me pegué, qué susto me pegue! Con un estudio de televisión?
Y bajamos, paramos a co- Chabán ese día no hablé demasiado, pero sí Me hiciste acordar, me
mer, Vitico estaba desma- hable con él en diciembre, un día antes de la empezaron a buscar para
yado y el chabón fue, com- tragedia. Nosotros íbamos a hacer Sepultura en ir a “Mesa de noticias”, los
pró un botella de vino, lo el Cosquín Rock y en Cromañon en febrero. Y muchachos no querían ir,
despertó y le dice “Víctor el día antes, Omar me contó y me dijo: “No, yo tampoco. El hecho es
te traje un regalo” (Risas). ayer fue un quilombo, bengalas por todos la- que me ofrecieron ir y haEstaban los dos con la cara dos, nadie me dio bola, yo salí a pedir que no cer lo que queramos. Les
así, bueno, Pappo no tan- prendan bengalas y lo único que hicieron fue comenté a los muchachos
to. Al final nunca supimos prender el doble, escupirme y putearme”. Yo y dijeron: “Dale vamos y
si era realmente una actua- le dije suspendé los shows, boludo, suspendé rompemos todo”. Vino el
ción magistral o realmente los shows, esta gente te va a arruinar la vida. productor del programa y
Vitico no se acordaba de Por supuesto no me dio bola, me dijo “¿Sabés me dijo, “Mundy, frenalos,
nada.
lo que pasa? Hay como 30 familias que viven ya terminamos, ya grabade esto…”. “Vos no podés permitir, que éstos mos”, estaban destrozando
-Siguiendo con Riff ¿Qué pelotudos te hagan mierda tu trayectoria, te van todo sin parar. Imaginate,
recuerdo tenés de aque- a arruinar la vida, porque no entienden nada, salía eso al aire, la cadena;
lla noche del ‘83 en Ferro porque son unos cabrones”. Ellos incentivaron vendimos 2 millones de
donde si no fuera por el esto, estaba instalado, igual que las cadenas de discos, pero no podíamos
Ruso Verea, Danny Pe- Riff, en lugar de cadenas eran bengalas, con hacer más shows en vivo.
yronel estaría atravesado las cadenas le podías romper la cabeza al que Y ese día en Vélez no se
por un tablón?
estaba al lado, pero no podías matar a todo el cómo fueron la hinchada
Vietnam,
Vietnam…Me mundo. Es como la falopa con los Redonditos… de Vélez y la de Chicago
acuerdo que estaba Daniel cada uno impone su estilo, su teoría y su onda. y se pelearon en la puerRipoll que era el director
ta, vino la montada, le tide Pelo y Metal y me dice:
raron un par de bolitas a
“¡Mundy, Mundy, están rompiendo no sé qué cosa la policía y le robaron todo, hasta el caballo, era un
por allá” y le dije “Yo ya no puedo hacer más nada”, quilombo bárbaro. Yo por eso me convertí en una
quedó para la historia la frase (risas). Yo era muy especie de experto en ese tipo de manifestaciones
pendejo, pensá que cuando yo agarre a Riff tenía 24 populares, porque me las comí todas. Por eso cuanaños, y hacía dos que estaba en el mercado. Entre do me preguntan del quilombo de los Redonditos,
las cadenas de Contenidos y el cartel de “Las huestes es por lo mismo. “Masacre en el puticlub” ¿cómo
metálicas convocadas” que eran todos vikingos con querés que no rompan todo y no se tomen 500 pasarmas de todo tipo. Un día hablando con el padre tillas, si el video lo provoca?
del Gallego García me dijo con el tema de las cadenas: “Esto no lo vas a poder manejar, estás loco” Yo -Eras muy joven en esa época ¿tuviste miedo? Porcomo no sabía y era pendejo le digo: no Julio, esto que Riff siempre fue muy frontal con sus letras,
tiene que ver con una cuestión artística, tiene que no usaban metáforas como otros grupos para haver con el estar “contenido” con romper las cade- blar de la represión y la dictadura.
nas. “Te van a romper la cadena en la cabeza, se va Yo no tenía miedo porque me crié en Barracas e hice
mi niñez y mi adolescencia en la Boca y Avellaneda,
estaba curtido, no venía de la Recoleta. Además fui
jugador de fútbol, sumado a la inconciencia de la
edad y de la época esa, donde empezaba el quilombo, empezaba el agite. Y en el interior siempre nos
apretaban de todos lados, la yuta, la Iglesia…
guita y los dejó de seña, imaginate los muchachos
como quedaron. Y con Ricardo había quedado un
poco de mala onda, el conmigo, no yo con él, hasta hace un 4 o 5 años que nos encontramos en un
show de Attaque y Almafuerte en Baradero, y me
dijo:”Tengo que reconocer que si te hubiese dado
bola, lo que tengo ahora, lo hubiese tenido hace 15
años atrás” y ahí nos volvimos a hacer amigos.
-También manejaste un tiempo a V8, ¿era difícil
trabajar con alguien con la personalidad de Ri-Llegaron a acusarte de que vos le desafinabas la
cardo Iorio?
Lo de V8 fue una cosa de que Pappo vino y me guitarra a Osvaldo Civile…
dijo, “mirá tengo una banda que me gusta ¿por qué Eso fue el día de Vélez, y yo le digo, pero Osvaldito, yo no tengo ni idea de qué
no le das bola?”. Y yo claguitarra usa Pappo, ¿vos creés
ro evidentemente, le tenía
“Shakira, Ricky Martin,
yo me voy a poner hacer
que decir que sí, entonces
Maná, La Ley, Maldita Ve- que
semejante estupidez cuando
agarramos a Los Violadores también, y metimos cindad, Molotov, Café Tacu- tengo 8.584 monos peleándose
entre ellos?
los dos artistas como una
ba
son
todos
fans
de
Soda
especie de paquete corStereo, no son fans de Ca- -Después de aquel B.A. Rock
porativo. Pero Pappo me
rompía los huevos para
lamaro, y mucho menos de cuando Iorio grita: “Y los hippies que se mueran” te arreque yo sea su manager
Charly García”
pentiste de haber cedido ante
también, cosa que yo no
la presión de Pappo?
quería. Los tomamos para
la oficina, hicimos lo de Vélez, pero rápidamente No, porque yo tenía más afinidad con Ricardo que
apareció uno que les comió el coco, que les iba a con todos lo que tocaron ahí. Yo no quiero hacer
generar una carrera meteórica, y me presionaron nombres pero… con los grandes ídolos del rock napara que yo me asocie con este personaje. Les dije, cional, yo no comulgo en casi nada. Ni en pedo. Yo
no te hagas ningún problemas, yo hasta recién tenía prefiero estar con Iorio o con Vitico, que con los
el 100%, ahora tengo el 50%, quedate con el 50% y grandes músicos del rock nacional. El gordo este
hace la tuya. Fue un cago de risa, porque el primer que es una momia ahora, el otro que canta metáshow que hizo fue en Platense, salió volando con la foras raras, el salmón yo que sé. Con León Gieco
tengo buena onda, porque es otro tipo de persona,
centrado, coherente, respetuoso. A esos que van superados y que son los número 1 del planeta y que
te aplastan como una cucaracha, yo no les doy bola.
-Una relación más cercana que con V8 la tuviste
con Los Violadores…
Claro, yo los lancé al mercado, porque de Los Violadores yo sí el era el representante además del sello discográfico. Con V8 también tenía que ver con
el sello discográfico y
con el tercer disco (El
fin de los Inicuos) ahí
tuve una discusión
con Iorio, porque yo
le puse la propaganda
en Rock & Pop que
decía “Rock metálico”,
porque estaba el tema
de las Malvinas, y estaba prohibido hablar
en inglés y no pude
poner heavy metal. Y
ahí Iorio se enojó “Eh
careta, ¿por qué no le
ponés heavy metal?”
(Risas). Con Los Violadores tuvimos una buena relación en su momento,
después se pudrió, pero los exportamos muy bien,
de hecho llegaron a Chile y Perú, antes que Soda
Stereo. Después por supuesto Soda los pasó por
arriba, porque había una diferencia musical muy importante, pero Cerati era recontra fan, los tres eran
re cholulos de Los Violadores.
-Volviendo a lo que es tu trabajo en sí, te encargaste de lanzar la carrera de bandas como Bersuit, Attaque 77 y Ratones Paranoicos fuera de
la Argentina: ¿qué tiene que tener un grupo para
triunfar afuera?
Sacrificio y dinero para invertir. Cualquier empresa
que quiera exportar tiene que invertir, excepto que
tengas las suerte y el talento, que muy pocos tienen,
digo tienen porque yo no lo tuve, de encontrar un
mecenas que se enamore de tu arte, o si es gay que
se enamore de vos…
-Como Brian Epstein…
O como otros que han vuelto al país ahora hace
poquito… que te digan “mirá pibe, vos vení acá, yo
te pongo tanto, empecemos a laburar y yo te desarrollo”, y bueno que eso pegue. Si no, necesitás
mucho sacrificio, mucha humildad, mucha simpatía,
que son cosas que los argentinos casi no tienen, Y
digo no tienen, porque yo sí la tengo, en Argentina,
un músico medio, pretende ir a Europa, y cree que
Europa es México, Bolivia o Ecuador. Entonces se
maneja con los mismos parámetros y hay muy pocos
músicos argentinos que tienen la clarividencia de
darse cuenta de que Europa es un club privado, y la
inscripción de ese club, es carísima. Para meterme
en esa onda necesito, humildad, simpatía sacrificio
y dinero.
-¿Cómo lidiaste con las partidas de Ciro Pertusi y
de Gustavo Cordera? Me imagino que se hizo mucho más difícil vender un show, sin dos frontman
como ellos.
Esto es como un equipo de fútbol, los grupos musicales tienen un Maradona, un Messi, un Riquelme,
un crack, pero también tienen otros jugadores. Y
hay equipos que han
salido campeones sin
tener un crack o un
súper crack en sus filas. Esto es lo mismo,
evidentemente cuando a un equipo le sacan un crack, se nota.
Nadie va a negar una
cosa tan obvia, pero
lo que afirmo es que
hay equipos que no
tienen crack y salen
campeones. Si bien el
arte no es torneo, yo
con Attaque veo que
el grupo puede haber perdido cierta convocatoria, porque se fue uno
de sus cantantes, pero también el grupo perdió un
poco de convocatoria por el momento que se vive,
de la invasión de artistas internacionales. Y hasta
que el dólar no explote y se vaya al precio que tendría que estar para que el poder adquisitivo del argentino no pague productos precio europeo, va a
seguir pasando lo mismo. Yo respeto todas expresiones musicales artísticas, pero lo de Roger Waters
es un despropósito. El otro día estamos en Milano
trabajando con Los Pericos y Waters tocaba a 250
metros donde tocaban ellos, en un lugar de 16.000
personas metió dos funciones, no 500.000 personas
como pasa acá. Entonces cuando vos tenés 500.000
personas, que gastan una mosca impresionante, así
no se puede, hasta que vaya a ver un grupo argentino por ahí pasan tres meses.
Sueño recurrente:
Goleador de la Selección
Último pecado cometido:
Muchos, pero “no sé que son
pecados”
Grosería/mala palabra fa
vorita:
No digo malas palabras
En que momento fue feliz ho
y:
Cuando fui al banco y no tuv
e que hacer cola
Última vez que te tomaste
En esta entrevista (risas)
un Bondi:
E
M
R
O
INF
El arte no tiene quorum
´
Por Francisco Anselmi
La música en Argentina puede esperar. Finalmente, postergados hasta después de las elecciones presiel miércoles 28 de septiembre, día estipulado para denciales del 23 de octubre.
que sesione la Cámara alta, el proyecto por la Ley
de la Música no recibió la media sanción que necesi- La acefalía que sufre el rubro musical en Argentina
taba para que sus puntos más finos puedan ser dis- deberá continuar al menos treinta días más hasta
cutidos ante la Cámara de Diputados gracias a, nue- poder definir su futuro. A diferencia del teatro y el
vamente, las diferencias políticas entre el oficialismo cine –que ya cuentan con el Instituto Nacional del
y la oposición. El jefe del bloque radical, Gerardo Teatro [INT] y el Instituto Nacional de Cine y ArMorales, insistió durante la reunión previa a la Labor tes Audiovisuales [INCAA]- , el proyecto de ley que
Parlamentaria su deseo de incluir sobre tablas su tiene por objeto el “fomento de la actividad musical
proyecto –no consensuado en la reunión de prin- en general y la nacional en particular” –así lo dicta
cipios de septiembre- para declarar la emergencia el artículo primero del proyecto- y la creación, por
habitacional en Jujuy, su provincia natal. Además del sobre todas las cosas, del Instituto Nacional de la
proyecto por la Ley de la Música, otro por la penali- Música [INAMU, de ahora en adelante] deberá eszación del acoso a menores por Internet quedaron perar hasta el 26 de octubre para ser analizado nue-
vamente en la Cámara de Senadores.
Horas más tarde, después de que se generara la discordia por el fracaso de la sesión, el jujeño Morales
aseguró al diario Perfil que “No podía postergar la
posibilidad de tratar un proyecto que ayuda al gobierno provincial, ya que la situación de miles de
familias en Jujuy debe ser resuelta”. También, agregó
-visiblemente molesto- que “incluso modifiqué el
texto y se eliminaron los montos asignados”.
Desde la otra esquina del cuadrilátero, el sector oficialista, trató los dichos del senador Morales como
una “clara maniobra electoralista” –en palabras del
jefe de la bancada del Frente para la Victoria, Miguel
Pichetto. “La cuestión habitacional en Jujuy es específica de la jurisdicción provincial y no corresponde al Senado de la Nación”, agregó.
Horas más tarde que fracasara la sesión, Eric Calcagno, el senador por la Provincia de Buenos Aires por
el FpV, y, además, impulsor del proyecto por la Ley
de la Música publicó en su página web: “La inclusión
a último momento de iniciativas no consensuadas
impidió el desarrollo de la jornada. La Ley de la
Música queda pendiente para la próxima sesión, estimada para fin de mes, cuando esperamos contar
con la media sanción”.
Pueden correr mil palabras de los dos antagónicos
sectores; sin embargo, hay una realidad: la Ley de
la Música sigue sin existir, y los músicos del interior
de nuestro país están desprotegidos, o no tienen las
armas para mostrar su arte. Lo que busca esta ley no
es reglamentar el ejercicio del arte, sino fortalecerlo
y darle un espacio prolífico y seguro donde poder
crecer, y los medios para que este pueda ser difundido mediante mejores canales, los cuales no existen
hoy en Argentina. La Ley de Medios, Sonar TV y la
Ley de la Música; tres sueños utópicos pero que están cerca, muy cerca.
ISTA A
EV
ENTR
L
A
NAGU
“El respeto no tiene precio”
Nagual, sin dudas una de las bandas referentes del circuito under
local, festeja sus diez de años de vida haciendo música y generando
un camino propio basado en ideas claras e independiente de las corporaciones que rodean el negocio del rock. La cita será el próximo
sábado 12 de noviembre en The End, en el barrio porteño de Flores,
y tendrá a Guillermina como banda invitada para la ocasión.
Por Sergio VIsciglia
Fotos: Beto Landoni
Será difícil toparse con Nagual en el vip de algún
megafestival del mainstream, o verlos tocar en vivo
en los recintos más reconocidos de la Ciudad de
Buenos Aires. La banda arma, genera y produce sus
propias fechas, transitando una vía que transcurre al
costado de lo que se podría llamar circuito rockero
oficial. “Buscamos la alternativa de poder producir las fechas nosotros y eso por supuesto ya
te baja la posibilidad de tocar en lugares donde
producen personas o compañías que llevan bandas que están bajo su sustento”, afirma Ciriaco
Viera, cantante de la banda, a la hora de explicar la
forma de trabajar a la hora de encarar los shows en
vivo.
-¿Cómo se fue dando ese estilo de trabajo?
Ciriaco: Lo que siempre nos empujó a hacer las
cosas a nuestra manera fueron las situaciones que
vivimos, como la tragedia de Cromañón en su momento, que se cerraron un montón de lugares, y hoy
en día también por la forma de hacer las cosas por
parte del gobierno, que no hay lugares para bandas independientes. Entonces tenés tres opciones:
no hacer nada, hacer las cosas mal, o hacerlas bien,
como puedas y a tu manera, con todo lo que eso
implica. Siempre apostamos a que haciendo las cosas de forma chica, se podían hacer bien, con una
visión a futuro. Se puede llegar con afiches, radios
independientes, boca en boca.
-¿Tuvieron alguna vez ofertas de productoras o
discográficas?
Ciriaco: No, yo creo que para que suceda eso tenés
que ser medio como vedette, tenés que estar en ese
ámbito. Si nosotros estuviéramos en lugares coquetos, cobrando entradas muy caras, seríamos un producto muy bueno. Pero como cobramos la entrada
barata, somos medio bandidos, tocamos en antros,
no es tan tentador. Y si te vienen a buscar cuando ya
armaste lo tuyo, llevás gente y tenés tu movida, no
vas a querer dárselo.
Desde sus comienzos
la banda utilizó para difundirse diferentes caminos entre los que se
destaca el constante trabajo con la pegatina de
afiches, o la relación con
medios independientes.
“Me acuerdo de un recital de los primeros,
que más de cien personas habían venido gracias a la difusión que
hicimos en Fm La Boca,
ahí aprendimos qué significaba difundir”, recuerda el cantante. El año pasado, la Agrupación
de Medios Independientes los eligió como el mejor
grupo de rock, algo que los tomó por sorpresa y al
mismo tiempo los llenó de orgullo. “A una banda under como nosotros nadie le va a dar un
premio en la vida, que alguien se fije en vos es
bueno, te incentiva a seguir haciendo las cosas
y saber que las estás haciendo bien”, afirma el
bajista Fachu Zabia.
“Si nosotros estuviéramos en lugares coquetos, cobrando entradas muy caras, seríamos un producto muy bueno”.
Si uno entra a la web de Nagual, podrá escuchar canciones nuevas que aun no están editadas en ningún
disco. La banda va ofreciendo constantemente sus
nuevas composiciones, grabando canciones por etapas hasta completar lo que en un futuro se termina
materializando en un nuevo álbum. “Cuando grabamos el primer disco nos dimos cuenta de que
teníamos que cambiar la forma de hacerlo, no
esperar un año y medio, sino grabar de a tres o
cuatro temas y aprovechar la herramienta de Internet y una radio para difundirlos, para mostrarle al publico lo que hoy estamos haciendo”.
-Es algo poco habitual en las bandas.
Ciriaco: Son formas de manejarse, a nosotros nos
dio resultado. Nosotros nos consideramos una banda de música popular, no sé si vamos a hacer “el”
disco, como para decir “vamos a guardarnos un año
e ir al mejor estudio para hacer el disco”. Nosotros
vamos al mejor estudio y hacemos dos temas y nos
miran como diciendo están re locos. Estamos re locos, sí, pero queremos hacer las cosas bien, y eso
nos dio muchísimo resultado, difundir la música que
vamos haciendo día a día.
-¿Dónde notás más los resultados?
Ciriaco: Yo lo noté cuando sacamos el disco y vendimos todas las copias, y lo volvimos a editar y las
vendimos también. Eso
sí, están 20 pesos los discos, y ahí es donde le ganamos al sistema, porque
si vas con una compañía
lo tenés que vender a 40
pesos sí o sí. A 20 pesos
podemos llegar a lugares
que si fuera más caro no
lo lograríamos, para que
gente que tal vez no nos
conoce lo pueda llegar a
comprar. Lo mismo hacemos con las entradas, yo
no pagaría una entrada
de 40 pesos para ver una
banda que no conozco.
Fachu: A veces algunos no entienden y te dicen que
al hacer eso es como que te despreciás a vos mismo.
Ciriaco: Si vos hiciste las cosas bien y tenés una
buena base, las cosas se pueden mantener igual, y
es un dedo en el culo para un montón que hacen las
cosas re caras y esperan que una banda cuando va
creciendo cambie la actitud ante este tipo de cuestiones. Nosotros la vamos cambiando con cierta lógica, ponemos un precio de entradas que dura todo el
año, y también un precio de disco que no modificamos. Es el camino que elegimos, y es un referente
para nosotros y para un montón de gente que hace
las cosas como nosotros; hay respeto, y el respeto
no tiene precio.
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Sin censura ,
sin
medias
tintas
Walas, Federico Piskorz y Luciano Facio, tres de los integrantes de Massacre, hablan de cómo vivieron el proceso de
producción de Ringo, su nuevo trabajo discográfico, de lo
lindo y complejo de la salida del álbum, de la censura sistemática que evitan y del cambio que provocó su unión con
Pop Art.
Por Solange Paz
Fotos: Beto Landoni
Es la banda de culto elegida por excelencia en la
Argentina, a pesar de haber sido por años los incomprendidos del rock. Su nuevo disco, Ringo, transmuta entre lo absurdo, lo simple y lo cotidiano, cargando con la figura porteña de Ringo Bonavena a la
cabeza, sin dejar la esencia de lado.
-¿Cómo fue el proceso de producción del nuevo
disco?
Federico Piskorz: Empezamos a componer hace
un par de años atrás. El Mamut salió en el 2007,
así que también estuvimos un tiempo girando, en el
que tomamos aire y distancia para llegar a generar
una nueva propuesta, hacer algún viraje. Nos planteamos ser más simples y más directos: que no sea
un disco tan sofisticado, lleno de cosas que entran
y salen. Quedaron cosas por simplificar y otras que
son puras de la esencia de Massacre; esas que no
terminan donde se tienen que resolver, el factor sorpresa que primero nos toca a nosotros y después lo
pasamos a la música.
unanimidad en el criterio, tres decían que estaba
buenísimo, que era re glam, re british, que estaba
para hacerlo a lo Bowie. El Tordo me decía “esta
parte la tenés que cantar a lo Bon Scott”, y yo al Bon
Scott no lo encontraba por ningún lado. Después
entró y fue el primero que salió a la cancha, el que
le gustó a la gente, el que tuvo videoclip a pesar de
que no tiene estribillo.
-¿Por qué quedó afuera “Moda de Gourmet”?
Walas: Ese tema era una idea más periodística y de
lenguaje narrativo que musical porque es una idea
que tenemos desde la crisis del 2001. No entró en
12 nuevas patologías ni en El Mamut. Lo que pasa es
que la letra está muy estructurada y hay que hacer
la música en función a ella. Nosotros laburamos al
revés, primero hacemos la música y después la parte
de contenido. Este tema es más un manifiesto que
una canción.
-¿Por qué decidieron hacer un doble lanzamiento
con un pack especial y con el disco común?
-¿Piensan que hubiera sido otro disco igual a El Walas: Porque es un disco que nos enorgullece y
Mamut si hubieran trabajado, nuevamente, con nos copa, y va a seguir la saga de formatos. Ahora
salió el formato CD y va a
Juanchi Baleirón y no con
salir el Ringo Deluxe, que
Ale Vázquez?
viene en una miniatura de
Federico
Piskorz:
Si
un bolso de box que trae
hubiésemos trabajado con
parches, pines, remeras, enJuanchi, hubiese sido distre otras cosas.
tinto porque cada disco es
Federico Piskorz: Somos
como un hijo, por un lado
muy coleccionistas y sabeuno lo va proyectando y por
mos que por lo general a
el otro va tomando vida prola gente le pasa lo mismo.
pia y va para donde el disco
Es algo lindo para tener y
quiere.
guardarlo.
Walas: También es una es-¿Cómo te sentís con tu
pecie de defensa al álbum
nueva etapa en la que te
ponés la camiseta de Ringo y, según tu psicóloga, como obra física anti- internet, anti-virtual, anti-Taringa. Un libro o un film no valen lo mismo con un
vas dejando de lado al gordo de El mamut?
Walas: Estoy perdiendo esa identidad. Me atrinche- doble click. Queremos reivindicar el álbum como
ro en personajes y me meto en barricadas para de- obra en sí misma y que no sean 11 canciones aislafenderme del entorno. Llegado al caso del éxito, del das. Sabemos que estamos en épocas donde lo que
fracaso del sistema capitalista y mercantilista, mis se consume es una canción sola, lo que se baja es
trincheras son el humor, la parodia, lo trágico, lo virtual.
absurdo, lo bizarro. Haber adelgazado provocó que
pierda algo de esa identidad del gordo confundido. -Y siendo parte de la música, ¿Cómo viven esta
Tendré que buscar y encontrar a un Walas seguro y situación?
pleno, dentro del no gordo. Ahora puede que sólo Walas: Nosotros somos de la época de los discos,
haya quedado confundido y que ese cambio traiga los de Led Zeppelin que lo abrías y decía “Cara A”,
“Cara B”…
más confusión.
Federico Piskorz: Uno está haciendo un disco, no
-“Tanto Amor” fue de los últimos temas en entrar saca canciones sueltas. Hay toda una idea por detrás, un concepto, una época.
y terminó siendo el corte…
Walas: Siempre nos pasa, los últimos temas no los Luciano Facio: Igual nos damos un gusto, porque
terminamos de cerrar por la letra, como nos pasó sabemos que la gente sigue bajándose un montón
con “La octava maravilla” en El Mamut. “Tanto amor” de temas. Y agradecemos que nos hayan conocido
no fue de los temas que salieron con mayor flui- por temas como “La reina de Marte” o “La octava
dez, de esos que desde del primer ensayo tienen maravilla” y después hayan ido a un show y comprauna identidad propia, sueñan, viajan y vuelan por do los discos. Así que si es para que nos conozcan,
sí solos. No le encontrábamos la vuelta. No había bienvenido sea.
“Es una especie de defensa al álbum como obra
física anti- internet, anti-virtual, anti-Taringa.
Un libro o un film no
valen lo mismo con un
doble click.”
-¿Por qué creen que llegó el gran éxito con El
Mamut y no con 12 nuevas patologías?, que es
uno de los discos más representativos y no tuvo
tanta repercusión.
Walas: Porque con 12 patologías comenzamos a llegar a más gente. La primera edición de ese disco la
sacamos de forma independiente y en la segunda
tirada nos llamó Pop Art para distribuirlo, ya que les
había gustado mucho. La tercera tirada fue por parte
de ellos y así fue como empezamos a trabajar juntos.
Nos cubrieron el blanco ejecutivo que nos faltaba.
Era frustrante que los periodistas nos den buenas
críticas y que la gente no pueda escuchar el disco.
Luciano Facio: Para
El Mamut fue abriendo
el camino el disco en
vivo Diferentes maneras, donde habíamos
empezado a trabajar
con Pop Art. Resumía
la carrera de la banda
y fue un cambio importante porque ese
disco sí llegó a todas
las disquerías, a todas
las ciudades. Fue la
base para tener tanta
repercusión con El
Mamut.
temas de Ringo, fue muy esperado. Nos sentimos
muy bien tocándolos en el escenario, lo disfrutamos
un montón. Entendemos que la gente necesita un
tiempo para que los haga propios y se arme algo entre todos. Sabemos que hay que pulirlo un montón
para que la representación sea cada vez más fiel en
el escenario.
-¿Cómo reaccionaron ante las personas que quisieron censurar el disco y que pintaron esos grafittis insultándolos en La Trastienda?
Walas: Esto pasa siempre, sobre todo en el interior
del país, te prohíben o cancelan las fechas. En cada
ciudad hay una especie de microcosmos,
en donde cada uno
tiene sus costumbres,
autoridades,
donde
manos y voces anónimas quieren garparnos el doble para que
no hagamos el show.
Ponen la excusa de
que el lugar no está
habilitado y después
te ofrecen más dinero
por las molestias ocasionadas, y anulan el
recital. Esto es para
que no llegue el rock
-¿Cómo se sienten
y, en nuestro caso,
trabajando con Pop
porque uso calzas,
Art?
digo palabras como
Federico Piskorz: Es
puto, garchar, falopa.
un trabajo de equipo.
En definitiva, el que
Nosotros nos llevamos
nos conoce sabe la
bien con nuestra comdinámica del absurdo
pañía, cosa diferente
que hacemos en los
a lo que se piensa en
shows, pero cuando
general, no nos senticaemos a lugares del
mos atados a una prointerior y tiro frases
ductora. Creo que el
como: “Los Massacre
juntarnos nos potenson la única banda cació. Nosotros hacemos
paz de dirimir los conla música y ellos la
flictos entre el gobiparte que no nos guserno y el campo, que
ta, la distribución, y la
son ambos putos por
logística, entre otras
igual”, me estoy gacosas. Siempre decinando la simpatía de
mos que si hubiese sido por nosotros, nos hubié- uno, el odio de otro, la intención de ser censurado,
ramos quedado tocando en una sala de ensayo, reprimido. Nos reímos de eso.
porque somos muy maniáticos del sonido.
-¿Alguna vez esa gente que trata de censurarlos,
-Ahora que ya llegaron a lo que es el podio, que se acercó con actitud violenta, o ustedes sufrino hay problemas de distribución, ¿cómo se sin- eron amenazas personales?
tieron en las cuatro Trastiendas que hicieron a ni Walas: No, pero nos pasó de pedir sonido y que
siquiera un mes de la salda de Ringo?
después no llegue la combi. Pero siempre son maLuciano Facio: Nunca paramos de tocar y en el mo- nos y voces anónimas
mento en que había que salir con los temas nuevos Federico Piskorz: Y cobardes, porque no vienen y
nos moríamos por hacerlo. Había bastante ansiedad, hablan el problema de frente,
como la gente no los conocía hacíamos uno o dos Walas: Ahora sí apareció una fundación (Fundación
Nuevos horizontes, Liga por los valores familiares),
pero siempre son movidas sin nombre.
Federico Piskorz: Van a La Trastienda, hacen pegatinas en Groove, pero a nuestra sala no vienen.
Pueden averiguar dónde ensayamos, hacerlo más
directo pero no.
-¿Nunca se les plantaron frente a frente?
Walas: ¡Y no! Es que
no nos van a decir
“Mirá, te pago el doble
por no tocar”. Yo quiero tocar…
Federico
Piskorz:
Aunque si nos pagaran
diez veces más, podría
ser… (Risas)
-El nuevo disco contiene pasajes del proceso de tu re enamoramiento de Buenos Aires, ¿Cómo llegaste sentir
de nuevo ese amor por la ciudad?
Walas: Nosotros siempre fuimos universalistas, pero
en un momento nos dimos cuenta que le estábamos
rindiendo homenaje a gente que no conocemos demasiado, que vive a 70 mil kilómetros. El líder de la
psicodelia de San Francisco, Jerry García; la novia
de Los Rolling Stones, Marianne Faithfull. El sistema
capitalista, mercantilista, occidental, cristiano e imperialista se está viniendo abajo, se le cayó la careta.
Los que durante años fueron los chetos y superiores
en este momento, están en default. Entonces hoy en
día en vez de rendirle homenaje al psicoanálisis, o
a una mina que vive en Londres le voy a hacer una
canción a mi primo que vive a la vuelta de mi casa, a
Ringo Bonavena que vivió en Parque Patricios.
-El
mensaje...
¿a
dónde quiere ir?
Walas: A ver lo cercano lo cotidiano, lo de
entrecasa y no ser tan
buscadores de respuestas tan lejanas. Si
somos tan existencialistas, como lo somos
nosotros desde chicos,
nos damos cuenta que
la felicidad está en la
loma del orto. Y no,
está acá en unos mates,
en unos bizcochitos. El
tipo más simple, tiene
la felicidad más cerca.
Quizás son más boludas y no planteo que
sean el shopping, la
4 x 4, las minas que
muestran el culo en lo
de Tinelli y el chalet de dos plantas que nos impusieron en los 90, pero tampoco creo que la felicidad
esté en Sartre y Simone de Beauvoir.
-¿Por qué eligieron a Ringo y no a Gardel?
Walas: Porque Gardel es ideal, porque Maradona es
un ganador indiscutible. En cambio Ringo
es el que mejor distingue a los Massacre
dentro del rock nacional: cuestionables, disfuncionales, un poco
de otro pozo. ¡Ojo!
No estoy de acuerdo
en todo lo que hizo,
el que lo conoce sabe
que es un cambalache
ideológico, pero adorable, como somos los
argentinos.
-¿Qué diferencias encuentran entre Ringo, el Mamut y 12 nuevas patologías?
Walas: 12 nuevas patologías era un disco en tres actos abordando las fobias, las culpas y las obsesiones.
El Mamut venía con la idea de estar más firmes, más
fuertes, pisando los pies en la tierra. En cambio, en
Ringo mostramos individuos más simples: la lectura
más directa, no las medias tintas, ambigüedades e
ironías.
Federico Piskorz: En lo musical, en los otros discos
hacíamos mucho fuera de foco, las cosas difusas, lo
que no se entiende bien, en cambio ahora buscamos
lo concreto, que el juego esté explícito. Son cosas
que cambiaron.
-Al igual que ahora tienen los
boxeadores a La virgen del
knock out como su diosa, su
protectora, ¿quién sería la divinidad en la que cree Massacre?
Walas: Tenemos dos divinidades: la primera es la matriarca que hace que nosotros podamos funcionar, La Tori; y ahora
tenemos a la cachorrita Teresa
que es la que está en el video de
Tanto Amor y la que aparece en
las remeras de Massacre. Como
nosotros no somos ni exitistas
ni fálicos, le damos poder a lo
que tiene menos dimensión, somos antihéroes.
Sueño recurrente:
Estamos por salir a tocar, hacem
arranca nunca. La gente se em os un tema y de golpe se apaga todo. A veces se cortan los
pieza a ir y está todo mal. Est
cables y el tema no
amos en un evento groso y nu
(Luciano Facio)
nca podemos tocar.
Último pecado cometido:
La soberbia (Walas)
Grosería /mala palabra
¡Los que quieren censurar a Ma favorita:
ssacre que se vayan a la re pu
ta que los parió! (Walas)
En qué momento fue feliz
En todo momento (Todos)
hoy:
Últim
a vez q te tomaste
Hoy. Aunque Walas asegura qu un bondi:
e le gusta viajar en el Subte lín
ea A o
B.
E
M
R
INFO
CON DISEÑO
A PEDIR
DE
El marketing se ha inclinado para que el estomago haga ruido
Un rejunte de sabidurías alimentarias, médicas, sensoriales y marketineras para abrirnos el apetito y la
billetera. No queremos el ketchup azul, aunque de
tomate le quede poco, y preferimos la mermelada
con el dibujo de la manzana roja, a pesar de que se
haga con verdes. Analizan nuestros instintos animales, la porción adecuada, el color preferido, la textura
justa para mantenerse en la cuchara y las ganas para
volver a meterla.
Supermercado, el gran laberinto
del deseo. Al entrar, uno supone ir
a comprar y punto, pero no es así:
cada movimiento está en función
de desbordar el chango. Cuando
no pasan dos carros por un pasillo y uno debe chocar con la mercadería, no es casualidad rozar un
chocolate de 500g a la altura de la
mano. Sobre las góndolas de refrigerado de carnes esta el temible
chimichurri para cuestionar a los
que “salan y punto”. Se terminó la
teoría del mercadito donde se pedía de atrás del mostrador. Esto es
auto-servicio: tome, estruje, agarre
y desagarre, luego pague y consuma.
La verdad láctea. Un mensaje publicitario que propone
“estar saludable” con una dosis diaria de algún alimento,
es absurdo. Pero si entramos en el “plan”, a no preocuparse, los envases son pequeños y ocupan poco lugar
en la heladera si hay que acumular los siete de la semana. ¡Gracias yogurísimas! No existe el yogur “abuelísimo”, pese a que los mayores pueden consumir lácteos,
su población no parece ser de gran importancia para la
empresa. Por otra parte, se pude dudar sobre si las únicas que se visten de violeta y tienen tránsito lento son las mujeres.
EL DESEO DEL ¡¡¡CRUNCH!!!
Para analizar un éxito de mercado, veamos las papas fritas Pringles. Al desarrollar un alimento
se tienen en cuenta los sentidos.
En el aspecto visual, es un placer
que todas las papas sean iguales y
caigan como fichas de dominó. Al
tacto no dejan grasa, ni se rompen al tocarlas. El olor y sabor es
analizado por paneles de consumidores tipo. ¿Y qué nos falta? El
oído, que extrañamente las Pringles sí satisfacen. La medida de
la papa implica una apertura de la
boca que hace sonar en nuestros
oídos el Crunch del placer. Otros
ruiditos se oyen cuando sacamos
la tapa corona de la cerveza, cae
el vino en la copa o se muerde una
manzana. Hacer sonar al producto garpa y mucho.
El placer de lo pequeño. ¿Por qué
las galletitas Club Social vienen de
a tres y no por paquete de veinte?
De este modo no pierden carisma.
Ni una más ni una menos, es la
porción determinada para que no
sea apenas ni mucho en nuestra conciencia. Da placer
abrir el pequeño paquetito en que vienen las tres, cantidad incompartibles para dos personas, entonces habrá
que abrir otro.
Dietéticamente
incorrecto.
“Light” son productos reducidos en
azúcares, grasas o determinados
nutrientes. Pero también algunas
empresas recurren a ellos para bajar costos. Gran parte de las mayonesas del mercado son reducidas
en su composición grasa, no porque les guste que el consumidor
esté flaco, sino porque en este aderezo el ingrediente más caro es el
aceite. Otro alimento engañoso es
la gelatina, producto típico para niños, con nutri-vitaminas pero con
poco azúcar porque el edulcorante artificial es más barato y ocupa
menos lugar endulzando lo mismo.
Esto también pasa con los jugos en
polvo, corrobórelo leyendo la letra
chica del Tang y quizás decida exprimir naranjas.
Todo está diseñado para abrirnos
el apetito, y nosotros también lo requerimos. Si no sería
bueno averiguar donde fue a parar el gerente de la línea
Cola al que se le ocurrió hacerla transparente. Algunas
causas son culturales, pero otras nos las meten en la
boca a través de la mente.
EntR
EVIST
RICHA A a
RD CO
LEMA
N
CANCIONES
ILUMINADAS
Richard Coleman, líder de Los Siete Delfines y eterno camarada de Gustavo
Cerati, debuta como solista con Siberia Country Club, un disco en el que
muestra un costado más abierto que en su (¿ex?) banda, y se permite ser mucho más que “el príncipe de las tinieblas”. En esta entrevista, nos abre las puertas de su estudio en el barrio de Villa Urquiza y nos invita a adentrarnos un
poco más en lo que fue el proceso creativo de su ópera prima.
Por Christian Alliana
Fotos: Beto Landoni
-¿Cómo fue la gestación del disco?
en el cliché de la oscuridad pero la canción es
En principio pasaron dos situaciones entre 2006 muy power, muy para adelante y esa fue una
y 2007 que de alguna manera conducen a este de las canciones que promedió la composición.
disco. Primero, en el 2006, me llamó (el produc- Cuando me puse a componer con Dani Castro, lo
tor) Tweety González y me propuso hacer un dis- que hice fue hacer un tema por semana duranco solista, lo cual le agradecí pero estaba hacien- te cuatro meses, como sea, con toda la música,
do Carnaval de Fantasmas con Los Siete Delfines, con más o menos arreglos pero que tuviera una
y estaba con Gustavo Cerati en la gira de su ál- forma que fuera yendo hacia algún lado y con
bum Ahí vamos, por lo que no tenía tiempo ni ese material trabajé el disco. “Turbio elixir” fue
energías para encarar una cosa así. Le dije que la idea de hacer una canción rápida, que sea rock
cuando apareciera esa idea él iba a ser el pri- pero no tan densa.
mero al que iba a llamar para participar de eso
porque me encantó su gesto y además es un gran -Y en ese sentido ¿cómo trabajaste las letras? ¿Les
productor.zzz
buscaste un hilo conductor? Me parece que a lo
Por otro lado, en enero de 2007, me llamó Daniel largo de varios temas está muy presente la auCastro, ex bajista de Fricción, que es un amigo sencia…
y con quien desde aquella época no encarába- Bueno, ese es el recurso del Blues, del Tango…la
mos nada y hacía como cinco años que no nos ausencia es un gran recurso poético para hacer
veíamos. Me dijo que me llamaba siguiendo un una canción y de alguna manera usé tres o cuaimpulso ya que estaba escuchando música y se tro recursos y en eso está basado toda la poética
puso a pensar en mí y quería decirme que cuan- del disco. No le busqué un hilo conductor pero
do hiciera algo, le gustaría participar. También se quizás hubo palabras que me estaban sonando
lo agradecí y le dije que lo dejábamos para más más pero no es que me propuse hablar de algo.
adelante porque estaba con mil cosas.
Difícilmente en un proyecto mío busque eso, yo
Finalmente, en marzo de 2009, ya
sé que de alguna manera aparece
“Estoy
harto
del
habiendo salido Carnaval de Fanun hilo que debe estar subyacente
tasmas en 2008, me senté con gaen algún lado, por ahí rechazo las
cliché que hace
nas de empezar a trabajar en mi
cosas y si algo ya lo dije,
la gente, por va- mismas
música y estaba con necesidad
no lo vuelvo a repetir.
de hacer algo nuevo. Así que los gancia nomás, de
llamé a Tweety y a Dani y la res-“Hamacándote” creo que es el
decir “Coleman
puesta fue muy buena de parte de
mejor ejemplo de esto que hablaes el Príncipe de mos de la ausencia mezclado, en
los dos. Con Tweety trabajamos
la parte de planear como sería el las tinieblas” (…) este caso, con la idea de escapar a
proyecto y con Dani nos empezatravés de un viaje…
mos a juntar una vez por sema- hago laburos mu- Bueno, esa es una balada muy
na para avanzar en el proceso de cho más intensos” relajada, es muy brillante en alcomposición.
gún punto, la siento como luminosa pero la letra es muy oscura.
-¿Previamente tenías alguna idea hacia donde Lo que pasa es que estoy harto del cliché o la
querías apuntar?
asociación libre que hace la gente, por vagancia
No, tenía canciones guardadas pero esas por algo nomás, de decir “Coleman es el Príncipe de las
nunca salen. En este caso, en la medida en que tinieblas”. Claro, eso lo dijo una vez la prensa y
fuimos charlando con Tweety, se fueron haciendo ya me ponen ahí pero yo hago mucho más que
los temas aunque lo que sí había que buscar era eso, hago laburos mucho más intensos. Lo oscuro
que fuera distinto, que se notara bastante entre está, obviamente está todo el tiempo, seguramenlo que sería un disco de Siete Delfines y un dis- te saco las ideas de algún lugar negro dentro de
co mío. Con eso se fue redondeando el proyecto, mi cabeza (risas) pero imaginate que el disco ¡lo
en donde hay canciones muy despojadas como hice con esta luz de frente que entra por esta
“Escarabajo”, otras más oscuras pero con soni- ventana del estudio! (mientras, corroboramos esa
do electrónico como “Veneno”, después algo un idea mirando las fotos del booklet del disco y
poco más fresco como “Casa de papel”... todas particularmente una en donde Richard aparece
esas son cosas que no están forzadas, me salen ¡en una playa mirando el mar de frente!).
naturalmente pero en el contexto de la banda
donde estaba tocando, no lo podía hacer.
-¿El título del disco a qué remite? Se puede pensar la idea de Siberia y Country como dos lugares
-A vos siempre se te asocia con cierta oscuridad apartados, solitarios.
pero ya desde el primer tema del disco, “Turbio Entre nosotros…creo que este es mi primer diselixir”, hay una sensación de luminosidad, es un co de rock barrial (risas). A esta zona de Villa
Urquiza le dicen la Siberia y yo estaba buscando
tema abierto, no hay nada oscuro ahí…
“Turbio elixir” tiene una letra que por ahí sí cae identificar todas las canciones con el lugar don-
de estuvieron compuestas, por eso digo que es mi
primer disco de rock barrial. Estaba buscando nombres, buscaba esquinas, estaciones de trenes y mi
señora me hizo acordar de un mensaje de texto que
nos habíamos mandado en donde ella me preguntaba dónde estaba y yo le respondí “estoy en el Siberia
country club”, queriéndole decir que estaba en mi
casa. Entonces me gustó eso, suena bárbaro y tiene
algo sugerente, misterioso.
idea. El disco por ahora se estuvo vendiendo bien
aunque sólo en dos lugares, en una casa de música y
en una peluquería, eso es tremendo, ¡más punk que
eso no hay! Recién se va a distribuir en disquerías
después del show del 24 de septiembre en Niceto
así que en esta primera etapa quiero que lo compre
la gente que realmente lo quiere y que no pague
de más por recargos y todo eso. Para mí es como
salirme de la industria discográfica, es una cosa más
artesanal.
-¿Cómo te sentiste al trabajar fuera de una banda?
A nivel composición no fue muy distinto, la diferen- -Con respecto a esta situación de la industria discocia fue que no estaba pensando en
gráfica ¿Qué te lleva a sacar un disco
formato de banda, acá cada canción “Yo disfruto la in- en formato físico?
podía tener más o menos elemenque a mí me gustan los discos,
tensidad, que para Es
tos que las dos violas, el bajo y la
el otro día me regalaron tres discos
batería. Esto también podría haber- mí es mucha aten- y los miraba y decía ¡qué lindo! Me
lo hecho antes pero no se me había
gusta tener el objeto y saber que ahí
ción
a
algo,
no
ocurrido, quizás porque el contexto
hay música, me gusta hojear el arte,
de banda te hace olvidar que podés
mucho de algo” saber que está ahí. Es una cuestión
hacer las cosas de otra manera. Acá
de que la música está contenida en
lo que encontré fueron menos límites porque uno un solo lugar, no es un rejunte de canciones, es un
se acostumbra a trabajar con un grupo y se pone disco entero, que empieza y termina, mi proyecto
límites sin darse cuenta.
como artista es ese, ponerme en la situación del que
va a escuchar. Me parece que está bueno, que hay
-¿Cuál es tu expectativa con respecto al disco? ¿Qué gente que lo aprecia y que suena mejor realmente,
pensás que puede pasar?
no hay una solución online que lo equipare por el
Y…yo creo que a partir de Siberia Country Club se momento.
van a empezar a vender discos de nuevo (muchas
risas) ¡Abajo los mp3! Ahora sí, esto es una nueva -¿Pero pensás que el fin del CD está cerca?
vuelta de tuerca a la tecnología (risas). La verdad Sí, eso es inminente, hoy ya es un objeto de coleces que tengo ganas de tocarlo muchísimo, esa es la ción. Lo que pasa es que cuando coleccionás cancio-
nes que te bajás de Internet, no terminás nunca de
hacerlo y no las escuchás, simplemente es una lista
de nombres de canciones. A mí ver una colección de
discos me devuelve algo. Hoy ya no me importa si
se bajan el disco, por mí que se jodan si eligen ese
formato para escuchar música, porque se pierde calidad y algo de una cultura que está en decadencia.
-¿Pero no hay una molestia de saber que se bajan
el disco? Porque el músico se mete en el estudio, se
preocupa por el audio…
Y después lo escuchan por teléfono…sí, claro que
me molesta pero ¡que se jodan! A un tipo que cambia estar con un amigo charlando, tomando un mate
por estar todo el día colgado en Facebook ¿qué le
podés pedir? Si se está perdiendo eso ¿qué le voy a
decir? ¿Que se está perdiendo un disco? No, se está
perdiendo mucho más. Yo sé que mi parte la hice
bien, después como la deterioran es otra cosa. Yo
los discos los voy a seguir vendiendo en los shows
aunque se conviertan en un recuerdo.
-El problema también pasa por la cuestión de que lo
que está reemplazándolos no es algo mejor.
Y no, por ahora no es algo mejor. Los momentos que
tiene una persona para escuchar música, leer un libro o mirar una película están siendo reemplazados
por una velocidad de consumo que no me parece
que sea mejor porque es una cosa muy superficial.
Creo que la superficialidad está reemplazando un
momento de atención, de escuchar algo en profundidad. Yo disfruto la intensidad, que para mí es mucha atención a algo, no mucho de algo.
Sueño Recurrente:
Sueño bastante seguido con
que estoy nadando o
desplazándome en un elemento
muy espeso como si
fuera miel o un aceite muy pes
ado que no me deja
avanzar. Y desde adentro del
sueño empiezo a gritar
que me despierten y finalment
e logro que me despierten, o sea, me salgo del sue
ño. Para mí, es un embole darme cuenta que estoy
soñando y que tengo
que salir de ahí.
Ultimo pecado cometido
Lo que pasa es que para eso
tenés que tener una situación de catolicismo muy
estricta, yo con Dios
todo bien, pero no soy católic
o.
¿En qué momento fuiste feliz
hoy?
Hoy fui feliz en el ensayo en
un momento preciso
mientras estaba sonando una
canción.
Puteada preferida
La recalcada concha de la rep
utamadre que te re mil
parió.
Ultima vez que te tomaste un
Bondi
Hace poco me tomé el 175 cua
ndo volvía de llevar el
auto al taller (risas).
E
M
R
O
INF
A partir de bandas como Bad Brains y Agnostic Front, una nueva tribu urbana
tomó por asalto la ciudad de Nueva York, para luego propagarse por el mundo
y, naturalmente, tener su propia versión en Buenos Aires. En esta edición El
Bondi se sumerge en un mundo de guitarras veloces, voces podridas y bermudones para contarte de qué la va el Hardcore, de sus días de gloria y de algunas
hipótesis sobre su ocaso.
GUIA PRACTICA
PARA ENTENDER
QUE CARAJO ES EL
HARDCORE
Por Paula “Gala” Claro
La música Hardcore, nació en principio en la ciudad
estadounidense de Nueva York, en la década del ‘80
con bandas como Bad Brains y Minor Treaht, Agnostic Front, Black Flag, Sick of It All, Fugazi y muchas más que no vamos a nombrar ahora, porque
de ser así, esta nota no terminaría nunca.
Musicalmente estaban influenciadas por el punk de
los 70, pero se diferenciaban por un sonido más
fuerte y poderoso, con las baterías y las guitarras
tocadas más velozmente. El bajo por lo general
hace la misma nota del acorde de la guitarra y la
voz es casi gritada.
La palabra hardcore, en inglés “centro duro” o “corazón duro”, hace referencia a las formas centrales
de algo, fijándose en los fundamentos radicales. En
el punk rock, se refiere a una adhesión honesta a
los principios estilísticos de sencillez y crudeza en
la música, y una familiaridad con sus planteamientos temáticos.
Buenos Aires Hard Core (BAHC). Si trazamos un
paralelismo desde el desencadenante, la transición
y la posterior disolución de la escena tanto en Nueva York, como en Buenos Aires, vamos a encontrar
muchas similitudes.
Influenciadas por las bandas anteriormente mencionadas, a finales de los ’80 y principios de los ‘90
surgen en Buenos Aires, principalmente en barrios
como Catalinas del Sur y La Boca, bandas generalmente conocidas por siglas, como BOD (Buscando
Otra Diversión), IDS (Inminente Destrucción Social), NDI (No Demuestra Interés), EDO (Existencia de Odio), DAJ (Diferentes Actitudes Juveniles)
y Minoría Activa.
En principio más que por un sonido, este movimiento se caracterizó por un modo de vida. Con la
descendencia del “hazlo tú mismo” del punk, los recitales de todas estas bandas eran autogestionados,
y luego comenzaron a crear sus propios fanzines y
difusión.
Roger Miret, cantante de Agnostic Front, se atribuye como pionero en el uso de la palabra hardcoPara terminar
re. “Nosotros comenzamos usando
el término hardcore porque nos La X
queríamos separar de lo que era la En Nueva York comenzaron a
escena tanto punk como drogona, proliferar un sinnúmero de luque estaba presente en New York gares donde tocaban entre ocho
en ese momento. No éramos chicos y diez bandas hardcore por nomás rústicos viviendo en las calles, che. En estos conciertos se solía
teníamos un perfil más duro”. La congregar público provenienescena se nucleó principalmente en te no sólo de NYC, también de
lugares como CBGB, ABC No Rio, Washington o de Boston, y solían contar con un gran número
A7 and Brooklyn’s L’amour.
de straight edgers que portaban
de darle forma a estos nuevos surgimientos, nació el sello Mentes
Abiertas, fundado por integrantes
de DAJ y de IDS, con el que sacaron un disco compilado de todas
estas bandas, que de esta manera
pudieron darse a conocer de forma
totalmente independiente.
Como mencionamos, más que en
lo musical, este estilo puso mucho
peso en lo que respecta a la ideología, la cultura y crear una forma
de vida. Respecto a esto, Moncho,
cantante de Minoría Activa dice que
“el hardcore es un movimiento que
habla sobre el poder de la expresión de lo que es el ser humano, de
un movimiento de ideas. El hardcore te da un mensaje en el sentido
de luchar contra los que nos presionan, y por algo distinto. Decir
todo lo que tenemos adentro, es un
puño, algo directo”.
La aparición de este sonido, y so- orgullosos sus X. El público neobre todo de la cultura que formó yorquino adoptó también la X y
el Hardcore en New York, no fue en cada espacio en blanco puun hecho aislado, y como en todo sieron las iniciales de la ciudad
movimiento las circunstancias so- (NY) y las de hardcore (HC), surcioeconómicas favorecieron para giendo así una de las etiquetas
que se pueda llevar adelante. Esta- más famosas dentro del mundo
dos Unidos se encontraba en plena del hardcore así como un estirecesión económica, y Nueva York lo con denominación de origen:
atraía a muchos jóvenes que bus- New York Hard Core. Esta simcaban una oportunidad; se había bología se fue trasladando a las
convertido en una ciudad peligrosa escenas que surgían en las difey violenta, con barrios muy conflic- rentes ciudades, luego sería in- Como terminó de disolverse la estivos como East Lower Side. Las pe- corporada por la escena HC de cena, no queda muy claro. Ernesto
leas eran habituales y esto hizo que Buenos Aires también.
Acuña en el documental Buenos Aila imagen del hardcore fuese basres Hardcore Punk se lo atribuye a
tante mala, y a esto se sumaba que en los concierbandas como Fun People, que marcaron un antes y
tos siempre se desataban peleas entre bandos y era
un después al presentarse con una estética y una
algo habitual que terminen todos a las trompadas.
idea totalmente diferente a lo que se encontraba
circulando en el medio.
Algunas bandas que formaron parte del New York
Hardcore (NYHC) fueron Agnostic Front, Heart
Aunque ya pasaron 20 años, es inevitable que todaAttack, Public Domain, Cause for Alarm, Straight
vía se hable del tema con una cierta nostalgia. “ReAhead y Sick of It All. Junto con la evolución del
petir, no sé si repetirá, pero yo creo que es como
sonido y la aparición de nuevas bandas, esta escecuando uno se enamora, esa pasión y alegría que
na perdió fuerzas para darle paso a otras bandas y
había, ese contagio, son momentos que se dan en
otros estilos como el Metal Core, Nu Metal o New
ciertas circunstancias” dice Lucky de D.A.J en el
School. Aún así, bandas como Agnostic Front y Sick
mismo documental.
of it All siguen tocando y en vigencia.
Julián Vadalá en su libro ¨Historias del Buenos Aires Hard Core dice con respecto a la actualidad del
BUENOS AIRES HARD CORE (BAHC)
movimiento: “Que el hardcore no sea masivo no
significa que haya involucionado, ya que nunca esTodo lo que sucedió a mediados de los ‘80 en Nueva
tuvo pensado para conquistar multitudes sino más
York fue de total influencia para lo que luego se
bien para agitar minorías”.
tradujo en los ‘90 en Argentina como el movimiento
S
O
C
S
I
D
Dancing Mood - Non Stop - Chicope Records
Dancing Mood hace un recorrido por el ska en su proyecto más ambicioso.
Decir que Dancing Mood es una de las bandas argentinas más activas de la actualidad ya no es
ninguna novedad. Sin embargo, es preciso destacar una vez más la continua búsqueda de innovación por parte de Hugo Lobo, el líder de esta big band, quien en esta ocasión buscó expandir
su proyecto más allá de las fronteras y logró plasmar un recorrido histórico por el ska, a través
de tres discos, junto a numerosos invitados internacionales.
Curiosamente en esta trilogía aparecen por primera vez dos composiciones propias de Lobo, “Non Stop” y “Toto”,
abriendo así el juego más allá de los covers que fueron y son el distintivo del grupo. Sin embargo, este disco triple se
destaca debido a que a través de cuarenta y siete temas, Dancing se pasea por el ska y el reggae junto a figuras de la talla
del trombonista Rico Rodríguez, las cantantes Doreen Shaffer (The Skatalites), Pauline Black (The Selecter) y Lynval
Golding (The Specials) y grandes productores del género como Cliffton “Bigga” Morrison y Dennis Bovell.
Grabado en Buenos Aires y en Londres, Non Stop permite ir descubriendo en cada escucha estupendas versiones de
clásicos como “Do nothing”, “Determination”, “I´ll be there” o incluso el tema de la película El Padrino. También hay
espacio para los reggaes lovers que encuentran su máxima expresión en “Yours until tomorrow” con la dulce voz de
Georgia Ellis. Por su parte, los amigos locales dicen presente y los guitarristas Miguel de Luna Campos (Kapanga) y
Juan Valentino, el bajista Flavio Cianciarulo y la cantante Deborah Dixon junto a la Orquesta Deluxe, entre otros, suman su talento a este ambicioso emprendimiento.
Luego de tres años de intenso trabajo, Non Stop es, más que un disco triple con invitados internacionales de lujo, un
premio a la voluntad de Dancing Mood y principalmente de su líder, Hugo Lobo, de no quedarse quieto y buscar superarse continuamente.
Christian Alliana
Chapones di Teresa - Dejando Todo - Independiente
La banda presenta su primer material discográfico, producido por integrantes de
Pampa Yakuza.
En el año 2007 nace la banda Chapones di Teresa, y tres años más tarde llegan al estudio para
dejar su huella con este álbum, que fue producido, mezclado y masterizado por Adrián Brunetto y Ricardo Jahni de Pampa Yakuza. La marca de esta banda se acrecienta con las participaciones de Ariel Viale y Lucho Katz como invitados en el tema “Nativos”, cuya letra retoma la
temática sobre la masacre de la conquista europea en América, la que vuelve luego en “Venas abiertas”, que rescata a
quienes defendieron con uñas y dientes sus tierras.
Las letras con fuerte contenido social seguirán durante toda la escucha, ya que se presentan a través de la crítica a la religión en la rockera “En el nombre del padre”, tomando un fragmento de “El libro de los abrazos” de Eduardo Galeano
en el reggae “El sistema”, y denunciando al mismo sistema en “Las sobras de este plato”.
Con el rock bien presente, “Morena” logra un buen clima promediando el disco, ideal para saltar y revolear la remera
en cueros, y luego “¿Quién seré?” se mete para adentro y la introspección gana terreno en otra gran canción. Casi en el
final, “H.A.R – Héctor Ángel Rey” es una letra bien personal a cargo del cantante Renzo Liceda.
Con toques musicales presentes de aquel denominado rock barrial, Chapones di Teresa destaca en su debut buenas
letras que giran en torno a la crítica de la sociedad, pero también salen airosos cuando viran hacia el costado introspectivo.
Sergio Visciglia
Richard Coleman - Siberia Country Club
Independiente
Richard Coleman debuta como solista con un excelente disco.
Ya sea como cantante de Fricción y de Los Siete Delfines o como guitarrista de Gustavo Cerati
en su etapa solista, Richard Coleman lleva más de veinticinco años en el rock argentino y
recién en este 2011 debutó con un disco propio. Sin embargo, la espera valió la pena ya que
Siberia Country Club seguramente pelee uno de los puestos dentro de los mejores álbumes de
este año.
A través de once canciones, Coleman busca expandirse compositivamente de lo que venía haciendo en Siete Delfines
y el resultado son temas luminosos como la preciosa balada “Hamacándote” o la semi acústica “Escarabajo” (de Ulises
Butrón). Claro que también mantiene su costado rockero (“Turbio elixir”, “Memoria”) y pop (“Jamás”). La colaboración de amigos como Gustavo Cerati, quien metió un encendido solo de guitarra en “Normal”, y Tweety González
en los teclados y la producción artística, le imprime un plus de calidad al álbum. Y si a eso se le suma la implacable
base rítmica integrada por Jorge Araujo en batería y Daniel Castro en bajo, el resultado no podría ser mejor.
En Syberia Country Club, Richard Coleman no busca consagrarse como guitar hero sino que pone su guitarra al servicio de las canciones y esto le permite elevar aún más sus composiciones.
Christian Alliana
Atzmus - Ciudad de luz - Tocka Discos
Primer trabajo de la banda: en busca de la esencia de Dios.
Un sonido bien power y un judío jasídico al frente de un trío con look de pantalones anchos y
camisas de béisbol. Una puerta abierta a una luminosidad que enceguece y un mensaje lleno
de espiritualidad. Doce canciones que viajan permanentemente entre la polenta metalera del
mundo occidental y las melodías de Oriente Medio. De un poco de todo esto se nutre Ciudad
de luz, debut discográfico de Atzmus.
La estructura circular del álbum permite entender ese concepto de fusión desde el principio hasta el final. Luego de la
introducción judía en “Ningún”, “Ciudad de luz” primero, “Juntos al Este” promediando e “Hijo del vientre” al cierre
son la muestra de lo que caracteriza a la banda. La parte más power de Atzmus aparece en “El 10 del 7” y en “Purificándote”, que pese a la velocidad nu metal de las violas y el combo aguerrido de las bases no pierden la idea que transmite
el álbum.
La rocanrolera “Sobre hombros de gigantes” y las más calmas “Jardines de fuego” y “Estar en vos” son momentos
donde la banda se prueba con éxito en sonidos más convencionales. Pero es “Un mundo nuevo” la que se lleva los laureles en este sentido: una base bien metalera para el machaque de la guitarra de Emanuel Cohenca y una letra clarita
para el que la quiera escuchar.
Con la impactante figura de Eliezer Barletta al frente, Atzmus se apoya en la fusión y la potencia de sus canciones para
dejar en claro su manera de ver la vida.
Pablo Andisco
Exodobabylon - Manos sucias - Barca discos
Reggae con amplitud estilística y letras mayormente combativas es lo que presenta
Exodobabylon en su segundo disco.
Proveniente de Villa Devoto, Exodobabylon se formó en 2004 y, luego de algunos cambios de
integrantes, debutó discográficamente con Sinergia (2006). Desde sus comienzos el grupo propone un abanico de géneros que tienen al reggae como hilo conductor y que en Manos Sucias
(2011) se profundiza aún más.
En todos los temas que componen este segundo disco, los vientos tienen una presencia preponderante, apoyados en
una sólida base rítmica y en los distintos matices aportados por las guitarras. La inclusión del bandoneón en temas
como “Armonías” y “Angel de barrio”, sumado a las participaciones raperas de un MC en “Hablar” y coqueteos con la
bossa y la salsa en “Obedientes y vencidos” confirma que lo de Exodobabylon no es sólo el reggae, aunque este género
sea el que marca el camino a lo largo de todo el álbum.
En Manos sucias, Exodobabylon le busca una vuelta de tuerca al reggae mezclándolo con otros géneros en una combinación que dista de ser forzada y que resalta a la banda por su inteligente propuesta.
Christian Alliana
Brancaleone - Todos los cueros la misma canción
Independiente
Tercer disco de la banda que mezcla rock con ritmos folklóricos, y que también
acompaña su música con una vasta tarea social a través de muchos caminos.
Toparse con algún disco de Brancaleone siempre deja algo para contar, por un lado por su
música sin dudas, pero también por la vuelta de tuerca que trata de darle la banda al formato
disco, tan bastardeado por estos tiempos. El primer trabajo era un acordeón de cuadros pintados a mano por artistas ciegos; el segundo, Convidá (2009), ofrecía un disco extra para regalar.
Ahora, “Todos Los Cueros La Misma Canción” viene con un arte gráfico irresistible, con muy buenas fotografías de
partes del cuerpo humano, y con las letras en acetato transparente que se pueden ubicar sobre aquellas, permitiendo
armar el arte de tapa a gusto.
Esa mezcla entre ritmos folklóricos con las diferentes vertientes del rock que caracteriza a la banda se hace presente
desde un comienzo con “El biorsi de tu patria”, la misma que se profundizará en “48” y que llegará a la cresta de la
ola en “No voy a parar de buscar”, de lo mejor del álbum rezando la frase “el que nació en el centro / igual puede ser
paisano”.
“El descarrilador (que gane el mejor)” baja un cambio y deja aflorar el lado más profundo de las composiciones, algo
que también dejará entrever “Bar borregón”. A su término, “Viejo de mierda” mastica bronca contra la última dictadura militar, más adelante “Volveré” incita a bailar a pura salsa, y “Tenerte…” cierra el disco con un “hoy al final ya se fue”.
Ya sea con sus buenas canciones, o con sus grandes ideas artísticas extra musicales para acompañarlas, Brancaleone
redondea un gran tercer disco que refleja que las cosas se están haciendo bien.
Sergio Visciglia
Le Agarró La Loca - Pie con bola - Independiente
En su primer trabajo, el cuarteto rockea desde la electrónica.
En poco más de dos años como banda, Le Agarró La Loca ya tiene su primer disco en la calle.
En este proyecto, originado por Emilio Rolón (guitarras y sintes) y la cantante Miku Pavsic,
los sintetizadores suelen ser protagonistas y en un contexto de electro rock dispara hacia diferentes géneros.
Algunos atisbos ska punk abren la placa en “Por amarte”, lo que sumado a la estética del booklet parece preparar el
oído para una escucha determinada, pero es apenas un amague, o acaso una broma. Las guitarras por momentos se
acercan al punk, con riffs sucios como “Ya no estás” y en otros se conectan con los sintetizadores para crear diferentes
atmósferas (“Sumar restar” o “Miseria en tus venas”, puro rock espacial) o el sonido entrecortado con aires industriales
de “Te conocí”.
La voz de Miku exhibe todo su caudal teatral en “Ya no te doy” y su rythmn and blues frenético, y “Volar” y su particular coqueteo con el reggae. Así no sólo se genera un interesante encuentro entre un instrumento milenario y las
máquinas, sino que también ayudan a entender el nombre de la banda, que tiene su fundamento en el desparpajo y la
posibilidad de mutar su sonido hacia cualquier lugar.
Con nombre y título que remiten automáticamente a frases de la abuela, Le Agarró La Loca mira hacia el futuro en su
interesante disco debut.
Pablo Andisco
Rey Canibal - Viajando a través de los sueños
Independiente
El cuarteto vuelve al ruedo con la canción como protagonista.
Comandados por los hermanos Labollita, Hernán en voz y Marcelo en guitarras, Rey Canibal
se acerca a los 18 años de vida. A través de los sueños es su cuarto trabajo, y aquí se destacan las
acústicas, que toman un mayor protagonismo y junto a los coros ayudan a reforzar el aspecto
melódico de sus canciones. Como muestra sirven, justamente, “De otra parte”, el tema que abre
la placa; “A través de los sueños” y “Extraño”, ideales para explotar en el vivo.
El costado rocker que ha caracterizado al grupo irrumpe en la estirpe punk de “Más” y “Estallar”, donde el baterista
Gustavo Veliz exhibe todo su talento, y la épica hard rock de “Tu mensaje”. La oscuridad de “A donde vas sin mí” y la
densidad en la balada “Susurrar” muestran otro costado de la banda, y se conjugan en el último tema, “Tan cansado”,
con teclados en primer plano y un crescendo ideal para terminar el disco.
Con un álbum conciso y directo, Rey Canibal explora el amplio espectro del rock and roll, con la solidez que les aportan tantos años en la ruta.
Pablo Andisco
Trazo Fino - Despertar de a poco - Independiente
Disco debut de esta banda rockera oriunda del prolífico Oeste del Gran Buenos
Aires.
Trazo Fino es una banda formada en San Miguel que desde el año 2004 patea el under y nos
ofrece en su ópera prima un formato a base de rock que se matiza con distintos ritmos rioplatenses.
Las dos primeras canciones, “Vueltas de locos” y “Menos mal”, arremeten con todo el power que incita al agite, y lo
consigue. Ya a partir de “Los palos”, las incursiones hacia el lado estilístico del Río de la Plata se hacen frecuentes, y así
“El color del mar” es una linda canción que lleva esta consigna a su máxima expresión.
El momento jamaiquino de la placa llega con tiempos de reggae en “Ideal” y a continuación con el ska de “Acuarelas”,
donde se desnudan algunas influencias que asomaban a cuentagotas desde el principio, de grupos uruguayos que supieron conquistar últimamente el mercado nacional.
Gran historia de amor express cuenta “Colectivo”, en uno de los mejores pasajes del álbum, donde se luce la voz de
Matías González acompañada solamente por una guitarra acústica. Otra buena canción es “Caer ya es costumbre”, que
marca el final con guitarras eléctricas bien presentes y saludando con la frase “gracias y hasta luego”.
Buen debut discográfico de Trazo Fino, en la búsqueda de un sonido identificatorio, que por ahora delata marcadas
influencias de otras bandas, pero el camino recién comienza y hay tiempo para encontrarlo.
Sergio Visciglia
ico
or
Hist
Raúl Porchetto - Cristo Rock - Microfón - 1972
Con La Pesada como banda estable y el debut profesional de Charly García, Raúl Porchetto
sacudió la escena con su primer long play.
Nacido en Mercedes en 1949, Porchetto se dio a conocer con El Acusticazo, el concierto llevado a cabo en 1972 en el Teatro Atlantic que tuvo su posterior edición en vinilo. A partir de
allí y con la ayudita inevitable del productor Jorge Álvarez, a Porchetto se le presentó la posibilidad de editar su primer álbum. Así lo recordaba Raúl en una entrevista con Alfredo Rosso:
“me metí en mi casa un fin de semana y salí el domingo con todo Cristo Rock compuesto. No
tenía nada que ver con lo que yo venía haciendo y sabía que iba a tener que armar una banda para ensayarlo y grabarlo,
pero no me importó, quería hacerlo”.
En esa banda que se armó para ensayarlo y grabarlo debutó en estudio un tal Charly García, además de contar con
algunos miembros históricos de La Pesada (Claudio Gabis, Kubero Díaz, Alejandro Medina, Isa Portugheis, Jorge
Pinchevsky) más Billy Bond en la grabación y músicos invitados, conformando un sostén estelar para las composiciones de Porchetto.
Cristo Rock se inscribe en su tiempo desde diferentes aristas. La asociación inmediata viene con Vox Dei y su interpretación de La Biblia, editada un año antes, pero también es una época de discos conceptuales (pensar en Arco Iris y
Sudamérica o el regreso a la aurora, de 1972; o el mismo Artaud de Spinetta del año siguiente), y en el contexto de un
espíritu folk que emerge con Gieco en el BArock de 1971, se populariza con Sui Géneris y se conjuga en PorSuiGieco,
la experiencia recreativa que grabó un álbum en 1976.
Si bien la comparación con La Biblia es inevitable, sería un error hacer una analogía directa. Organizado en dos partes
y separado en ocho “canciones”, Cristo Rock habla en primera persona y su mensaje de denuncia es claro: un Cristo
conflictuado que se cuestiona a la iglesia (la Canción II, pesadísima, con Charly y Claudio sacándose chispas y Raúl
preguntándose quien deformó la iglesia), al papa (Canción III, solista en voz y guitarra) y al merchandising de la religión (Canción V, un folk medio bluseado donde se habla de “libros que venden en cuotas mi amor la paz y la cruz
en un medallón, ¿mas dónde estoy yo?”). El cierre con la “Canción VIII” coquetea con el rock progresivo y en ocho
minutos condensa el espíritu del álbum con el coro cantando “Padre, hoy estuve preso por cantar canciones de rock”
La influencia del folk norteamericano, algunos de los mejores músicos de la época y una mirada tercermundista de la
religión hacen de Cristo Rock una obra compleja, inseparable de su tiempo y aún hoy interesante. Pablo Andisco
TODO EL PEPSI 2011
DIA 1 - Red Hot Chili Peppers - Estuvieron con vos - Por Christian Alliana
que reinaba en la noche), algo que comienza a convertirse en una costumbre en los grandes eventos
al aire libre. Sin dudas, la muy buena lista de temas
hizo que la gente olvidara por momentos estos desajustes.
Los Red Hot Chili Peppers regresaron al país
luego de nueve años y fueron el plato fuerte
en la primera jornada del festival Pepsi MuSi bien la banda venía a presentar su último dissic.
La fresca pero agradable tarde del domingo permitía
suponer un buen marco de gente para la inauguración de una nueva edición del festival Pepsi Music
en el Estadio de River Plate. Y así fue ya que ni las
nubes que comenzaron a cubrir el cielo de Buenos
Aires alrededor de las seis de la tarde lograron ahuyentar a un público, en su mayoría integrado por
post adolescentes, que se acercó al Monumental
para disfrutar la vuelta de los Red Hot Chili Peppers
a suelo argentino.
La primera banda encargada de subir al escenario
fue Jauría, el combo punk rock que lidera Ciro Pertusi, ex Attaque 77, quien por espacio de cuarenta
y cinco minutos mostró temas de su primer disco
como “Indios Kilme”, “Océano Anárquico” y “Austin”, con la participación de Walas de Massacre. Y
justamente Massacre fue el grupo que subió a continuación para seguir confirmando la tendencia de
los últimos años que indica que, si hay un festival,
el grupo de Walas estará allí para entretener al público. Esta vez con la excusa de presentar algunas
canciones de su última placa, Ringo (2011), el quinteto brindó un show ajustado y potente con “Te leo
al revés”, “La octava maravilla” y, el nuevo corte de
difusión, “Tanto amor” como caballitos de batalla.
Cerca de las ocho de la noche, llegó el turno de
Foals, un quinteto británico casi desconocido en
nuestro país, que integró su set con canciones de
sus dos discos y que, con el transcurso de los minutos, se fue ganando a la gente. Es que si bien
su música no brilló por su originalidad, las bases
bailables y las guitarras punteadas lograron mover
a más de uno, sumado esto a la particular desenvoltura del cantante Yannis Philippakis quien terminó,
primero, cantando en el foso que divide el escenario
del público y, luego, caminando por la pasarela que
llevaba a la torre de sonido desde donde concluyó
su concierto.
Pero lo más esperado de la jornada llegó cuando
pasadas las nueve, se apagaron las luces del estadio
y los Red Hot Chili Peppers dijeron presente una
vez más en Argentina. El comienzo con “Monarchy
of roses” de I´m with you (2011) se vio opacado
por el pésimo sonido que no permitió identificar
correctamente los instrumentos y convirtió todo el
tema en una gran bola sonora. Sin embargo, este inconveniente se fue solucionando y con el correr de
los temas la cosa mejoró bastante aunque el público
ubicado de la mitad del campo hacia atrás debió sufrir por el bajo volumen (sumado al intenso viento
co, de esta placa eligió las canciones más efectivas
como “Look around”, “Factory of faith” y “The adventures of rain dance Maggie” y las complementó
muy bien con su arsenal de clásicos. Fue así que entonces las miradas se centraron en el guitarrista Josh
Klinghoffer, prestigioso sesionista que reemplazó al
histórico John Frusciante. Es que la incógnita pasaba por develar cómo se desenvolvería el nuevo
integrante sobre todo en los temas viejos y la respuesta finalmente tuvo un sabor agridulce. Aunque
Josh cumplió su papel correctamente, se notó que
todavía le falta algo para amoldarse a la estructura
chili pepper, ya que si bien caminó el escenario con
soltura, musicalmente fue tan correcto que pareció
no poder despegarse de su condición de sesionista.
Pese a esto la experiencia del baterista Chad Smith,
el cantante Anthony Kiedis y el gran bajista Flea hizo
que el show tuviera sus grandes momentos sobre
todo cuando el cuarteto se dedicó a funkear la noche de Buenos Aires con temas como “Can´t stop”,
“Blood sugar sex magik” o “Charlie” y de esta manera pusiera a prueba las vibraciones del pogo en
River. También hubo lugar para las canciones más
tranquilas como “Under the bridge” y “Otherside”, o
la agresividad casi punk del cover de Stevie Wonder
“Higher Ground” antes del final con la archi conocida “Give it away”.
En su primera jornada, el Pepsi Music ofreció buenos shows de Jauría, Massacre y Foals. Como cierre, los Red Hot Chili Peppers otorgaron una buena
lista de temas y brindaron un set que brilló en los
momentos funk, con un gran despliegue escénico
y musical de parte de Flea, quien se robó todas las
miradas en la ventosa noche de Núñez.
DIA 2 - Cultura Profetica - Palpando
mundos, creando mundos - Por Pablo
Rios
El 21 de septiembre Cultura Profética le dio
forma al Día 2 del Pepsi Music en la intimidad de La Trastienda. En el show repasaron
sus clásicas canciones, innovaron nuevos estilos y regalaron algunos homenajes.
“Lo de más” de Silvio Rodríguez y “Ride Natty Ride”
de Bob Marley cantada por el baterista Boris Bilbraut fueron los covers que sonaron en la noche
porteña. La banda repasó temas de todos sus discos,
y desde Diario, editado en 2001, sonó la festiva “Mrs
swing y los 3 pasitos jazz”.
“Como saben con La dulzura tratamos de documentar esa ideas que habíamos dejado un poco rezagadas con el tiempo, y mirándonos atrás en la discografía, sentía que había demasiadas canciones
sufridas juntas y hacía falta la esperanza de sentimientos ricos. Hemos disfrutado el hecho de poder
mostrar nuestro lado dulce y que ustedes lo hayan
entendido para nosotros es una dicha”. Estas palabras eligió Willy Rodríguez para referirse a su ultimo
disco editado en 2010 del cual sonaron “De tope al
fondo”, “La complicidad” y “Rimas pa´ seducir”.
para sacarse el gusto terminó con “Satisfaction” de
los Stones.
Antes de irse, la banda puso al público a bailar con
la clásica “De antes”, según Willy, una versión en ácido. Manteniendo el estilo Dubstep, Cultura le puso
la letra de “Fruto de la tierra”, con los sintetizadotes
invitándote a delirar. Luego llegó la reflexión y la
muestra de la dura realidad que vive Puerto Rico,
dedicándole “No me interesa” a todos los políticos.
Para cerrar, la banda tocó “Nadie se atreve”, “Un deseo” y “Sube el humo”.
DIA 4 - Coheed and Cambria - Caí y
aprendí a volar por ti - Por Pablo Rios
Los pibes aplauden, gritan “vamos los Ratones” y
mucho más. Queda claro el hueco, como también lo
que les espera si no buscan una forma de reinventarse como banda para poder seguir adelante y no
achicarse.
A días de su gran show en Groove, Cultura Profética
reafirmó su comunión con el pueblo argentino, esta
vez en el marco del Pepsi Music.
Cabezones llegó al Pepsi Music para compartir escenario el día 4 con Coheed and Cambria.
Pasadas las
21 el telón
se abrió y La
A días de su gran show en el Luna, Cultura Profética Trastienda se
reafirmó su comunión con el pueblo argentino, esta volvió rock.
vez en el marco del Pepsi Music.
Los santafesinos repaDIA 3 - Circo Paranoico - ¡Si yo ya puse saron temas
“Ella
plata!... Y el cantante no está - Por Paula como
se olvidó de
“Gala” Claro
mí”, “Hombre
En el marco del Pepsi Music puertas adentro, p a r a n o i c o ”
se presentó Circo Paranoico, la banda de los y “Ojos en
mi espalda”.
ex Ratones.
César AndiEsta fue la primera presentación de este proyecto al no agradecía
tanto a sus
que Pablo Memi, Pablo Sarcófago, Roy, y Rubén Gaicompañeros
tán ll aman Circo Paranoico. Con bombos y plati- como al púllos anunciaban un recital dividido en tres partes, blico presenmuchos invitados, malabaristas, clima circense; es te por el resmás se atrevieron a decir que era como el Rock and peto. Entre
Roll Circus de los Stones, pero nada de eso pasó.
la intensidad
de las luces
El primer acto le correspondió a Jazz Paranoico. Con y la gran cantidad de humo artificial, la guitarra se
invitados como Germán Wiedemer (piano) y Pablo metió de lleno en un mar de acordes en “Globo”.
Fortuna (saxo) encararon directo a temas como “Cantaloupe Island” de Herbie Hancock. Luego subió la La banda había agotado su tiempo y para cerrar casi
cuarenta minutos de show a pleno ritmo y rock llevocalista Militta Bora, para cantar “Route 66” y “Peogaban la popular versión de “Sueles dejarme solo”,
ple Get Ready”. La segunda parte fue el momento “Alud” y “Frágil”.
blusero de la noche, y tras algunos clásicos invitaron
a los miembros de Ella Es Tan Cargosa para terminar Originarios de New York, Coheed and Cambria pisacon “Dead Flowers” y “Brown Sugar” de los Stones. ba por primera vez el país, luego de presentarse en
Chile y antes de actuar en el histórico Rock in Río.
Pero la gente quería Ratones y con “Vodka doble” y Los pelos largos del cantante Claudio Sánchez impe“Colocado” calentaron al público; luego para el fer- dían que se le viera la cara en temas como “Devil in
vor apareció Toti Iglesias de Hijos del Oeste, para jersey city” que duro más de siete minutos.
cantar “Vicio” y “Vampiro”. Lo más interesante de la
La lista seguía con “All the killer” y “Everything evil
noche subió al final: nada menos que Jimmy Rip, meddlee”, hasta que una vincha permitió en “In
quien fuera guitarrista entre otros de Mick Jagger y Keeling”, “World of line” y “The crowing” verle fivarias veces colaborador de los Ratones en el últi- nalmente cara, y advertir unas patillas un poco más
mo tiempo. Jimmy le puso virtuosismo a “Enlace” y exageradas que las del ex presidente argentino in-
nombrable.
Para finalizar el show, la banda tocó “Delirium triggre” y “Welcome home”, temas bien arriba para coronar una actuación prolija y potente.
DIA 5 - Las Pelotas, Bersuit Vergarabat
- Cambalache music - Por Solange Paz
la misma alegría y fuerza arriba del escenario que
mantienen hace años. Abajo sólo se respiraba fiesta
y baile. “Vuelos”, “La argentinidad al palo” “Se viene” con Piti Fernández y “Limón” García, para cantar
“Sincerebro”, y el final protestón con “Sr. Cobranza”,
fueron algunas de las canciones que hicieron en la
noche, en la que aseguraron que iba a haber Bersuit
“por mucho tiempo más”.
Pasadas las 22 iba a llegar el momento cúlmine con
Las Pelotas en el escenario y el simbolito de Pepsi
rebotando entre la gente. Lo de siempre, lo que todos quieren escuchar, “Bombachitas rosas”, “Esperando el milagro”; pero también innovaron con “La
Pasión de sábado. Después del paso de los Peppers, vaca y el bife”. Sin muchas palabras entre tema y
y los shows en La Trastienda llegó al Pepsi Music tema y con un final anunciado (“Shine” mechado
2011 la esperada fecha de música nacional (y uru- con “El ojo blindado”), con la energía del pogo que
guaya). A diferencia de los años anteriores, el festi- casi no hubo a la tarde, terminó la jornada.
val se llevó a cabo en GEBA con un público de todas
las edades, de todos los estratos sociales, gente que Esta fecha fue un vistazo a lo que es la actualidad
a menudo va del rock nacional, a lo que “hoy suena”, un poco de
a recitales y todo. Un lindo día de música, en el que el fanático
otra que pa- se queda con ganas de más; el que escucha lo que
rece no ha- pasan en la radio se va conforme, pero sin dudas es
ber partici- un espacio que varias personas conocen y abre las
pado nunca puertas a nuevas bandas.
de un pogo.
En fin, una DIA 6 - Katy Perry - Katy en el país de
p r o p u e s t a las maravillas - Por Alejandra Cullen
con muchos
condimentos En el Pepsi Music y ante más de 15 mil fanápara festejar ticos, la californiana brindó un show de una
el primer sá- producción sorprendente y revivió todos sus
bado de la éxitos.
primavera.
Desde temprano ya se veían familias recorriendo los
Por el esce- distintos escenarios de GEBA mientras esperaban
nario 2 pa- ansiosas el espectáculo de Katy Perry. Niñas con vinsaron Zum- chas y pelucas azules, acompañadas de sus padres y
b a d o r e s amigas, vibraron con un show sumamente atractivo.
f e s t e j a n d o Pero no fue lo único de la noche, y en una fecha
sus 10 años muy variada ya se habían presentado Natalia Kills,
con la músi- Fidel Nadal, Leo García, Sr. Flavio y No Lo Soporto,
ca; La Zurda entre otros.
con toda la
alegría, y variedad musical que los caracteriza; Ja- Fue destacada la actuación de la joven Natalia Kills
vier Calamaro que mostró algo de su nuevo trabajo con una voz impecable y un look en blanco y negro,
discográfico, Hasta la tumba; Riddim y la esencia en composé con el resto de las chicas de la banreggae que necesitaba la noche repasando los te- da. “Wonderland”, “Kill my boyfriend” y “Brake you
mas de su último trabajo, con algunas reversiones y hard” fueron los temas más cantados por el público,
haciendo participar a la gente; y Bulldog, que cerró que aplaudió a la británica durante los 30 minutos
este espacio tocando los clásicos que cosecharon que duró su presentación.
durante 20 años de carrera.
“¿Dónde están todos los campeones y campeonas?”,
Los uruguayos de El Cuarteto de Nos cantaron más preguntó Fidel en el Escenario 2 ni bien pisó las tade diez temas entre los que sonaron “Ya no sé qué blas. Con el característico turbante negro en la cabehacer conmigo”, “El hijo de Hernández”, e “Invierno za, el ex Todos Tus Muertos brindó un recital a puro
del 92”. Con un público en el que predominaban los reggae, en el que bailó, saltó y revivió los conocidíchicos y adolescentes, supieron calentar los motores simos “International love”, “Te robaste mi corazón”
y “Emocionado”. Para el cierre y con el acompañapara que después venga la fiesta bien argenta.
miento de sus seguidores, se despidió con “Luz y
“El tiempo no para” fue el tema que eligió Bersuit compañía”.
Vergarabat, con el doble liderazgo de Daniel Suárez Y llegó el turno de Katy Perry nomás. Aunque toy Cóndor Sbarbati, para saciar a los cientos de segui- dos la esperaban para las 21.15, no fue hasta las 22
dores. Ellos, como siempre vestidos con pijamas, con que se la pudo ver. El precalentamiento se hizo un
Rock y reggae nacional para todos en la primera fecha del Pepsi Music en GEBA, con
Bersuit y Las Pelotas como números centrales.
poco largo y estuvo a cargo del DJ Skeet Skeet que
repasó un abanico de temas populares en versión
electrónica antes de la llegada de la californiana. Finalmente, la joven con vestido azul eléctrico, apareció en medio de ovaciones y aplausos. Cambios de
vestuario, acting, plumas y coreografías resultaron la
combinación perfecta para que el espectáculo deslumbre visualmente. Con bailarines de lujo y una
escenografía compuesta por una escalera colorida
y objetos que representaban chupetines de paleta,
cucuruchos, pasteles y dulces, la sensual morocha
bajó de una plataforma que simulaba una nube rosa
y dio inicio al show con “Teenage dream.”
Más tarde y previo a cantar “I kissed a girl”, buscó
entre el público un candidato para subir al escenario
y coquetear con ella, tal como lo había hecho en el
Rock in Rio de Brasil días atrás. El afortunado fue
un cordobés al que Katy le quitó la remera y besó
en la mejilla.
“¡Decidí dejar lo mejor para lo último y eso es Buenos Aires!”, gritó en inglés la cantante ante miles de
fanáticos que la aclamaron durante toda la noche.
Con un vestido y una guitarra brillosa, manifestó
que se sentía muy emocionada por estar por primera vez en el país, agradeció a sus fans la paciencia
por haberla esperado y a continuación pidió que la
ayudaran a cantar “Thinking of you”, el único tema
lento del espectáculo.
Claro que no podía faltar “Hot n’ cold”, que hizo
vibrar a niños y adolescentes con trucos de magia
que permitieron a Katy cambiar su atuendo al menos cinco veces durante el mismo tema en cuestión
de segundos. Para el final cantó “Firework” y la noche se vio iluminada por fuegos artificiales, aunque
luego volvió para despedirse definitivamente con
“California Gurls”.
Con la deslumbrante actuación de Katy Perry, el
Pepsi Music tuvo su fecha pop, en la que miles de
seguidores pudieron disfrutar de un ícono mundial
en su estilo y al mismo tiempo compartir en familia
un show completísimo.
DIA 7 - Primal Scream - Snow Patrol
- De nieve y ácido - Por Francisco Anselmi
Con veinte años de diferencia, lo mejor del
Reino Unido se unió para el cierre del Pepsi
Music 2011.
Lo demás fue acomodado en pos de show, e incluyó
dedicatorias para Lionel Messi en “Higher than the
sun” y para Diego Armando Maradona en “Loaded”,
además de los “¿Are you fine, Argentina?” que Bobby
Gillespie asestó cada vez que tuvo oportunidad. Los
últimos quince minutos fueron sólo éxitos: “Country
Girl”, “Jailbird” y su single de 1994 “Rocks”, que pareció llegar justo a tiempo para que el ex bajista de
The Stone Roses dejara el escenario lo antes posible
con dos dedos de frente hacia el público, el símbolo
madchester que popularizaron los hermanos Gallagher en sus épocas gloriosas.
“Snow Patrol loves Argentina”, era lo que se podía
leer en las dos pantallas laterales que acompañaban
a la banda, y sin mediar palabra alguna, empezaron
con el hit “Open your eyes”. Después de “Chocolate”, la voz y guitarra Gary Lightbody arrancó con su
show aparte. “Yo los quiero tocar, pero ellos no me
dejan, chicos”, dijo en alusión a la seguridad al subir
al escenario, después de recorrer la valla e intentar
saludar a cuanta groupie le gritó al oído.
La banda sonó potente y ajustada, favorecida porque no contó con los desperfectos técnicos con los
que sí tuvo que lidiar el grupo anterior: en ningún
momento se apagó un sector del sistema de sonido,
ni tampoco se oyeron chiflidos por el bajo volumen.
“Esta canción debería llamarse Buenos Aires”, explicó el mimado por las chicas Gary Lightbody antes
de tocar “New York”. Tal vez sea cierto, o tal vez
no; es verdad que el público argentino necesita una
frescura en los repertorios de elogios de los rockstar que visitan el país. “Si hubiéramos conocido antes Buenos Aires, esta canción no se llamaría New
York”. Claro, a todas les decís lo mismo, Gary.
Los leds que formaban parte de la puesta en escena mostraron para cada canción una gráfica distinta,
cada una interesante individualmente, pero la usada
para “Take back the city” fue particular. Un grupo
de edificios rojos se hizo notar en las pantallas y las
imágenes fueron cambiando hasta que, en el clímax
de la canción, se convirtieron en una bola de confusión representada por imágenes rojas y blancas.
Después de los bises, los irlandeses regresaron para
hacer las últimas dos canciones. Una, “Fallen empires”, que titulará su próximo disco y la segunda,
“Just say yes”, un tema inédito que lanzaron con su
primer gran éxitos de 2009, Up to now. La elección
no fue siquiera una de esas canciones que podrían
haber hecho mover el estadio entero, sino más tranquilo, bailable, algo lo que la banda acostumbró durante toda su lista.
El cierre del Pepsi Music 2011 trajo a Primal Scream
y a los Snow Patrol que, a pesar de no ser una banda
meramente de estadio, por lo menos de las que el
público argentino está acostumbrado a presenciar,
sonaron ajustados, radiantes y con uno de los mejo- Alrededor de 15 mil personas se fueron contentos a
res frontman de los últimos diez años, el joven Gary su casa en la última jornada del Pepsi Music, pero
no sin antes llevarse un souvenir de los exquisitos
Lightbody.
puestos de venta de discos que se popularizaron en
Con una lista basada casi en su totalidad en Screa- los últimos festivales masivos de Argentina.
madelica, Primal Scream salió con la balada gospel
“Movin’ on up” y siguió con “Slip inside this house” Fotos: Anabella Regianni, Jose Fuño, Barbara Sary “Don’t fight it, feel it”, tal como se inicia el disco. di y Beto Landoni
LA GENTE D
DEL PEPSI
FOTOS: Anabella Reggiani y Jose Fuño
E
M
R
INFO
SangrE
A 20 años de la salida de Blood Sugar Sex Magik
Y MAGIA...
El 24 de septiembre se cumplieron dos décadas del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, la placa que catapultó
a los Red Hot Chili Peppers al reconocimiento y las giras
mundiales. Además, dos músicos del ambiente local comentan sus recuerdos acerca de uno de los discos que
marcó la música alternativa de los noventa.
Dos décadas de locura, rehabilitaciones y hermandad. El
24 de septiembre, Blood Sugar Sex Magik, la placa que
llevó a los Red Hot Chili Peppers a los primeros planos
del rock mundial,
cumplió
veinte
años
desde su lanzamiento en Estados Unidos. Fue
cuestión de semanas para que
el álbum integrara los primeros
puestos del Billboard 200, la lista que se publica
semanalmente
en Norteamérica para difundir
cuál es el disco
con mejores ventas, pero, lo que
es más importante, venció el
paso del tiempo
y se convirtió en
un clásico indiscutible de los noventa.
Es importante mencionar el contexto creativo en el que
fue concebido. A principios de los 90, la escena estadounidense estaba dominada principalmente por el glam
metal, representado por bandas como Poison, Warrant y
Mötley Crüe; y el pop marketinero liderado por Madonna,
Michael Jackson y Prince, quienes ya empezaban a mostrar sus primeros síntomas de decadencia por no poder
igualar los geniales Like a Virgin, Thriller o Purple Rain
de la década anterior. Por otro lado, estaba el hard rock
más puro, que no podía acostumbrarse a las nuevas olas.
En ese nicho, el rock alternativo fue buscando su lugar
de la mano de bandas que se encontraban diseminadas
por todo Estados Unidos, como en Seattle los Pearl Jam,
Nirvana y Alice in Chains; en Georgia los R.E.M o los neoyorquinos Spin Doctors.
Luego del éxito de Mother’s Milk, su cuarto disco, y el
primero con John Frusciante al mando de las guitarras
y de Chad Smith tras la batería, los RHCP dejaron de
lado a su productor Michael Beinhorn, para ir en busca
de la figura del momento: Rick Rubin, famoso por haber
trabajado con bandas tan disímiles como Slayer, Danzig,
SUDOR
Por Francisco Anselmi
Beastie Boys o Run DMC. En cuanto a su metodología
de trabajo, Rubin se destaca por su estilo de mantenerse
fiel a lo clásico y simple. Hace 20 años, el productor le
comentó a una publicación norteamericana del momento
que “el sonido viene realmente de los intérpretes. Yo sólo
quiero escuchar a mi artista tocar su instrumento, aún
cuando no suene perfecto”.
En mayo de 1991, los RHCP comenzaron a preparar su
quinta producción discográfica en las afueras de Los Ángeles. El lugar elegido no fue un clásico estudio en las
colinas de Hollywood, sino una tenebrosa mansión que
le había pertenecido al mago escapista Harry Houdini,
por la que ya habían pasado grandes estrellas como los
Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Por más de treinta días, la
banda de instaló en la casona y grabó el disco entero ahí,
a excepción del batero Chad Smith que no se sentía seguro y por las tardes regresaba a su hogar. El proceso de
grabación quedó reflejado en unas cintas que registró el
cuñado de Flea, que fueron editadas después de la salida
del disco y llevaron el nombre de “Funky Monks”.
En cuanto a lo musical, los Peppers conservaron su mezcla de funk rock, pero el rol que jugó el cambio de productor fue clave. A diferencia de Beinhorn, lo que Rick
Rubin aportó a la banda a la hora de entrar al estudio fue
libertad absoluta. Flea ha dicho en reiteradas ocasiones
que el productor de The Uplift Mofo Party Plan y Mothers
Milk les había puesto ciertas maneras de componer las
letras o de qué manera tocar los instrumentos, que no
llevaron al mejor resultado creativo.
Durante la primer parte, el funk clásico sigue vigente
como en las cuatro producciones anteriores. “Power of
Equality”, “If You Have to Ask” y “Funky Monks” demuestran que la esencia no cambió en nada, y sólo se añaden
algunas secciones acústicas. En “Breaking the Girl”, se comienza a ver un trabajo más pulido de las canciones, y en
la balada “I Could Have Lied”, John Frusciante ejecuta uno
de los solos más furiosos y sinceros de toda su carrera.
“Traté de ser lo suficientemente pequeño como para meterme dentro de la canción, en oposición a sobresalir y
decir ‘Hey, yo soy Flea, el bajista impresionante’. Puedo
tocar cosas rápidas que harían gritar a la gente ‘¡Wow!’,
pero es mejor que tu técnica quede implícita con algo
simple”, le dijo el bajista Flea al periodista Joe Gore en
un reportaje en el 91’. Por otro lado, Flea tampoco ahorró
palabras para su compañero John Frusciante: “Es un excelente guitarrista; mientras que él esté integro emocionalmente y espiritualmente en el momento que está tocando,
no hay con qué darle”.
Promediando la placa, llega la furia de “Give it Away”,
en la cual Anthony Kiedis despotrica contra los bienes
materiales y desafía al mundo a despojarse de sus afectos
más preciados. “Under the Bridge” relata el desgarrador
momento en que Kiedis se dio cuenta de cuan grave era
su relación con las drogas.
La atronadora línea de bajo junto a la poderosa slide guitar ascendente dan comienzo a “The Righteous & the Wicked”, y junto a “Power of Equality” ocupan el lugar donde
los cuatro ninfómanos californianos dejan de hablar de
sexo, y se comprometen con dos de los fenómenos que
molestan al mundo desde su existencia: las guerras y la
injusticia.
En “My Lovely Man”, Frusciante saca el jugo de la escala
pentatónica y a todo el ritmo de su mano derecha para
darle vida a un funk en homenaje al ex guitarrista de la
banda, Hillel Slovak, que murió en el 88 debido a una
sobredosis de heroína. “Sir Psycho Sexy” es un retrato del
Anthony Kiedis como símbolo sexual de aquella época,
mientras que el cover folk de Robert Johnson, “They’re
red hot”, es un escueto signo de la versatilidad a la que
podían alcanzar los cuatro músicos.
La gira mundial para promocionar la salida del disco resultó un fracaso. A finales del 92, Frusciante no pudo con
la presión de la fama y simplemente colapsó; durante un
show en Japón, decidió que sería la última noche que
tocaría junto a la banda. Y así fue. El inexpresivo Arik
Marshall lo reemplazó en la guitarra durante el resto de
la gira, incluido el olvidable paso en 1993 por el Estadio
Obras. Frusciante no sólo se alejó de los Red Hot, sino
que cayó sumiso ante la heroína y estuvo aislado durante
seis años, en los que luchó contra su adicción y logró vencerla a finales de 1997, mismo año en que se reincorporó
a la banda.
A lo largo de las dos décadas que siguieron a la salida de
su álbum consagratorio, los RHCP lanzaron cinco discos
con tres guitarristas diferentes. En 1995 salió el criticado One Hot Minute con la participación en guitarra del
ex Jane’s Adicction Dave Navarro. Frusciante volvió para
hacer Californication (1999), el disco más vendido de la
banda; el aclamado By the Way (2002) y el multipremiado
y doble Stadium Arcadium (2006). Después de la segunda
partida de Frusciante, en 2011 la banda renovó el estilo
con I’m with you, gracias a la incorporación del joven
Josh Klinghoffer, quien aportó las infaltables guitarras
pepper pero con algunas texturas y maneras de componer diferentes que los asemejan más a un conjunto más
pop que lo usual.
En 28 años de carrera, los Red Hot Chili Peppers ya tienen nueve discos de estudio editados y no parecen verse
acorralados por el paso del tiempo para determinar si es
hora de abandonar las pistas. Mientras tanto, la banda se
encuentra actualmente de gira por el mundo presentando su última creación, y habrá que esperar otros veinte
años para comprobar si I’m with you es merecedor de la
gloria que consiguió su hermano mayor, el Blood Sugar
Sex Magik.
La importancia del disco en terreno nacional
Dos opiniones parecidas desde dos escenas totalmente
opuestas. Uno parte del funk bailable al estilo de James
Brown y el otro estuvo en A.N.I.M.A.L, aquel exponente
del metal que representó durante los noventa la renovación del género en Argentina, e integra actualmente
Carajo, una de las dos bandas nacionales nominadas a los
Grammy Latinos. Ambos vivieron el fenómeno que provocó la salida del Blood Sugar Sex Magik junto al boom del
funk rock que impusieron los RHCP en Argentina, y comparten su opinión y recuerdo personal acerca del disco.
“Me acuerdo patente cuando salió el primer corte del
disco, y aparecieron esos chabones vestidos de dorado
saltando por todo el desierto: me volaron la cabeza”, dice
Martín Ellia, la voz de Tony 70. El video del que habla,
no puede ser oto que el de “Give it Away”, en el que los
cuatro músicos en cuero y pintados de dorado, tocan la
canción en el desierto, en lo que fue su primer corte de
difusión de gran calidad en la época del máximo apogeo
de MTV.
Si bien, Tony 70 no es un exponente local del funk rock
que los Peppers legitimaron con sus grabaciones, Martín
forma parte de la extensa familia del funk y reconoce la
influencia que tuvo él John Frusciante a la hora de tocar
la guitarra. “Cuando escuché ‘Under the Bridge’ se me
puso la piel de gallina. En ese entonces no sabía quién
era, pero el sonido stratotesco de Frusciante era una locura. No pensaba que podía existir alguien más como
Hendrix”.
Además, Ellia reconoce que fue a ver a la banda cuando
visitó Argentina por primera vez, en el estadio Obras en
el 93, pero se marchó decepcionado por la ausencia de
Frusciante y el sonido del show. “Lastimosamente no me
puedo sacar el sabor amargo que me dejo el ignoto guitarrista que trajeron”. La referencia es para Arik Marshall,
el sesionista que la banda contrató luego de la partida de
Frusciante”.
Por otro lado, Corvata, el
bajista y cantante de Carajo, poco tiene que ver
con la escasa y restringida escena funk nacional
y se relaciona mejor con
una escena alternativa que
tiene a figuras como Pantera, Sepultura, Metallica
o Nirvana; sin embargo, a
la hora de hablar de música no tiene ningún tipo de
restricción. “Es uno de los
puntos más altos de ellos,
es un discazo”, dice.
“No importa cuál sea el
palo del que vengas; en
algún momento de tu vida
lo tenés que escuchar sí
o sí”, sostiene Corvata. Lo
que el bajista destaca por
sobre todas las cosas es la
originalidad de las canciones. “Ellos hacían (aún más
en ese tiempo) un funk, medio punk y medio metal, que
creo que pegó porque era algo que nadie había hecho
nunca”, agrega con voz ronca.
Aunque admite que por ese tiempo era devoto del bajista
de la banda de Steve Vai, Billy Sheehan, Corvata confiesa
que por ese entonces existió un boom del slap -la técnica
que consiste en golpear la cuerda de bajo para conseguir
un efecto percusivo- y de Flea. “Me terminó ganando. En
este disco el chabón hace cosas muy simples, pero complejas al mismo tiempo, sin necesidad de romperla con el
slapping como sí hace en los discos anteriores, y aporta
el motor fundamental de las canciones”
“Escuché hace unos días el tema que anda sonando en la
radio –en referencia a “The Adventures of Rain Dance Maggie”- y, la verdad, no me gustó para nada”, sentencia. Entre risas, Corvata cuenta que todavía no tuvo oportunidad
de escuchar el disco entero, pero sí se enteró de que el
joven Josh Klinghoffer reemplazó a Frusciante en la guitarra, a lo que agrega que “uno se acostumbra a extrañarlo;
él se va y después vuelve para hacer un disco excelente
como hizo con Californication. Ojalá vuelva a pasar”.
O
R
T
A
TE
V
HOMBRE
R
T
I
E
N
T
E
Por Analia Bustamante
Fotos: Beto Landoni
Agua mucha
mucha agua
Exactamente 18.000 litros son los que se digitalizada, ni 3D; entonces cuando se lo ve tan real
usan y reciclan tras cada función de Hombre y en vivo es más atrevido y logrado.
vertiente, el espectáculo dirigido por Pichón
Este espectáculo desafía dar vuelta el plano y usar el
Baldinu de la compañía Ojalá.
1,2,3 y empieza la función, pero los golpes no son
de tambor sino tres baldes de agua que caen del
cielo y dan comienzo. Si quiere, el espectador puede
no mojarse, pero no es lo más conveniente, se busca
otra cosa y se experimenta
más. El público no está en
butacas, sino en el escenario viviendo el espectáculo
y reaccionando al medio:
agua, uno de los más disfrutables.
Una vez salpicado ya se
está mojado, y de ahí a
disfrutar sin miedo al líquido acuoso más insípido
e inofensivo. Si uno entra
en el código, se moja por
las sensaciones, connotaciones eróticas al margen,
esto viene a ser tan lindo como ser niños y pisar un
charco: la alegría.
perpendicular. El contrario pero con la lógica de la
gravedad, así crea un contrapunto con el espectador,
que es parte de un territorio nuevo y realizado. Uno
ve y cree, como un hombre camina por el desierto y
es comido por insectos negros. “Hombre vertiente”
toca la cola de los sentidos
con altura.
Imágenes deseadas
Cinco mujeres que nadan
en espuma como el mejor
sueño platónico. El pelo,
las manos, las piernas en
lucha y ritmo, recrean a
las nereidas. El hombre
que huye en el laberíntico
subsuelo de las hormigas
y es atacado de distintas
formas.
El despliegue de un mundo cómic de semillas, gladiadores y mujeres amazonas, plantas carnívoras y luchas de fuerzas sucede
Hombre Vertiente cuenta la historia de un ser que entre el público que se esta arremangando los panlucha contra sí mismo, en búsqueda de algún lugar. talones y secando las gafas. ¡Sea parte, lo vale!
Chorros de ímpetu acuoso salen de los hombres y Pichón Baldinu, cofundador de La Organización Nechocan contra ellos. El agua se usa, en esta fantasía gra y de De la Guarda, dirige una historia con imáreal, como algo que sale de los cuerpos y los ataca genes, luces y sonidos, que generan sensaciones y
desde afuera. La luz exacta, la escenografía implaca- llevan a un argumento y no la simple exposición de
ble, el vestuario y las actuaciones son el motivo para acrobacias, todo se sostiene: “Hombre vertiente” en
entrar en la ficción-realidad, que no es una película la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta.
CINE
Por Barbara Sardi
FICHA TECNICA
Película: Conan el Bárbaro
Título original: Conan the Barbarian 3D
País: EEUU
Año: 2011
Genero: Aventuras - Fantasía
Director: Marcus Nispel
Guión: Thomas Dean Donnelly, Sean Hood y Joshua Oppenheimer
Música: Tyler Bates
Fotografía: Thomas Kloss
Producción: Lionsgate
Intérpretes: Jason Momoa (Conan), Ron Perlman (Corin), Stephen
Lang (Khalar Zym), Rachel Nichols (Tamara), Rose McGowan (Marique), Saïd Taghmaoui (Ela-Shan), Leo Howard (Conan joven), Steve
O’Donnell (Lucius)
Una épica de vez en cuando hace
bien al alma.
En tiempos remotos el pequeño Conan,
hijo de un gran guerrero, soñaba con
grandes batallas. Viviendo en una aldea
donde los jóvenes son instruidos para la
lucha cuerpo a cuerpo, Conan ( Jason Momoa) de muy pequeño logra distinguirse
entre el resto de los jóvenes por su habilidad en la defensa.
A través de las enseñanzas de su sabio
padre Corin (Ron Perlman), Conan va adquiriendo experiencia para ser un hombre bien. Un día su aldea es asaltada por
Khalar Zym (Stephen Lang) y la mayoría
de su población asesinada, incluyendo su
padre, pero Conan logra escapar. Viviendo a la deriva, robando y peleando, Conan logra encontrarse con su destino para
vengar la muerte de su padre.
Conan “El Bárbaro” es un film ideal para
ver en 3D, sobre todo por el toque de Marcus Nispel que no puede evitar que esta
película épica roce muy de cerca el gore;
además de los paisajes espectaculares y la
historia de amor que no puede faltar.
Sangre por doquier y criaturas realmente
demoníacas hacen que Conan “El Bárbaro” sea una buena opción para divertirse
en el cine.
A
D
N
E
AG
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OCTUBRE
Domingo, 16/10/2011
Bela Lugosi - MOD, Balcarce 563 (San Telmo) - 00:00 hs. Entradas a $ 25
Dancing Mood - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs.
Smitten - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 20:00
hs.
Miércoles, 19/10/2011
Viernes, 07/10/2011
Sábado, 08/10/2011
El Psiconauta - Cerveza Club, Av. de Mayo 1881 (Ramos Mejia)
- 00:00 hs.
Bad Religion - Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutemberg
350 (Capital Federal) - 19:00 hs.
Dancing Mood - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs.
Guns N’ Roses - Estadio Unico de La Plata, (La Plata) - 19:00
hs.
Oconnor - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) 20:00 hs.
Pampa Yakuza - Niceto Club, Niceto Vega 5510 (Capital Federal) - 20:00 hs.
Tres Dibujos - Buenos Aires Club (ex Arlequines), Peru 571
(Capital Federal) - 21:00 hs. - Entradas a $ 20 -
Domingo, 09/10/2011
Dancing Mood - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs.
El Bordo - El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800 (Capital Federal) - 19:00 hs.
Juan Luis Guerra - Club Gimnasia y Esgrima de Bs As, Av Figueroa Alcorta 5600 (Cap Fed) - 19:00 hs.
POV - Acatraz, Av Rivadavia 3636 (Capital Federal) - 21:45 hs.
La Valvular - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) 23:00 hs.
Martes, 11/10/2011
Fito Paez - Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 (Capital Federal) - 20:00 hs.
Deep Purple - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) 19:00 hs.
Brancaleone - Salón Pueyrredon, Av. Santa Fe 4560 (Capital
Federal) - 21:00 hs.
Jueves, 20/10/2011
Salta La Banca - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal)
- 23:00 hs.
Viernes, 21/10/2011
Salta La Banca - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal)
- 20:00 hs.
Jinete Lendrix - El Marquee, S. Ortiz 666. Cap. Fed. - 22:00
hs. - Anticipada $ 20
Sábado, 22/10/2011
Gondwana - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs.
Rod Stewart - Estadio Velez Sarsfield, Av. Juan B. Justo 9200
(Capital Federal) - 19:00 hs.
Salta La Banca - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal)
- 20:00 hs.
Cosmopeluza - Uniclub, Guardia Vieja 3360 (Capital Federal) 21:00 hs. - Entradas a $ 15
Martes, 25/10/2011
Rata Blanca - Estadio Obras, Av. del Libertador 7395 (Capital
Federal) - 20:00 hs.
Miércoles, 26/10/2011
Brancaleone - Salón Pueyrredon, Av. Santa Fe 4560 (Capital
Federal) - 21:00 hs.
Jueves, 27/10/2011
Brancaleone - Salón Pueyrredon, Av. Santa Fe 4560 (Capital
Federal) - 21:00 hs.
Miércoles, 12/10/2011
Charly Garcia - Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 (Capital
Federal) - 19:00 hs.
Atzmus - The Roxy Live, Niceto Vega 5542 (Ciudad de Bs As)
- 21:00 hs.
Nahuel Briones - Orquesta Pera Reflexiva - Ultra Bar, San Martin
678 - Cap Fed - 21:00 hs.
Jueves, 13/10/2011
Viernes, 28/10/2011
Pampa Yakuza - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal)
- 20:00 hs.
Viernes, 14/10/2011
Eric Clapton - Estadio River Plate, Av. Figueroa Alcorta 7597
(Capital Federal) - 19:00 hs.
Sábado, 15/10/2011
Los Gardelitos - Estadio Obras, Av. del Libertador 7395 (Capital
Federal) - 19:00 hs.
Dread Mar I - Club All Boys, Av. Alvarez Jonte 4180 (Capital
Federal) - 19:00 hs.
Las Manos de Filippi - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) 19:00 hs.
Deep Purple - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) 19:00 hs.
La Renga - Anfiteatro Jose Hernandez (Cordoba), Cleto Peña
50 (Jesus Maria) - 20:00 hs.
La Franela - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) 20:00 hs.
Sabotage - La Colorada, Yerbal y Rojas (Capital Federal) 21:00 hs. - Entradas a $ 20 -Bandas invitadas : El Regreso de
Dionisio, Corsario y Haragán
Gondwana - Teatro El Círculo, Laprida esq. Mendoza (Rosario)
- 22:00 hs.
Aerosmith - Estadio Unico de La Plata, (La Plata) - 19:00 hs.
Daniela Herrero - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal)
- 20:00 hs.
The End - Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 (Capital Federal) - 20:00 hs.
Falsa Cubana - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal)
- 23:00 hs.
Josefina Pretende - The Roxy Live, Niceto Vega 5542 (Ciudad
de Bs As) - 23:00 hs. - Entrada Gratis.
Sábado, 29/10/2011
Riddim - Tadeum, Mitre y 7 de Julio (Zarate) - 00:00 hs. - Entradas a $ 25
El Bordo - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs.
Charly Garcia - Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 (Capital
Federal) - 19:00 hs.
La Vela Puerca - Teatro Metropolitano, Av Intendente Lamas 610
(Rosario) - 20:00 hs.
JAF - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 23:00 hs.
Carnivoros - Asociacion Musical Gualeguaychu, Av. Rivadavia
1141 y Primera Junta (Entre Rios) - 23:00 hs. - Entradas a $ 20
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