dosier el pino 2010 - Gran Canaria Cultura

Transcripción

6 SEPTIEMBRE | 21.00 h.
XIX Festival Folclórico de Gran Canaria
Encuentro de Solistas de Canarias
Romería Ofrenda a Ntra. Sra. del Pino
10 Y 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h.
XXII Encuentro de Música Teresa de Bolívar
Documento disponible como PDF en www.grancanariacultura.com
PROGRAMA
6 SEPTIEMBRE
| 21.00
XIX
Festival Folclórico
de h.
Gran Canaria
XIX Festival Folclórico de Gran Canaria. Encuentro de Solistas
Don Isidro Ortiz
Paco Rojas
Domingo Hernández
Héctor González
Carmen
Pérez
Isabel González
Carlos Pulido
Pepe Afonso
José Pulido
Goretti Benítez
Juan Salgado
Mario Jiménez (niño)
Lucía Sosa Pulido
Domingo “el cuco”
Eulogio Santana
Belén Arencibia
José Luis Quintana
Sergio Cabrera
Pepe Bolaños
Acoraida Cabrera
Yésica Rodríguez Hernández
Componentes grupo Joapira (El Hierro)
Paco Rodríguez
Carmelo y Juan Luis
Bailan: Agrupación Guayadeque
Romería Ofrenda a Nuestra Señora del Pino
1. Teror
2. Cabildo de Gran Canaria
3. La Aldea San Nicolás
4. Mogán
5. Valleseco
6. Vega de San Mateo
7. Santa María de Guía
8. Las Palmas de Gran Canaria
9. Artenara
10. Firgas
11. Tejeda
12. Santa Lucía de Tirajana
13. Telde
14. Agaete
15. Santa Brígida
16. Arucas
17. San Bartolomé de Tirajana
18. Moya
19. Valsequillo
20. Gáldar
21. Agüimes
22. Ingenio
Viernes 10:
Sábado 11:
Grupo de Música Popular Granjeros
Espectáculo La Negra
(Gran Canaria)
(Homenaje a Mercedes Sosa)
Mirian Penela (Argentina)
Los Gofiones (Gran Canaria)
67 SEPTIEMBRE
SEPTIEMBRE
| 21.00 h.
| 16.00 h.
XIX
Festival
Folclórico
de
10 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h.
Gran
Canaria.
XXII Encuentro
de Música Encuentro
Teresa de Bolívar
de Solistas de Canarias
Y
La XIX edición del Festival Folclórico de Gran Canaria, mantiene el formato establecido en la última edición. Se mantiene la representación de
las siete islas, pero se agrupan conjuntamente con una parranda base
y un cuerpo de baile, para desarrollar el Encuentro de Solistas de Canarias.
La Parranda base, dirigida por José Bolaños, está compuesta por por
Paco Rojas, Domingo Hernández, Carmen Pérez, Carlos Pulido, José
Pulido, Juan Salgado, Lucía Sosa, Eulogio Santana y José Luis Quintana
Los Solistas invitados en esta edición son Goretti Benitez y José Afonso
(Gran Canaria), Jessica Rodríguez y Fco. Javier Rodríguez de La Palma, Domingo Umpiérrez y Belen Arencibia (Fuerteventura), Sara Rodríguez y Pablo Rodríguez de El Hierro, Héctor González de Tenerife y
Sergio Cabrera y Acoraida Cabrera de Lanzarote.
A lo largo de dos horas de concierto, se hará un recorrido por la práctica totalidad de los géneros musicales de cada isla, desde las “Seguidillas de Lanzarote”, “Isas majoreras”, “La vieja farola” o “P’al Pino”
hasta los temas más representativos del folclore musical de las islas de
El Hierro y La Gomera.
10
Y 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h.
XXII
Encuentro
de
Música
10 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h.
Teresa
dede Bolívar
XXII Encuentro
Música Teresa de Bolívar
Y
GRANJEROS DE MONTAÑA CARDONES
Granjeros surge en el populoso barrio de Montaña Cardones, en el
municipio de Arucas, allá por los años 1969-70. Dentro de esta amplia
trayectoria podríamos resumidamente diferenciar cinco etapas distintas:
Una primera etapa inicial donde un grupo de amigos formaron el llamado “Club la Amistad”, que interpretaban canciones de otros grupos a
la vez que formaban el coro parroquial. Es digno destacar que en este
grupo de amigos hubo una amplia representación de los Padrón, familia
ésta con bastante tradición musical y que siempre supieron dar un especial toque musical a todos los temas que interpretaban. Finalmente
señalar que esta etapa aunque corta en el tiempo fue muy importante
ya que hizo posible la consolidación del colectivo musical “Granjeros”.
Una segunda etapa en la que con Manolo Morales al frente de Granjeros y con la inestimable colaboración de Sindo Saavedra, el grupo inicia
lo que los críticos denominan como “Etapa social” en la que se logra
conectar rapidamente con la sensibilidad de nuestro pueblo canario con
temas tan recordados como “Si pudiera nacer”, “Opresión”, “Pena vieja”,
“Pescador”, etc. Quizás podríamos aventurar que el fuerte contenido
social de los temas de “Granjeros” se debió en parte a que esta etapa
coincidiera con la transición política de nuestro país.
La tercera etapa de Granjeros se inicia allá por los años ochenta en
la que Antonio González, uno de los fundadores del grupo asume la
dirección y emprende una nueva singladura en la que, sin olvidar totalmente la línea anterior, se da un nuevo aire al grupo intentando ante
todo que la variedad temática y musical sean sus objetivos principales.
En esta etapa es importante también destacar a Pedro García, autor de
las letras de los temas, que versan sobre aspectos muy diversos de las
gentes, costumbres, lugares de nuestras islas; a Manolo Padrón, autor
de la música, a la que imprime una estética íntima y evocadora... a Antonio González que se encarga de los arreglos musicales y claro está
a Francisco Navarro que se implicó de lleno durante una parte de esta
etapa con la dirección del grupo y la grabación de uno de los discos,
aportando importantes ayudas técnicas y vocales gracias a sus avanzados conocimientos en música clásica y canto.
La cuarta etapa se inicia a partir del 25 Aniversario en la que bajo la dirección de Gerardo Díaz y Michel Montelongo se continúa con la misma
trayectoria teniendo como objetivos la preparación del 30 Aniversario.
La quinta etapa se inicia en 2006 con la dirección, y arreglos musicales
de Carlos Rodríguez, hijo de uno de los fundadores, que actualmente
sigue en la brecha como solista del grupo y en esta quinta etapa como
compositor de las letras y música, Francisco Rodríguez Padrón.
Se continúa con la misma trayectoria teniendo como objetivo más inmediato la preparación del 40 Aniversario para el cual están trabajando con
gran ilusión en un nuevo CD que harán coincidir con el citado aniversario (octavo disco “granjero”).
Como comentario final decir que “Granjeros” se define a lo largo de
estos 40 años, como un grupo con personalidad propia y con un objetivo
fundamental; vivir día a día los problemas de nuestra gente y llevarlos
por todos los rincones de nuestro archipiélago de la mejor forma que
saben: cantando...
Más información: www.losgranjeros.es
MIRIAM PENELA
Nació en Buenos Aires y ha de ser por este capricho involuntario que
empieza a expresarse en ritmo de tango:
“He llegado a este punto de manera natural e inexorable. Soy
actriz y el tango, para mí, es el género que mayores posibilidades interpretativas me ofrece. Lo esencial es lo que puedo
llegar a transmitir y utilizo la música como vehículo. Por todo
eso, y vaya usted a saber por cuánto más, canto tango”.
Desde 1993 reside en Madrid. Ha cantado en numerosas ciudades españolas y de otros paises. Su inconfundible figura y su fuerza interpretativa no pasan inadvertidas por los escenarios donde actúa.
Estudios Cursados:
Actriz diplomada de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires (1981-1983).
Clases de Canto Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla (1984-1986).
Seminario Actoral Escuela Municipal de Arte Dramático de Avellaneda (1987).
Premios Obtenidos:
Mención Jurado 1º Festival Provincial de Teatro Ciudad de La Plata a la Mejor Actriz Obra: Prohibido No Pisar el Césped. (1987).
Mención Especial Vocalista Femenino de Tango. Concurso Pre-Cosquín´92 (1992).
Trabajos Realizados:
Argentina (1982-1992)
Teatro:
A la Aventura Amiguitos: Teatro Musical Infantil (1982-1983).
Mimando: Espectáculo de Mimo - Teatro Provincias (1983).
Calígula: Comedia Musical - Teatro Metropólitan (1984).
Ojeras: Drama - Teatro Planeta (1985).
Prohibido No Pisar el Césped: Comedia del Absurdo - Teatro El Vitral /
Centro Cultural Rojas / Casa de La Provincia de Buenos Aires / Teatro
Ópera de La Plata (1986-1987).
Caperucita Roja en el Bosque Encantado: Teatro Musical Infantil (19861987).
La Libertad No Tiene Sexo: Comedia del Absurdo - Club Italiano (1987).
Obeliscópolis: Musical Infantil - Centro Cultural San Martín (1987).
Las Criadas: Obra Premiada Concurso Coca Cola (Mejor Dirección,
Mejor Actor de Reparto, Mejor Escenografía, Mejor Vestuario) - Sala
Casacuberta (1989) / Teatro San Martín (1989) / Sala El Galpón del Sur
(1990).
Recitales de Tango:
Diversos Pubs y Salas de Fiestas (desde 1985).
Teatro de las Provincias (1990).
Secretaría de Turismo y Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de
Buenos Aires (1991).
Centro Cultural de Recoleta (1991).
Festival Pre-Cosquín´92, Plaza Próspero Molina, Córdoba Argentina
(1992).
Festival Cosquín A Todo Tango: Plaza Próspero Molina, Córdoba Argentina (1992).
Hall Central Teatro San Martín (1992).
Cine y Televisión:
Telejuegos: Televisión (1982).
Espejo: Cortometraje Cine (1987).
Tango, Melancolía de la Pérdida: Documental de Cine (1989). Participó
en el Documentar Film Festival Munich (1993). Emitido en ZDF, SAT3
TV (1994).
Espectáculos de Tango de Madrid (1993-2001):
Sala La Carreta
El Rincón del Arte Nuevo
Discoteca Pirandello II
Sala Windsor
Disco-Pub Ya´sta La Trup
Discoteca Txoko
Museo de América
Sala Toldería
Festimad ‘95
Sala Martinica
Auditorio 1º Mayo C.C.O.O.
Pub Libertad 8
Psicosis Club
Sala Pasapoga
Café del Foro
Café Sotomesa
Pub Varadero
Palacio de Gaviria
Centro Cultural El Pozo
Teatro La Asociación
Cárcel de Mujeres Yeserías
Centro Cultural Alberto Sánchez
Centro Cultural Julio Cortázar
Centro Cultural de las Rozas
Sala Cha 3 (La Milonga)
Sala Galileo Galilei
Sala Clamores
Pub Amor Brujo
Pub La Gavia (Las Rozas)
Pub Bolero (Las Rozas)
Café La Clave (Madrid)
Café-Concert “La Fídula” (Madrid)
Teatro Alfil (Madrid)
Otras Ciudades (1993-2001):
Como CANTANTE INVITADA:
1º Tango Encuentro Burgos´93: Espectáculo con músicos y bailarines.
Gran Teatro de Burgos (1993).
XVII, XIX, XXI Festival de Tango Alcantarilla - Murcia: Espectáculo con
músicos y bailarines. Centro Cultural Infanta Elena (1994, 1996, 1998).
.Gartensaal des Prinzregententheaters Munich (1994).
Sala New Morning: Espectáculo con músicos y bailarines. París (1994).
The Latin American Fiesta da Cultura: Victoria Embankment - Londres
(1995).
Tango y Folklore: Nuevo Baztán (1997).
Gran Fiesta Latina: Muralla Club Ceuta (1997).
Quinto Maratón 1998: Auditorio Caja Madrid Aranjuez (1998).
1º Festival Sevilla de Tangos: Café del Casino. Sevilla (1998).
Gala de Tango: Teatro Kursaal- San Sebastián (Marzo 2000).
14 Festival de Tango de Granada (Marzo de 2002).
Con SUS COMPAÑÍAS:
Noites de Tango: Espectáculo con músicos y bailarines. Teatro da Trindade - Lisboa (1994).
Festival de Córdoba Guitarra ´94: Espectáculo con músicos y bailarines.
Jardines del Alcázar - Córdoba (1994).
Tango 21: Auditorio Cuenca (1995).
Noche de Tango: Hotel Costa Canaria - San Agustín - Gran Canaria
(1995).
3 x Tango: Espectáculo con bailarines - Auditorio Caja Madrid - Aranjuez
(1998).
3 x Tango: Fiestas de Moya - Gran Canaria (1999).
Acto de Hermanamiento entre las Ciudades Algete (España) y Gualeguay (Argentina) - Plaza de la Constitución, Algete (Mayo 2001).
Con la cantante GRACIELA GIORDANO:
Mujer y Tango: Club Hebraica - Madrid (Noviembre 1995).
Mujer y Tango: Auditorio Caja Madrid - Morata de Tajuña (1996).
Con su espectáculo MUÑECA BRAVA:
Auditorio Caja Madrid Morata de Tajuña (septiembre 1997).
Auditorio Caja Madrid Aranjuez (diciembre 1997).
Sala Clásica y Moderna - Buenos Aires (diciembre 1997, enero y febrero
1998).
Memorabilia - Buenos Aires (enero y febrero 1998).
Sala Amauta - Bruselas (abril 1998).
Pub Cuasquías - Las Palmas de Gran Canaria (septiembre 1998).
Pub Tiempo - Telde, Gran Canaria (septiembre 1998).
Pub Lo Nuestro - Las Palmas de Gran Canaria (septiembre 1998).
Casa de la Cultura - El Pajar, San Bartolomé de Tirajana Gran Canaria
(diciembre 1998).
Auditorio CICCA - Las Palmas de Gran Canaria (enero 1999).
Instituto Politécnico de Las Palmas de Gran Canaria (enero 1999).
Centro Cultural San Fernando - Maspalomas, Gran Canaria (marzo 1999).
Universidad de Las Palmas Gran Canaria (marzo 1999).
Cine Teatro Rosales - Arucas, Gran Canaria (marzo 1999).
Centro Cultural Galapagar (marzo 1999).
Hotel Los Llanos - Albacete (mayo 1999).
Auditorio Caja Madrid - Alcalá de Henares (junio 1999).
Hotel Aranzazu - San Sebastián (octubre 1999).
Sala Clásica y Moderna - Buenos Aires (diciembre 1999, enero y febrero
2000).
Sala Bajo San Telmo - Buenos Aires (febrero 2000).
Hotel Urpi - Sabadell (febrero 2000).
Sala Nido de Arte - Albacete (mayo 2001).
4º Certamen de Teatro Cabaret (Espectáculo Seleccionado) - Talavera
de la Reina (julio 2001).
Últimos Trabajos Realizados:
CON VOZ DE MINA (Recital de Tangos) - Madrid, noviembre 1999.
MUÑECA BRAVA (Recital de Tangos humorísticos teatralizados). Teatro
ALfil (Madrid, 2002).
EL HOMOSEXUAL O LA DIFICULTAD DE EXPRESARSE (Teatro, cantante/actriz). Autor Copi, dirigida por Gustavo Tambascio. Teatro Alfil
(Madrid, 2000).
Peor Imposible (Cine, Actriz) personaje de La Vedette. Marzo 2001.
El Comisario: (Televisión, Actriz) personaje Urresti, Capítulo 45, Fecha
de emisión 12 de marzo 2001.
Investigación Policial: (Televisión, Actriz) personaje Luisa, Capítulo “El
caso de la envenenadora”.
Más información: www.mirianpenela.com
Siempre Mercedes, Siempre La Negra
Homenaje a Mercedes Sosa
BIOGRAFÍA MERCEDES SOSA:
Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires,
4 de octubre de 2009), fue una cantante argentina muy reconocida en América Latina y Europa. Considerada la
«voz de América Latina»; con sus raíces en la música folclórica argentina,
se convirtió en una de las exponentes
principales de la nueva canción, incursionando en géneros como el tango, el
rock, el pop, etc. En palabras de su compatriota Fito Páez: «Mercedes
Sosa es la mejor cantante que ha dado este país».
«La Negra» Sosa es muy admirada por la profundidad y singular belleza
de su voz contralto. Su registro vocal es de casi dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Su timbre oscuro y
cálido, y una perfecta entonación, la convierten, sin duda, en una de las
voces más destacables de la historia de la música.
Es de ascendencia mestiza de franceses y amerindios (quechuas). En
1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una
estación de radio local y la contrataron durante dos meses.
Sosa y su primer marido, Manuel Oscar Matus, con el que tuvo un hijo,
fueron intérpretes claves del movimiento de la nueva canción a mediados de los años sesenta (que fue llamado nuevo cancionero en Argentina). Su primer disco fue ‘Canciones con Fundamento’, una colección de
folclore argentino.
En 1967, Sosa hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa.
En los años siguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su
repertorio con la inclusión de material de toda América Latina.
A comienzo de los años setenta, Sosa publicó dos concept albums en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. Tam-
bién hizo un tributo a la gran folclorista chilena Violeta Parra.
Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a
lo largo de su vida. Tras la subida al poder de la Junta Militar de Jorge
Videla, la represión en Argentina era cada vez más fuerte, hasta que en
1979 en un concierto en La Plata, Sosa fue cacheada y detenida en el
propio escenario y el público asistente arrestado. Prohibida en su propio
país, se exilió en París y después en Madrid.
Volvió a Argentina en 1982, unos meses antes de que el régimen militar sucumbiera tras
la Guerra de Malvinas. Realiza una serie de
conciertos en el Teatro Ópera de Buenos Aires, en los que invita a muchos de sus jóvenes
colegas a compartir el escenario. El doble álbum con canciones de estas actuaciones fue
un éxito de ventas inmediato.
Durante los años siguientes Sosa continúo dando recitales dentro y fuera de Argentina, actuando en escenarios tan prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall y el Mogador de París.
Sosa sigue aumentando su repertorio, y grabando en varios estilos. Toca frecuentemente con músicos argentinos de la talla de León
Gieco, Víctor Heredia, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos, Coqui Sosa y Fito Páez. Además, colaboró con artistas latinoamericanos como Milton Nascimento y Silvio Rodríguez.
Sosa participó, en 2001, de la producción de Misa Criolla de Ariel Ramírez.
Fue opositora al gobierno del ex-presidente Carlos Menem (1989- 1999). Apoyó al mandatario argentino Néstor Kirchner, que fue presidente desde 2003
hasta 2007.
Sosa fue Embajadora de buena voluntad
de la UNESCO para Latino América y el
Caribe.
Falleció en la ciudad de Buenos Aires a
los 74 años de edad, el 4 de octubre de
2009.
LA IDEA:
“Siempre Mercedes, Siempre La Negra” es un homenaje a la desaparecida
Mercedes Sosa, la que probablemente
haya sido la intérprete latinoamericana
más comprometida del siglo XX, cuyas
letras (propias y adaptadas de otros
autores) componen un cancionero que
tuvo siempre la libertad y los derechos
humanos como piedras angulares.
El homenaje a la argentina se lleva a
cabo porque es una de las más importantes intérpretes a ambos lados del
Océano Atlántico. Su música sirvió, sirve y servirá de inspiración a multitud de
autores e intérpretes que la han visto y la verán como ejemplo de artista
comprometida con los derechos sociales y como embajadora universal
de los pueblos más humildes y desposeídos.
EL CONCEPTO:
Este proyecto consiste en una travesía por toda la discografía de Mercedes Sosa, haciendo especial hincapié, no sólo en aquellos temas más
conocidos para el gran público, sino en los temas cuyos textos poéticos
simbolizan la esencia de “La Negra”, como cariñosamente fuera bautizada Sosa desde los comienzos de su carrera. Eso sí, tratando a dichas
canciones con una tímbrica orquestal diferente y contemporánea, pero
teniendo siempre como base los géneros suramericanos que caracterizaron su repertorio.
El GRUPO MUSICAL:
El Festival Teresa de Bolívar es un evento venerado por todos aquellos
que han desempeñado y desempeñan una labor artística en Gran Canaria. Música e intérpretes de diversas latitudes se han dado cita en dicho certamen, por lo que este espectáculo necesita de un grupo musical
de altísima calidad, a la altura no tan sólo del proyecto en cuestión, sino
además de este legendario espacio.
Para este espectáculo, se ha diseñado una banda de siete músicos conocidos no sólo en nuestras islas, sino más allá de nuestras fronteras.
Piano, percusión, batería, guitarra, bajo, flauta y trompeta darán a este
espectáculo el carisma y el color necesarios sobre el escenario. Este
grupo de profesionales de la música, junto a la iluminación y el decorado, dará un especial empaque a la cantante en el espectáculo que, si
bien es musical, tiene tintes teatrales ya que, tanto la intérprete como los
músicos, han desarrollado actividades teatrales durante sus carreras.
ILUMINACIÓN:
Aún siendo una celebración de la vida y obra
de Mercedes Sosa, el estilo de música que se
va a desarrollar no lleva consigo una iluminación estridente. Más bien se pretende que tenga un tono intimista para que vaya en consonancia con el decorado y el repertorio que se
va a interpretar. Luces blancas y algunas en
tonos rojos y azules serán las que marquen el
devenir del espectáculo en la caja negra junto
al decorado.
LOS MÚSICOS E INTÉRPRETE:
La intérprete, Natalia Palacios, es de sobra conocida en Canarias por
su carrera en solitario, comenzada hace ya varios años, y también por
sus recientes apariciones en los musicales “Querido Néstor II” y “El Cabaret del Capitán Varela” y sus actuaciones junto a grupos de la talla de
Non Trubada o Mestisay todo un referente en la música de esta tierra.
Junto a ella, en este espéctaculo podemos
ver a Alexis Canciano, uno de los mejores
pianistas y arreglistas a ambos lados del
Atlántico, cuya procedencia cubana, lejos
de ser un inconveniente, ha supuesto una
brisa de aire fresco para muchas producciones llevadas a cabo en el archipiélago.
También están inmersos en este proyecto
Osvaldo Hernández, destacado percusionista canario que cuenta con una larga trayectoria musical y discográfica, Yarel, un
guitarrista de reconocido prestigio, exintegrantes del grupo Síntesis (cubano) con el
cual compartió multiples giras internacionales, Rodolfo Lusson (Fofi), un bajista que ha trabajado junto a Yeray Rodríguez, Los Gofiones, Compay Segundo y una gran cantidad
de intérpretes de Cuba y de esta tierra, Javier Rodríguez, uno de los
mejores trompetistas de Canarias que no sólo se dedica a la música
de manera artística, sino que también imparte clases en la Escuela de
Música de Guía, Héctor Salazar, importante baterista cubano, egresado
de Amadeo Roldán, uno de los institutos musicales más importante de
La Habana y ex integrante de importantísimas agrupaciones cubanas, y
actual “drumer” de artístas como Arístides Moreno, Braulio, José Vélez,
entre otros y por último Diego Martín, reconocido músico canario que
no sólo es integrante de importantes bandas como la de Miguel Afonso (acordeonista), sino que, desde hace varios años, ejerce una labor
como profesor de flauta en distintas escuelas de música de la isla, labor
que le ha valido de un importante prestigio en el campo de la docencia
musical.
NATALIA PALACIOS - VOZ
Natalia Palacios Quintana nace en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria el 6
de febrero de 1986.
Se sube por primera vez a un escenario
para participar en el concurso infantil “Veo
Veo”, de Teresa Rabal, donde llegó a la
final. Al año siguiente se presenta de nuevo y obtiene el primer premio. Por este
motivo, viaja a Oviedo en diciembre de
1997 para participar en la final nacional.
En enero de 1998, después de pasar varias pruebas, es seleccionada
para concursar en el programa de Antena3 TV: Menudas Estrellas (una
de las experiencias más entrañables de su vida). En dicho concurso llega a la gran final y obtiene el 2º premio imitando a Ana Belén.
Ese mismo verano es invitada al programa “Esos locos bajitos”, de Antena3 TV.
TVE en Canarias la llama para actuar en el programa “Buenas tardes
Canarias”, y son utilizadas sus imágenes como anuncio del programa
durante varios meses.
Ganó el primer premio en el concurso infantil “Buscando una estrella”,
de una cadena regional (OTM).
Interviene en varios programas de la televisión local durante las Navidades de 1998. Participa en la gala de elección de la Reina Infantil de los
Carnavales de Las Palmas de Gran Canaria este mismo año.
Participa en el programa “Bolero” de TVE en Canarias y posteriormente
vuelve a intervenir en una edición especial de este mismo programa.
Durante el verano del 99 conduce un programa de radio todos los sábados llamado “Gracias por la música”, donde entrevista a cantantes y
grupos y se promociona la música hecha en Canarias.
Canta en los premios “Veo Veo 99” como artista invitada.
Junto con varios artistas de la isla, graba una canción de Navidad para
Cadena Dial Las Palmas. También, para esta misma emisora de radio,
graba un indicativo navideño.
En los Carnavales del año 2000 es, junto con otros dos artistas de la isla
(Gerson Galván y Ángeles), invitada especial en la Gala de Elección de
la Reina de Las Palmas de Gran Canaria, donde interpretan una versión
del famoso himno del carnaval (retransmitido por Antena3 TV y el Canal
Internacional). Vuelve a participar este año en la gala de elección de la
Reina Infantil. Por estas fechas, le hacen un reportaje para las noticias
de Antena3 Canarias, donde le preguntaban por su experiencia en Menudas Estrellas y sus proyectos sobre el disco que estaba preparando.
En febrero del 2000 empieza a grabar su primer disco, después de haber estado muchos meses buscando temas, mirando arreglos y demás
cuestiones previas a la grabación.
La Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran
Canaria cuenta con ella para la entrega de premios de teatro, en el teatro “Perez Galdós”.
En junio le llaman del programa “Sabor a Ti”, de Antena3 TV, conducido
por Ana Rosa Quintana. Esta misma cadena, en Canarias, emite un
nuevo reportaje sobre su disco en las noticias de la noche y el mediodía.
Ya en julio del 2000 termina de grabar su primer disco “Empiezo a sentir”. En octubre lo presenta en el programa “Buenas Tardes” de TVEC, y
ese mismo día estrena su videoclip en Antena3 Canarias (La primavera
del amor).
Comienza la promoción de su trabajo en distintas emisoras de radio
(destacando Cadena Dial, 40 principales y RadiOlé Tropical) y televisión. Los dos periódicos de la isla publican un artículo acerca de su
disco “Empiezo a sentir”.
Comienza así un largo recorrido por los platós de diferentes cadenas
regionales y locales.
A mediados de Noviembre, Jose Luis Uribarri se pone en contacto con
ella para comunicarle que ha sido preseleccionada para el Festival de
Eurovisión del año 2001, por los temas “Empiezo a sentir” y “Buscando
un corazón”, pero debido a que no cumplía aún la edad requerida antes
del mes de mayo, no pudo participar.
Ya en diciembre graba indicativos navideños (con el tema de Blanca
Navidad y alguno de su disco) para Cadena Dial, RadiOlé Tropical y 40
principales, destacando que el de Cadena Dial se utilizó a nivel nacional.
Graba la felicitación de Navidad para el programa “Conecta2” de TVEC,
que se emite durante las fiestas, haciendo una versión de “Blanca Navidad”.
También participa en el video-clip que Antena3 TV realiza para felicitar
la Navidad, donde intervienen también otros artistas canarios.
En enero de 2001 viaja a Tenerife para participar en el programa “Conecta2” (retransmitido por el canal internacional), donde es apadrinada
por el reconocido timplista canario Benito Cabrera, con el que además
interpreta el bolero “Noche de Ronda”, una original versión a timple y
voz. Al día siguiente hace promoción de su trabajo en las emisoras de
Cadena Dial Tenerife, Radiolé Tropical Islas Canarias, 40 principales
Tenerife y Cadena Ser.
Vuelve a participar en los Carnavales de su tierra, en la gala de elección
de la reina infantil y la final del concurso de murgas.
En mayo de 2001 actúa nuevamente en la entrega de premios de teatro,
en el teatro “Pérez Galdós”.
También en mayo, la Fundación Infantil Ronald McDonald la invita a participar en el día Big Mac, donde gente reconocida colabora a favor de la
construcción de la primera casa Ronald McDonald en España.
Cadena Dial la llama para compartir escenario con Soul Sanet (un reconocido grupo vocal en Canarias) en una gala en la ciudad de Telde.
Presenta la gala de Elección de La Reina Infantil del Carnaval de Las
Palmas de Gran Canaria junto con Javier López en 2002, interpretando
además el himno del Carnaval de la ciudad.
Durante el verano interviene en diferentes programas de televisión y
radio, haciendo, además, más de veinte galas por las islas.
Protagoniza, para la compañía Praxis de teatro, un musical dirigido al
público infantil, aunque la acogida entre el público adulto fue igualmente
buena; un espectáculo de más de dos horas con músicos en directo,
donde interpretaba al personaje de “la muñeca de azul”.
Continúa trabajando en las diferentes islas y participando en cadenas
de televisión y radio del archipiélago.
En el verano de 2005 participa en el concurso Gente de Primera (TVE),
siendo apadrinada por Dyango. Una experiencia inolvidable.
A principios de 2006 interviene en el programa “Noches de Bohemia”,
presentado por el cantante Braulio.
Durante el mes de diciembre de 2006 participa en el musical “Querido
Nestor II”, producido por Mestisay, bajo la dirección artística de Juan
José Afonso, donde participa como cantante solista, interpretando junto
con otra compañera el papel de “Las Hermanastras Faez”, dos cantantes de Santiago de Cuba que llegan a Canarias. Se convirtió en el
espectáculo más visto y el que más ha recaudado desde que el Teatro
Cuyás fue inaugurado. Se dieron 22 representaciones durante 17 días,
y posteriormente fue emitido por TVEC.
En marzo de 2007 canta como telonera del concierto que realiza en
Gran Canaria Alberto Cortez.
Participa en la gala Miss Gay Las Palmas compartiendo escenario con
Charo Reina y el grupo cubano BNK.
En mayo de 2007 se hace con el primer premio en el festival de la canción de Moya, en la isla de Gran Canaria, con la canción “A moment like
this”
Desde el mes de julio de 2007 forma parte del nuevo montaje de Mestisay, el musical “El Cabaret del Capitán Varela” donde interpreta nuevamente con su compañera el papel de las “Hermanastras Faez”. En enero de 2008 se estrena el espectáculo en el Teatro Cuyás de las Palmas
de Gran Canaria con un éxito sobresaliente, y las críticas en medios de
comunicación fueron excelentes. Recorren todas las islas con este musical, siendo aplaudido y elogiado en cada rincón del Archipiélago.
En diciembre de 2007 participa como solista en el concierto benéfico
“Una vela por África”, de Jose Antonio Ramos y Mestisay.
Participa en la 13ª edición del Festival de Candelaria de Tenerife y obtiene el tercer premio con el tema “Amor contra cordura”, letra escrita
por ella.
En Julio del 2009 se estrena en el Teatro Príncipe Gran Via de Madrid
el musical “El Cabaret Cubano del Capitán Varela”, estando en cartel
los meses de Julio y Agosto. La acogida del público y la prensa fue tan
buena como cuando se representó en las islas.
Este último año ha estado grabando varios temas, la mayoría compuestos por ella, para poder presentar un nuevo proyecto, aunque realmente
su sueño es poder dedicarse al mundo del espectáculo musical.
A finales del 2008 graba el video-clip de un tema llamado “Tonterías”.
Participa como solista en el concierto de Non Trubada el 5 de Enero de
2010 en la Plaza de Santa Ana, en el tradicional concierto de la Noche
de Reyes.
Está inmersa también en varios proyectos que verán la luz este año.
www.myspace.com/nataliapalacios
www.natalia-palacios.jimdo.com
Videoclip Tonterías: http://www.youtube.com/watch?v=m42y6SlmVzk
[email protected]
ALEXIS CANCIANO – PIANO Y DIRECCIÓN MUSICAL
José Alexis Suárez Canciano, nacido en Ciudad de La Habana, Cuba, en el año 1965.
Cursa estudios musicales (piano) en la Escuela Nacional de Arte (Cuba), y más tarde en La Universidad de La Habana, donde
se gradúa como licenciado en Información
Científico Técnica y Biblioteconomía. A partir de 1988 participa en diferentes giras como pianista, formando parte
de distintos elencos artísticos como el Ballet de Tropicana, Miriam Ballard y Habana son, etc, visitando países como Venezuela, Perú, Bélgica, Zaire, Islas Caimán, etc.
Desde 1993 reside en Las Palmas de Gran Canaria donde ha trabajado
como director, productor musical, arreglista y pianista.
Algunas de las agrupaciones y solistas con los que ha trabajado:
Gofiones (arreglista y productor musical, disco Cuba, con la participación de Silvio Rodríguez y Celina González)
Grupo Mestisay (pianista de la agrupación)
José Antonio Ramos (pianista de la agrupación y grabación)
José Manuel Ramos (arreglista en su CD)
José Vélez (Director, arreglista y productor)
Mayelín y orquesta (pianista)
Maricarmen Sánchez (Productor musical y pianista)
Loly Rivero (pianista)
Andrés Molina (pianista)
Bandas sonoras y espectáculos en los que ha participado:
Lilí Marlén, obra de teatro (produción de la banda sonora).
Halcón Maltes, obra de teatro (composición y producción musical)
Don Quijote de la Mancha (musical infantil).
La Noche de Canarias, espectáculo musical y doble CD (coproductor musical y pianista).
Homenaje a Frankie Ruiz (pianista, espectáculo con la participación
de estrellas latinas como: El Canario, Luis Enrique, Luisito Carrión,
etc. Dirigido por Ramón Sánchez, grabado en DVD y distribuido
internacionalmente).
Ha trabajado como pianista con otros artistas como: Manny Manuel,
Rey Ruiz, Luisito Carrión, Grupo Niche, Grupo Guayacán, Mayelín, Servando y Florentino, Enrique Barrios, Gabino Pampini y otros artistas
internacionales.
Con las agrupaciones antes mencionadas, ha integrado giras a países
como: Alemania, Suiza, Portugal y Cuba. Además de recorrer toda la
geografía española.
Se destaca la participación en el Cubadisco 2000, formando parte de
Mestisay, y las presentaciones en el Gran Teatro García Lorca, en el
marco de La Huella de España, con el espectáculo “La Noche de Canarias”, producido por la misma agrupación.
Estudios de grabación donde ha grabado y producido:
Estudios Kirios (Madrid) Estudios Eurosoni (Madrid) Estudios Manzana (Tenerife) Cuatro Gigantes (Gran Canaria) Estudios Jessisma (Gran Canaria) Estudios Noda (Gran Canaria)
Estudio Sincronía (Madrid)
Estudio Soho Music (Madrid)
Estudio Multitrack (Tenerife)
Estudios Niveles (Gran Canaria)
Estudios Discán (Gran Canaria)
La Rampa (Gran Canaria)
YAREL HERNÁNDEZ – GUITARRA
Yarel Hernández Espinosa nace en Fomento, Cuba en 1985 comenzó sus estudios
musicales a los diez años en la Escuela Ernesto Lecuona. Obteniendo en este periodo,
el primer premio del Concurso Provincial de
Guitarra Clásica. A los 14 años se trasladó a
la Escuela Vocacional de Arte para la preparación de su acceso a una escuela superior
de música (ENA) Escuela Nacional de Arte,
donde curso simultáneamente los estudios
de Guitarra Clásica y Guitarra Eléctrica.
A los 15 años comenzó su trayectoria profesional con el septeto “Semillas del Son” y con “Chicuelo Son”. Pasó luego a trabajar con la vocalista
“Dayani Lozano” y con “Denis y su Swing” grupo de Timba, así como
con otros profesionales del escenario musical cubano. A los 18 años de
edad se gradúa en ambos instrumentos. Comienza a temprana edad su
trayectoria docente como profesor en la Escuela Elemental de Música.
Tarea que ejerció como profesor de guitarra clásica y guitarra eléctrica
hasta su salida de Cuba.
También a esta edad obtiene el Segundo Premio en el Concurso JOJAZZ de La Habana para jóvenes promesas cubanas en el mundo del jazz.
Comenzó a trabajar con Pio Leiba componente de BUENA VISTA SOCIAL CLUB después de un tiempo cambió de banda y comenzó a trabajar con SINTESIS y X ALFONSO ambos grupos son unas de las bandas
con mas reconocimiento nacional e internacional de Cuba. Colaboró
con ellas durante varios años. En este periodo compartió escenario con:
RICK WAKERMAN, KASUFUMI MIYASAWA, TOTO, JUANES, STING,
CESARIA EBORA, JAMES BROWM, BEBE, MUCHACHITO BOMBO
INFIERNO, MAURO PAGANI y muchos más. Tocando también en festivales como: Word Music en Italia, Francia, Alemania, Ecuador, España
y varios festivales de jazz como el de Niza, Montreal...
A la edad de 21 se traslada a España y sus comienzos son en la isla de
Lanzarote que en principio no presentaba grandes proyecciones profesionales por su pequeño tamaño pero que aún así le dan la oportunidad
de trabajar en proyectos tan interesantes como:
Participa en varias giras con los Frijoles Negros una de las bandas de
Habana Blus. Con ellos estuvo en el Festival por la Integración donde
compartió escenario con La Negra y Pedro Guerra. Otra gira realizada
con esta banda a nivel internacional le dio la oportunidad de participar
en el Festival de Jazz Mar Negro (Jazz Black Sea) en esta ocasión compartió escenario con el maestro Marcus Miller.
Otro trabajo surgido en Lanzarote: ser la 1º guitarra de Walter 3, finalista
en Factor X para presentar el disco de Sony que surgió de este concurso. De esta colaboración vino la oportunidad de componer y producir los
temas del que será el último trabajo de Walter, y que está ahora en fase
se masterización producción a mayor escala. Así mismo y también a
espera de ver la luz en un periodo muy corto de tiempo su primer disco
con composiciones íntegramente suyas que toca con esta banda, con la
que se produjo el disco de jazz.
RODOLFO LUSSÓN (FOFI) CONTRABAJO
Nace el 21 de marzo de 1969 en la ciudad
de Palma Soriano, provincia de Santiago
de Cuba, de padre músico bajista y abuelo
tresero, comienza sus estudios musicales
a la edad de 7 años de la mano de su padre y posteriormente recibió clases particulares de un reconocido músico bajista
de la orquesta cubana de música moderna
de Santiago de Cuba.
Con 20 años ingresa en el Instituto Superior Politécnico Julio Antonio
Mella a estudiar la carrera de Ingeniería Mecánica pero continúa con
sus estudios musicales de guitarra clásica y tres cubano. Finalmente
decide abandonar sus estudios de Ingeniería Mecánica e ingresar en el
Centro de Superación del Conservatorio Esteban Salas, para dedicarse
profesionalmente a la música, donde prosigue con sus estudios de guitarra bajo y tuba como segundo Instrumento.
A los 23 años comienza su carrera artística profesional en una banda
de música de concierto. En esta banda desempeñó un papel importante
como tubista y arreglista participando en varios encuentros nacionales e
internacionales. En el año 1991 formó parte del Sexteto Acuarela donde
grabó su primer disco ‘El Caribe y yo’ como Contrabajista y Director musical del grupo. Durante los años que formó parte de Acuarela ha participado en numerosos Festivales, como el Festival de la Trova “Pepe
Sanchez”, el Festival del Bolero, Festival de las charangas, Festival Caribeño de Santiago de Cuba y el Festival del Caribe en Cancún (México).
Además en estos años ha compartido escenarios con la Orquesta Los
Van Van, con el Cuarteto Pátria, Compay Segundo y Maggalys Bernall,
cantante cubana de distinguido prestigio, colaborando en la grabación
de su disco “La Cariñosa”.
En 2001 viaja a Gran Canaria (España) dónde graba un disco de punto
cubano con Acuarela, el Poeta Cubano Luis Paz “Papillo” y el poeta canario José Yeray Rodriguez titulado “El corazón en la Voz”.
Ya residiendo en Las Palmas de Gran Canaria su talento le ha permitido trabajar con agrupaciones y músicos de la talla de Pancho Amat,
el salsero portorriqueño Nino Segarra, el salsero venezolano Hildemaro, David Pabón, la Agrupación de Música Popular de Canarias “Los
Gofiones”, El cantante canario Gerlsón Galván, y Alexis Díaz Pimienta,
escritor y repentista cubano, junto con el cual participa en el Festival del
Son y el Flamenco de Sevilla y la Bienal de Flamenco (Marbella 2007),
entre otros.
Actualmente esta trabajando en varios proyectos musicales con músicos como la cantante canaria Marta Bolaños con la cual ha grabado una
maqueta titulada “Motivos” y realizado numerosos conciertos por las
Islas Canarias.
JAVIER RODRÍGUEZ - TROMPETA
Nacido en San Isidro de Gáldar,
el 17 de noviembre de 1985; Comienza su andadura musical a la
temprana edad de 7 años, siendo
su profesor D. Isidro Medina Quintana. En enero de 1996 entra a formar parte de la Banda de Música
de la Real Ciudad de Gáldar, de
la que actualmente sigue siendo
componente.
Posteriormente recibe clases de trompeta bajo la tutela de D. Juan Ramón Martín Trujillo para, en el año 1998, ingresar en el Conservatorio
Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, donde recibe
clases hasta el año 2008 del profesor D. Sebastián Gil Armas.
Perfecciona sus estudios recibiendo clases de grandes maestros de la
trompeta como D. Alejandro Castañeda, D. Jouko Harjanne, D. Manuel
López, Dña. Ingrid Retbosk, D. David Lacruz, D. Markus Stockhausen,
D. José María Ortí, D. Rubén Márquez y D. John Miller, entre otros.
Ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Joven Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Gran Canaria Big Band, así como
con diferentes artistas, orquestas y bandas de música de la geografía
canaria, en géneros que abarcan desde el clásico hasta la música popular y contemporánea. Actualmente es componente de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y del quinteto de metales Canarias Brass.
En el año 2003 fue semifinalista en el 2º Certamen Nacional de Interpretación Intercentros en la categoría de grado medio, certamen celebrado en el auditorio de Santa Cruz de Tenerife. En ese mismo año,
forma parte de la banda del “XI Festival Bandístico Internazionale” como
trompeta solista, celebrado en Besana in Brianza (Milán-Italia).
En el año 2006 participa en la grabación del CD+DVD del grupo musical
La Trova el cual lleva por título “La Trova en concierto” grabado en directo en Teror durante su participación dentro del XVIII Festival de Música
Teresa de Bolívar.
Desde el año 2008 forma parte de la banda que acompaña a la cantante
aruquense Fabiola Trujillo y su espectáculo “Adoro a México”.
Posteriormente, colabora en el espectáculo “El Mar en siete colores” del
cantante Pedro Manuel Afonso y Yeray Rodríguez.
En Junio de 2008 termina sus estudios superiores en el Conservatorio
Superior de Música de Canarias en la especialidad de Pedagogía de la
Trompeta, obteniendo la calificación final de Matrícula de Honor. Es profesor de Metales y Lenguaje Musical en la Escuela de Música y Danza
de Sta. María de Guía desde el año 2006 y jefe de estudios de la misma
desde el año 2009.
DIEGO MARTÍN TRUJILLO - FLAUTA TRAVESERA
Nace en Las Palmas de Gran Canaria el 10 de abril de 1970. Comienza
sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Palmas. Termina la
carrera de Profesor Superior de Flauta Travesera en el Conservatorio
Superior de Las Palmas de Gran Canaria. Durante su período académico realiza cursos de técnica e interpretación con D. Antonio Arias y
D. Jaime Martín y participa en diversas agrupaciones musicales como la
Banda del Conservatorio, Orquesta del Conservatorio y Joven Orquesta
de la filarmónica de Gran Canaria. Después de finalizar la carrera se
traslada a Valencia donde realiza dos cursos de perfeccionamiento con
Dña. Magdalena Martínez, flauta solista de la Orquesta Ciudad de Barcelona.
En el ámbito laboral desempeña el puesto de flauta solista en la Banda
Municipal de Las Palmas de Gran Canaria por un período de tres años.
Profesor de Flauta en la escuela municipal de música de Agüimes durante cuatro cursos. Como intérprete colabora en diversos grupos musicales: Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Mestisay, Yone Rodríguez y
su timple-banda, Miguel Afonso, Jóvenes intérpretes y La Trova
Ha participado en la grabación de trabajos discográficos de diversos
grupos musicales: Mestisay,Yone Rodríguez, La Trova, Jóvenes intérpretes, Tanimara, Nostalgia Aldeana, Savia, Miguel Afonso, Pinocheros
y Javier Rapisarda, y en espectáculos y festivales como: Querido Nestor, Mujeres (Mestisay), Longina emigrante en la Habana, Womad Las
Palmas, Pirineos Sur, Folcanarias .
Actualmente ejerce de profesor de enseñanza secundaria, especialidad
de música y sigue desarrollando su labor interpretativa con grupos musicales de la isla.
CONTACTO:
Teléfono: 676 100 292
Mail: [email protected]
LOS GOFIONES
Los Gofiones nace en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias) el
3 de Octubre de 1968 como respuesta a la iniciativa de Totoyo Millares
que como fundador del grupo, reúne a un grupo de jóvenes amantes de
las viejas tradiciones de su pueblo, con el afán de realizar labores de
investigación y rescate en el ámbito del folklore canario.
Con el paso del tiempo, la proyección musical del colectivo ha traspasado las fronteras insulares, conociéndosele dentro y fuera del territorio
nacional gracias al riguroso trabajo desarrollado a lo largo de su ya dilatada trayectoria.
Considerado por la crítica especializada como uno de los mejores conjuntos musicales de Canarias, Los Gofiones ha trascendido más allá
de la propia esfera musical, llegando a constituirse en uno de los exponentes socioculturales más relevantes de la ciudad que les vio nacer.
Trayectoria que ha merecido constantes muestras de consideración y
afecto del gran público y las instituciones públicas y privadas de Canarias.
En la actualidad la agrupación está compuesta por 38 músicos -instrumentistas y cantantes- de diferente procedencia social, edad o profesión, circunstancias que propician la convivencia actual de seis generaciones.
Más información: www.gofiones.com

dosier el pino 2010 - Gran Canaria Cultura

Transcripción

Documentos relacionados

Revista DeViajes diciembre 2013