Leer nota - Danzas del Mundo

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Danzas de la Paz
Danzas Circulares
¡Todos a la
RONDA!
Danzas Israelíes
LAS DANZAS CIRCULARES SON MODOS COMUNITARIOS DE BAILAR. NOS ARRANCAN DE LA QUIETUD
INDIVIDUALISTA Y NOS LLEVAN CONSIGO, CON LA
FUERZA ARREBATADORA Y FELIZ DE LO COLECTIVO.
SON SIMPLES; NACEN DE LA NECESIDAD HUMANA
MÁS BÁSICA: TOMAR LA MANO DEL QUE ESTÁ AL LADO. Y VAN GENERANDO PAZ, EN CADA VUELTA.
por Florencia Goldsman
Danzas Circulares
Danzas Griegas
Danzas Armenias
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maginemos un círculo. Su forma nos remite a los conjuntos, de personas, de cosas, a los conjuntos con los que
aprendíamos matemáticas en la escuela. Pero, por sobre
todo, nos hace pensar en la unificación. Las danzas circulares nacen de esta simple experiencia: la de adquirir en movimiento la forma de un redondel para proponer desde allí un
espacio sin jerarquías, donde todos pueden aprender de todos y, por ende, contar con cada uno de los presentes.
Los pasos de baile de las danzas concéntricas o circulares provienen de idiomas y rituales antiguos que no por ser lejanos
dejan de tener sentido en la vida cotidiana. Por el contrario,
se reactualizan y cobran fuerza, justamente a través de los
sedimentos de los dialectos perdidos en el tiempo. Aquellos
que utilizaban las civilizaciones originarias de Europa y Cercano Oriente.
Se trata de un lenguaje corporal pleno de símbolos que, entre otros valores, afirma nuestros ciclos vitales en relación
con los períodos de la tierra. Se trata de volver a lo simple y
sus distintas fisonomías, la forma del útero, las redondeces
de una embarazada, la luna, los planetas. Se trata, además, de una experiencia de diversión, distensión y acercamiento con el otro. La cultura de los pueblos que se perpetúa
y transforma a través de éxodos, diásporas, cobra formas
nuevas en la danza y la música.
Las danzas del mundo se abren como flores y desafían la
hiperindividualizada civilización de la Internet y la fiebre del
consumo. Nos conectan con aquello nos da identidad social:
la convivencia con otras personas.
En esta nota repasaremos las variantes de las danzas de diferentes países y de sus distintas tradiciones. El conjunto de
Danzas Circulares en general, y en particular las danzas griegas, el folklore israelí y las danzas armenias como modos comunitarios de bailar la vida.
Todas ellas cobran una fuerza inusitada, sus faros son la creación de una cultura de la paz, la diversidad y el respeto. Desde el acto más sencillo: tan sólo tomarse de las manos e intentar, a través de una cadena humana, enriquecerse con las
diferencias.
Danzas Circulares:
por la integración
Julia Martín es profesora de educación física y trabaja en
escuelas primarias y secundarias de la Capital Federal. Pero
además es una incansable indagadora de las danzas y la
expresión corporal.
Desde hace más de seis años, Martín es la responsable de organizar encuentros de danzas circulares gratuitos y en espacios públicos como es el Parque Avellaneda.
Esta mujer que orilla los 50, cuenta por qué impulsa y
cree en las danzas circulares: “El ejemplo de las danzas lo tenemos en la vida: vos podés entrar y salir del
error y no pasa nada, si te equivocaste lo podés corregir. Hay flexibilidad para ir y volver sin culpas”.
-Empecemos por el principio, ¿cómo se bailan las danzas circulares?
-Lo más importante es conectarse con las personas. Para empezar, siempre hacemos alguna introducción para presentarnos y ver quiénes estamos en el círculo. Y después hay una
marcación de la danza, de los pasos y de las partes que tiene, recién después se pone la música. Trato de que la gente
pueda acceder a la propuesta en el momento, y no que si lle-
gó un día y no estuvo viniendo durante todo el año no pueda
hacerla. Esto está permanentemente abierto a que llegue la
gente, baile y se lleve esa energía encima.
-¿Cuál es el origen de estas danzas?
-Las danzas circulares se arraigan en el trabajo de conceptualización de Bernhard Wosien, un bailarín alemán que,
allá por los años 60, viaja a la zona de los Balcanes a estudiar la cultura serbia, enviado por el gobierno de su país. Él
en ese entonces descubre las danzas de ese país, las danzas populares que se bailan en ronda. Y observa que dicha
expresión no está siendo percibida por la humanidad. Como
él era bailarín clásico rescata la vivencia de bailar con todo el
mundo, no sólo con la elite de la danza y revaloriza lo colectivo. Tuvo una visión hacia el futuro, pensá que en la década del 60 la sociedad no estaba tan violenta y tan fragmentada como ahora. En el presente es lo que estamos necesitando: volver a la unidad, a ciertos valores comunitarios. Recuperar las cosas simples de nuestros antepasados como es
bailar juntos y tomados de la mano y compartir de nuevo eso,
de un modo comunitario. Entonces Wosien ideó esto de bailar las danzas del mundo como “Danzas Circulares Sagradas”
y en el año 76 fue invitado a la comunidad de Findhorn en Escocia, una comunidad educativa que apoya e impulsa las
actividades que, como ésta, generan integración. Y cada año
distintos maestros fueron acrecentando ese trabajo inicial. Su
hija Gabriele Wosien siguió difundiendo su trabajo y dando
seminarios, estuve en Brasil con ella tomando un taller, dedicada a trabajar con los arquetipos, con las danzas de los
pueblos y las tradiciones.
-¿De qué otras culturas se nutre para crear las danzas circulares?
-Wosien recorrió todos los países de Europa del Este: Serbia,
Bulgaria, Rumania y después empezó a contactarse con las
danzas de diferentes culturas y pueblos para hacer su propia
compilación. Lo mismo con las danzas israelíes y las danzas
armenias. Recopiló estas danzas que son populares, son danzas grupales de aldeas, de fiestas y no son danzas de escenario, porque esa es la diferencia: no son danzas para mostrar perfección, son danzas para mostrar integración, para
sentirse acompañado y contar con los otros.
-En la actualidad, en Argentina: ¿sólo se bailan danzas
europeas?
-No, también hay danzas de aquí, se va ampliando el repertorio y con esta idea se van incluyendo cada vez más danzas.
En Argentina tenemos danzas que se bailan en círculo, en el
Norte el carnavalito y en el Río de la Plata se baila la ranchera, y lo que permite este trabajo es hacer adaptaciones
de danzas nuestras al círculo, entonces la chacarera la bailamos en círculo. Hay danzas que tienen que ver con el folklore de la etapa posterior a la llegada de los españoles.
-¿Cómo se articula esta danza con la época en que vivimos? En una sociedad de lazos fragmentados y con
individuos que le temen al compromiso afectivo…
-Lo explico con un ejemplo. La gente le tiene miedo al ridículo, a equivocarse, a la mirada de los otros. Cuando nosotros
bailamos en Parque Avellaneda y las personas se animan a
participar, llega un momento en que lo de afuera se convierte en una película, como si fuera una escenografía, porque es tan fuerte lo que pasa en el círculo, el concentrarse y
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funcionara una cadena: se comparte la alegría de un casamiento pero también la tristeza de un duelo, que al ser compartida se hace más fácil de llevar. Esta es la filosofía del baile entre los armenios”.
Danzas circulares
Julia Martín
estar presente aquí y ahora para hacer el paso. Porque por
más que sea muy simple, cuando la mente quiere ir para otro
lado, pensar otra cosa, ahí es cuando te equivocaste o te perdiste y reconocés lo humano que sos.
-¿Qué personas se interesan por esta actividad?
-Creo que acá hay, y esto es una opinión personal, un llamado ancestral a recuperar lo comunitario, lo grupal, desde lo
gregario que es el hombre. Estamos tan aislados, tan solos, cada vez la tecnología te da más recursos para que estés más solo todo el tiempo que cuando algunas personas
reconocen esta falta de conexión con los otros, de contacto
grupal, entonces quizás haya interiormente un llamado a recuperar esta forma arquetípica que es el círculo y que evoca
la comunidad. Vos te ponés en ronda y se da una reminiscencia tribal, que llega desde nuestros antepasados para ayudarnos. Es nuestro legado, de nuestros abuelos, de la humanidad que nos pregunta ¿qué van a hacer con esta decadencia? Hay que agruparse, volver a compartir. Las mujeres antes se juntaban a bordar, a coser, a compartir, con las vecinas o en familia. Ahora las mujeres están necesitando volver a juntarse para bailar, para charlar, coser, para lo que sea.
El humano necesita del otro humano a nivel energético, intelectual, porque vos buscás en Internet y tenés todo, pero
estás solo. La persona que llega es la que siente este llamado de recuperar el grupo, el sentido de solidaridad y de
conexión con los otros.
Danzas armenias:
abrazados a la memoria
Sergio Kniasian es el director del ballet de danzas armenias Masis (1) cuyo significado remite al Monte Ararat, uno de
los símbolos más importantes de la cultura armenia. Para
Sergio, la danza es, más que nada, un espacio para compartir alegrías y tristezas en el marco de un pueblo que sufrió el
genocidio pero que hoy se erige fuerte sobre los cimientos
de sus valores.
“Las danzas grupales hace miles de años tenían una significación mágica relacionada con las creencias locales, todo el
mundo participaba y, de alguna manera, vivenciaba la alegría y también la tristeza. Hay una cuestión muy interesante: en todas estas danzas uno baila agarrado de las manos
o cruzados de atrás o de adelante. Entonces es como si
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-¿Cómo se bailan estas danzas?
-La mayoría de las danzas armenias son danzas grupales, participan desde 6-7 personas para arriba, sin tope,
pueden bailarla 200 personas. En el origen se las bailaba
en fiestas, puede ser en un salón, en los pueblos podía ser
en un establo o en lugares más grandes que los transformaban en espacios para fiestas, o si no al aire libre, en la
plaza del pueblo donde se disponían los músicos y la
gente, y podía haber 100, 150 personas, o más. Siempre
esto se relaciona con la audibilidad de la música, al ser una
fiesta comunitaria desde los más viejos hasta los más jóvenes participan de la danza, siguiendo el orden de la fila.
Los más viejos se ubican adelante, más atrás los más jóvenes y al final los más chiquitos. Esto es así porque los
ancianos marcan la velocidad del paso. Los músicos van
siguiendo el ritmo de los primeros.
-¿Qué significado le daban los pobladores a estas
danzas?
-Las danzas grupales pueden ser muy parecidas unas a otras,
pero una puede tener una intención guerrera, la otra tiene
intención de festejo, pero aparentemente tienen la misma
formación, el mismo paso. Pero vos la vas a ver y vas a interpretar que es una danza de algarabía, sin embargo una
danza podía representar la preparación para la guerra. Hoy
el significado de la danza marcial se perdió en lo que refiere
a su conexión más íntima con el folklore, arriba de un escenario todo es alegría. Otro ejemplo: ellos bailaban para descansar, esto es lo más desopilante que hay. Resulta que esto se está investigando recién ahora y se constató que cuando la gente entraba en este tipo de danzas constante, repetitiva realmente sentía un descanso a nivel corporal pero
también a nivel psíquico.
-¿Cuáles son las diferencias entre las distintas danzas
y cómo se transmiten sus significados en el presente?
-Se calcula que existen por lo menos 3000 tipos distintos de
danzas, o sea que no alcanza una vida para aprenderlas a
todas. Cada pueblo tiene una variante, si está en la montaña baila de una manera, si está en la llanura, el mismo baile es distinto. Las danzas de las montañas tienen movimientos más recios, más cortantes. El de la llanura es más elástico, menos violento, menos rítmico. Se nota la diferencia a
la vista. De una región a la otra, la danza varía: el del norte
es nervioso, el del centro es más elástico y el del sur es por
completo relajado. Como las danzas estaban vinculadas con
determinadas cosas, al explicarlo uno transmite un pedacito
de historia, un fragmento de mitología o algo que tiene que
ver con la vida diaria. Entonces tiene una carga de identidad
muy fuerte. En los casamientos, por caso, la novia se presenta con un baile. Y el músico está pendiente de la velocidad de la danza que impone la persona que la ejecuta. A partir de esto muchos bailes de ‘solos’ tienen nombres de mujeres, ‘Juanita’, ‘Pepita’ y ‘Martina’, que eran excelentes bailarinas y trascendieron los límites de su pueblo.
Por otra parte, la danza es una sumatoria de artes, porque
tenés presente la música, el vestuario, la puesta en escena, en consecuencia todo eso influye en el que participa y va
aprendiendo con minuciosidad las características del pue-
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día bailan danzas grupales pero porque se relacionaron con
los griegos, los armenios, los kurdos, los pueblos que están
en la zona que son bailadores de danzas grupales, de donde
era lógico que terminaran ellos bailándolas. Es en la cuenca
del Mediterráneo donde predominan las danzas circulares, al
este y en el noreste, en los países árabes del norte también,
especialmente en los que tienen un pasado no árabe: Siria,
Líbano -que eran los asirios y los caldeos originarios- después se islamizaron y terminaron asimilándose al folklore
árabe. Esto es muy complicado desde el punto de vista histórico porque hay lugares en los que los pueblos no fueron
asesinados sino que se fueron asimilando una y otra vez con
las invasiones.
Danzas folklóricas armenias
blo en la antigüedad. Con la danza, por eso, aparece automáticamente la forma de ser de cada pueblo.
-Una de las vivencias más dolorosas que atravesó el
pueblo armenio fue la persecución por parte de los turcos ¿esto se refleja de alguna manera en las danzas?
-Los turcos llegan a la zona en los últimos mil años, o sea
que serían “nuevos” para nuestra historia porque los países
como Armenia y sus países vecinos -los persas o los asirios, son pueblos muy antiguos. En el plano del folklore, se
siguió bailando tal cual. Los invasores que llegaban terminaron copiando lo que había. Los turcos, por ejemplo, hoy en
Danzas griegas:
bailar en el laberinto
Nikos Kostacopoulos es hijo de griegos y profesor de danzas del país que recién pudo conocer hace cinco años, cuando materializó su sueño y viajó a la cuna de la civilización occidental, Grecia; allí se emocionó bailando junto a los nativos del terruño de sus antepasados. Cada viernes, en una
taberna al estilo griego en pleno barrio de Caballito, se pone
en la piel de animador, baila y transmite su sabiduría en un
ambiente mediterráneo en el que no falta la clásica rotura de
vajillas. Sin embargo, este profesor de bailes helénicos
afirma que las danzas de su cultura son mucho más que Zorba el griego, que resulta aún más familiar desde el popular
fragmento de la película Cenizas del paraíso en el que Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio y Leticia Brédice bailan en se-
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micírculo y estrellan platos en el piso. “El folklore griego se
mantiene vivo dentro de la cultura de los pueblos y es parte
de la vida cotidiana”, destaca el docente apenas iniciada la
conversación.
-¿Cómo se bailan las danzas griegas?
-Hay muchas variantes dentro del baile griego. La que predomina es la ronda y lo que tiene de interesante es que se
puede bailar entre mujeres, entre hombres o en parejas. A
diferencia de lo que sucede en danzas folklóricas de otros países, aquí no es necesario tener una pareja del sexo opuesto
para bailar.
Danzas folklóricas griegas
-¿Son tan antiguas como la historia griega o hay un
punto en la historia a partir del cual se las identifica
como tales?
-Se calcula que estos bailes tenían lugar 6000 años a.C., donde ya aparecen las figuras en ronda. Según la mayoría de los
investigadores en este tema, los bailes de hoy son los mismos que Homero describe en sus poesías. Obviamente han
variado muchas cosas, en especial los instrumentos que se
utilizan, y esto hace que la música cambie. Pero la estructura básica de la danza es la misma que existía en la Antigüedad.
-En relación con lo anterior, ¿cómo se transmiten los
valores de la identidad cultural griega?
-La música y la danza ocupan un lugar tan importante como el idioma y la religión. Tan es así que si observás en la
historia griega, te vas a dar cuenta de que Grecia fue un lugar que fue ocupado constantemente y, sin embargo, mantuvo su identidad. En este marco, la música y el baile fueron
enclaves muy importantes para resguardarla. Los chicos, por
caso, desde muy pequeños se incorporan a la fila de baile,
por ejemplo: cada persona en los pueblos tiene asignado el
lugar donde va a bailar en la ronda inclusive antes de nacer.
Aunque esto con el tiempo fue cambiando y los pueblos ya
no tienen la vida social que tenían antes, ahora son lugares
de residencias de vacaciones o grandes geriátricos, como pude constatar en mi último viaje a Grecia. Cuando llega el momento de la fiesta en el pueblo todo cambia de color, los jóvenes que se fueron del pueblo vuelven quizá con sus hijos,
y la fiesta del pueblo revive la danza, la música y la liturgia
como partes fundamentales de la vida.
-¿Qué se siente al bailar en círculo una danza griega?
-Se siente una energía importante. La ronda, la forma de sostenerse, ya sea de las manos o de los hombros provoca una
energía muy grande. Es muy difícil de explicar. También pasa por la emoción. La mayoría de los bailes, en mi caso, los
aprendí por medio de videos, en la pantalla, algo frío, lejano.
Entonces cuando tuve la oportunidad de viajar, en el 2001,
viví una cosa muy fuerte. Viajé al norte de Grecia que es adonde más se guarda la tradición y más variedad de danzas hay.
En Espiro, Macedonia y Tracia hay alrededor de 400 danzas. Y en todo el territorio griego hay 566 danzas.
-¿Cuánto dura aproximadamente cada danza?
-Depende, porque cuando una orquesta está tocando en vivo improvisa continuamente y una canción puede durar 20
minutos, media hora, lo que es muy gracioso es que cuando el músico se cansó de tocar, deja de hacerlo y por ahí ni
siquiera le da un final y para de tocar directamente. Hay grabaciones que son muy tradicionales y que terminan así.
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-¿Qué tipo de persona se contacta con esta danza? ¿Son
de familias griegas o de orígenes diversos?
-Por lo general, la mayoría de la gente que se acerca no es
griega. El griego mantiene la tradición de bailar lo que bailan
los padres. Aprende lo que le enseña la familia y ahí queda.
Tengo alumnos griegos pero son una minoría.
-¿Por qué la danza griega podría ser considerada una
danza para la paz?
-Porque son bailes comunitarios. La mayoría de nuestros bailes se constituyen con rondas abiertas. Forman el círculo pero no lo cierran, eso indica que se puede seguir sumando gente a la ronda. Si el espacio no da, la ronda va formando una
espiral o se mantiene una fila serpenteada, que tiene mucho
que ver con el origen del baile griego que se relaciona con
el laberinto de Creta y con el baile que danza Teseo luego de
matar al minotauro como ofrenda a los dioses. Entonces hace una danza que tiene todos los movimientos que tuvo
que hacer para salir del laberinto en el que estuvo encerrado con el minotauro.
Danzas israelíes:
un llamado al fin de la guerra
Quien haya ido alguna vez a un casamiento o a un cumpleaños de 12 ó 13 años (Bat o Bar mitzvá) de integrantes de la
colectividad judía, habrá podido observar las rondas que se
arman en estas fiestas apenas comienza la música. Los invitados, aun los que no se conocen entre sí, se toman de las
manos y actualizan, quizá sin saberlo, los significados de
las danzas circulares junto con la tradición de todo un pueblo. La energía y la alegría expresada en los saltos y las vueltas hacen de las danzas folklóricas israelíes una de las danzas del mundo que mejor expresa el sentimiento comunitario. Alicia Saientz es psicóloga social, profesora de rikudim (danzas folklóricas israelíes) y coordinadora del profesorado de rikudim en la institución judía BAMA. Así se refiere
Saientz al baile de su pueblo: “Esta danza nació en círculo.
Después, con la influencia de danzas más modernas, se empezó a danzar en bloques o en parejas. En general las típicas danzas israelíes como es el ‘Hora’ se bailan en círculos.
Relatan una historia o celebran las tradiciones”.
-¿Cuáles son las raíces de estas danzas?
-Este tipo de danza está influenciado por las danzas de Europa que fueron delineando el estilo. Se llamaban ‘horo’ y
provenían de Rumania. Los inmigrantes de Rumania, y de toda Europa llegaban a Israel y cuando terminaban su trabajo fes-
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tejaban poniéndose a danzar con los bailes que traían de sus
lugares de origen, esto hizo que se empezaran a componer músicas en Israel con el ritmo de las danzas rumanas. A fines del
siglo XIX, los pioneros que empezaron a constituir los kibutzim,
las aldeas colectivas de trabajo, bailaban todavía las danzas que
habían traído de sus lugares de origen.
-¿A partir de qué punto en la historia se puede afirmar
que nace el folklore típicamente israelí?
-Rondando los años 30 se crea la primera danza israelí, la había creado un señor llamado Baruj Hagadati que diseñó una
danza con una música específica. No obstante, tiempo después
se descubre que la música que había utilizado para bailar era
una música de un himno anti-judío, entonces la danza quedó
intacta pero se le cambió la música. Él en principio la había hecho para un escenario y se había inspirado en un cuadro que
está en un museo de Israel, en el que se ven rondas concéntricas de gente bailando. Él la bautizó ‘Hora Hagadati’, hora por
el estilo de música israelí y Hagadati, su apellido. Este es uno
de los datos más tempranos en lo que refiere a las raíces de la
danza israelí, que se define porque cada música, cada canción
tiene una coreografía diferente, a diferencia de lo que sucede
con la danza tradicional argentina, por ejemplo, en la que todas las zambas y las chacareras se bailan igual. El ‘hora’ se baila particularmente en círculo, es una danza muy enérgica, con
muchos saltos, se baila tomado de las manos y se transmite
mucha fuerza y alegría.
-¿De qué manera se transmiten los significados de la
cultura judeo-israelí a través de la danza?
-Lo que se celebraba en ese momento era haber concluido
un día de trabajo, después fue incorporando cada uno de los
momentos de la vida: el nacimiento, la llegada a adulto de
los niños (a los 12 los hombres y a los 13 las mujeres), los
casamientos; se sumaron después las celebraciones de las
fiestas agrícolas, además de las fiestas tradicionales que están pautadas en la Torá en el ciclo de las fiestas.
-¿Y de qué manera se marcan los motivos de las celebraciones en las danzas?
-Con el título de la canción se anunciaba el tema y los coreógrafos lo que hacían era componer los pasos en relación
con eso. Por ejemplo, cuando en Israel se crearon los caños
de riego, que son esas mangueritas que dan vueltas, un coreógrafo hizo un ‘hora’ que se llamó Hora ‘Manteená’ que
es como se llama ese sistema de riego y es una de las primeras danzas que tuvo muchas vueltas. Además, el mecanismo tiene un sistema que da vueltas y otro que va y viene todo el tiempo, se puede ver en los pasos de la danza y
es algo maravilloso. Hay otra danza que se llama Hadorjim
baagat y trata acerca del trabajo de los trabajadores que hacían el vino patero. Entonces se ve en el movimiento de los
pies, mientras los bailarines se mueven, cómo emulan el momento en que se aplastaban las uvas.
-¿Y cómo se relaciona el movimiento Jasídico (2) con estas danzas?
-Los jasídicos conformaban un movimiento que propiciaba
que la gente que no podía leer la Torá o que no podía estudiar, también pudiera conectarse con Dios -el creador de
este movimiento fue un hombre llamado Bad-Shem Tov-. Lo
que él hizo fue darle la oportunidad a todo el mundo de conectarse con Dios a través del arte, de la música, y de la danza especialmente. Existen unas danzas jasídicas que trans-
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Danzas folklóricas israelíes
miten esa sensación de que se empieza bailando para uno
pero que uno termina bailando en conexión con Dios. Son
muy alegres al tiempo que son danzas muy tradicionales. Por
otra parte, hubieron muchas influencias de cada inmigración
que hubo en Israel, por ejemplo de los yemenitas, los rusos,
etc.: en el momento en que los israelíes empezaron a cruzarse a Grecia para irse de vacaciones, surgió toda una
tanda de danzas que tienen músicas griegas o similitudes con
las danzas griegas. El folklore israelí es muy joven, o sea que
todo este proceso, que empezó poco antes de 1948, tuvo muchas influencias externas.
-¿Hay algún tipo de unión con lo espiritual o con el sentimiento de pertenecer al pueblo de Israel?
-¿Viste que en el principio te expliqué que los pioneros bailaban porque estaban felices por haber concluido una jornada de trabajo? Que estaban todos juntos, que todos eran
iguales y que no había ni un principio ni un final. Ese era en
principio el sentido de unidad, tenía más que ver con eso que
con lo espiritual.
-¿Se podría considerar esta danza como una danza para la paz?
-Cuando bailamos no hacemos especial hincapié en el tema
de la paz. Sí cuando uno las enseña y transmite los contenidos, se le explica a la gente, para motivarla, por qué se hizo la danza. Hay muchas danzas cuyas coreografías se hacen con canciones que hablan de la paz. Hay un coreógrafo
israelí que hizo una danza que se llama Salaam-una canción de amor, ‘salaam’ significa paz en árabe y no es casual
que siempre aparezcan estas danzas en los momentos de
mayor conflicto bélico o después de una guerra ■
Más información
•Danzas circulares: Julia Martín,
[email protected]; [email protected]
•Danzas israelíes: Alicia Saientz, [email protected]
•Danzas griegas: Nikos Kostacopoulos www.eleftheria.com.ar;
www.balleteleftheria.com.ar
•Danzas armenias: Sergio Kniasian, [email protected]
1.El ballet de Sergio Kniasian se llama Masis que es el nombre armenio
del Monte Ararat, símbolo de Armenia y que quedó afuera del territorio a
causa de la ocupación y posterior conquista por parte de Turquía.
2. Una rama del judaísmo ortodoxo está formada por los “jasidim o
jasídicos, integrantes de la comunidad que hicieron de la danza una vía
para acercarse a Dios.