Laboratorio de

San Salvador 1471
11200 Montevideo
T. (+) 598 97 199 059
Dirección:
jmac Garin>>
Coordinación de actividades:
Jarbu Jawad
lablt.com >>
[email protected]
El Laboratorio de Lenguajes Transversales
(labLT.Montevideo) es un punto de
encuentro en torno al arte, la tecnología, la
innovación y la multidisciplinaridad, una
propuesta transversal para el desarrollo de
proyectos artísticos y culturales basados en
las posibilidades de las nuevas tecnologías,
los virtual media y el mobile learning.
Un espacio para la investigación y el
desarrollo de proyectos de museografía
interactiva, artes digitales y artes escénicas
y del movimiento. Su filosofía de trabajo es
la de un laboratorio de pensamiento, a
través de una convergencia
interdisciplinaria destinada a ampliar
discursos, debatir propuestas y construir
soluciones tanto como posibilitar
experiencias únicas, innovadoras y
personalizadas que generen interés y
motivación.
El labLT, como espacio físico, inicia su
actividad de puertas abiertas en 2013 con
una programación estratégica, surgida de
un análisis de los espacios, la programación
y la actividad escénica (en sentido amplio)
de Montevideo. Un espacio con dos
características a destacar: disponibilidad de
equipamiento audiovisual y asesoramiento
para la gestión de proyectos.
Así, existen ciclos como *ESTO/Experiencias
Sonovisuales con Tecnologías Obsoletas o el
ME Músicas Experimentales (comisariados
por el LabLT y diversos creadores) que
permiten una continuidad y la creación de
alianzas a futuro con artistas y colectivos
nacionales e internacionales.
Por otro lado, el labLT también cede su
espacio para actividades enmarcadas en
Festivales (como el ContraPedal) o se
convierte en socio colaborador de eventos
como el FIVU (Festival Internacional de
Videodanza del Uruguay, creado en 2002)
toda vez que la danza y las artes del
movimiento es una de las áreas de creación
en las que el LabLT tiene un especial
interés.
De forma complementaria y con la
intención de no renunciar a la flexibilidad
que puede conducir a “hipotecar” el
espacio, hay fechas en las que tienen lugar
eventos no enmarcados en las categorías
mencionadas, como pueden ser el ciclo
Xperimental con proyección de cine
inclasificable o citas necesarias como “Aquí
no ha pasado Nada” Jornada Laboratorio
de Libro de Artista.
El labLT no circunscribe su actividad al
espacio de San Salvador, sino que colabora
en procesos como Mytho Tutú, un
experimento coreográfico, una narrativa
transmedia de Mariana Gómez a
estrenarse en octubre (2013) en el Teatro
Solís de Montevideo.
Y más aún, el labLT fomenta activamente la
idea de traspasar fronteras físicas
valiéndose de las enormes posibilidades
que ofrecen el entorno virtual. Así, su
presencia se multiplica a través de una
presencia continua en las redes sociales,
principalmente y por el perfil de sus
usuarios y cobertura, Facebook >>y con
continuas actualizaciones en VIMEO >>.
En ese sentido, eventos como The Wrong,
International New Digital Art Biennale
2013, tendrá en el labLT una nueva
embajada, uniéndose a metrópolis como
Melbourne, Barcelona, Milán, Los Ángeles o
Río de Janeiro.
Por último, el labLTimpulsa TRANS_MOV
un proyecto propio, ambicioso y, creemos,
innovador: la creación de una plataforma
transmedia de las artes del movimiento. Un
punto de encuentro físico y virtual de
aristas: coreógrafos, bailarines, performers,
actores, videoartistas, videorealizadores,
fotógrafos, músicos, artistas plásticos,
creadores de moda… Una plataforma
funcional para todos ellos afiancen
colaboraciones estratégicas con los
creadores de tecnologías interactivas,
desarrolladores y programadores (sotware
y apps), y otros colecivos conocedores de
los procesos de gesión, difusión y
distribución del trabajo artístico.
LA ACTIVIDAD DEL LABLT
Festival FEST
Videoinstalación Danza
OFF: Mousetrap Play
Experimento 2
Interpretes
Florencia Lindner- Ofelia
Fernando Oliveri- Hamlet
Robot- Gertrudis
Vestuario
Florencia Lindner
Robótica
Pablo Benitez Tiscornia
Mapping 3D e Interactivo
Alfredo Laguarda
Cortometraje Link
Alfonso Guerrero
Diego Rosenblatt
Dirección Escénica
Pablo Benítez Tiscornia
Videoinstalacion de video-danza, dentro del
Festival Boutique (abril 2013) que reúne lo
mejor de la escena independiente
Iberoamericana en las disciplinas de
música, diseño, arte y tecnología. Sucede
cada año en Montevideo, Uruguay.
festcontrapedal >>
“OFF Mousetrap PLay”
(Robótica, teatro, mapping)
Invasivo es un colectivo/laboratorio de
acción, un grupo que genera espacio y
textura centrando su estudio en la acción
física y dramática. El espacio, el actor y el
público juegan en interrelación constante.
Gran parte de su investigación radica en el
estudio del cambio de espacios; como
cambia el sentido de una acción dramática
por el cambio o mutación del espacio.
Comprendemos entonces el producto como
un cuerpo en constante cambio, la acción
como el esqueleto del hecho teatral, los
espacios la musculatura, el público la
sangre.
Este equipo comienza su actividad en el
2009, habiendo estrenado en numerosas
ocasiones en espacios alternativos, siendo
este punto el sello que marca la diferencia
en cuanto a lo que propuestas escénicas se
refiere.
Invasivo LAB, iniciado en mayo de 2013, es
un engranaje de INVASIVO, en el cual se
investiga en la hibridación de las nuevas
tecnologías en la escena. El mismo propone
que a través del uso de las nuevas
tecnologías como lo son el mapping 3d, la
robótica o la realidad aumentada, se
genere una nueva visión escénica, en
donde la tecnología cumpla un rol
fundamental en la dramaturgia escénica.
Como engranaje escénico multidisciplinar
aborda la escena desde diferentes ángulos.
Utiliza las nuevas tecnologías interactivas
como medio expresivo, promoviendo una
investigación en teatro y nuevos medios,
usando la inclusión de los mismos en la
escena, y así pensar nuevos cuerpos,
nuevos espacios, multidirecciones, nuevas
dramaturgias, nuevos límites.
En el caso de OFF se investiga las nuevas
tecnologías en relación y contraste con las
“reglas” en su construcción convencional
para encontrar un/ otro teatro que se
adapte a este nuevo paradigma.
Desafiarlo. Cuestionarlo. Estudiarnos.
Se propone a través de su uso (Mapping, La
robótica, La realidad Aumentada entre
otros parámetros) una nueva visión
escénica, donde la tecnología cumpla un
papel fundamental en el desafío de la
escena convencional.
Cabezales electromagnéticos
Música: Abdul + Hiram
(multitrack cassette looping +
instrumentos)
Visuales: Antar y Florencia
Luces: Ivana
“8”
Mauro Recchi: Visuales
analógicas
Carla Giachello: Visuales
analógicas
Marco Colasso: Sonido
“Cabezales
Electromagnéticos”
dentro del ciclo ESTO*
* Experiencias Sonovisuales con Tecnologías
Obsoletas
En mayo de 2013 da comienzo este ciclo
con la presentación de los performers
Hiram + Abdul con sus "Cabezales
Electromagnéticos" quienes en su
búsqueda de tecnologías arcaicas,
encontraron como loopear en capas en un
antiguo portastudio a cassette. El sonido de
los instrumentos grabados en cinta les
inspira y atrae. El ruido y las fallas del
pegado de la cinta que generan ritmos
inesperados lo usan como material musical.
Hiram y Abdul exploran lo indeterminado,
las texturas, el azar y la belleza de los
medios analógicos.
Ver vídeo >>
Videoinstalación
“Inmersos”
Presentación (mayo 2013) de INMERSO.
Apertura del proceso de creación.
Inmersos es un video danza compuesto por
dos partes. Muestra el viaje de los cuerpos
a través de un medio de transporte urbano
y a través de un medio natural.
Se desarrolla en un paisaje asfáltico y en un
paisaje acuoso, íntimo y público. Viaja en
estos opuestos haciéndolos uno.
Duración: Primera parte 9:24. Segunda
parte 9:14 (total 18:38)
Año de producción: 2012
Director: Nazario Osano.
Coreógrafo: Nazario Osano.
Fotógrafo: Diego Strasser y Lucila Corral.
Bailarines: Anahia Castro, Manuela
Casanova, Julia Almaraz, Sofia Mutay y
Nazario Osano
Producción, coproducción, distribución:
colectiva
Música: de la primera parte, Señor Coconut
Y Su Conjunto -The Robots (Cha-Cha-Cha)
Ver video: Primera parte >>
Ver vídeo: Segunda parte >>
“Performance 8”
Proyecciones en vivo de Mauro Recchi y
Carla Giachello + sonoridades con mesa
reactable de Marcos Colasso
ESTO* en el labLT. Junio 2013
"Desde el primer encuentro nos
planteamos la inquietud de cómo los tres
integrantes utilizamos tecnologías diversas
de épocas distintas. Unos buscamos
resurgir cuerpos para mostrar almas
nuevas, otros reciclamos almas de otro
tiempo con nuevos cuerpos. En común
tenemos nuestro afán de unir el presente
con el pasado. Como el Fénix que resurge
de sus cenizas, como el agua que pasa del
hielo para volver al agua, nos proponemos
contar un ciclo. Mediante una performance
audiovisual de 30 minutos que mezcla
líquidos, materia traslúcida.
Entonces nos preguntamos, ¿cómo evocar
una sensación de ciclo infinito?"
http://vimeo.com/68379634 >>
“Esto no es Magritte”.
Inicio (junio) del ciclo de Músicas
Experimentales (ME)
"Hay varios conceptos de lo que cada uno
entiende por música experimental - dice
Hiram Miranda, coordinador del ciclo de
músicas experimentales-. Según Cage, un
hecho experimental es aquel que produce
resultados no previsibles.
Hay quienes conciben la música
experimental desde la estructura y la
composición, hay quienes lo relacionan con
la cacofonía, o con tiempos poco comunes
en la música popular. Otros entienden que
su estado más puro es la improvisación
libre.
En el ciclo de música experimental,
distintos músicos, tendrán 40 min. para
exponer por medio de sonidos, que
entienden ellos por música experimental.”
http://vimeo.com/70987107 >>
"Reflexionando sobre el espacio escénico,
sonoro, y la dinámica de representación a
partir de premisas de carácter filosófico,
establecidas como punto de vista de la obra
artística, es que el colectivo “Esto no es
Magritte” establece una relación con el
artista plástico René Magritte, y
principalmente con su obra “esto no es una
pipa”. A partir de esa obra se abre un
abanico de posibilidades tanto desde el
punto de vista del lenguaje, como del
enfoque estético y conceptual, con el
objetivo final de crear una galería de
módulos y acciones emparentadas con los
movimientos artísticos de vanguardia.
El colectivo artístico define su propuesta
como una obra sonoro-visual, modular y
experimental, utilizando como base de
desarrollo el lenguaje de la performance, y
dentro de este contexto la utilización de
recursos estéticos sonoros y visuales.
Realizado por el colectivo Bitmondo
integrado por Marcos Umpiérrez y Daniel
Argente, se propone el ensamble de
elementos tales como instrumentos
tradicionales con instrumentos construidos
a partir del reciclaje informático y
electrónico, circuit bending, el uso de open
hardware para su control, captura de
movimiento, entre otras técnicas basadas
en tecnologías electrónicas e informáticas.
Dichos instrumentos tienen diferentes
orígenes: desde radios antiguas convertidos
mediante la técnica de “circuit bending” en
originales sintetizadores, instrumentos
electrónicos analógicos de factura casera,
instrumentos acústicos no convencionales,
instrumentos robotizados, sintetizadores
analógicos de la década del 80.
La mayoría de estos objetos están
construidos con elementos de desecho
tecnológico.
Sus performances están basada en la
temática de los procesos creativos y la
concreción de los objetos manifiestos de
dicho proceso, que será expuesto a través
de la experimentación sonora, el uso de
repeticiones tanto prefijados como creados
en tiempo real, videoarte, volumen,
cinética, y tantas otras manifestaciones del
arte contemporáneo a las que echa mano
el colectivo en cada una de sus
presentaciones."
bitmondo >>
video performance >>
“Músicos del Colectivo
Esquizodelia”
Recorrido sonovisual. ME (Ciclo julio)
Recorrido sonoro experimental, planteado
desde la perspectiva de cada uno, con
respecto a los conceptos y/o visiones de las
músicas experimentales.
El colectivo Esquizodelia era un sello
independiente que con el correr de los años
se fue convirtiendo cada vez más en un
colectivo artístico multidisciplinario, y es
una red de sellos independientes integrado
por distintos sellos independientes, bandas
y amigos que pensamos que la mejor
manera de hacer las cosas es hacerla
nosotros mismos. Tenemos como objetivo
crear nuevos espacios para tocar y mostrar
lo que hacemos, distribuimos y difundimos
nuestros propios discos, y organizamos
eventos."
“Supremacía” Hernan
Cooptrol + Fabián Barros
Programación especial julio
Sesiones Orientales invitó a conmemorar
juntos el 80º Aniversario de la Supremacía
de Uruguay a través de una performance
sonoro-visual pensada como un humilde
homenaje de nuestra Nación a todos los
pueblos de la Tierra.
En este acto solemne y en un espacio
especialmente intervenido para la ocasión,
repasaremos la invención del arma que nos
ha permitido llegar a donde estamos,
festejaremos la heroica invasión de
nuestros ejércitos y finalmente nos
regodearemos en la figura de nuestro
amado Líder, quien como nadie ha sabido
llevar nuestra cultura a los más recónditos
confines del planeta.
Sesiones orientales blog >>
Fabián Barros Andrade (fa_b)
Montevideo, 1970. Comunicador, diseñador
y artista digital. Licenciado en
Comunicación por la Universidad del
Uruguay y Máster en Artes Digitales por la
Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Ha participado de proyectos individuales y
colectivos vinculados al netart, las
instalaciones interactivas y las
performances digitales. Su trabajo ha sido
expuesto en salas y festivales de Uruguay y
España. Actualmente reside en Montevideo
donde combina la comunicación digital con
la docencia y la creación artística.
fyslab >>
Hernán González (Cooptrol)
Johannesburg, 1976. Bajo el seudónimo de
Cooptrol, produce música electrónica desde
1995 en Montevideo. Ha editado 6 LPs y 7
EPs hasta la fecha y ha tocado en diferentes
festivales, clubes y centros culturales en
Uruguay, Argentina, Colombia, España,
Suiza y Alemania.
Ha circulado por diferentes mojones
estilísticos: Dub, Post-Industrial, IDM,
Techno, Dubstep, siempre combinados en
forma sutil para definir una visión muy
personal sobre la música. Cooptrol se basa
en el poder de la música para conformar lo
indefinible. La búsqueda de la abstracción
en simultáneo con la construcción de
conceptos a través de la forma pura.
http://www.cooptrol.com
“Música con juguetes”
Juan Manuel Ruétalo +
Pablo Berocay
ME (ciclo julio)
El proyecto pasa a tener la curaduría del
sello independiente El octavo >> en donde
Hiram Miranda es parte del mismo.
Juan Manuel Ruétalo >> y Pablo Berocay>>
son músicos y artistas visuales
Indumentaria a cargo de Florecia
Beneditto>>
Juan Manuel Ruétalo Luccini (1985)
Artista Visual, trabaja la multidisciplina y la
pluralidad de medios. Pintura, fotografía,
arte cinético, circuit bending, sonido…
Ha obtenido premios y participado en más
de 15 exposiciones colectivas y 4
individuales.
Sus obras han sido expuestas en Uruguay,
Argentina, Brasil, Estados Unidos e
Inglaterra. En el año 2011 trabajó en el
equipo de fotografía de la película “Selkirk”
de Walter Tournier.
Actualmente cursa la licenciatura en Artes
Plásticas y Visuales en el taller de Carlos
Musso.
Pablo Berocay (1988)
A partir del 2004 empezó a integrar
diferentes bandas musicales y a tocar en
vivo en varios escenarios de todo el país. Su
trabajo como músico también lo lleva a ser
Mytho Tutú
Bailarines creadores:
Gonzalo Bentancourt,
André Bueno, Inés Dantés,
Noelia Hernández, Pablo
Rodríguez
Composición musical:
Andrés Bedó.
Fotografía y registro
fotográfico: Manuel
Gianoni
Concepto y dirección
coreográfica: Mariana
Gómez
Socio Colaborador: labLT
Apoya: inDANS
parte de proyectos sonoros experimentales
desde el 2009.
Entre 2005 y 2007 estudia con Tunda Prada,
comic y caricatura, ingresando en el 2009 al
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes.
Actualmente cursa la licenciatura en Artes
Plásticas y Visuales en el taller de Carlos
Musso y el Área de lenguajes
computarizados.
Participó, con “Templo de los Hermanos
Basiago” en el evento Martexperimenta de
Marte Centro Cultural.
Debate por el Nuevo
Manifiesto por el Arte
Robótico + Proyección
del Documental
“Autómatas”
Programación agosto
En Octubre de 1996, Eduardo Kac y
Marcel•lí Antúnez, coinciden como
participantes en la exposición de arte
robótica "Metamachines: Where is the
Body?" (Metamáquinas: ¿Dónde está el
cuerpo?), en la galería Otso de Tapiola y en
el Seminario de Arte y Robótica en el
Ateneum de Helsinki. Decidieron entonces
poner sus notas en común y redactaron una
declaración conjunta: el manifiesto por el
arte robótica.
Han pasado casi 17 años desde aquél
manifiesto y proponemos saber que ha
cambiado desde entonces. ¿Es necesaria
una actualización de estas ideas? ¿Hay un
nuevo arte robótico? Eso es lo que se
discutirá en el Laboratorio de Lenguajes
Transversales (labLT Montevideo).
Intervendrán Fernando Martínez (docente
de estética del Instituto Escuela Nacional de
Bellas Artes), Jorge Visca (ingeniero en
computación, docente facultad de
Ingeniería, UDELAR) y Pablo Benítez
(artista).
Antes del encuentro se proyectó
“Autómatas”, un cortometraje documental
de Jimena Schroeder sobre arte y robótica
en Uruguay.
Danza Laboratorio “Mytho
tutú”
(Ensayo abierto. Agosto)
Somos sobrevivientes… y amamos el
Drama…
Nos la jugamos, nos encontramos y
descubrimos que estamos tan lejos de vos…
Alas desplegadas, dedicatorias… nuestros
brazos y piernas ya son raíces, el corazón en
el torso encendido acelerado, crece, se
expande.
Hacia afuera no pasa nada, porque ya
tocamos fondo…odiamos el Drama.
Amamos, no podemos dejar de amar…
Nuestros mitos, los tuyos. Nuestros
prejuicios, los tuyos. Significados,
contradicciones, tensiones que se ponen en
juego cuando te decimos danzando.
Mytho tutú, un juego coreográfico, una
reflexión sobre la mirada, una experiencia
interdisciplinaria: Danza, Música en vivo,
Fotografia y Audiovisual. …y amamos el
Drama.
Mariana Gómez
Se inicia en Ballet en Uruguay desde niña y
se perfecciona en el extranjero en
Argentina y Brasil. En los 80 comienza a
investigar en Danza Contemporánea y
Teatro Físico. En 1998 finaliza Master de
Teatro en la Scuola Europea di Teatro e
Cinema, Milán, Italia por beca de estudio.
Algunos de sus maestros son: los uruguayos
YiyaMigliaro y Graciela de Souza de Salto y
el Mtr. Eduardo Ramírez en Ballet, la Mtra.
Ema Haberli en Danza Moderna, Mtro.
Eugenio Barba de Dinamarca en
Antropología Teatral, Renzo Casali de Italia
en el Método do Actor´s Studio, Martín
Keogh de USA en Improvisación de
Contacto, Akira Kasai de Japón en Danza
Butoh, Otis Cook da Pilobolus Dance
Theatre de USA en Improvisación de
Contacto, Juan Kruz Díaz da Compañía
SashaWalz de Alemania en composición, y
otros.
Ejerce la docencia en danza, coreografía y
entrenamiento corporal para actores desde
1987 hasta hoy. Entre enero de 2006 y 2010
vivió en Brasil donde trabajó como docente
y coreógrafa para diversas producciones.
En Uruguay ha trabajado en diversas
ocasiones con el colectivo artístico
Complot, en proyectos de Mariana
Percovich, Gabriel Calderón y Martín
Inthamoussu.
Actualmente realiza posgrado virtual en
Educación Artística en Centro de Altos
Estudios Universitarios CAEU OEI y
posgrado en Gestión Cultural y
Comunicación en FLACSO Argentina.
También actualmente trabaja como
Asistente Técnica de Educación Artística en
Dir. De Educación MEC y como docente de
Pedagogía de la Danza y Danza
Contemporánea en inDANS para la
Licenciatura de Artes del Movimiento.
En 2013 crea la Compañía Danza
LABOTATORIO, Mytho tutu un experimento
coreográfico, una narrativa transmedia (a
estrenarse en octubre en Teatro Solis,
Montevideo - Uruguay), crea el proyecto de
arte comunitario Intervención contra el
dolor ajeno basado en una investigación en
Danza Espontánea.
http://vimeo.com/71939797 >>
Eli Almic + Dj RC
Presentación del videoclip Sobre la Música
+ Show en vivo con su EP Rara Vez”
(Agosto).
Eli Almic nace en Montevideo el 4 de
setiembre de 1987.
A partir de sus inquietudes artísticas
estudia en la Escuela Montevideana de Arte
Dramático (EMAD) entre el 2006 y 2010,
formándose como actriz. En el escenario se
identifica y reconoce, se potencia y expone
su visión del mundo.
En 2008 se une a Invasivo, grupo
laboratorio de teatro físico del que forma
parte actualmente.
La música siempre ha estado presente en
su vida y es en 2013 que crea su primer EP
de Hip-Hop, “Rara Vez”, acompañada por Dj
RC.
Sus influencias son muy amplias y van
desde Pink Floyd, Led Zeppelin, Beatles,
Eduardo Mateo, hasta Lauryn Hill, Eryka
Baduh, Ana Tijoux.
En 2012 empieza a dar sus primeros shows
en lugares como Mundo Afro, Solitario
Juan, Paullier & Guaná, Ce Cuatro, Centro
Cultural de España (CCE), Sala Zitarrosa, El
Tartamudo, etc, siendo invitada por artistas
como Santi, DosTresCinco, Crew del Sur,
Vaimaca Dub.
Su intención es llevar la música a cualquier
lugar y escenario, expandirla y poder crecer
con ella.
Dj RC (Rodrigo Chávez) nace en
Montevideo el 16 de enero de 1984.
Comienza su carrera en el 2005 como
Skratcher/Turntablismo junto a Dj Platos
Violadores formando el grupo
Zombityaglers. Al mismo tiempo crea el
grupo Cucarachas SoundSystem con MC
Santi.
RC ha compartido escenario junto a artistas
conocidos como La Teja Pride (Uy), Contra
las Cuerdas (Uy), 235 (Uy), Sudacas en
Guerra (Uy), Rapsusklei (España), Dj Soares
(Brasil), MC Marciano (Argentina), Dj Uilson
(Brasil), MC Rhossi (Brasil), Mustafa Yoda
(Argentina), Violadores del Verso (España),
Dj Zinco (Brasil), Zonora Point (Chile),
Armamentales (Sudametrica Argentina), Dj
MF (Brasil), Tote King y Shotta (España), Dj
Jero (Argentina), Dj Randy (España), Dj
Mastha XL5 (Venezuela), Juan Pincel (Tiro
de Gracia-Chile), Dj Buiu (Brasil), MC
Mica(Brasil).
Hoy se dedica 100% a su carrera como
Skratcher/Turntablism/ DjProducer con
artistas como Dj Platos Violares, Crew del
Sur y Eli Almic & Dj RC.
En 2013 saca su primer EP con Eli Almic
(Rara Vez) y llevan su música a Paullier &
Guaná, Ce Cuatro, Sala Zitarrosa, Centro
Cultural de España (CCE), Solitario Juan.
Ver el vídeo “Sobre la música” >>
Escuchar online El EP “Rara vez” >>
Camposanto+Skryky
Música: Camposanto
Iluminación: Leticia Skrycky.
Videos: Julia Saldain
Camposanto + Skrycky
EM (ciclo Agosto)
Con el puntapié inicial de vincular una
propuesta musical con una instalación de
luces, CampoSanto y Leticia Skrycky se
proponen un experimento en el que sonido
e iluminación sean capaces de afectarse
mutuamente. El formato será crear una
banda sonora y lumínica, construida en
vivo, en un tiempo acotado y constante.
Se intentará lograr una única pieza,
integrada y concebida por ambas partes, y
que a modo de narración pueda ser
presenciada y compartida.
Camposanto (Antonella Moltini y Martín
Canova) experimenta con sonidos
electrónicos y acústicos, cuya inspiración no
se limita a un género musical específico y
toma (entre otras cosas) elementos de la
estética noise, la música industrial, la
psicodelia, música bailable y soundtracks
de una películas inexistentes. El resultado
es una suerte de viaje auditivo sin pausas,
con paisajes de densas y variadas
sonoridades. En esta oportunidad, remezclan en vivo su primer disco, utilizando
fragmentos sueltos del mismo, logrando
una pieza narrativa nueva además de
presentar borradores de composiciones
futuras.
De esta manera la banda sigue
desarrollando su propuesta de lo que
considera experimentar: simplemente
tratar siempre de adentrarse a lo nuevo y
desconocido, tratando de que su propuesta
sea una aventura tanto como para ellos
mismos como lo es para público.
Soundcloud.com/santocampo >>
Santocampo.bandcamp.com >>
Martín Canova
Luego de un breve paso por el mundo del
teatro, Martín trabajó como periodista
cultural en varios medios locales y de otros
paises de latinoamerica (La Diaria, Pimba!,
Ruta66, etc). Ha expuesto como fotógrafo
en diversas exposiciones colectivas (Kiosko,
Ciclo Fin del Mundo, Fundación Atchugarry,
etc) y en diversas revistas, tanto impresas
como digitales. Desde el 2005 se ha
centrado en la música como miembro de
Fiesta Animal, CampoSanto y su proyecto
solista, La Mugre Roja.
Fiesta Animal >>
La Mugre Roja >>
Antonella Moltini
Artista que se mueve dentro de la pintura,
fotografía y música experimental. Ha
realizado varias exposiciones de pintura y
fotografía tanto individuales como
colectivas (Kiosko, Ciclo Fin del Mundo, La
Lupa, EAC) y ha tocado en bandas como
Fiesta Animal, La Hombre y Camposanto.
Gusta tambien compartir su trabajo a
través de internet en los sitios
antonellamoltini.tumblr.com >>
antonellamoltini.com >>
y revistas online como
defeatedmagazine>> girlcoremag >> y
cargocollective.com >>
Leticia Skrycky
Es diseñadora de iluminación e integrante
de la banda Carmen Sandiego. Egresa de la
EMAD en la carrera de Diseño Teatral en
2009. Como iluminadora ha desarrollado su
trabajo fundamentalmente en danza
contemporánea y performance,
especialmente atraída por el carácter
experimental de dichos géneros y por
encontrar allí un ámbito de reflexión y
cuestionamiento sobre la creación
escénica, así como también sobre una
posible dramaturgia de la luz y el espacio.
Ha participado de varios festivales
internacionales, y es directora técnica de
FIDCU (Festival Internacional de Danza
Contemporánea de Uruguay).
skrycky.com >>
Julia Saldain
sheito.com >>
Ensayo de Camposanto en el LabLT
http://vimeo.com/73188619 >>
“Aquí no ha pasado nada”
Jornada Laboratorio de Libro de Artista
El libro de artista, genera espacios, mundos,
micromundos y demás paisajes donde uno
puede transitar libremente deteniéndose
en aquellos sectores donde se quiera.
El espacio a usarse es una oficina durante el
día y se transforma pasada cierta hora en
laboratorio. El lugar cambia a un salón
donde se desarrollan diferentes actividades
relacionadas al arte, la tecnología, la
innovación, la multidisciplinaridad. Luego
de cada jornada o ensayo el
espacio vuelve a ser una oficina y por lo
tanto se entiende que “Aquí no ha pasado
nada”.
Es por eso que se plantea una jornada de
experimentación en las áreas referentes al
libro de artista. Intervención de papeles,
libros, libretas, trabajos gráficos,
intervenciones de espacios, fotografía, son
algunas de las áreas que se pretenden
investigar ese dia.
Artistas invitados:
● Marcos Umpiérrez (Uruguay)
● Ca_teter (Uruguay)
● Natalia Nión (Uruguay)
● Gustavo Fernández (Uruguay)
● Celeste Púrpura (Chile)
● Hector Regis (Uruguay)
● Jarbu (Uruguay)
● Raquel Minetti (Argentina)
Idea y coordinacion del proyecto: Jarbu >>
Marcos Umpierrez :: "A.ku "
"Marcos Umpiérrez 1971. Desde muy
temprana edad desarrolla su actividad en
base a la música, al arte sonoro, a la
actuación y la performance. Dentro de
estos campos explora en la estética del
error, el ruidismo, paisaje sonoro, poesía
experimental, ciberperformance, entre
otros lenguajes, utilizando como medio la
modificación de elementos electrónicos
para la construcción de instrumentos
musicales a partir de reciclaje así como
también la programación de instrumentos
virtuales tanto sonoros como visuales. Se
desempeña como docente en el Área de
Lenguajes Computarizados en el Instituto
Escuela Nacional de Bellas Artes."
bitmondo >>
Gustavo Fernández :: “Libros”
Gustavo Fernández nace el 20 de setiembre
de 1958 en Montevideo.
Investiga en diferentes técnicas y disciplinas
en el campo del arte, buscando nuevos
lenguajes y formas de expresión, tratando
de ampliar la opción de materiales no
tradicionales.
Si bien dibuja desde muy niño, en 1975
inicia estudios de Artes Plásticas en el Taller
Barradas y cursa Preparatorios de
Arquitectura. Se acerca a la Arqueología en
el Centro de Estudios de Ciencias Naturales
y se vincula con diferentes religiones y
sectas a lo largo de su vida.
En los 80’ hace escultura con Freddie Faux,
tapiz gobelino con Carlos Bermúdez,
pintura con Clever Lara y Carlos Caffera,
grabado con Salomón Azar y David
Finkbeiner, Litografía con Álvaro Cármenes,
papel hecho a mano con Laurence Barker, y
actualmente cerámica en el Taller Naceres
con Javier Wijnants.
Su relación con la cerámica actualmente es
a través del torno, creando piezas
funcionales que pueden dar la clave de la
escultura.
Difunde el ARTE a través de charlas
audiovisuales, además de sus espacios: en
radio 810 El Espectador, en el segundo año
de su columna en “La Noticia y su
Contexto” en el canal 5 y el segundo ciclo
de “Plásticos en la ciudad” en TVCiudad.
Expone desde 1977, en Uruguay, Brasil,
Argentina, Europa y Estados Unidos,
estando su obra en colecciones privadas y
museos.
Vive y trabaja en Montevideo.
Para ver sus libros >>
Raquel Minetti :: Textos de la muestra
"ordenamientos ociosos"
Raquel Minetti, Santa Fe. Argentina
Desde 1996 trabaja en proyectos
vinculados a ocupación de espacios
alternativos y coordina proyectos artísticos
con grupos efímeros, sobre todo con
estudiantes de arte y artistas graduados en
las primeras etapas de sus carreras.
Desarrolla proyectos de investigación sobre
modos y procesos de producción de la
obra.
Crea en 1996 Colectivo El gorgojo, grupo de
acciones e intervenciones urbanas. En el
2007 Grupo 1050º- ceramistas: Proyecto
tierra caliente. 2008- El dobladillo, colectivo
de performance. 2008 Proyecto InhaloExhalo. 2009 Grupo de producción y
gestión h: Convocatoria arte correo.
Proyecto la valija. Desde el 2011 Proyecto
Deatr3s. Proyecto de producción colectiva
de vecinos. Golem erótico- performance.
Detrás de la ropa. Performance- Esperando.
Libro de artista en proceso. 2013Ordenamientos ociosos. Instalación performance
raquel minetti >>
proyectodeatres >>
Ca_teter :: “Libretas”
Ca_teter es Jorge Mato, artista visual
egresado de la Escuela Nacional de Bellas
Artes.
Ha publicado la historieta Ca_teter y Norris
en la revista Vagón de Uruguay y Digestión
Figurada de Barcelona, España, entre otras.
Ha exhibido sus trabajos en exposiciones
individuales y colectivas, destacándose el
proyecto Trans-individual, realizado junto a
Mariana Ponce De León y seleccionado por
el Espacio de Arte Contemporáneo - EAC
para su 5° Temporada Data para el futuro.
Se interesa por el espacio público en
tránsito como lugar de reflexión y creación.
Viajando por Bolivia, Perú, Rusia, Hungría,
Eslovenia, Croacia, Bosnia, Suiza y España
dibujando y tomando notas de viaje en su
libreta de apuntes rápidos para su proyecto
Bitácora de viaje.
cateter >>
laboratoriodelcateter >>
Natalia Nión :: “Bitácora de un día”
ejecucion de imágenes sueltas (tinta sobre
papel)
Natalia Nión, Montevideo 1985
2013 mayo_ intervención colectiva en el
Auditorio del CCE en el marco de FIDCU
(festival Internacional de Danza
Contemporánea del Uruguay) junto al
Cicuito Cultural Cono Sur.
2012 julio_ Sala Pareja_ individual
2012 junio_ Museo Municipal de Treinta y
Tres_ colectiva de Taller Seveso
2011 noviembre_ Museo del Gaucho y la
Moneda_ colectiva de los talleres
fundamentales del IENBA
nnion >>
Hector Régis :: ¿Buscando Qué?
Artista visual.
Egresado del Ia .Escuela Nacional de Bellas
Artes / UDELAR
Docente del Área de los Lenguajes
Computarizados IENBA / UDELAR
Celeste Púrpura :: Libros-objeto de la serie
"El espacio de la resistencia.
Desplazamientos y
construcciones del habitar"
Proyecto financiado por el Fondo de
Cultura de Chile, FONDART, inaugurado en
el Museo de Arte Contemporáneo de
Santiago, Dic. 2012.
Celeste Rojas Mugica (Chile, 1987) es
Fotógrafa Profesional y Artista visual.
Actualmente realiza una Diplomatura en
Dirección de Fotografía en Medios
Cinematográficos en Claeh, Uruguay. Su
obra reitera temáticas que dicen relación
con el tránsito, las huellas, la ciudad y el
concepto de habitar en Latinoamérica. Ha
participado en diversas muestras,
residencias artísticas y publicaciones
individuales y colectivas en Chile, Uruguay,
Argentina, Brasil, EEUU, España, Hong Kong
e Inglaterra.
celestrip >>
Jarbu :: “Prohibidos”
Jarbu Jawad (Rocha, 1982)
Entre 1988 y 2003 estudia dibujo y pintura
en Casa de la Cultura (Rocha) con los
docentes, Gloria Navarro, Melida Gonzalez
y Carlos Tonelli.
A los 14 años comienza a incursionar en
diferentes lenguajes, deteniéndose en
joyería y pintura.
2004 e instalado en Montevideo, estudia en
Bellas Artes la carrera de Licenciado en
Artes Plásticas y Visuales concurriendo al
taller Seveso y en Escuela de Artes y
Artesanías Dr. Pedro Figari estudia joyería.
A partir del 2009 su trabajo se centra en el
desarrollo de Libros de Artista,
realizandolos en diferentes lenguajes y
técnicas. Teclados qwerty, glitch,
glitchbook, intervenciones directas en
libros, libretas, pintura, digital, impresiones
azarosas, libros objeto, poesía
experimental, monocopias, son centro de
interés en su trabajo cotidiano.
Actualmente es colaborador del Área de los
Lenguajes Computarizados (I.ENBA UDELAR)
Es oordinador de actividades del
Laboratorio de Lenguajes Transversales
(labLT Montevideo)
jarbu.blogspot >>
“Xperimental
Proyección del cine más allá del cine”.
Septiembre.
Proyección de DECASIA de Bill Morrison
Música de Michael Gordon
(2002. 67 min.)
Cortos de Hans Ritcher y Walter Ruttman
Un ciclo coordinado por Cristian Andrade
"Estamos acostumbrados a consumir
imágenes y sonidos desde los lugares y las
formas más convencionales; dejamos
escapar aquellas propuestas que subyacen
en los límites y ponen en crisis los discursos
establecidos creando nuevos y profundos
pensamientos que resisten los moldes y las
narrativas clásicas. Comprender el
tratamiento de las imágenes y los sonidos
desde su base tecnológica –cuyo análisis se
mantiene oculto-, dar lugar a prácticas y
expresiones limítrofes y proponer nuevas
relaciones conceptuales entre el medio y el
mensaje, nos permite manipular no solo las
herramientas de la puesta en escena
audiovisual, sino también poder ampliar el
campo de conocimiento y superar los
límites impuestos en pos de generar una
lectura crítica entre una relación que
entendemos fructífera del audiovisual con
las prácticas sociales". (Extracción de “Más
allá del Cine” - Colectivo ARKHÉ)
Bill Morrison (1965, Chicago, Illinois,
estados Unidos) es un director de cine
estadounidense radicado en Nueva York. Es
miembro del Teatro Ridge, y fundador de
Hypnotic Pictures. Entre su filmografía
están Light is Calling (2004), Decasia (2002),
Trinity (2002), Ghost Trip (2001), Film of
Her (1997), Photo Op (1992), Night
Highway(1990)
Cristian Andrade
Cristian Alex Andrade Spilman (Rio Branco –
Cerro Largo, 1983) Desde el 2009 hasta la
fecha ha organizado los Ciclos de Cine de la
AEBA en la Facultad de Artes. Desde el
mismo espacio ha gestionado y producido
variados eventos culturales y publicaciones.
Inició su formación universitaria cursando
Ingeniería de Sistemas pero a la brevedad
se volcó al lado artístico estudiando Dibujo
y Pintura en el Taller de Anhelo Hernández,
y Artes Plásticas y Visuales en el Taller
Carlos Musso. Como integrante del
Colectivo de artistas “30G”realizó varias
muestras de pinturas y hoy día luego de su
experiencia en la Restauración del Hotel
Casino Carrasco en conjunto con sus
compañeros ha conformado la Cooperativa
de Producción Caaporá abocada al Arte,
Diseño, Decoración, Conservación y
Asesoría.
Fernando Henry
Ciclo música experimental. Septiembre
Fernando Henry (Montevideo, 1979).
Cantautor. Compone músicas y textos
desde la edad de 14 años. En 1995
comienza sus primeras presentaciones en
vivo, tocando de manera solista y grupal.
Ha participado en varios proyectos
musicales: Lúcuma, Ganges, Imao,
Foglegiba, Conexión 71, Guten Tag! y La Bill
Cosby small band (Pequeña orquesta de
salón), etc. Hoy está en actividad con:
Rescate Merlín, La Morsa era Paul y su
proyecto solista con sus compañeras de
viaje vital, la guitarra y la voz. Año tras año
ha colaborado y participado con diferentes
artistas como arreglador vocal y musical.
Su trabajo como solista camina y vuela en
territorios acústicos, incorporando paisajes
y elementos sonoros que provienen del
Folk (sobre todo de fines de los 60), de la
Sicodelia y de expresiones ineludibles de la
música autóctona del Río de la Plata: la
Zamba, la Baguala, Chacarera, Milonga. Sus
letras: poéticas, ensoñadas, viscerales e
íntimas.
Algunos discos: Corazón Sonoro (2002) Ofrenda (Le Giba) (2006) - Para Iluminarme
(2009)
FIVU Festival
Internacional de
Videodanza del Uruguay
4/8 Octubre
Entre el 4 y y el 8 de octubre de 2013 se
celebró en el labLT el Festival Internacional
de Videodanza del uruguay
El Festival Internacional de Videodanza del
Uruguay (FIVU) tuvo su primera edición en
el año 2002.
El FIVU ha tenido el papel fundamental de
generar interés en artistas y público por
esta nueva disciplina artística en Uruguay.
Debido a que se trata de un lenguaje
incipiente en Latinoamérica, ha debido
apoyarse en el patrocinio de entidades
culturales interesadas en la generación de
nuevos espacios culturales.
En esta edición del FIVU se trabajó en la
consolidación del lenguaje y la formación
El programa contó con una sección
internacional, una sección latinoamericana
y una de videodanza nacional.
Diego Carrera: Director
Ana Basanta: Productora general
Juan Martín Lopez
Concierto para Guitarra
Ciclo música experimental. Octubre
Un recorrido por algunas obras
latinoamericanas que exploran el
instrumento en busca de una voz propia y
novedosa.
El programa estuvo integrado por obras
para guitarra compuestas por guitarristas.
La sonoridad de cada pieza está
dramáticamente impregnada de la forma
de tocar y cantar de estos compositores.
El concierto resultó de un enfrentamiento,
por momentos dispar, entre mente y
manos.
Juan Martín López. Guitarrista y
compositor uruguayo. Comienza sus
estudios con la Mtra. Matilde Senna.
Luego ingresa a la Escuela Universitaria de
Música donde estudia interpretación
musical en guitarra con los maestros Mauro
Marazco, Ramiro Agriel y Mario Paysée.
También en la EUM estudia composición
musical con el Mtro. Osvaldo Budón y
técnicas electroacústicas con el prof. Luis
Jure, carrera de la que egresa en el año
2013.
Dentro de sus proyectos musicales más
destacados se encuentra el dúo Tangente,
junto a Mauricio Ramos, con quien graban
y editan su primer disco "viaje a totóare" en
el año 2012. A su vez integra el trío
instrumental y vocal "pechitos ecuestres"
junto a Vladimir Guicheff y Marcelo Rilla
con quienes ha realizado numerosas
presentaciones en Montevideo, Florida,
New York, Middletown y Buenos Aires.
Recientemente se presentó en la Zabala
Muniz junto a Lucía Rilla y Alejandro Cruz
con la obra INCIDENCIAS, un espectáculo de
danza, música electroacústica y visuales. La
obra muestra un interesante diálogo entre
movimiento, sonido e imagen
atravesado por una constante ambigüedad
en cuanto a la percepción de las fuentes
sonoras.
Como guitarrista se ha presentado en
numerosas oportunidades en el Núcleo de
Música Nueva de Montevideo estrenando
varias obras de compositores coterráneos.
Además integra el dúo Margaritas, junto a
V. Guicheff. Margaritas se aboca
al repertorio para dos guitarras de los siglos
XX y XXI.
Recientemente se presentó en la Sala Vaz
Ferreira junto a la mezzosoprano Lucía
Pérez interpretando obras de Monteverdi,
John Dowland, Manuel de Falla, J.S.Bach y
Maurice Ohana.
Actualmente se desempeña como docente
en la Universidad de la República, dictando
los cursos de sonido de la Liccom y como
ayudante del Estudio de Música
Electroacústica (eMe) de la EUM.
Equeleto de Nancy Duplá
Ciclo música experimental. Octubre
Cuando Nancy Duplaa quedó ronca tuvo
que parar con su frenética actividad y
encerrarse en su casa para evitar reuniones
sociales que la incitaran a fumar. En ese
tiempoo revisó su vida, su pasado, las
pérdidas, se masturbó más de una vez al
día acabando con gemidos enormes, se
aburrió y se llenó de silencio y de misterio y
se deprimió.
Mientras tanto en Lindolfo Cuestas y
Washington por el año 2008 una DUPLA de
muchachos se juntaba a acoplar y acoplar y
acoplar y varios etc más. También lo
padecieron gente de Salinas y de Jacinto
Vera, pero en la Aduana fue donde nació su
afición.
En un festival en Jacinto Vera se sumó Jona,
un muchacho en aquel entonces de once
años que acompañó la dupla de acoples
maravillosamente, tanto con ritmo a tierra
como con ritmos flotantes. La dupla soñó
por un momento convertirse en La Triple
Nancy pero esto quedó como chiste y
solamente por esa tarde la dupla fue trío.
Tampoco hubo disco, ni videoclip, ni ciclo,
ni gira, ni cambios ni nada. Apenas banda
sonora para un cortometraje en La
Coronilla y algunos toques.
Formalmente existe sólo un tema,
“Liberándose de la gravedad” (2009),
registrado con un pequeño grabador en un
cuarto oscuro en Montevideo en donde a
los acoples se le suma un teclado con
efecto church organ. Lo demás son ruidos,
formas, momentos, climas, obsesiones,
caprichos, violencias, acumulaciones,
errores, desgaste, pánico, insistencias,
arrebatos, explosiones o también pueden
ser campanas de una iglesia vieja, cuidar a
alguien en coma, trabajar en una fábrica
hasta que se quiebren los tendones, la
extinción absoluta de los pájaros, la ira de
los árboles, el destrozo de los tímpanos, el
futuro cáncer que respiramos mientras
vamos a trabajar apurados esquivando
caños de escape y mensajes de texto. El
deseo de que se caigan todas las antenas y
todas las putas chimeneas y de que se
detengan los barcos y toquen y toquen y
toquen su bocina pidiendo rescate.
A todo esto Nancy Duplaa ya se recuperó y
volvió a la actividad y prácticamente se
olvidó de su mes de aislamiento y volvió a
llenar el universo de cosas
Limpiando encontré
monedas (Farsa)
Ciclo música experimental. Noviembre
Farsa propone la construcción de un
lenguaje común entre lo musical, lo
escénico y lo visual.
Para esto, se propone como disparadores
dos conceptos: el desorden y la
aleatoriedad.
La experimentación musical será abordada
desde lo acústico, explorando las
posibilidades de instrumentos como cello,
violín, percusión, guitarras, y la propia
sonoridad de las palabras en el espacio.
Farsa es ir al estímulo primario, al momento
en el que nos preguntamos por qué y con
qué necesidad nos comunicamos y cómo
este aparente desorden cobra sentido,
generando entendimiento e identificación
entre un grupo de personas.
Abordaje musical y escénico: Limpiando
Encontré Monedas
Salvador García, Tania Eskin, Toto Yulelé,
Santiago Antognazza, Nicolás Piró y
Gerardo Martínez
Proyecciones y abordaje visual: Jhona
Lemole Artista Visual
Larva de Palabra
Poesía interartiva
Exposición/ arte en vivo / performance
transversal basada en poemas de Rasia
Friedler que explora la convergencia de la
poesía, la danza, la música, la fotografía y la
tecnología para delinear un proceso
creativo de improvisación colectiva.
Al comienzo, el poeta se levanta sobre la
penumbra aguzada de su cueva de sonidos
y desenhebra el collar de letras. Tiempo en
vela de párpados inquietos, gotas de tinta
vertida en mitad de la noche. Las manos se
acaloran en el aire húmedo que las rodea:
larva de palabra enrojecida, labio que
regresa a su madriguera repleta de hojitas
sueltas y vírgenes. Del silencio venimos,
hacia el silencio vamos.
Poesía, lectura en vivo y dirección artística:
Rasia Friedler
Fotografía, video y montaje: Manuel
Gianoni
Compañía de Danza Espontánea Fundación SaludArte
Bailarines: Analía Álvarez, Natalia Castello,
Ioel da Costa, Sebastián García, María Noel
Rosas, Natalia Ruibal.
Músicos: Lucía Fernández, Rodrigo Vignolo.
Rasia Friedler
Psicóloga, consultora, facilitadora, poeta,
directora de Teatro Playback y de Danza
Espontánea.
Fundadora y directora de SaludArte,
Fundación para la Promoción de Salud a
través del Arte y el Humor.
Fundadora y directora de Allegro,
organización que promueve el humor y la
creatividad en empresas a través de
recursos expresivos y artísticos.
Integra el equipo de investigación de la
Facultad de Ciencias Sociales de la
Universidad de la República sobre “El
consumo del tiempo libre en adolescentes y
en adultos mayores como insumos para
configuraciones identitarias promotoras o
inhibidoras de inclusión social en Uruguay”.
Fundó y coordinó la Cátedra libre de Arte y
Psicología de la Facultad de Psicología de
Udelar junto a Lic. Raquel Lubartowski.
Asistió al taller literario de Roberto Apratto.
Publicó en el género de poesía y cuento
breve en diversas revistas culturales.
Participó en “Romanzas, poemas y
cantigas”, un espectáculo basado en textos
propios y canciones tradicionales en ladino,
junto al actor Ruben Coletto, en la Facultad
de Psicología, organizado por Art-e-Psiqué.
Participó en “Poesicanto”, un espectáculo
de canto, teatro y poesía realizado en
AUDEPP. Obtuvo el Primer Premio en el
Primer Concurso de Poesía de dicha
asociación. Fue finalista en el Concurso de
Humor de las Mujeres en la Categoría
“Textos humorísticos” organizado por “La
República de las Mujeres”. Realizó
exposiciones de poesía junto al Grupo
Psiarte. Es coautora del libro “Muestra de
poesía y cuento breve - Letras Uruguayas II”
de Bianchi Editores, Proyecto Cultural Sur;
coautora del libro “Dispares” junto al
humorista argentino Rudy, entre otras
publicaciones literarias y científicas.
Compañía de Danza Espontánea de la
Fundación SaludArte
Primera compañía de danza basada en los
fundamentos del Teatro Playback en el
mundo. La Danza Espontánea es una forma
artística del movimiento que se desarrolla
mediante la recreación improvisada de
sensaciones, comentarios e historias de los
participantes de la audiencia, surgidos
durante el desarrollo de una obra de
creación colectiva, en la que participan
todos los presentes. La danza permite
profundizar y ampliar la visión y
comprensión de lo narrado.
Las resonancias sensibles y corporales, el
desarrollo de la imaginación creativa a
través de la improvisación generan nuevas
miradas y versiones sobre las historias y
textos que se despliegan en el aquí y ahora,
poniéndolos en movimiento. Esto posibilita
una apertura a múltiples significados, lo
cual produce efectos terapéuticos, de
sensibilización, liberación y/o
transformación.
Fue fundada en 2003 en Montevideo.
Desde entonces ha desarrollado una
actividad muy intensa, rica y variada en el
campo de la salud, educativo y comunitario
en todo el país y más allá de fronteras.
Selectorchico
Ciclo música experimental. Noviembre
Selectorchico (Nandy Cabrera) nació
apatrida en Våxjo, Suecia, en 1978, de
padres uruguayos, exiliados políticos, en el
final de la guerra fría. Reside en Uruguay
hacemáss de 15 años, donde empezó
colaborando con bandas relacionadas a la
primer generación del hip-hop como
Plátano Macho y Spanglish Trax.
Posteriormente fue miembro del grupo
Chocadores y colaboró con diferentes
bandas como el grupo de dub sueco Moder
Jords Massiva. Como remixer y productor
su trabajo fue incluído en discos homenajes
a Eduardo Mateo: Remezclación y Sexteto
Electrónico Moderno: Remixes.
Actualmente toca en la banda Tráfico,
quienes lanzaron su disco debut en 2012.
Tiene una larga trayectoria como selector
musical en distintos espacios: fiestas
underground, conciertos masivos y
espacios relacionados al arte
contemporáneo y el video. Es fundador y
residente de la fiesta de ritmos calientes:
Club Subtropical. También colabora con
instalaciones sonoras para distintos artistas
visuales.
Como diseñador de sonido y postproductor,
su trabajo se puede escuchar en
largometrajes como La Casa Muda (Tokyo
Films, 2010) y cortos como El Hombre
Muerto (ganador de premio a mejor sonido
en el Shortfilm festival de La Pedrera 2009)
También fue integrante del estudio de
diseño sonoro Espectral, generando sonido
y música para videojuegos, series y
aplicaciones multimedia para una variedad
de clientes como Cartoon Network, MTV y
Nat Geo entre otros.
selectorchico >>
RIP
Reunión Internacional de Performance
Areumnari Ee (Corea, 1986)
La búsqueda del símbolo del dolor y la cura,
se oculta en todos los fenómenos sociales y
los conflictos personales que se dirigen
hacia la eternidad, rompe las limitaciones
de la realidad. el chamanismo existe detrás
de los esfuerzos humanos y el éxtasis que
se comunica con el inconsciente. es la lucha
del anhelo de los bajos fondos que ha
desaparecido debido al racionalismo
unidireccional en la sociedad moderna.
Areumnari sigue el contexto de cosas
inesperadas y no planificadas. da energía
constante para ella, ya que está viva y se
desvanece al mismo tiempo.
Clemente Padín (Uruguay, 1939)
Lectura poético-experimental de de
poemas autorreflexivos de diversos autores
que se desplegarán visualmente frente al
público.
La poesía y todas las artes son
experimentales en sí mismas. No
podríamos considerar ninguna forma
artística que no experimente o investigue
las posibilidades expresivas de su propio
instrumento: el lenguaje que emplea. la
poesía experimental es un proyecto radical
de búsqueda de nuevas escrituras o formas
del decir poético, ya sea a través de nuevas
formas sintácticas como, también, a través
de las múltiples posibilidades que ofrecen
los diversos soportes disponibles, desde la
página en blanco a la pantalla del
computador como, también, las variadas
dimensiones de la palabra, en este caso, la
verbal, la visual y la performática.
Mariana Picart (Uruguay, 1973)
Qué es lo que puede su cuerpo? ella no
sabe de lo que es capaz. no sabe cómo
reaccionaría ante nuevas situaciones,
porque no las ha vivido antes. esas son las
sorpresas: ponerse en nuevas situaciones,
explorar las posibilidades plegadas en uno.
Su cuerpo en la performance aparece lleno
de intensidades que lo recorren. una
composición de lentitudes y velocidades
que adquieren cierta potencia.
Sofía Desuque (Argentina, 1993)
Aire en el espacio. Recorrido lineal. Objetos
dispuestos previamente en el espacio, y el
registro final de un cuerpo y una acción
Erik Schou, (Uruguay, 1981)
Una búsqueda enfocada al uso de la
creatividad como forma de encontrar
soluciones arremetiendo contra la
tradición, la autoridad institucional y lo
establecido.
Ha mostrado obra en la vía pública y en
circuitos no convencionales. también ha
enfrentado con solvencia ciertos trámites
burocráticos para conseguir subvenciones y
el financiamiento de proyectos por parte
del estado.
Eric Scott Nelson (usa, 1980)
Hacer algo como una reacción a algo o
alguien.
El cuerpo nunca está fuera de acción. por lo
tanto siempre estamos escogiendo y
desarrollando las acciones que realizamos.
Mientras tanto, profundizamos el lenguaje
de la acción.
Gerardo Podhajny (Uruguay, 1976)
Su acción será amable, profunda y de
inesperado alcance tecnológico. Dedicado
al arte relacional desde las intervenciones
urbanas, el arte de acción y artivismo;
gerardo comenzó su producción artística en
la crisis económica que arrasó uruguay en
2002.
Eduardo Correa (Uruguay, 1978)
Gracias a la atenta colaboración del público,
desarrollará un pequeño imaginario
puntual. las interpretaciones de Eduardo
pautan situaciones levemente perversas
con cierta amplitud de ingenio y sentido de
la estética.
IMT - Festival
Internacional Simultáneo
de Video Arte
28 a 30 Noviembre
In Medi Terraneum (IMT), es una iniciativa
artística planteada en forma de festival con
participación internacional, que utiliza el
lenguaje del videoarte.
Se celebra simultáneamente entre
Latinoamérica y el Mediterráneo,
enfocándose al desarrollo de nuevos
discursos, a las posibilidades creativas que
ofrecen los nuevos medios, al proceso, más
que al objeto artístico finalizado y a la
revisión de estereotipos culturales y
sociales.
Ante la presunción de que la multiplicación
de mensajes y el intercambio masivo de
información suponen una pluralidad en los
discursos, la realidad muestra que la
modernidad estética y los dictados a seguir
para considerarse dentro de esta, surgen
siempre de los mismos países y, más
concretamente, de las mismas ciudades.
De este modo quedan al margen unas
supuestas periferias que, habitualmente,
funcionan como receptoras de contenidos
culturales ideados fuera de sus fronteras y
encuentran muchas dificultades para sumar
todo su potencial en este intercambio
planetario de ideas.
Por ello planteamos explorar las prácticas
artísticas, en este caso en el terreno del
vídeo, que se están llevando a cabo hoy en
ciudades que quedan fuera de la órbita
habitual de las grandes exposiciones y
festivales, prestando también atención a las
posibilidades que los nuevos medios
brindan para la generación de nuevos
discursos artísticos, gracias a su alta
capacidad de hibridación con otras
disciplinas.
A través de ejes temáticos que varían cada
año, se propicia la confrontación de
mensajes de artistas provenientes de una
misma cultura histórica, pero en
situaciones actuales diversas.
En cada nueva edición IMT plantea retos
que contribuyen a ampliar el campo de
acción y de reflexión que pretendemos
promover, articulándose siempre en torno
a los siguientes puntos:
• Una convocatoria pública para artistas
naturales o residentes de los países
participantes de cada edición
• Presentación y exposición de las obras
seleccionadas
• Una jornada de Videoactivismo urbano,
tratando de mostrar o realizar creaciones
de vídeo en lugares poco usuales,
aprovechando el espacio público
• Talleres dirigidos a artistas y público
interesado en torno a las temáticas tratadas
en la convocatoria del festival
• Clausura en simultáneo con todas las
ciudades, en la que desde la sede de
Madrid se generará una obra de Vj y Dj que
combinará fragmentos de las obras
seleccionadas para formar una nueva pieza
híbrida, en una sesión retransmitida en
directo vía streaming para todos los países
involucrados
• La retransmisión del mayor número
posible de estas actividades a través de la
“Sede en la Nube” dentro del proyecto
InMediA(cc)iones
inmediterraneum >>
Inauguración The Wrong INTERNATIONAL NEW
DIGITAL ART BIENNALE
Montevideo, New Embassy
2013
29 Noviembre
Bienal de arte digital Online, con sede en
diferentes ciudades del mundo
(Melbourne, Brooklyn, Los Ángeles, Lima,
Barcelona, Rio de Janeiro, Valencia, Quito,
Milán, Montevideo)
INSTALACIONES INTERACTIVAS
Fernando Foglino
www.foglino.me
"Un aplauso para José: Un Hombre de
Acción"
Hernan Gonzalez [aka Cooptrol]
www.cooptrol.com
"Techno My Way"
Marcos Gimenez
www.facebook.com/colectivomihalymeszar
os
"{Glitch}=false"
Marcos Umpierrez
www.bitmondo.com
"Ánima"
Ma. Pilar Barbeira + Ana Tucci
www.barbeiratucci.wordpress.com
"Ajedrez"
PERFORMANCES AUDIOVISUALES
Fabián Barros + Hernán González
www.fyslab.net
"Supremacía"
Nandy Cabrera [aka Selectorchico]
www.soundcloud.com/selectorchico
"Llamado Selknam #2"
Juan Manuel Ruétalo + Pablo Berocay
www.juanmanuelruetalo.tumblr.com
"Música con Juguetes"
EXHIBICIÓN DE OBRAS GRÁFICAS
Invitado especial: Dj Lechuga Zafiiro
http://soundcloud.com/lechugazafiro
Augusto Giovanetti
www.prrr.tv
"Corridas"
Daniel Ferreira
www.flickr.com/photos/danfleites/sets/
"Derivaciones y Variaciones de Arte Digital"
Federico Lagomarsino
www.harpouy.com
"Música en la Pared"
Francisco Irigoyen
www.franciscoirigoyen.com
"Espejismos"
Jarbu
www.jarbu.blogspot.com
"Glitchbook"
Maxi Contenti
www.vimeo.com/contenti/videos
"TRIPPIN' #1: It Happened in Antwerpen"
HARPO: Santiago Albano y Federico
Lagomarsino
www.harpouy.com
"Tlic"
MUX
Ciclo música experimental. Diciembre
MUX es un grupo de Montevideo que
desde 2007 compone música la cual se
podría describir como psicodelia eléctrica o
canción ambiental.
En los shows han habido distintos tipos de
experimentación con el audiovisual, tanto
en video y diapos, como en luces y
formatos.
Para el ciclo de (ME) el espectáculo se basa
en el concepto de a-temporalidad y
retroalimentación entre el pasado y el
presente”
MUX tiene a la fecha dos discos editados a
través del sello FEEL DE AGUA
www.feeldeagua.net
Los discos son:
-Vacaciones
-La supersticiosa comparación entre lo que
fuimos antes y lo que creemos que vamos a
ser hoy
Se pueden descargar en: www.mux.uy
Algunos videos:
http://www.youtube.com/watch?v=Z7vXT1
4MCCU
http://www.youtube.com/watch?v=AtuLdV
Qr5Aw
http://www.youtube.com/watch?v=6g_OO
NvKN3c
UOH!
Cierre del ciclo de músicas experimentales
2013
Uoh! es una banda mayoritariamente
instrumental de música experimental. No
se cierra a ningún género. Desde el 2007
vienen experimentando con la música
instrumental.
uoh! >>
Colaboraciones del labLT
en diferentes
actividades, centros,
salas…
Mytho Tutú
Mytho Tutú, un experimento coreográfico
una narrativa transmedia de Mariana
Gómez
Teatro Solís, Montevideo - Uruguay
8, 9, 10 de Octubre del 2013.
Facultad de Artes, Montevideo - Uruguay
19 de noviembre del 2013.
Teatro Solís, Ciclo de Danza Laboratorio a
cargo de Lia Spatakis.
21 marzo a 20 abril 2014
Exposición Mytho Tutú”
en el Teatro Solís
Se presentaó una exposición de la obra de
varios artistas, narrativas creadas a partir
del concepto de Mytho y presentadas
desde varios dispositivos, creando junto a
la experiencia escénica obra mayor, una
narrativa transmedia:
Instalación multi sensorial de Manuel
Gianoni. A través del uso de distintos
dispositivos de presentación, el público
circulará por un espacio que recreará la
experiencia estética de Mytho tutú, a través
de audios y proyecciones de video
documentados durante el proceso e
intervenidos por la sensibilidad artística de
Gianoni.
Documental en 3D sobre Mytho tutú de
jmacGarin. Este documental es un
audiovisual con narrativa creada por Garin,
que transita sobre la intimidad del proceso
creativo de Mytho tutú, las personas, las
relaciones, la investigación, los secretos y la
experiencia testimonial, presentada en 3D.
Libro de Artista. Es la creación del artista
Jarbu sobre el proyecto Mytho tutú y su
proceso. Es un libro hecho a mano que
redimensiona la experiencia artística de
forma dinámica. Es un libro que se puede
leer, o ver, se puede ir hacia atrás o hacia
adelante. Es un objeto de arte único en
manos del público. En un futuro se realizará
un tiraje reducido seriado que se pondrá a
la venta.
Exposición de tutús concebidos como
objetos de arte de Cecilia Carriquiry, los
mismos son confeccionados
artesanalmente con materiales reciclables.
El montaje de la muestra estará cargo del
experto en museología Garin.
Historia Natural de la
Belleza
"Historia Natural de la Belleza", dirigido
por la bailarina y coreógrafa Andrea
Arobba.
Teatro Solís, Montevideo - Uruguay
29 y 30 de Octubre.
Violenta Ternura
Violenta Ternura de Mariana Gómez
Teatro Solís, Montevideo - Uruguay
Diciembre 2013 / Abril 2014
Violenta Ternura es un espectáculo
contemporáneo de danza, para dos
bailarines. Una composición coreográfica
que se propone explorar la hipocresía social
del doble discurso, profundizar en las
dificultades de amar a otro, a veces
renunciando al amor propio.
Investigaremos los límites del amor, de la
tolerancia y del riesgo, procurando una
fisicalidad manifiesta.
Videos del labLT >>
2014
Inicio del ciclo
“De a Dos”
Mariana Picart (Uru) y
Robert Saunders (USA)
Coorganizado con Mariana Picart.
15 Marzo
Inicio del ciclo de arte performático “De a
Dos” Mariana Picart (Uru) y Robert
Saunders (USA)
Ciclo de performance “De a dos” es un
evento coorganizado por Mariana Picart
Motuzas y Laboratorio de Lenguajes
transversales (LabLT), que se realizará en el
correr del año 2014. Dicho evento reunirá a
artistas uruguayos con artistas extranjeros.
Nos proponemos revitalizar la performance
a través de la generación de un espacio de
encuentro entre creadores, entre
propuestas de trabajo, entre culturas, entre
miradas, que invite a experimentarla.
Además de la presentación de trabajos de
performance se inscribirá en el ciclo las
modalidades de taller, de charla y de
residencia. Dichas instancias de trabajo
posibilitarán además de un acercamiento a
la performance, poder investigarla y
producir conocimientos que se volcarán en
lo social.
Mariana Picart
Mariana Picart nació el 16 de junio de 1973
en Fray Bentos (Uruguay). Vive y trabaja en
Montevideo.
Ella es Licenciada en Artes Visuales (desde
el 2008), y completó tres de cuatro años de
la Licenciatura en Trabajo Social (Facultad
de Artes).
Actualemente trabaja como docente en
Facultad De Artes (Seminario de las
Estéticas I) Y Facultad de Arquitectura
(Licenciatura en Diseño de Comunicación
Visual.
En el 2004 ella comenzó a incursionar en
los diferentes cruces de lo social y lo
estético. Esto la llevo a investigar en
diferentes lenguajes artísticos (como son la
performance, la fotografía y el video) así
como en los aspectos éticos y estéticos que
envuelven esos campos.
Desde el 2005 es miembro (en Facultad de
Artes) del Grupo de estudio de prácticas y
enunciados estéticos contemporáneos de
las artes visuales, locales y regionales.
También participó en el Grupo Efektotoluka
(junto a estudiantes de Arte y Psicología),
junto al cual investigó y realizó acciones
artísticas en temas relacionados con los
derechos humanos y la locura.
Fué gestora y productora cultural de
eventos de multimedia de performance,
poesía y música. Participó en la
organización de diversos encuentros de
arte, de carácter nacional e internacional, y
en proyectos de investigación y extensión
en la Universidad de la República.
Mariana presentó sus trabajos de
performance y video en festivales de
Argentina, Cánada, Japón, Alemania y
Uruguay. Fué invitada a participar en
Tupada Action And Art Media 09 (TAMA),
pero no pudo viajar para participar en el
mismo.
TANGENTE
"VIAJE A TOTÓARE"
Inicio de Gira. 26 Abril
Tras haber editado su primer álbum
Tangente proyecta una gira en diferentes
escenarios de nuestra ciudad.
Tangente nace de Suit, que quiere decir
“traje” en inglés. Fue esta composición la
que nos definió como grupo en el año
2006. Digamos que para hacer Suit nos
tuvimos que sacar las medidas de lo que
nos queda bien. A partir de ahí no solo
sabíamos que era posible componer a dúo,
sino que adquirimos un método de trabajo.
Intentamos escapar de lo intuitivo en
cuanto a ritmo y estructura. La
especulación matemática y la improvisación
son nuestras principales herramientas. Así
encontramos Totóare, escarbando en lo
profundo de nosotros mismos.
La estética de Tangente desemboca de la
mixtura entre lo que aprendíamos en la
Escuela Universitaria de Música con la
experiencia profesional de ambos.
Concentrados en producir un espectáculo
de una duración normal, fuimos agregando
lentamente más obras y/o canciones. En el
transcurso se incorporan a la banda, de
forma temporal, dos músicos que dejaron
una fuerte marca en la estética de Tangete,
Lucas Lessa en trompeta y Emiliano Pereira
en saxo. Luego de esta experiencia con ellos
fue necesario recuperar el lirismo que
aportaron los instrumentos de viento y
buscar un sonido más relleno. Así nacen las
últimas obras que completarían el disco,
Bote y Los tres audaces camaradas. Las dos
inauguraron una nueva manera de encarar
lo vocal de la mano de un sonido más
agresivo.
La historia de los últimos seis años de
Tangente se escucha en Viaje a Totóare.
Muchas de las composiciones son músicas
tradicionales de un lugar imaginario, como
la Canción de cuna por ejemplo. Sin
embrago hay otras obras, como Vuelvo al
miedo, que vendrían a ser comentarios
personales al respecto de Totóare y/o al
respecto de nuestro lugar de partida. En
este sentido creemos que la música de
Tangente es, sin quererlo, muy
montevideana, por buscar adentro para
imaginar algo que podría estar ahí afuera.
Formado por:
Juan Martín López: Guitarra eléctrica,
guitarra acústica, voz, composición.
Mauricio Ramos: Batería, xilófono,
percusión, composición.
Fabrizio Rossi: Sonido, arreglos vocales y
producción.
Alejandro Cruz: Arte Visual.
Músicos colaboradores:
Emiliano Pereira: Saxos alto y soprano.
Nicolás Grieco: Trompeta.
Martín Sierra: Percusión.
Rodrigo Domínguez: Percusión.
Línea Punteada
Colectivo Circular
9 Mayo
Proyecto Línea Punteada.
Si tomáramos un mapa, la línea punteada
graficaría nuestro trazo en la ciudad. Su
discontinuidad refleja los momentos de
atención que brindamos al entorno.
Refuerza la idea de fragmentación de
nuestra mirada. Nos recuerda que lo que
entendemos como un todo no es más que
una serie de fracciones.
¿Qué sucede si sumamos esas fracciones?
¿Estaríamos frente a la ilusión de una
cierta continuidad?
¿Encontraríamos las imágenes necesarias
para llenar los huecos de esta línea
punteada?
Este es el punto de partida de Línea
Punteada, proyecto curatorial del Colectivo
Circular.
El proyecto incluirá a 24 fotógrafos + un
músico + dos curadores +labLT.
Entre ellos: Carlos Santángelo, Carla
Olivieri, Leticia Rodríguez, Guillermo
González, Manuela Prado, Roberto Villares,
Sofía Kortysz, Ana Micenmacher, Álvaro
Saavedra, Juan Ramos, Gonzalo Peraza,
Martín Goncalves, Daniela Bayarres, Sofía
Rojas, Julio E. Pereyra, Valeria Lepra,
Marcos Umpierrez.
El Colectivo Circular es un dispositivo de
producción de contenidos sobre arte
latinoamericano. Bajo la premisa de la
transformación adopta en esta oportunidad
el formato de proyecto curatorial para
trabajar con los límites de las nociones de
fotógrafo, relato y mediación tecnológica.
Colectivo Circular son Valeria Lepra y Julio
E. Pereyra, ambos Licenciados en artes
plásticas y visuales y vinculados a la
docencia en el campo de las artes.
Colectivo Random
Danza interactiva
Junio
El Colectivo Random nace en Montevideo
en 2009 con el fin de investigar y crear
desde lo multidisciplinario.
Está formado por:
Diego Strasser, Ing. en Informática y
fotógrafo, inquieto por integrar el arte y la
tecnología.
Nazario Osano, bailarín y performer, trabaja
con danza contemporánea como
herramienta para investigar otros abordajes
escénicos, como el circo o el teatro físico.
Sofía Casanova, Dj y realizadora
audiovisual, interesada en la mezcla de
lenguajes como VideoDanza.
Random es el primer trabajo del Colectivo;
a partir de ese video danza interactivo
(donde la captura de movimiento genera el
clima sonoro), el Colectivo se consolida y
continúa investigando y creando, teniendo
como eje la danza y la captura de
movimiento con sus distintas aplicaciones.
labLT Montevideo
San Salvador 1471
11200 Montevideo
[email protected]
+ 598 97 199 059
jmacGarin director
Jarbu coordinador de actividades