EL AMANECER DEL
Transcripción
EL AMANECER DEL
EL AMANECER DEL MUERTO PROYECTO INTEGRADO CICLO SUPERIOR DE ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA Mª del Mar García Ruiz Septiembre 2011 EAA Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 1 CONTENIDO Documentación histórico-artística ......................................................................................... 3 El género zombi ................................................................................................................................................................................... 3 ¿No-muertos o infectados? ................................................................................................................................................... 4 Factor Z: el origen del éxito ............................................................................................................................................... 5 El terror como entretenimiento. Halloween vuelve a cruzar el charco. ............................. 6 Escultura Z. ............................................................................................................................................................................................. 7 Aportaciones y peculiaridades que el trabajo ofrece ...................................10 Bocetos previos ......................................................................................................................................... 11 Análisis de procesos ............................................................................................................................ 15 Análisis funcional ...................................................................................................................................................................... 15 Análisis estéticos ......................................................................................................................................................................... 16 Técnicos .................................................................................................................................................................................................... 17 Materiales......................................................................................................................................................................................... 17 Procesos ............................................................................................................................................................................................... 19 Presupuesto ........................................................................................................................................................................................... 20 Costes operacionales ............................................................................................................................................................ 20 Costes de inversión ................................................................................................................................................................21 Mano de obra...................................................................................................................................................................................21 Costes totales ...............................................................................................................................................................................21 Descripción formal, planos y detalles constructivos. .................................. 22 Construcción de los bloques .............................................................................................................................................. 22 Vistas .......................................................................................................................................................................................................... 23 Testimonio gráfico de las etapas del proyecto ............................................................................................................... 24 Propuesta de montaje ................................................................................................................................................................ 29 Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 2 INFORMACION D OCUMENTACIÓN HISTÓRICO - ARTÍSTICA EL GÉNERO ZOMBI Un zombi (en ocasiones escrito erróneamente con la grafía inglesa zombie) es, originalmente, una figura legendaria propia de las regiones donde se practica el culto VUDÚ. Se trataría de un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo. Por extensión, ha pasado a la literatura fantástica como sinónimo de muerto viviente y al lenguaje común para designar en sentido figurado a quien hace las cosas mecánicamente como si estuviera privado de voluntad. De acuerdo con la creencia, un houngan, bokor o hechicero vudú sería capaz mediante un ritual de resucitar a un muerto, que quedaría sin embargo sometido en adelante a la voluntad de la persona que le devuelve a la vida. Estos muertos vivientes son llamados «zombis». La palabra, de origen criollo1 podría tener relación con el nombre de una serpiente divina que es objeto de culto en las regiones de lenguas níger-congo (también adorada en el vudú bajo el nombre de Damballa), y que está emparentada con el término kikongo nzambi, que significa «dios». Hay que recordar que estos ritos y supersticiones africanos viajaron en barco con los esclavos a través del atlántico y evolucionaron en la isla de Santo Domingo perpetuados por las sucesivas generaciones de esclavos, manteniéndose vigentes mezcladas ya con otras costumbres en lo que hoy es Haití. Aunque ya hay referencias a los zombis desde tiempo ancestrales (las historias de momias van de muertos que regresan a la vida para ajustar cuentas), fue en el siglo XVII cuando se empezó a gestar la literatura zombi. Autores como Mary Shelley (su Frankestein no es sino un zombi nacido de la ciencia), el genial Edgar Allan Poe, Ambrose Pierce o H.P. Lovecraft desarrollaron el personaje del zombi a partir del folclore haitiano. Si la isla de Santo Domingo es la madre del zombi moderno, el padre, sin duda es el cineasta G E O RGE A. R O M E R O , quien a finales de los 60 sentó las bases de la temática zombi con su película La noche de los muertos vivientes (a la que seguirían dos más): A N D A R E S D E S O N Á M B U L O (piernas arrastrando, brazos levantados), I N S A C I A B L E I N S T I N T O D E COMER CARNE HUMANA, PLAGA DE TINTES Ilustración 1: Cartelde La noche de los muertos vivientes, de George a. Romero (1968) Según Moreau de Saint-Méry en su obra Description topographique, physique, civile, politique et historique de la partie française de l'isle Saint-Domingue, Philadelphie, Paris, Hambourg, 1797-1798 1 Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 3 APOCALÍPTICOS Y ESCALA MUNDIAL, Y CAMPAMENTOS creados por los humanos como único refugio seguro para los supervivientes. Desde entonces, el género zombi se ha visto relegado a películas de serie B, como la sangrienta Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) de Peter Jackson (más conocido por dirigir la trilogía de El señor de los anillos). Sin embargo, sí que ha alcanzado gran éxito en el campo de los videojuegos: Resident evil, House of dead, Alone in the dark, el reciente Zombie island y otros muchos como Silent Hill, Halo o Call of duty que, en mayor o menor medida, se alimentan de la temática zombi. Aunque en estos últimos videojuegos haya bastante heterogeneidad (se ha puesto tan de moda que a cualquier monstruo humanoide lo llaman zombi) en realidad, tanto en la literatura como en el cine o el cómic hay básicamente dos tipos de zombis: EL MUERTO VIVIENTE Y EL INFECTADO, popularizado por la –en su día– innovadora y agobiante cinta (y no hay mejor manera de nombrarla, pues el grano de la película es un protagonista más de la misma) 28 días después de Danny Boyle. ¿No- M U E R T OS O I N FE CT A D O S ? La diferencia entre ambos es, básicamente, que un zombi está muerto y un infectado no. Los zombis reviven de alguna manera después de morir con sólo una parte de su cerebro activa de manera que, si bien tienen la psicomotricidad mermada y no son capaces de subir una simple escalera, son indestructibles y seguirán atacando en busca de cerebros que devorar hasta que se les dañe la parte del cerebro que los mantiene en pie. Los infectados son personas atacadas por un virus que los convierte en animales rabiosos ávidos de sangre y destrucción. Corren que se las pelan, tienen una fuerza sobrehumana y no sienten dolor (vamos, son como un humano drogado hasta las cejas) pero como contrapartida mueren como cualquier persona. En la mayoría de las últimas novelas publicadas la línea entre ambos tipos se disuelve un poco, siendo el zombi más aceptado el que, por culpa del virus de turno, revive tras morir y se mantiene lento y vegetativo hasta que siente la presencia de presas, momento en el cual cobra más o menos habilidad para desplazarse, siempre con limitada psicomotricidad. Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 4 F ACTOR Z: EL ORIGEN DEL ÉXITO Son lentos, son torpes, tontos, están podridos y ni siquiera tienen diálogos ingeniosos porque sólo saben gemir. Pensando en las películas sesenteras y de serie B de zombis con los brazos al frente es difícil entender por las buenas el resurgimiento del género más allá de la afición al simple gore. ¡Ni siquiera tienen un guapo que brille para atraer a las masas! Pero la masa es, precisamente, su punto fuerte. Dentro del género A P O C A L Í P T I C O la invasión zombi supera con creces la inquietud, los problemas y la desolación que puede provocar cualquier otra catástrofe. Ni el deshielo de los polos, ni el Armageddon ni un ataque nuclear (más que nada porque éste último anula las posibilidades reales de supervivencia de la especie humana) provocan tanto pavor como un enjambre de seres humanos dispuestos a devorar al resto. Sencilla y llanamente porque, a pesar de estar desfigurados, de arrastrarse si no tienen piernas, de dar dentelladas con encías sangrantes o de mirar sin ojos… a pesar de ser inhumanos, su principal arma, más allá de su número, es haber sido personas. En todas las novelas, series, comics… desde los geniales comic y serie de The walking dead hasta la hilarante película Shawn of the dead (en España Zombies’ Party) –en la que bromean llevando esta premisa al extremo- la única forma que tienen los protagonistas de sobrevivir es abstraerse del hecho de que necesitan volarle la cabeza a una inocente niña de 5 años con medio cerebro al aire o huir de su vecino de toda la vida, porque las tripas que se le enredan entre las piernas no bastan para detenerlo en su intento por cazarlos. N O S O N S E R E S S O B R E N A T U R A L E S , CADÁVERES MUGRIENTOS SALIDOS DE LAS TUMBA S CON TIERRA ENTRE L AS UÑAS Y TRAJES PASADO S DE MODA. SON GENTE NORMAL, EN PIJAMA, EN CHÁNDAL, EN TRAJE DE NOCHE, COMO LES PILLARA. Pero más temible aún que la invasión zombi es la reacción humana. Lo bueno del género zombi es su capacidad de adaptación, mucho más allá del simple gore. Es un diamante en bruto para cualquier escritor o guionista, y de hecho nos encontramos múltiples enfoques. En la segunda parte de Apocalipsis Z: Los días oscuros, del gallego Manel Loureiro, cientos de miles de españoles y refugiados de otros países atestan las islas Canarias (uno de los últimos bastiones de la civilización) huyendo de los zombis… y están más inmersos en una tercera guerra civil, republicanos contra los partidarios del último Borbón superviviente, un aún niño Froilán, que en crear una red de recursos sostenible en las islas. En Guerra mundial Z, de Max Brooks, la humanidad entera libra una guerra contra un enemigo al que no se puede asustar ni desabastecer, y donde los gobiernos no tienen más remedio que usar técnicas como enviar cebos humanos para distraer al enemigo y mantener seguro al resto de la población. Por reseñar el contrapunto, los zombis de Déjame entrar, de John Ajvide Lindqvist, sólo tienen un deseo: volver a sus casas. Las autoridades tratan, desconcertadas, de procurarles protección legal mientras que cada ciudadano reacciona como puede ante sus muertos, que no comen cerebros pero acaban siendo mucho más inquietantes que el no-muerto más sanguinario. Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 5 EL TERROR COMO ENT RET ENIMIENTO . H ALLOWEEN VUELVE A CRUZAR EL CHARCO . Aunque hay algunas instalaciones permanentes en las grandes ciudades europeas dedicadas al terror (nada más que en el centro de Londres hay como 3 o 4 pasajes del terror, principalmente dedicados a los muertos vivientes), puede considerarse un mercado marginal comparado con el auge que está teniendo en los últimos años la C E L E B R A C I Ó N D E H A L L O W E E N , con todo el movimiento económico que esto conlleva. Una de las cosas a las que más tememos los humanos es al cambio. Es la única explicación para comprender el miedo irracional que invade a la población española cuando notan la importación de costumbres extranjeras, miedo que superan sólo unos cuantos avispados que Ilustración 2: Cartel del espectáculo saben ver el filón, si bien no han comprendido "El circo de los horrores" del todo la naturaleza de la fiesta. Desde aquí vamos a aclarar una cosa: Halloween no es sólo una americanada. No es una falta de respeto hacia el día de Todos los santos, fiesta única, original y verdadera. Más bien al contrario, como ocurre con todas las celebraciones cristianas, el día de Todos los santos comenzó a celebrarse coincidiendo con las fiestas paganas existentes, imposibles de erradicar. Halloween era la C E L E B R A C I Ó N D E L A Ñ O N U E V O C E L T A , y ya entonces existía la costumbre de disfrazarse para ahuyentar a los espíritus malignos. La invasión romana de Britania fusionó esas costumbres con las celebraciones por la cosecha, y cuando llegaron los cristianos (entre los siglos VIII y IX) volvieron a aprovechar las mismas fechas para instaurar una festividad de un carácter completamente diferente, el Día de todos los santos. Como Estados Unidos era un país de inmigrantes, sus costumbres se forjaron a partir de las de todos los pueblos. La noche de Halloween la exportaron a EEUU los E M I G R A N T E S I R L A N D E S E S en el s. XIX. De hecho, el término Halloween es una contracción del nombre inglés All Hallows’ Eve (Víspera de Todos los santos). Se popularizó a principios del XX con desfiles de disfraces y demás parafernalia y ha hecho falta otro siglo para que, por medio de otros canales (televisión, cine, literatura, etc) volviera al continente de origen. Por tanto, afirmar que esa costumbre de disfrazarse es una americanada destinada a denigrar nuestras dignas costumbres es una estupidez como una mansión embrujada de grande. Es una tradición muy anterior a la cristiana, igual que la de ofrecer caramelos (antiguamente comida) para satisfacer a los malos espíritus y evitar que robaran las nuevas cosechas. Por supuesto, las costumbres cambian con los años, y ahora la gente en vez de colocarse cuernos de venado en la cabeza y máscara de animales destripados del revés, se disfrazan de cosas que a la sociedad actual dan más miedo: asesinos en serie, monstruos, zombis, vampiros, presidentes del gobierno, etc. Además de eso, los americanos se disfrazan de más cosas pues para ellos Halloween es también su carnaval. Aquí, que conservamos esa fiesta de Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 6 origen veneciano, disfrazarnos en Halloween de cualquier cosa que no de miedo nos parece absurdo. Son costumbres y adaptación. Aclarado este punto, y viendo que esta celebración en continuo crecimiento es una vía abierta al comercio, seguiremos explorando esta posibilidad más adelante. E SCULTURA Z. Cuando hablamos de zombis y de escultura, irremediablemente tenemos que restringirnos casi únicamente a dos campos: el cine y los espectáculos. Es curioso las diferencias abismales que hay entre ambos: mientras que en el cine se hacen verdaderas obras de arte, las esculturas para espectáculos suelen ser de una calidad penosa. Ilustración 3: Modelos de cine, Shell Sculpture Studio Por poner unos ejemplos, podemos ver algunos de los modelos elaborados para el remake de El amanecer de los muertos de George A. Romero, de 2004. Están hechos por el Shell Sculpture Studio, responsable también de figuras para Los mundos de Narnia y Avatar. Además de las esculturas para innumerables películas, fuera del ámbito del cine tenemos también algunas intervenciones reseñables. Si hablamos de cadáveres revividos, lo más inmediato es sin duda hacer referencia al anatomista G U N T H E R V O N H A G E N S , el mayor experto plastinador del mundo. Lleva años conservando cadáveres humanos donados a la ciencia y exhibiéndolos en posturas cotidianas, poses deportivas, etc., como método divulgativo. Aunque le han surgido imitadores, fue él quien perfeccionó este proceso consistente extraer el agua de un cuerpo por acetona fría y luego sustituirlo por una solución plástica que se pueda endurecer. Plastinó el primer cuerpo humano en 1990 y desde entonces ha expuesto –siempre precedido de polémica– en numerosas ciudades. Aunque hay quienes lo consideran arte, y quienes por ese mismo motivo se enfurecen, lo cierto es que la Ilustración 4: cuerpo plastinado de Gunther Von Hagens obra de Gunther es una excelente herramienta para el estudio y la enseñanza de la anatomía humana, como lo fueron en su día los también Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 7 polémicos estudios de Leonardo da Vinci. En el s. XXI, cuando la ciencia va irremediablemente de la mano del negocio, no es de extrañar que este genio excéntrico planee asociarse con una igual, y es que parece ser que va a colaborar con L A D Y G A G A para incluir parte de su exposición en los escenarios de la gira de su disco Born this way. No sería la primera vez que la cantante sorprendiera con algo macabro. Ya lo hizo con su asqueroso traje de carne de vacuno y también contó en el videoclip de Born this way con Zombie Boy. ZOMBIE BOY Este chico de 26 años (cuyo verdadero nombre es Rick Genest) no es ni más ni menos que un volcao al que su pasión por el género le llevó a tatuarse el cuerpo entero como si fuera un zombi. Como quería ser uno y no podía, decidió que lo más parecido que podía hacer era tatuarse el cuerpo y hacerse modificaciones. Según él mismo, su cuerpo habla «del cuerpo humano como un cadáver en descomposición… el arte de un cadáver putrefacto. Es un homenaje a las películas de terror, que adoro» Al margen de los gustos, hay que reconocerle que su piel entera es una auténtica obra de arte. Su mezcla de tatuajes de estilo biónico le valió la fama gracias a un grupo de Facebook, donde lo vio Nicola Formichetti – el director de arte de Lady Gaga– y lo convirtió en el icono de la campaña de 2011 del diseñador Thierry Mugler bajo el objetivo del fotógrafo de moda Mariano Vivanco. Además, este particular muerto viviente ha protagonizado también un impresionante anuncio de la marca de maquillaje Dermablend en el que un equipo de maquilladores restaura con maquillaje su aspecto original con un resultado espectacular. Rick ha cedido su imagen también a Marc Quinn, un escultor que centra su obra principalmente en los cambios fisiológicos humanos. Desde 1991 y cada 5 años, este artista londinense lleva sacándose moldes de su cabeza para rellenarlos con 4,5l de su propia sangre que se extrae durante 5 meses; bautizó a la serie como Self. Al igual que ha hecho con otros famosos, ha inmortalizado a Zombie Boy en una super detallada escultura de una aleación de bronce exhibida durante el mes de octubre en la White Cube Gallery de la Frieze Art Fair 2011, en Londres. Ilustración 5: Escultura de Zombie boy por Marc Quinn (2011) Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 8 No es, sin embargo, la única incursión propiamente artística de los zombis en las galerías de arte. Ya en 2008 el español Eugenio Merino devoró ARCO con su obra Viva Fidel zombi, una escultura hecha de resina epoxy, silicona, fibra de vidrio, ropa, pelo natural y ojos de poliéster. Tiene una segunda versión en bronce. Otro gran escultor que ha hecho una pequeña incursión con los zombis es Adam Beane, un hiperrealista que modela pequeñísimas esculturas (si son de cuerpo entero, como mucho de 20 cm) con una arcilla de su propia invención, la Cx5. Una de sus obras es un adolescente zombi. Ilustración 6: "Viva Fidel zombi", de Eugenio Merino (2008) Y, siguiendo con miniaturas, tenemos el mundo del merchandising. Allá por 2005 salió una serie de cómics titulada Marvel Zombies que convertía a los superhéroes en no-muertos. Como toda serie que se precie, tiene sus propias figuras. Y con esto nos vamos acercando a lo comercial. Lo último decente que podemos encontrarnos en este sector es una escultura de zombi para el jardín diseñada por Alan Dickinson. La figura se llama The Zombie of Montclaire Moors, pesa 6 kilos y la comercializa la marca Toscano design por 100 dólares. A partir de aquí, y metiéndonos de lleno en el mercado de esculturas para fiestas, decoración, etc., todo lo que podemos encontrar es material de muy baja calidad. Desde la elección de los materiales (muchos de los productos ofrecidos están positivados en silicona o alguna otra goma, confiriéndole una nula estabilidad y firmeza) pasando por el modelado insulso hasta los complementos sencillamente cutres. Es el problema de hacer las esculturas industriales, que la calidad desciende notoriamente, pero curiosamente no así su precio. Ilustración 7: decoración típica de Halloween, vista en Rio Preto Radio Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 9 A PORTACIONES Y PECULI ARIDADES QUE EL TRABAJO OFRECE El objetivo de este proyecto es llenar ese vacío que hay entre la obra escultórica hiperrealista para cine y las reproducciones baratas para festejos, creando una obra escultórica con una envergadura adaptada al tipo de proyecto y presupuesto reducido, sin desmejorar el diseño ni la calidad. Ya que no se dispone de materiales caros o difíciles de conseguir como látex, pelo, ojos de cristal, prótesis dentales de cerámica, etc., ni de ingenieros que pongan en marcha un sistema animatrónico, la obra no irá completamente enfocada a la utilería de cine. Sin embargo, sí se pretende usar sus técnicas de ahorro y engaño (materiales ligeros, baratos que engañen al ojo y simulen ser lo que no son), sobre todo, una pintura con una metodología de aplicación muy similar a la del maquillaje FX, en lugar de limitarse al método de resaltar lo tallado de cualquier figurilla estucada. El aspecto más importante de la obra quizá sea el conceptual. Éste es el punto más olvidado cuando se trata de representar zombis: a menudo se trata de una versión desvirtuada de esos primeros zombis de George A. Romero, seres de ultratumba con ropas ajadas artificialmente, aderezados con esa estética insulsa consistente en enfadar y darle un aspecto amenazador y asesino a todo que, por desgracia, conlleva el hecho de que celebraciones como Halloween se pongan de moda. Algunos creen que simplemente con tiznarse la cara y echarse unos chorretones de sangre artificial ya van maquillados y que fruncir el entrecejo ya es sinónimo de una buena interpretación. Lo mismo, tristemente, sucede con las esculturas e ilustraciones y tenemos casos incluso en el mercado profesional de primera línea, como las impersonales cubiertas de la trilogía Apocalipsis Z (fondo negro, manos crispadas, ojos saltones, estética grunge). Se hace, pues, absolutamente necesario abandonar este tipo de clichés que no hacen sino desvirtuar el género, sobándolo y convirtiéndolo en algo plano y ridículo. Es una lástima no explotar el lado humano, la psicología del personaje, lo aterrador que resulta el hecho de que quizá minutos antes un zombi haya sido una persona normal y corriente, que es precisamente el hecho diferenciador del resto de monstruos. Como ya hemos dicho, tan sólo en producciones profesionales del mundo del espectáculo se aprovecha esta característica, y ni siquiera en todas. Un zombi se presenta a menudo como un ser prefabricado, un Frankestein comecerebros hecho pedazos. Pero ¿cómo llegó a ese punto? ¿Quién era esa persona antes de morir? ¿En qué trabajaba, cuáles eran sus aficiones? ¿Cómo lo infectaron, cómo murió… cuánto tiempo lleva muerto y devorando gente? Esto lo hacen estupendamente bien los diseñadores de personajes de la serie The walking dead, quienes nos presentan zombis reales, y por ello mismo tremendamente terroríficos: un trajeado con su maletín colgando del brazo, una niña con el cerebro al aire (y su vestidito y sus tenis de la Barbie), una embarazada sin mandíbula… No necesitan pintura gris ni ojos saltados de las cuencas. Cada Proyecto integrado | Aportaciones y peculiaridades que el trabajo ofrece 1 0 zombi es una muerte diferente, a veces imperceptible, otras un mapa de los accidentes que ha sufrido el cuerpo en su periplo por las ciudades destrozadas. En lo personal, este proyecto me permite poner en práctica las técnicas aprendidas tanto en el módulo (trabajos conceptuales y abstractos ya he tenido suficientes en la universidad) como en las prácticas en empresa (realizadas en un taller de fabricación de carrozas para espectáculos y ferias). Sirve como portafolio para el sector al que me quiero dedicar, el del cine, y entra dentro del tipo de obra que oficialmente se aprende a realizar en el Ciclo superior de artes aplicadas de la escultura.2 B OCETOS PREVIOS Gracias a la llegada a la ciudad del Circo de los horrores, desde el principio la idea era crear un monstruo de película de terror. Los primeros bocetos se inclinaban más por un hombre lobo saliendo de la pared. Pero no tenía mucha gracia hacer un hombre lobo cuyo pelo tuviera que ir modelado. Insertárselo mechón por mechón era simplemente una idea inviable debido a la duración del proyecto, y encontrar un pelo que fuera decente y no se saliera del presupuesto también era una tarea harto difícil en esta ciudad. Así que por acumulación de inconvenientes técnicos se fueron descartando ideas y el zombi (¿por qué no?) fue tomando forma. Extraído de la página web de la Escuela de arte de Almería (http://www.eaalmeria.es/estudios/escultura): «objetos de "atrezzo" y de ornamentación corpórea para cine, teatro, televisión y otros medios efímeros; equipamiento del espacio vital, ya sea en un medio natural o urbano, tales como son objetos tridimensionales para parques infantiles, guarderías o parques de atracciones, mobiliario urbano o montajes e instalaciones para ferias, congresos, stands, así como elementos propios de festejos populares (máscaras, gigantes y cabezudos, títeres, marionetas, etc.)» 2 Proyecto integrado | Bocetos previos 1 1 Proyecto integrado | Bocetos previos 1 2 Proyecto integrado | Bocetos previos 1 3 Proyecto integrado | Bocetos previos 1 4 COMUNICACION A NÁLISIS DE PROCESOS A NÁLISIS FUNCIONAL Una obra de este tipo no puede ser de ninguna manera una figura exenta diseñada para ser vista frontalmente. Tiene que haber una cierta interacción con el espectador. Lo lógico de cualquier figura relacionada con el terror es que repulse o asuste. Debe, además, poder colocarse en varios sitios. Atendiendo a estas necesidades, el zombi está en una postura agresiva, intentando cazar al espectador. Cualquier lector Z sabe que el zombi más peligroso no es el que corre hacia uno, sino el que te muerde antes de que te des cuenta. Son los nomuertos sin piernas; los suelen llamar los arrastrados y son los peores pues ocultos entre la maleza, los bajos de los coches o las aguas cogen por sorpresa al caminante y lo sentencian a muerte con un simple mordisco o arañazo. Una vez descubiertos no representan una gran amenaza, pues sin capacidad para desplazarse pueden ser neutralizados fácilmente con un golpe en la cabeza. Ahora bien, ¿por qué elegir este tipo de zombi? ¿Por qué no uno grande, bien alimentadito de cerebros, con sus dos piernas y sus dos brazos y la cara hecha pedazos? La primera justificación es técnica, y la trataremos extensamente más adelante: más dificultad, más material, menos estabilidad, más espacio, etc. La segunda tiene que ver con la ubicación y su función: puesto que no es una obra para ser expuesta en una galería por sí sola, sino para venderla y exhibirla en parques de atracciones, espectáculos, restaurantes o viviendas de frikis3, tiene que estar destinada a algo. Pensemos ahora en las distintas posibilidades que ofrece un zombi arrastrándose y alargando una mano para trincar a incautos: En un parque de atracciones/pasaje del terror/etc.: bajo la mesita de los mapas del lugar o folletos de ofertas de negocios asociados. En una vivienda: como parte de una estantería, saliendo de la pared, bajo la mesita del recibidor, como perchero… Restaurante: saliendo de la barra, en el reservado de camareros; en la entrada a los servicios, en la salida de la cocina, bajo el atril del menú… Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, no aceptado actualmente por la Real Academia Española,1 que se refiere a aquellas personas específicamente interesadas (en algunos casos de manera obsesiva) hacia los temas de la denominada cultura friki:2 3 la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática, entre otros. 3 Proyecto integrado | Análisis de procesos 1 5 A NÁLISIS ESTÉTICOS Si bien lo comúnmente aceptado dentro del género zombi es el hiperrealismo, no podemos olvidar que se trata de un proyecto integrado de un ciclo de escultura, por lo que imprimir a la obra un carácter artificial sería desmerecerla. No hay que olvidar buenos resultados, como los de los cómics Marvel Zombies, de una estética muy pictórica y claramente alejada del patrón de Marvel. Al margen de estilos escultóricos, no hay que olvidar que un zombi no es lo mismo que un humano, aunque anteriormente lo haya sido. Esto es especialmente palpable en la anatomía: un zombi puede adoptar posturas imposibles para las personas vivas. Sin entrar en consideraciones médicas y epidemiológicas plausibles (de explicar lo inexplicable se encargan guionistas y escritores), lo comúnmente aceptado Ilustración 8: Portada de uno de los dentro del género es el hecho de que no les empuja cómics de Marvel Zombies ninguna fuerza racional, así que se siguen moviendo en busca de comida eternamente, les cueste lo que les cueste, con los huesos y músculos que les queden. Sin dolor, sin agotamiento. Esto nos permite forzar un cuerpo con más libertad que Ingres pintando a Betty Spaguetti. Sigamos con el diseño del personaje. Ya hemos dicho que es un arrastrado. En algún momento ha perdido la parte inferior del cuerpo, lo que quiere decir que ha tenido una larga no-vida. Por tanto, no se puede modelar ni pintar fresquito, es de suponer que habrán intentado acabar con él muchos humanos de diferentes maneras (la última al menos lo dejó inmóvil, tuvo bastante éxito). Por otro lado, un zombi descompuesto por los accidentes o el moho provoca más lástima que miedo. Es inolvidable la escena del primer episodio de The walking dead en la que el protagonista, una vez armado, regresa al lugar donde yace eternamente una arrastrada totalmente descompuesta que trata inútilmente de alcanzar a los transeúntes, para pegarle un tiro en la cabeza y acabar con su agonía. No es una escena aterradora, es una escena triste. Pero antes de conseguir que parezca un zombi creíble tiene que ser un humano creíble. Este es el error más común de la mayoría de reproducciones: facciones estándar, cuerpo de marioneta, manos toscas y morcillosas… la mejor manera de evitar esto es partir de modelos reales, de darle vida al cadáver que en algún momento, repetimos, tuvo que ser humano. Un peinado estrafalario, tatuajes, piercings, ropa hortera, una bonita sortija… cualquiera de esas cosas que nos diferencian de la masa. Proyecto integrado | Análisis de procesos 1 6 T ÉCNICOS M A T E R I A LE S Dado que va a ser un producto decorativo transportable, tiene que ser un material ligero. El tiempo de realización descartaba casi por completo la utilización de moldes, ya que un modelo humano con moldes de escayola (modelado y consiguiente división en múltiples piezas) era imposible de realizar. La silicona de moldeo habría solucionado el problema de piezas y consecuentemente el del tiempo, pero por su precio prohibitivo era necesario descartarla. Los materiales resistentes para el positivado por capas, como la resina, son también demasiado costosos como para usarlos en una obra de tal tamaño. Ilustración 9: Unidad de repetición de la cadena de poliestireno El corcho es un material rápido de tallar, ligero y versátil, que además se ha trabajado en clase y en las prácticas, por lo que era la alternativa más razonable. Hablemos un poco de él. EL POLIESTIRENO EXPANDIDO El poliestireno (PS) es un polímero termoplástico que se obtiene de la polimerización del estireno. Existen cuatro tipos principales: el PS cristal, que es transparente, rígido y quebradizo; el poliestireno de alto impacto, resistente y opaco, el poliestireno expandido, muy ligero, y el poliestireno extrusionado, similar al expandido pero más denso e impermeable. Las aplicaciones principales del PS choque y el PS cristal son la fabricación de envases mediante extrusióntermoformado, y de objetos diversos mediante moldeo por inyección. Las formas expandida y extruida se emplean principalmente como aislantes térmicos en construcción. El poliestireno expandido (EPS) es un material plástico espumado, derivado del poliestireno (consiste en 95% de poliestireno y 5% de un gas –pentano– que forma burbujas que reducen la densidad del material). En la transformación se somete a la materia prima a la acción del vapor de agua, de forma que las pequeñas perlas de poliestireno expandible aumentan su volumen hasta 50 veces, aprisionando gran cantidad de aire en su interior. Es el aire aprisionado el que proporciona a los productos de poliestireno expandido sus excelentes cualidades como aislante térmico, y por lo que es utilizado en el sector del envase y la construcción. Se le conoce con varios nombres, como Telgopor, Pórex o Porexpán. Sin embargo, es incorrecto llamarlo poliestireno extruido o polietileno expandido. El poliestireno extruido comparte muchas características con el poliestireno expandido, pues su composición química es idéntica: aproximadamente un 95% de poliestireno y un 5% de gas. La diferencia radica únicamente en el proceso de conformación; pero es una diferencia crucial, ya que el extrusionado produce una estructura de burbuja cerrada, lo que convierte al poliestireno extrusionado en el único aislante térmico capaz de mojarse sin perder sus propiedades. El Polietileno expandido o espuma de polietileno es una poliolefina de base polietileno hinchada con isobutano. El polietileno es el polímero más simple. Plástico (y no termoplástico, como el poliestireno), se obtiene de la polimerización del etileno, y se usa para multitud de envases. Si quisiéramos hacer una escultura a base de polietileno expandido como Proyecto integrado | Análisis de procesos 1 7 mucho nos saldría un origami deformado, pues son estas láminas de espuma que se usan, por ejemplo, como fundas protectoras para los embalajes de monitores de ordenador, televisores, y demás objetos frágiles y fáciles de rayar. Volviendo al pórex, hablemos de las características que influyen en este trabajo. Su cualidad más destacada es su higiene al no constituir sustrato nutritivo para microorganismos. Es decir, no se pudre, no se enmohece ni se descompone, irónico cuanto menos al formar parte de un zombi. Tendremos que matarlo con un golpe en la cabeza y luego avisar a la Unidad de barrido y limpieza4, puesto que el pórex no es biodegradable. Además es ligero, resistente a la humedad y absorbe de los impactos. Al usarse en construcción como aislante termo-acústico, su fabricación está regulada en España por la Norma Básica de la Edificación NBE-CT79, que clasifica en cinco grupos distintos al poliestireno expandido, según la densidad y conductividad térmica que se les haya otorgado en su fabricación. Estos valores varían entre los 10 y 25 kg/m³ de densidad y los 0,06 y 0,03 W/m°C de conductividad térmica, aunque solo sirven de referencia, pues dependiendo del fabricante estos pueden ser mayores o menores. Se comercializa en tablas de distintos tamaños y grosores (generalmente entre 1 y 4 cm). Las usadas en este proyecto son tablas de porex tipo IV de 120x60x4 cm, con las siguientes características: Además de pórex será necesario un pegamento de contacto especial para unir las planchas, papel de periódico, agua y harina para forrar las juntas de las extremidades y reforzarlas. En Guerra Mundial Z, la Unidad de barrido y limpieza era la encargada de retirar los restos de zombis e incinerarlos cuando la infantería terminaba con ellos, para evitar contagios y asegurar la zona. 4 Proyecto integrado | Análisis de procesos 1 8 P R O CE S O S Dado que el pórex no se vende en bloques, sino en planchas, hay que pegarlas para hacer con ellas un bloque. Para no desperdiciar material , tiempo ni esfuerzo, se imprimern los perfiles en planta de la figura, se dibujan en las planchas y se recortan con el cortador de hilo de nicrom. Una vez recortadas todas las planchas necesarias para conformar el bloque se pega con pegamento especial para pórex. Esto se hace para cada pieza. Esos bloques se tallan, primero desbastando con serrucho, cuchillas y cepillos metálicos y luego en detalle con lijas de diferentes densidades. El pórex es un material blando y fácil de desbastar, pero tiene un inconveniente para los detalles y es que cada plancha permite una única dirección y sentido de lijado. En el correcto se obtiene una superficie lisa y suave pero en los otros se queda irregular y en el sentido opuesto incluso las sibras se arrollan, llegando a levantar trozos enteros. Como cada plancha ha sido conformada de una manera, una vez pegadas esto se traduce en que a cada cambio de plancha dentro del mismo bloque muy posiblemente hay que cambiar la dirección de lijado, lo que lo convierte en un proceso tedioso y delicado. Además, hay que tratar cada junta individualmente pues el adhesivo, al ser gomoso, resiste más el lijado que el corcho, dejando así unas antiestéticas rebabas. Tras el lijado hay que rellenar con masilla para molduras los agujeros que, por el plano de la escultura, ha sido imposible evitar arañar con la lija. Además, se pueden añadir detalles con silicona de ventanas transparente, moldeable al gusto, de secado rápido y adherencia aceptable sobre superficies rugosas. Una vez modeladas todas las piezas se unen con tubillones (o alambre, según el tamaño) y adhesivo especial y se refuerza la unión con papel de periódico y engrudo a base de harina y agua. En un principio se pensaba reforzar esta unión aún más con resina de poliéster y fibra de vidrio, pero no es necesario puesto que el adhesivo, los anclajes y el papel endurecido le dan la suficiente consistencia y al ser una escultura para interior no es previsible que pueda estropearse por la acción de la lluvia u otros fenómenos climatológicos. Sobre el papel (o el corcho, según la sección) se dan dos capas de selladora acrílica (las selladoras que precisan disolvente disuelven el pórex), la segunda de ellas tintada con un una mezcla de acrílicos para dar ya un aspecto de carnadura. Antes de eso, tras la aplicación de la primera capa de gesso el corcho permite un lijado más exahustivo, ya que retiene el corcho contiguo a las juntas de pegamento (por lo que se pueden eliminar con más efectividad) y las fibras que antes estaban en precaria unión con el resto del material, de manera que se elimina la mayoría de los salientes y se rellenan los huecos que hubieran podido quedar tras aplicar la masilla. Una vez imprimada cada parte se pinta con acrílicos, a pincel, esponjilla o como requiera la zona, tratando de dar un aspecto realista pero también expresivo a la figura, y aprovechando las arrugas del papel y los picazos del pórex para resaltar la condición de cadáver. Los últimos toques los da la silicona transparente sobre zonas que deben brillar. Por último, se barniza todo para evitar futuros desperfectos. Proyecto integrado | Análisis de procesos 1 9 P RESUPUESTO C O ST E S OP E R A CI ON A LE S PRODUCTO DESCRIPCIÓN Tabla poliestireno expandido 120x60x4cm Para aislar cubiertas inclinadas e invertidas, techos, bajos techos y buhardillas, suelos bajo pavimento y radiantes, muros y tabiques. Soporta cargas muy elevadas. Pegamento de contacto especial para poliestireno expandido, envase de 1l. Cuchillas de diferentes tamaños ------------------- 5 3,95 19,75 1 5,06 5,06 1 2 1,89 0,90 1,89 1,80 Guantes protectores de nylon recubierto de poliuretano en la palma. Selladora al agua, blanco, 750 ml 2 2,20 4,40 1 7,68 7,68 Esponja de lija de grano fino Papeles de lija de diferente grano Brocha de nylon Sellador de silicona ácida de Quilosa. Translúcida y fungicida Disolvente para pinturas, lacas y barnices Plaste para relleno de agujeros y fisuras. Adherente en todo tipo de soporte, Impresión de fotos, perfiles y otros documentos Gastos de desplazamiento 1 3 1 1 0,47 0,56 1 1,95 0,47 1,68 0,90 1,95 1 3,98 3.98 1 2,50 2,50 4,50 4,50 7 TOTAL 7 63,56 Adhesivo Novopren Set de cuchillas Recambios de cuchillas Guantes Selladora Hempel Esponja de lija Papel de lija Brocha Silicona Aklesil Disolvente universal Plaste multiusos Imprenta Transporte CANTIDAD PRECIO IMPORTE Proyecto integrado | Análisis de procesos 2 0 C O ST E S DE INVERSIÓN PRODUCTO DESCRIPCIÓN Acrílico Vallejo Studio Pinturas acrílicas Vallejo Studio, envase de 200 ml, colores varios. MANO CANTIDAD PRECIO IMPORTE 7 5,18 36,26 TOTAL 36,26 DE OBRA SERVICIO DESCRIPCIÓN Investigación Diseño Ejecución Elaboración de informe. Diseño del modelo. Trabajo en taller. C O ST E S PRECIO IMPORTE HORAS 10 4 50 0 3 3,5 TOTAL 0 12 175 187 T OT A LE S PARTIDA IMPORTE Costes operacionales Costes de inversión (15% del total) Mano de obra TOTAL Proyecto integrado | Análisis de procesos 63,56 5,44 187 256 2 1 D ESCRIPCIÓN FORMAL , PLANOS Y DETALLES CONSTRUCTIVOS . C ONSTRUCCIÓN DE LOS BLOQUES 32cm 56,76 27 cm 20 cm 47cm 16 cm NOTA: las manos están modeladas cada una en una sola plancha. Las uniones entre bloques van reforzadas con pernos (manos) o alambre de hierro dulce de 4 mm (cuello y brazo). Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos. 2 2 V ISTAS Planta Alzado Vista posterior Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos. 2 3 T ESTIMONIO GRÁFICO DE LAS ETAPAS DEL PROYE CTO Ilustración 10: perfiles de la cabeza Ilustración 11: perfiles encolados del brazo Ilustración 13: pegado del cuerpo, sujeción con gatos Ilustración 14: desbaste del cuerpo Ilustración 12: diversas etapas del modelado de la cabeza Desbaste con cúter, talla con lija y mechero Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos. 2 4 Ilustración 16: Etapas de modelado y ensamblaje del brazo. Detalles. Ilustración 15: modelado y sellado del cuerpo Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos. 2 5 Ilustración 18: ensamblado de las partes y reconstrucción de detalles. Ilustración 17: reforzado de las uniones con papel de periódico y engrudo Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos. 2 6 I LUSTRACIÓN 19: D ETALLES DL PROCESO DE PINTADO DE LAS DIFERENTES PARTES . Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos. 2 7 Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos. 2 8 P ROPUESTA DE MO NT AJE La escultura está pensada para ser montada debajo de cualquier tipo de mesa. En caso de ser necesario un anclaje firme se le colocará una base ajustada de madera que permita la introducción de pernos para su sujeción. Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos. 2 9 Artes aplicadas de la escultura Mª del Mar García Ruiz Septiembre 2011 Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos. 3 0