Revista 2012 - Madridimagen

Transcripción

REV_MIM_2012:Maquetación 1 19/11/2012 18:50 Página 1
PRESENTACIÓN
La principal novedad, en la 17 edición de MADRIDIMAGEN, es la
ampliación de la sección de Óperas Primas. A partir de este año
acogemos las primeras películas realizadas en Iberoamérica.
Hasta ahora la sección se componía solo de títulos nacionales.
Queremos potenciar esta sección con los trabajos de nuestros
compañeros de Iberoamérica. De esta manera las distintas miradas y formas de narrar de los nuevos valores de la cinematografía
competirán en esta sección. Además el premio pasa a denominarse DAMA a la mejor Opera Prima Iberoamericana, al convertirse esta entidad de derechos de autor en patrocinadora del
Festival.
Desde hace ya 17 años MADRIDIMAGEN apuesta por la calidad,
por el riesgo, por las propuestas más acertadas en el terreno de
los cortometrajes, por el uso de las nuevas técnicas, por dar a conocer a los nuevos cineastas, por el compromiso con los espectadores del buen cine. Por todos estos motivos MADRIDIMAGEN
sobrevive año tras año a las turbulencias propias de nuestro
tiempo, para desarrollar su tarea como difusor de propuestas cinematográficas de interés.
En este año de recortes nos hemos quedado sin algún patrocinador oficial, como el ICAA, pero nuestro empeño y entusiasmo en
la propuesta hace que suplamos las carencias con nuevos convenios y alternativas. Todo ello sin perjudicar a los verdaderos protagonistas del festival: los cineastas.
Todo festival se define a sí mismo a través de la selección de títulos
que conforman su Sección Oficial. En mayor o menor medida, ésta
ha de servir como declaración de intenciones, como afirmación
sobre el “estado del cine”. En lo que respecta en nuestro caso a
las nuevas propuestas. Y la pregunta fundamental que subyace al
proceso de selección de estas películas se refiere siempre al riesgo
que asume cada película. La respuesta, un año más, aparece representada por la docena de películas y treintena de cortometrajes
que concursan por los premios principales del certamen.
El jurado encargado de otorgar los galardones está formado por
el escritor Juan Carlos Chirinos, la guionista Virginia Yagüe, el actor
Mario Zorrilla, la productora Marta Figueras y el director Guillermo
Sempere.
El director de fotografía Ángel Luis Fernández va a recibir el premio
a toda una trayectoria. Su filmografía presenta un variado abanico
de propuestas fílmicas, en donde su sello queda patente en títulos
tan representativos como Arrebato, La Ley del deseo, Batton
Rouge, El sol del membrillo… Su autenticidad, originalidad, riesgo
y un talante sumamente receptivo hacen de Ángel Luis uno de los
mejores compañeros que un cineasta puede tener. Enhorabuena.
Este reconocimiento se completa con un miniciclo en donde proyectamos algunos de sus trabajos mas destacados.
Esperando que la programación sea de vuestro agrado, os esperamos como siempre en…
MADRIDIMAGEN
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ORGANIZA
Asociación Cultural MADRIDIMAGEN
PATROCINADORES OFICIALES
COMUNIDAD DE MADRID
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno
AYUNTAMIENTO DE MADRID
Área de las Artes
DAMA
ENTIDADES COLABORADORAS
Filmoteca Española
Academia de Cine
Instituto Buñuel
Cineteca Matadero
FTFCAM
César Martínez
Presidente Madridimagen
Luis Villar
Vicepresidente Madridimagen
Roberto Lázaro
Subdirector Madridimagen
Tote Trenas
Madridimagen
Coordinador
Sergio Prado
Diseño y Maquetación
Wok diseño gráfico
Producción
Víctor Rubio
Daniela Aravena
Trofeos
Maribel Trenas
Presentadora
Ana Gracia
Administración
Mayte Mendiri
Comité Asesor
Pablo Cantos
Frank Spano
Francisco Espada
Este evento ha sido posible gracias a:
CECC
ECAM
ESCAC
TAI
IES Pradolongo
CIFP Jose Luis Garci
IES La arboleda
Festival de Alcalá de Henares
Pilar García Elegido
Mikel Olaciregui
Catherine Gautier
Marina Fernández Teja
Iván Giroud
Juan Miguel Cobo
Enrique Bocanegra
Tania Jimenez Palacios
Juan Pablo Ramos Fernández
Luis Mariano González
Agustín Almodóvar
Edmundo Gil
Rafael Moleón
Elio Quiroga
Pedro Telechea
Fernando Colomo
Enrique Urbizu
José Luis Domínguez
Pedro García Ríos
Charo Sánchez
Santiago Martínez
Pilar Pérez
Alumnos y alumnas de ciclos de imagen y sonido de centros de la Comunidad de Madrid integrantes
del jurado joven
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MADRIDIMAGEN Golden Award 2012: Ángel Luis Fernández
Ángel Luis Fernández está convencido de que saltarse las normas puede ser creativo. No
es extraño este pensamiento en quien se ha forjado como director de fotografía junto a
Iván Zulueta, Álvaro del Amo, el primer Trueba o Pedro Almodóvar, creadores que hicieron
de la transgresión –mayor o menor- una palanca para edificar mundos creativos que, voluntariamente o no (ésta es una cuestión accesoria), se situaron un día en los márgenes
de la institución, a extramuros de la academia o, cuando menos, fuera de norma.
De todas aquellas experiencias, y también de alguna otra más reciente en su filmografía,
“Angelón” (como se le llama cariñosamente en la profesión) ha heredado un espíritu saludable y abierto que, sin prejuicios y con escaso apego a la ortodoxia, le lleva a juguetear
con las luces y con los colores de sus películas, a revolver un poco las texturas y los contrastes en busca de los que él llama “una intención”. Es decir, una lectura y al mismo tiempo
un apoyo expresivo para todo aquello que le ponen delante de la cámara.
Ya estaba en Madrid, en realidad no se había movido de Madrid cuando, a los veintidós años, decidió cambiar la ingeniería del avión por la mecánica de una modesta cámara de cine, la universidad institucional y respetable por una
escuela técnica de élite llena de rojos y la resistencia de materiales por la naturaleza de la luz. En el sentido profundo
del trueque estaban contenidas ya las señales de identidad más definitorias que iban a caracterizar toda su trayectoria
posterior: el acercamiento al cine entendido como un movimiento de curiosidad inagotable, el despego hacia el academicismo, el interés por la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas y el esfuerzo permanente por darle cuerpo,
autonomía y vida propia a la luz de las películas.
Había nacido en 1947 y formaba parte de una “triada” selecta completada por Javier Aguirresarobe y Juan Ruiz Anchía. Los tres iban a recorrer caminos muy diferentes para llegar a saltar el precipicio que se abría entre la escuela
y la industria, cuando todavía muy ufanos con su diploma, pretendían cambiar las aulas por los platós, los profesores
por los directores y las prácticas por las películas. La aventura no iba a ser fácil, eso lo aprendieron enseguida, pero
intuían que el viaje merecería la pena y pusieron en el empeño todo lo que tenían dentro y toda la energía de la que
eran capaces.
Tanto puso Ángel Luis Fernández, de hecho, que empezó a dar sus primeros pasos profesionales por el filote la navaja, es decir, sobre los fotogramas de cuatro películas que aparecían como otros tantos jalones bien significativos
entre los generalmente bastante tímidos ensayos de renovación que, a trancas y barrancas, iban surgiendo de forma
esporádica en el cine español a finales de los años setenta. Títulos como Tigres de papel, Arrebato, Dos y Ópera
prima. En definitiva imágenes poco sospechosas de egolatría autoral por parte de su director de fotografía, pero sí
con la versatilidad suficiente para abrirse a todos los retos y a todas las incógnitas –unas mas radicales que otrasplanteadas desde su interior por cada uno de esos proyectos.
Consecuencia: de allí saldrá vacunado contra la parálisis que puede generar la penuria de medios y contra la tentación
de ceder el conformismo frente a la amenaza de una imperfección. Más bien al contrario “prefiero utilizar la imperfección para buscar creatividad”, asegura. Una divisa con la que acierta a darle la vuelta a esa dinámica, comodona
y fatalista, que tantas veces invade a la industria española cuando la parvedad de los presupuestos se utiliza para
justificar la pereza imaginativa y cuando la desidia de la producción sirve para argumentar el refugio entreguista en
los brazos de la rutina.
Son palabras, estas últimas, casi incomprensibles para quien luego se convertiría en el director de fotografía de
Pedro Almodóvar durante toda la etapa de eclosión de la filmografía del director manchego. Conviene no olvidar, a
estos efectos, que las imágenes de títulos como ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y La ley del deseo le deben
al operador madrileño una parte decisiva de su quebrada morfología cromática y de su compleja luz expresionista.
Buen negociador y con talante siempre receptivo, Ángel Luis Fernández cambiará con gusto una pincelada de perfección por un ramalazo de autenticidad, un recurso de estilo propio por un hallazgo al servicio de la película, una
idea personal por un acuerdo con el director. A él lo que le gusta es enrollarse con las historias, retorcerlas frente a
sus proyectores y moldearlas con su cámara. Por extravagante o por comprometido que pueda parecer, ningún reto
que le permita seguir enganchado a estas ocupaciones tan jugosas encontrará su desdén. Su mirada sigue abierta
y dispuesta para el combate.
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Carlos F. Heredero
MADRIDIMAGEN Golden Award: Ángel Luis Fernández
ARREBATO
Con la única experiencia en el largometraje que
suponía Tigres de papel, una película bastante
sencilla, se enfrenta a un proyecto tan atípico y
tan fuera de norma como era Arrebato, cuya imagen soporta una ruptura visual permanente en
medio de una enorme complejidad de texturas.
¿Qué suponía para usted ese reto fotográfico en
aquel momento y cómo se planteó, junto a Iván
Zulueta, la articulación estética del film?
No recuerdo que hubiera un planteamiento definido de
antemano, pero sí un esbozo de guión en el que ya era
posible ver un montón de cosas rompedoras y, sobre
todo, la riqueza imaginativa de Zulueta, que se expresaba siempre en términos de imagen. Iván te hablaba
fundamentalmente con imágenes y eso, para un director de fotografía es muy enriquecedor. La propia historia llevaba dentro unos procesos mentales y unos
delirios que permitían dar rienda suelta a toda la gama
de efectos fotográficos y de rupturas visuales que uno
pudiera inventarse. Yo le enseñé a Iván unas fotos que
guardaba, con muchos colores rojos y azules, con
sombras y luces muy marcadas, y fuimos buscando en
todo momento la forma de llevar hasta el límite las imágenes que él proponía. Por eso, la luz que ilumina a
Cecilia Roth cuando está haciendo de Betty Boop delante de la pantalla era la de un foco al que se le había
quitado la lente para que marcara una sombra más nítida y perfilada. En otra ocasión le metí a Eusebio Poncela, que era como un vampiro, un rayo de luz caliente
y con mucho contraste, mientras que cuando estaba
viendo los cromos se pasaba a una imagen muy suave
y casi angelical. Lo
mejor de la película era, precisamente, que no
sólo permitía, sino
que también pedía
unos contrastes
tan fuertes, que
podíamos arriesgarnos a cualquier
tipo de búsqueda.
Parece ser que el rodaje, según ha contado su
productor, pudo llegar a término gracias al buen
entendimiento entre Zulueta y usted frente a las
numerosas dificultades y complicaciones que se
iban amontonando…
Empezamos en una finca de la Mata, donde en principio se iba a rodar dos días, pero luego aquello se alargó
durante dos semanas. Un plan que estaba ajustado
para tres semanas acabó por entenderse a seis o siete.
Llegó un momento en el
que los eléctricos tenían otro
compromiso y,
al final, entre
Iván y yo lo hacíamos
casi
todo. Él inventaba cosas y
su ejecución
fotográfica la dejaba en mis manos, porque debía
gustarle lo que se iba viendo en el copión y porque
ya tenía muchos otros problemas de los que ocuparse. Se nos veía tan ilusionados y tan enfrascados en nuestras cosas que, quizá un poco por esto,
nos dejaron seguir adelante.
OPERA PRIMA
Dentro de un cine todavía modesto, pero en un
registro muy diferente al de Arrebato, las imágenes de Opera prima le enfrentan por primera
vez con el scope. ¿Qué ventajas o que inconvenientes encontraba, como cámara, para
hacer la composición en un formato de esas
proporciones?
El planteamiento de iluminación en Opera prima era
mucho más clásico, incluso, que el de Tigres de
papel. Aquí había una amplitud de espacio y de decorados que te
permitía jugar
con las luces
para despegar
a los personajes de la pared
y para crear
una cierta atmósfera. Fernando Trueba
decía que, con
el scope, al espectador se le daba más pantalla por el mismo dinero y, aunque ese tamaño a lo ancho obliga a
ocultar las luces con mas cuidado para que no salgan de la imagen, la verdad es que también te
ofrece suficiente espacio para disponer valores diferentes en el encuadre, por lo que es muy agradecido. La composición te permite valorar visualmente
el papel y la función de los personajes, dentro de
cada plano, de acuerdo con lo que esté ocurriendo
en ese momento, colocándolos en sitios o perspectivas diferentes. Yo le encuentro más ventajas que
inconvenientes.
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LA LEY DEL DESEO
Volvamos al cine de Almodóvar. Entre todas sus
películas, La ley del deseo es la que tiene un carácter más expresionista, pero casi siempre con
una atmósfera cálida, que se mueve en los registros del claroscuro y con luces puntuales para los
personajes y para los objetos… ¿Desde qué concepto narrativo o dramático se plantearon así la
estética del film?
El concepto básico era la pasión que relacionaba los
personajes de Eusebio Poncela y Antonio Banderas.
Ese deseo carnal tan fuerte es el que determinaba la
calidez de la iluminación, que está concebida para que
cada uno de ellos tenga siempre su propia luz. Una luz
que los separa y los enfrenta cada vez que es necesario. La luz dirigida, a su vez, potencia las sombras y se
puede jugar con éstas de una forma mas expresionista.
En contraste con esa textura, el viaje al sur está
concebido con una estética muy diferente y acentuando el blanco y negro…
Sí, parece una película siciliana con mafiosos. Es decir,
las paredes de la casa eran blancas y el personaje iba
de negro, la luz entraba muy de costado y recortada
sobre el actor, de forma que la plástica tenía mucha
fuerza y, a la vez, muy poco color. Comparado con el
resto de la película, es trozo te sumergía casi en un
mundo irreal.
En aquel título, por último, abundaban las habitaciones con una luz abigarrada y compleja. ¿Cómo
se plantea, por regla general, la iluminación de un
interior?, ¿prefiere basarse en la luz que entra por
los huecos naturales o, por el contrario, tiende a inventar y a construir un diseño completamente autónomo de la iluminación?
Eso depende del papel que vaya a jugar la ventana y de
si ésta aparece o no dentro de los plenos. Habitualmente,
las ventanas se utilizan como tales con independencia
de que realmente existan o de que te las inventes, y a
través de ellas puede ir variando la incidencia interna de
la luz. Siempre que estemos hablando claro está, de interiores que no
sean muy grandes
y en los que la
ventana mantenga
una cierta presencia en el entorno.
En caso contrario,
siempre puedes
diseñar la iluminación con mayor libertad.
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En este sentido, ¿se muestra partidario de mantener a toda costa la justificación de la luz?
No, en absoluto. Además, hay muchas veces en las
que, por el tipo de imagen o de encuadre, la luz no tiene
por qué estar justificada en cuanto a dirección, sino en
cuanto a la intensidad que se tiene dentro del cuadro.
Si en el interior de un plano hay una luz fuerte que da
en la pared, luego en cualquier momento de otro encuadre le puedes dar también una luz equivalente al
personaje sin necesidad de justificar la dirección de una
forma matemática, porque, en ese caso, ya está justificada para el ojo que ha visto antes la luz fuerte sobre
el muro.
BATTON ROUGE
La iluminación de Baton rouge, cambiando ya de
tema, crea una imagen muy nítida y muy recortada
que, en principio, parece algo contradictoria con el
claroscuro habitual del género negro. ¿A que se
debe este tratamiento de la imagen?
Más que con el cine
negro clásico, quizá
pueda tener un parentesco con las películas en color de
Hitchcock. La luz estaba bastante marcada, en efecto, pero
es que el mecanismo
del suspense, allí, no
residía tanto en esconder las cosas como en la forma de contar la historia.
Por otro lado, las dos mujeres están tratadas con tonos
más fríos, mientras que la parte del hermano pequeño
de Antonio Banderas se hizo con tonalidades cálidas y
casi doradas para envolver un poco su sueño de ir a
Baton Rouge.
EL SOL DEL MEMBRILLO
¿De que concepto se partía o con que referencia se
trabajaba en el rodaje de El sol del membrillo, y cuál
es la parte de la película rodada por usted, ya que
en ese rodaje participaron tres directores de fotografía?
Yo me incorporé después de que se fuera Javier Aguirresarobe y, como la película respeta bastante el orden
cronológico con el que se rodó, puede decirse que,
salvo algunas pequeñas cosas, hice todo lo que seguía
a partir del momento en el que Antonio López comenzó
a pintar carboncillo. También son mías las secuencias
de María trabajando con una lupa y retratando a su marido, así como las del jardín, ya por la noche, cuando la
cámara está filtrando el arbolillo, Esto último, además
de contar con el foco que había en el suelo, se hizo
con otro mas dirigido hacia la cámara para que éste
proyectara su sombra sobre la pared, y con algunos
pequeños adicionales para equilibrar la luz que los
membrillos recibían del anterior. En cualquier caso y
con la salvedad de esta secuencia, que era la más
construida en términos de luz, se iba buscando siempre la mayor naturalidad posible. Hasta el punto, incluso, de que veían encender un aparato y ya
estaban todos diciendo que eso era artificial.
Por parte de Víctor Erice, ¿hasta qué punto se pretendía llevar ese respeto a la luz natural?
Víctor buscaba una perfección naturalista extrema,
pero sabia que algunas cosas solo podían construirse con luz artificial. En el plano final, de hecho,
la luz que recibe el membrillo nuevo provenía de un
foco y, en cambio, tal y como se ve en la película, parece que está bajo los rayos del sol. Y es que, muchas veces, para conseguir que algo se vea natural,
es preciso construirlo con luz artificial.
Dada la falta de tiempo y la exigencia de rapidez, que
también afecta al director de fotografía, ¿hasta qué
punto el hecho de iluminar rápido puede ser un arma de
doble filo, tanto en lo creativo como en lo industrial?
En lo creativo, está muy claro: cuando se tiene poco
tiempo, se corre el riesgo de perder calidad y, en lo
industrial, efectivamente, es un arma de doble filo.
Si tienes fama de iluminar rápido, en cuanto te entretienes lo mas mínimo con un plano, ya te preguntan si no eras tan veloz. Al mismo tiempo, la
industria quiere operadores que trabajen deprisa,
pero siempre hay
quien piensa que
los más rápidos
no pueden ser suficientemente
buenos. Hay que
tener mucho cuidado con todo
esto.
Extractos de la entrevista realizada por Carlos F. Heredero para el libro “El lenguaje de la luz” editado por el Festival de
Cine de Alcalá de Henares
FILMOGRAFÍA (solo cine)
Una canción (2012) de Inma Hoces
Un Cuento para Olivia(2008) de Manane Rodríguez
Bienvenido a Farewell-Gutmann (2008) de Xavi Puebla
La velocidad funda el olvido (2007) de Marcelo Schapces
Atasco en la nacional (2007) de Josetxo San Mateo
La hora fría (2006) de Elio Quiroga
Arena en los bolsillos (2006) de César Martínez Herrada
Cuba libre (2005) de Ray Garcia
Un rey en La Habana (2005) de Alexis Valdés
Matar al ángel (2004) de Daniel Múgica
Joves (2004) de Ramón Termes y Carles Torras
Ten Minutes Older: The Trumpet (2002) de Victor Erice
Cuando todo esté en orden (2002) de C. Martínez Herrada
El deseo de ser piel roja (2002) de Alfonso Ungria
Tatawo (2000) de Jo Sol
Km. 0 (2000) de Juan Luis Iborra
El invierno de las amajanas (2000) de Pedro Telechea
Manos de seda (1999) de César Martínez Herrada
Blanca Madison (1998) de Carlos Amil
Nena (1997) de Xavier Bermúdez
Asunto interno (1996) de Carles Balague
Fotos (1996) de Elio Quiroga
Corsarios del chip (1996) de Rafael Alcázar
Belmonte (1995) de Juan Sebastián Bollain
Sálvate si puedes (1995) de Joaquín Trincado
Cómo ser infeliz y disfrutarlo (1994) de Enrique Urbizu
El día nunca, por la tarde (1994) de J.E. Rivera
Tretas de mujer (1993) de Rafa Moleón
Dime una mentira (1993) de Juan Sebastián Bollain
Supernova (1993) de Juan Miñón
El sol del membrillo (1992) de Víctor Erice
Los gusanos no llevan bufanda (1992) de Javier Elorrieta
El fraile (1990) de Paco Lara
Monte bajo (1989) de J.E. Rivera
Baton Rouge (1988) de Rafa Moleón
Amanece como puedas (1988) de Toni Canet
Los negros también comen (1988) de Marco Ferreri
La ley del deseo (1987) de Pedro Almodóvar
Por la borda (1987) de Ángel Lertxundi
Adiós pequeña (1986) de Imanol Uribe
Matador (1986) de Pedro Almodóvar
Dos mejor que uno (1984) de Ángel Llorente
¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de P. Almodóvar
Todo es ausencia (1984) de Rodolfo Khun
El señor Galíndez (1984) de Rodolfo Khun
Sal gorda (1984) de Fernando Trueba
La línea del cielo (1984) de Fernando Colomo
Entre tinieblas (1983) de Pedro Almodóvar
Percusión (1983) de Josetxo San Mateo
Estoy en crisis (1982) de Fernando Colomo
Mientras el cuerpo aguante (1982) de Fernando Trueba
Laberinto de pasiones (1982) de Pedro Almodóvar
A contratiempo (1982) de Oscar Ladoire
Vecinos (1981) de Alberto Bermejo
La segunda guerra de los niños (1981) de Javier Aguirre
La guerra de los niños (1980) de Javier Aguirre
Arrebato (1980) de Ivan Zulueta
Ópera prima (1980) de Fernando Trueba
Cuentos eróticos (1980) Varios directores
Tú estás loco Briones (1980) de Javier Maqua
La patria del rata (1980) de Paco Lara
Tigres de papel (1977) de Fernado Colomo
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LA LEY DEL DESEO
Director: Pedro Almodóvar
Fotografía: Ángel Luis Fernández
Intérpretes: Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina, Fernando Guillén, Rossy
de Palma, Nacho Martínez, Helga Liné, Fernando Guillén Cuervo, Agustín Almodovar, Bibí Andersen
Duración: 100’
Año de producción: 1987
Sinopsis: Pablo (Eusebio Poncela) y Tina (Carmen Maura) son dos hermanos marcados para siempre por un secreto de Tina. Pablo, que malvive enamorado de Juan (Miguel Molina), conoce a Antonio (Antonio Banderas) y entonces su vida se complicará aún más.
BATON ROUGE
Director: Rafael Moleón
Intérpretes: Antonio Banderas, Victoria Abril, Carmen Maura, Ángel de Andrés López, Laura Cepeda,
Noel Molina
Duración: 96’
Sinopsis: Carmen Maura es una mujer de buena posición que sufre el acoso de una psiquiatra (Victoria
Abril) y un gigoló cazador de fortunas (Antonio Banderas), que la chantajean con motivo del asesinato
de su marido.
FOTOS
Director: Elio Quiroga
Intérpretes: Gustavo Salmerón, Mercedes Ortega, Miguel Molina, Diana Peñalver, Amparo Muñoz,
Myriam de Maeztu, Miguel Alonso, Carmelo Alcántara, Simón Andreu, María Asquerino
Duración: 98’
Sinopsis: Azucena siente auténtica aversión al sexo. Esta actitud conduce a la ruptura de las relaciones con su novio. Entonces, un desequilibrado artista plástico entra en su vida, César. Éste, obsesionado con Azucena, la convierte en el centro de su obra y despierta así los celos de su amante,
el posesivo Jacinto. Preso de un irresistible arrebato, César intenta violar a Azucena. Asustada y humillada, la chica consigue escapar. Encuentra refugio en un local nocturno, donde conoce a Narciso,
un travestí y bailarín de striptease, de quién se enamorará perdidamente.
CUANDO TODO ESTÉ EN ORDEN
Director: César Martínez Herrada
Intérpretes: Santiago Ramos, Daniel Guzmán, Miguel Rellán, Cristina Plazas, Mario Zorrilla,
Antonio Dechent
Duración: 100’
Sinopsis: Ignacio y Pablo son padre e hijo. El primero tiene cincuenta y cinco años, y el segundo
está cerca de la treintena. En los últimos meses ninguno de ellos ha vivido en la casa familiar en la
que los dos fueron los únicos ocupantes, Ignacio porque emigró a otra ciudad en busca de empleo;
su hijo, porque ingresó en un centro de Desintoxicación. La casualidad quiere que padre e hijo regresen al pueblo el mismo día. A Ignacio, en su nueva empresa, le han jubilado anticipadamente y se ha
quedado sin excusa para prolongar su ausencia del pueblo y de lo que fue su casa familiar. A Pablo,
por su lado, le han dado el alta en el centro y, a partir de ahora, podrá seguir su tratamiento en el ambulatorio del propio pueblo.
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Premios MADRIDIMAGEN 2012
MADRIDIMAGEN GOLDEN AWARD
Ángel Luis Fernández
Premio “DAMA”
Ópera Prima Iberoamericana
Dotación: 3.000 €
Premio al
Mejor Cortometraje
Premio al
Segundo Mejor Cortometraje
Premio Especial del Jurado
Patrocinado por FTFCAM
Dotado con 1 semana de equipo de HD
Premio a la
Mejor Imagen Cinematográfica
Premio a la
Mejor Fotografía Novel
Dotación: 500 €
Premio a la
Mejor Escuela Audiovisual
Premio
Jurado Joven
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Juan Carlos Chirinos
(Valera, Venezuela, 1967). Estudió Letras en Caracas, realizó estudios doctorales en Salamanca. Ha
publicado Leerse los gatos, premio de relato breve de la embajada de España en Venezuela, Homero
haciendo zapping, premio de la bienal de cuento Ramos Sucre; las novelas El niño malo cuenta hasta
cien y se retira y Nochebosque; y las biografías La reina de los cuatro nombres: Olimpia, madre de Alejandro Magno, Miranda, el nómada sentimental, Alejandro Magno, El vivo anhelo de conocer y Albert
Einstein, cartas probables para Hann. Incluido en antologías de Venezuela, España, Estados Unidos,
Francia, Canadá, Argelia y Cuba, también hizo la selección y el prólogo de Zgodbe iz Venezuele, antología de relato venezolano contemporáneo traducido al esloveno. Ha impartido cursos y conferencias
en Venezuela, España, Estados Unidos, Francia, Serbia, Brasil, Holanda, Marruecos, Argelia, Austria
y Guinea Ecuatorial. También colabora con la revista Historia National Geographic. Reside en Madrid,
donde imparte talleres de creación literaria.
Marta Figueras
Inicia su trayectoria como productora en 1994. Con la productora Bailando con todos ha producido: La
Moños dirigida por Mireia Ros, que obtuvo la Nominación a la Mejor Dirección Novel en los premios
Goya del 97; Hotel Room, dirigida por Cesc Gay, Zabaltegui, Festival de San Sebastián 99; El Zoo de
Pitus, dirigida por Mireia Ros.
En asociación con Public Special Events produce Las Cajas Españolas, dirigida por Alberto Porland,
Seminci 04. 2º Premio Mejor Largometraje Documental; Fad, el laboratorio del siglo. Coproduce El
Triunfo, dirigida por Mireia Ros, Panorama Sección Oficial Berlinale 06; Lifiting de Corazón, dirigida por
Eliseo Subiela, Festival de Miami; Arena en los Bolsillos, dirigida por César Martínez Herrada, Festival
de Malaga. Productora asociada en Septiembres, de Carlos Boch, Mejor que Nunca, de Dolor Payas.
Barcelona, abans que el temps ho esborri de Mireia Ros Festival Europeo de Sevilla, Las Olas de Alberto Morais, Jorge de Oro y Premio Fipresi.
Guillermo Sempere
Guillermo Sempere inicia su actividad audiovisual en el año 1990 comenzando a trabajar en el departamento de cámara. Después de pasar por la escuela de San Antonio de los Baños, Cuba, y trabajar en
diferentes proyectos cinematográficos, va ascendiendo en el escalafón profesional, nutriéndose de experiencia en producciones españolas y extrajeras y en todo tipo de géneros: largometrajes, publicidad,
documentales y videoclips. Como docente, imparte seminarios, talleres y clases regulares en la EIS
Puerta Bonita como profesor experto de imagen, entre los años 2000 y 2007.
En el año 2003 crea la productora Monte Film produciendo piezas y programas para televisión y los
largometrajes “Pájaros Muertos”, Guillermo Sempere y Jorge Sempere y “Planes para Mañana”, Juana
Macías. Actualmente se encuentra preparando el largometraje “Embarazados” que será dirigido por
Juana Macías.
Virginia Yagüe
(Madrid, 1973) Productora ejecutiva en ShineIberia (Shine Group) es creadora de las series de TV La
Señora y 14 de abril, la República y ha participado como guionista en muchas otras entre las que cabe
citar Amar en tiempos revueltos, Arrayán, Calle Nueva, El Super o Plaza Alta. Para cine ha escrito
varios largometrajes entre los que destacan En el mundo, a cada rato, Para que no me olvides o Els
nens salvatges (Ganadora en el Festival de Cine de Málaga 2012 de los premios a mejor película, mejor
guión y actor y actriz de reparto).
Actualmente es vicepresidenta de la Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales, DAMA y de la Asociación de Mujeres Cineastas y del Audiovisual, CIMA. Completa su trayectoria profesional con la publicación de narrativa de ficción y la docencia en escuelas internacionales de cinematografía.
Mario Zorrilla
Natural de Bilbao,hijo del mar de Castro Urdiales,madrileño internacionalista.
Empieza mi inquietud artística en el cine club de Bilbao y con grupos de teatro locales. La curiosidad
por entender el proceso creativo me trae a Madrid a estudiar arte dramático. Y aquí, abandonado a mi
suerte y siendo un caballero de fortuna he podido trabajar en mas de veinte títulos en teatro como El
Público,de FGL; Cámara Lenta,de Eduardo Pavlowsky, el monólogo La mujer del sexo tatuado, escrito
por mí y Mariano Ossorno,o recientemente Drácula, dirigida por Jorge de Juan.
En cine bebuto con Enrique Urbizu en Cómo ser infeliz y disfrutarlo y Cuernos de Mujer. En el tiempo participo en personajes capitulares en series de tv como Médico de familia o Todos los hombres sois iguales,
aunque fué mi participación en la película Chevrolet de Javier Maqua la que realmente empezó a fraguar
un viaje que dura hasta el día de hoy. En el camino títulos como: Cuando todo esté en orden de Cesar
Martinez Herrada; El laberinto del fauno de G.del Toro; Martes de Carnaval de J.L. Garcia Sanchez; Leyenda de fuego de Roberto Lazaro; El amor se mueve de Merche Afonso; Eres mi Héroe de A.Cuadri;18
comidas de Jorge Coira. En la actualidad interpreta y coproduce el largometraje Crustáceos de Vicente P.
Herrero y participa en la serie El secreto de Puente Viejo.
Jurado MADRIDIMAGEN 2012
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S.O. Fotografía Internacional/ Ópera Prima
30 DÍAS ANTES
Dirección: Juan Rodríguez-Briso, Nicolás Yacumo
Fotografía: Luciana Etcheverry, Sergio de la Torre
Productora: Omnicorp Estudios
Producción: Juan Rodríguez - Briso
Guión: Juan Rodríguez-Briso, Nicolás Yacumo
Dirección artística: Juan Aguilar
Montaje: Nicolás Yacumo
Música: Cedric Vermue
Sonido: Melina Dulci, Jose Carreño
Intérpretes: Juan Rodríguez-Briso, Marisol Méndez, Nicolás Yacumo, Victoria Pérez,
Pablo Latapie, Rosendo García, Patricia Manca, Manuel Grimaldi
Duración: 95’
Formato: HD
País: Argentina, España
Sinopsis: Un ingeniero informático español descubre que va a colapsar el sistema económico mundial pero nadie le cree.
Decide viajar a Buenos Aires para rescatar del caos que se avecina a Valeria, la chica con quien chatea.
JUAN RODRÍGUEZ-BRISO
Nacido en Valladolid, guionista, director y productor audiovisual, estudió realización cinematográfica en la Escuela de Cine, Video y
Televisión de la Universidad Nacional de Tucumán. En Alemania realiza sus primeros documentales. Dirige y produce programas de
televisión así como diversos cortometrajes (Encuentros, Mis Huevos y La próxima parada) y los largometrajes El
Bastardo y 30 Días Antes.
NICOLÁS YACUMO
Nicolas Yacumo, realizador de los cortometrajes Encuentros (Encounters), La Duda (The Doubt) y La próxima parada (The next station) Responsable asímismo de 30 Dias Antes.
LUCIANA ETCHEVERRY
Luciana Etcheverry, estudia dirección de fotografía en la Escuela de Cine, Video y Televisión de la Universidad
Nacional de Tucumán, realiza sus primeros cortometrajes como directora de fotografía destacando La Duda y Mis
Huevos. Da el salto al largometraje con 30 Días Antes.
S.O. Fotografía Internacional
SERGIO DE LA TORRE
Nació en Valladolid en el año 1985. Director de fotografía en 30 días antes y en Generación perdida. También trabaja como fotógrafo en Manteca Imagen y retocador fotográfico.
EL CHICO QUE MIENTE
Dirección: Marité Ugás
Fotografía: Micaela Cajahuaringa
Productora: Sudaca Films, Imagen Latina
Producción: Mariana Rondón
Guión: Marité Ugás, Mariana Rondón
Dirección artística: Matias Tikas
Montaje: Marité Ugás
Música: Camilo Froideval
Sonido: Lena Esquenazi, Franklin Hernández
Intérpretes: Iker Fernández, Francisco Denis, María Fernanda Ferro
Duración: 99’
Formato: HD
País: Venezuela, Perú
Sinopsis: Un chico de 13 años inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, seduce a los otros, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave.
MICAELA CAJAHUARINGA
Nace en Lima, Perú. Estudia en la Escuela Internacional de cine y TV de Cuba, donde se gradúa como directora de fotografía.
Desde 1991 trabaja en cortometrajes, documentales, video clips y miniseries. En Venezuela trabaja con Sudaca Films, obteniendo
premios de mejor fotografía en Premios ANAC (Calle 22 y Cotidiano), Consejo Municipal de Caracas (Calle 22 y Postales de Leningrado) y en el Festival de Cine de Mérida (Postales de Leningrado). Su primer largometraje como Directora de Fotografía es A la
media noche y media (1999) de Marité Ugás y Mariana Rondón. En su filmografía destacan: El destino no tiene favoritos de Álvaro
Velarde, Paloma de papel de Fabrizio Aguilalar, Postales de Leningrado de Mariana Rondón y Restos de Deus entre os dentesde
Jane Malaquias.
Largometrajes MADRIDIMAGEN 2012
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EL LIMPIADOR
Dirección: Adrián Saba
Fotografía: César Fe
Productora: Flamingo Films, La Gris Films
Producción: Adrián Saba
Guión: Adrián Saba
Montaje: Justin Beach
Música: Karin Zielinski
Sonido: Raúl Astete
Intérpretes: Victor Prada, Adrián Du Bois
Duración: 100’
Formato: HD
País: Perú
Sinopsis: Un limpiador forense se hace responsable de un niño que queda huérfano tras una epidemia fulminante en Lima. En
el lugar menos esperado, se desarrollará una peculiar historia de tolerancia y comprensión.
ADRIÁN SABA
Nació en Madrid en 1988 de padre peruano y madre holandesa. Cuando tenía cinco años, sus padres, relacionados con el mundo del teatro,
se instalaron en Perú. Obtuvo una beca Fulbright para estudiar cine en Hofstra University (Nueva York). En 2010, terminó sus estudios con su
cortometraje-tesis titulado El río, que se presentó en festivales de todo el mundo y fue premiado en varios de ellos. En 2011 funda Flamingo
Films para poder producir sus proyectos y poco después es invitado a unirse a La Gris Films como uno de sus directores principales. El Limpiador
es su primer largometraje.
CÉSAR FE
Nacido en Perú, director de Fotografía en Cine y Publicidad en La Gris Films. Antes trabajó en Carapulkra Films. Estudió en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba y en la Universidad de Lima. Sus trabajos
como director de fotografía en Tolva (2010), Desnúdame (2011), El niño y el mar (2012), El limpiador (2012), siendo
también director y productor en Tolva.
LA SENDA
Dirección: Miguel Ángel Toledo
Fotografía: Miguel Llorens
Productora: Tótem Producciones, Era Visual, Castafiore Films, Tornasol Films
Producción: Ximo Pèrez, Pepón Siguer, Victoria Alberca
Guión: Miguel Ángel Toledo, Juan Carlos Fresnadillo
Dirección artística: Pepón Sigler
Montaje: Miguel Ángel Villa
Música: Josep Vicent
Sonido: Daniel Soriano
Intérpretes: Gustavo Salmerón, Irene Visedo, Ariel Castro, Ricardo Trénor
Duración: 83 min.
Formato: 35mm
Ratio: 2:35:1
País: España
Sinopsis: Según el Libro Tibetano de los Muertos, el difunto se halla, durante 49 días,
bajo la ilusión de que todavía posee un cuerpo de carne y hueso… ¿Y si el infierno estuviera en tu mente?
MIGUEL ÁNGEL TOLEDO
Director y guionista. Nacido en 1963, se traslada a Madrid para estudiar Ciencias de la Información, rama imagen. Funda, en 1986,
Zodiac Films, con la que produce varios cortometrajes:. Víctima, El Extraño Pacto, Por los Viejos Tiempos y Esposados, el primer cortometraje español nominado a los Oscar. Su primer largometraje como director es LA SENDA.
MIGUEL LLORENS
Ha fotografiado largometrajes para cine y televisión así como series para diferentes cadenas de TV. Entre otras, ha dirigido la fotografía
de La hermandad,Tocant el mar, La senda, Cazando fantasmas, L'audífon, Cinespañol, Doble fila, Praeludium, Singles, Martini, il valenciano, El kaserón, Cuerpo a la carta, Exterior noche, Presumptes implicats, El monstruo del pozo, Omar Martínez, Es lloga pis, es
lloga ciutat, Amadeo, una historia real, Polar: Home, Agua con sal, Las palabras de Vero, La madre de mi marido, Eva, en blanco y
negro, Bala perdida, Otra ciudad, M de amor, El árbol de las cerezas, El largo sueño de las plantas, La maglana y El cielo sube.
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RUTA DE LA LUNA
Dirección: Juan Sebastián Jácome
Fotografía: Magela Crosignani
Productora: Abaca Films, Jaguar Films
Producción: Luis Pacheco
Guión: Juan Sebastián Jácome, Rocco Melillo
Dirección artística: Huesosnegros
Montaje: Víctor Mares
Música: Xavier Müller y su Combo Bucanero
Sonido: Estebanoise Brauer
Intérpretes: Yimmy David Suárez, Luis Antonio Gotti, Victoria Greco
Duración: 80’
Formato: HD
País: Panamá, Ecuador
Sinopsis: Con el afán de evitar a los suyos, un retraído albino viaja desde San José (Costa Rica) hacia un torneo de bolos en
Ciudad de Panamá (Panamá). Su padre, quien a pesar de sufrir problemas de salud está determinado a mantener actividad
física exigente, se empecina en acompañar y apoyar al bolichero.
JUAN SEBASTIÁN JÁCOME
Se graduó con un BFA en cine de Florida State University. Su cortometraje Camión de carga se llevó el premio del público en el
Festival de cine Cero Latitud 2007. Sus guiones de largometraje han sido premiados en diferentes concursos, entre ellos American
ZoeTrope,. Su ópera prima Ruta de la luna se estrena internacionalmente en el reconocido Montreal World Film Festival.
MAGELA CROSIGNANI
Nacida en Uruguay, ha trabajado en la industria de Hollywood como operadora de cámara y directora de fotografía de segunda unidad, llegando a colaborar con directores como Spike Lee. Su filmografía como directora de fotografía incluye The imperialists are
still alive, Mosquita y Mari, Ruta de la luna, etc.
SALSIPUEDES
Dirección: Mariano Luque
Fotografía: Natalia König, José Benassi
Productora: KL Audiovisual
Producción: Julia Rotondi
Guión: Mariano Luque
Dirección artística: Jimena Bustos
Montaje: Mariano Luque
Música: Juan Ceballos, Rafael Ibarborde
Sonido: Erwin Otoño
Intérpretes: Mara Santucho, Marcelo Arbach, Mariana Briski, Camila Murias
Duración: 66’
Formato: HD
País: Argentina
Sinopsis: Sierras. Árboles. Camping. Una pareja en una carpa. Enseguida, signos de que esa pareja no es pareja, de que no
hay igualdad alguna. El hombre ejerce más poder, con violencia. La mujer está atrapada.
MARIANO LUQUE
Se graduó de Técnico Productor en Medios Audiovisuales en la Universidad Nacional de Córdoba. Sus cortometrajes Florida e Involución han participado en festivales nacionales e internacionales. Con el corto Secundario gana el primer premio en el Festival Nacional
de Cine de Río Negro (Argentina). Su primer largometraje es, Salsipuedes.
NATALIA KÖNIG
Se formó como realizadora y fotógrafa en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. A Realizado cortometrajes de
ficción, documentales, animación, y programas de televisión, principalmente en los roles de dirección y dirección de fotografía. En el
2008 se estrenó como directora de fotografía en el cortometraje Florida. En 2012 ha realizado Salsipuedes.
JOSÉ BENASSI
Es Técnico Productor en Medios Audiovisuales, a trabajado en en diversas áreas, abocándose en los últimos años a la dirección de
fotografía, cámara, corrección de color y animación. Entre sus trabajos se destacan: el cortometraje animado ...donde van las cosas,
Sistema, cuatro largometrajes y documentales, destacando Salsipuedes, Un día, Todos los días, Uomo.
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SEIS PUNTOS SOBRE EMMA
Dirección: Roberto Pérez Toledo
Fotografía: Juan A. Castaño
Productora: La Mirada Producciones, Canarias Cultura en Red, TV Canaria
Producción: Ana Sánchez-Gijón
Guión: Roberto Pérez Toledo, Peter Andermatt
Dirección artística: Alfonso Ruiz
Montaje: Juan Manuel Jiménez, Roberto Pérez Toledo
Música: David Cordero
Sonido: Christian Johansen
Intérpretes: Verónica Echegui, Álex García, Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, Mariam Hernández, Blanca Rodríguez
Duración: 85 min.
Formato: HD
Ratio: 2:35:1
País: España
Sinopsis: Emma casi tiene treinta años. Sus ojos están ciegos pero ella cree verlo todo muy claro: quiere ser madre. Tras
descubrir que su novio no podrá dejarla embarazada, rompe con él y emprende la búsqueda de un espermatozoide perfecto.
Sin enamorarse, sin sentimientos.
ROBERTO PÉREZ TOLEDO
Licenciado en Comunicación Audiovisual en Salamanca. En la última década, ha desarrollado una extensa trayectoria como cortometrajista, escribiendo, produciendo y dirigiendo una veintena de cortos; Globos, Vuelco, Nuestro propio cielo, Manguitos y Los gritones
son algunos de sus trabajos más conocidos. Dio el salto al cine con su primer largo Seis puntos sobre Emma.
S.O. Ópera Prima
JUAN A. CASTAÑO
Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha fotografiado gran número de películas
fundamentales de la historia reciente del cine canario como Esposados, La raya, Ruleta, Hombres Felices, El largo viaje de rustico.
Entre los títulos más destacados como director de fotografía tenemos El club de los suicidas, Al final del camino y La isla interior.
ALI
Dirección: Paco R. Baños
Fotografía: Álvaro Gutiérrez
Productora: Letra Producciones S.L
Producción: Álvaro Alonso
Guión: Paco R. Baño, Rafael Cobos
Dirección artística: Gigia Pellegrini
Montaje: José M.G. Moyano
Música: Julio de la Rosa
Sonido: Daniel de Zayas
Intérpretes: Nadia de Santiago, Verónica Forqué
Duración: 86 min.
Formato: HD
Ratio: 2:35:1
País: España
Sinopsis: 'Ali' narra la aventura de una joven con carencias emocionales y afectivas que trabaja en un supermercado y que debe
soportar el peso de cuidar a su madre, en una historia que habla de encontrar el lugar en un mundo cada vez más confuso.
PACO R. BAÑOS
Director y guionista. Socio fundador de la productora Letra M, en la actualidad LETRA PRODUCCIONES S.L. en la que desarrolla
labores de dirección, montaje y guión. Director y guionista del largometraje Ali, también ha trabajado en cine como script y ayudante
de dirección en títulos como Kenu, 12+1 (Una comedia metafísica), Mami Blue, After, Tres días y ¿Por qué se frotan las patitas?.
También ha realizado trabajos para televisión y otros soportes audiovisuales. Con Ali da el salto a la dirección de largometrajes.
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S.O. Ópera Prima
CASI INOCENTES
Dirección: Papick Lozano
Fotografía: Federico Ribes
Productora: HTTV Media S.L., Historias para contar PC
Producción: Pedro Martín, Alejandro Vázquez
Guión: Papick Lozano
Montaje: Luis Villar
Música: Pedro Navarrete
Sonido: Juan Carlos Cid
Intérpretes: Fernando Cayo, Ana Fernández, Jaroslaw Bielski
Duración: 122 min.
Formato: HD
Ratio: 1:1:78
País: España
Sinopsis: Un día cualquiera, nuestro protagonista Alberto y su familia, se reúnen con
un grupo de amigos. La pérdida accidental de su pequeño hijo León y el accidente que
sufre posteriormente, marcarán para siempre la vida de Alberto, al quedar paralizado
por el horror y no poder salvar a su hijo de una muerte segura. A partir de ese momento
alguien entra en sus vidas, un joven inmigrante que sin dudarlo salvará la vida del pequeño, una deuda hacia un desconocido cae sobre Alberto, una gratitud infinita que
dará un importante giro a su vida.
S.O. Ópera Prima
PAPICK LOZANO
Papick Lozano, nombre artístico de María Luisa Lozano, nace en Zaragoza el 11 de julio de 1960, dentro de una familia de clase
media. De su padre Adolfo, ingeniero de vuelo en la compañía Iberia, y su madre María Pilar recibe en sus genes el amor a la
aventura y al arte.
Desde muy pequeña adora el mundo de la farándula y le gustaba disfrazarse e inventarse mundos de fantasía. Empieza a trabajar
como attrezzista y poco a poco va escalando puestos hasta hoy en día que disfruta en la Dirección Artística.
Ha escrito varios guiones y ha dirigido un corto A Mario, premiado numerosas veces en diversos festivales. Casi inocentes es su
primer largometraje como directora.
EL PERFECTO DESCONOCIDO
Dirección: Toni Bestard
Fotografía: Nicolás Pinzón Sarmiento
Productora: Singular Audiovisual, Optim TV Audiovisual
Producción: Miquel Verd Canellas, Enric Canals
Guión: Arturo Ruiz Serrano
Dirección artística: Toni Socias
Montaje: Martí Roca
Música: Alejandro Román
Sonido: Asier González, César Molina, Nacho Royo
Intérpretes: Colm Meaney, Ana Wagener, Carlos Santos, Natalia Rodríguez, Guiem
Juaneda, Xisco Segura, Vicky Peña
Duración: 92 min.
Formato: 35MM Y HD
Ratio: 1:1:78
País: España
Sinopsis: Marck O’Reilly, un misterioso viajero, llega a un pequeño pueblo y se instala
discretamente en un viejo comercio abandonado. Los vecinos pronto se entusiasmarán
creyendo que Mark pretende reabrir el local y ello reanimará el pueblo. Pero un detalle
pasa desapercibido para todos: Mark no tiene intención alguna de abrir la tienda. Ni siquiera habla castellano. Las verdaderas intenciones del viajero se ocultan detrás de una vieja fotografía polaroid, que la ha llevado hasta allí en busca de respuestas.
TONI BESTARD
Diplomado por la Escuela de Cinematografía y Artes Audiovisuales de Madrid (TAI), Toni Bestard lleva desde el año 1999 trabajando
en el mundo audiovisual, como director y productor. Figura destacada en el mundo del cortometraje, sus trabajos en este campo
han recibido más de 100 premios en festivales nacionales e internacionales. Sus dos últimos cortometrajes, Equipajes y el corto
documental El anónimo Caronte, han recibido sendas nominaciones a los Premios Goya al Mejor Cortometraje. En los últimos
años, también ha trabajado en televisión, como realizador, y en el mundo de la publicidad.
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S.O. Ópera Prima
LA ÚLTIMA ISLA
Dirección: Dácil Pérez de Guzmán
Fotografía: Alberto Palacio
Productora: Sakai Producciones, Rainbow, Fausto PC
Producción: Mario Moffa
Guión: Lola Guerrero
Dirección artística: Lajwanti Dodani
Montaje: Manuel G. Frasquiel
Música: Juan Belda
Sonido: Álvaro Silva, Jorge Marín
Intérpretes: Carmen Sánchez, Julieta Serrano, Eduardo Velasco, Antonio Dechent, Pablo
Paredes, Lucía Paredes
Duración: 87 min.
Formato: HD
Ratio: 2:35:1
País: España
Sinopsis: “Un cuento mágico que narra la aventura de una niña de diez años, Alicia,
cuyos padres la envían en verano a una isla remota al cuidado de su tía que ni siquiera
conoce. Alicia comienza su aventura aburrida y disgustada, sin saber cómo divertirse en
un lugar donde no hay ni televisión no funcionan los móviles. Poco a poco irá descubriendo otra manera de ver el mundo, otra forma de utilizar la imaginación y de abrir la mente y otros aspectos de sí misma que
ni siquiera sabía que existían.
Fuera de Concurso
DÁCIL PÉREZ DE GUZMÁN
Cuenta con más de 20 años de experiencia cinematográfica en los departamentos de producción y dirección. Ha trabajado en
el equipo de dirección de importantes películas españolas (Airbag, En brazos de la mujer madura, El Milagro de P.Tinto, Padrea
Coraje…) y extranjeras.
Como directora ha realizado dos tv movies María la Portuguesa y El camino de Víctor . También ha dirigido documentales y piezas
creativas. Su primera película para cine es La última isla.
APUNTES DE REALIDAD
Dirección: César Martínez Herrada
Fotografía: Tito Carlón
Productora: Dexiderius Producciones
Producción: Javier Pérez
Guión: César Martínez Herrada
Montaje: Luis Villar
Música: Javier López de Guereña
Sonido: Miguel Ángel Galán
Intérpretes: Guillermo Muñoz Vera, Carmen Spinola, Roberto Martín, José Luis Peris,
Yolanda Bravo.
Duración: 75 min.
Formato: HD
Ratio: 2:35:1
País: España
Sinopsis: Apuntes de realidad muestra desde una visión realista los aspectos más desconocidos del pintor Guillermo Muñoz Vera. Artista comprometido con su entorno y representante de la pintura figurativa como manera de mirar y reinterpretar la relación entre
el sujeto y el objeto.
CÉSAR MARTÍNEZ HERRADA
Nacido en Madrid , Estudió dirección Cinematográfica en TAI. En 1984 comienza su trayectoria profesional como ayudante de dirección
de cineastas como Antonio Drove, Ricardo Franco, Francesc Betriu, Rafa Moleòn, Pedro Costa… En 1990 funda la productora Dexiderius, con el claro objetivo de obtener libertad e independencia para sus proyectos. Ha dirigido los largometrajes Manos de Seda,
Cuando todo esté en orden y Arena en los bolsillos. También ha realizado las tv movies Otra Ciudad, Para que nadie olvide tu nombre
y los documentales Objeto encontrado y Apuntes de realidad.
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ABSTENERSE AGENCIAS
Productora: Imval Producciones
Dirección: Gaizka Urresti
Producción: Gaizka Urresti,
Luis Ángel Ramírez
Guión: Gaizka Urresti
Fotografía: Sergio de Uña
Montaje: Gaizka Urresti
Sonido: Sergio López Eraña
Música: Miguel Ángel Remiro
Dirección artística: Ana Nicolás
Intérpretes: Asunción Balaguer, Andrés Gertrudix,
Carmen Barrantes
15 min. 2010, 35 mm
ANACOS (PEDAZOS)
Productora: Rebordelos
Dirección: Xacio Baño
Producción: Xacio Baño
Guión: Xacio Baño
Fotografía: Lucía C. Pan
Montaje: Xacio Baño
Sonido: Jorge M. Pérez
Dirección artística: Maria Lolo
Intérpretes: Mabel Rivera, Fernando Morán, Xosé Barato
6 min. 2012, HD
Sinopsis: La vida de una persona puede ser tan simple como
una receta de bizcocho.
Sinopsis:Laura y Guille, una pareja joven, visitan el piso
de Amparo, una viuda que vive sola, el día de Nochebuena,
para comprar la vivienda.
AQUEL NO ERA YO
Productora: Producciones
Africanauan
Dirección: Esteban Crespo
Producción: José Luis MatasNegrete
Guión: Esteban Crespo
Fotografía: Ángel Amorós
Montaje: Vanessa Marimbert
Sonido: Lin Chang, Jesús Espada
Música: Juan de Dios Marfil
Dirección artística: José Luis Azcona
Intérpretes: Alejandra Lorente, Gustavo Salmerón, Babou
Cham, Mariano Nguema, Alito Rodgers
24 min. 2012, HD
Sinopsis: Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras
o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de hacer lo que
has hecho.
DESAYUNO CON DIADEMA
Productora: Nakamura Films
Dirección: Óscar Bernàcer
Producción: Jordi Llorca,
Joana M. Ortueta
Guión: Óscar Bernàcer
Fotografía: Nacho Ramírez
Montaje: Óscar Bernàcer
Sonido: Javier Peral, Iván
Martínez-Rufat
Música: Iván Capillas
Dirección artística: Maribel Peralta
Intérpretes: Carlos Blanco, Rosario Pardo
18:15 min. 2012, HD
Sinopsis: Un desayuno entre dos desconocidos. Un tren
que pasa. ¿Se atreverán a cogerlo?
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DEFEATED (VENCIDOS)
Productora: Homeless Cinema
Dirección: José Manuel Meneses
Producción: José Manuel
Meneses
Guión: Javier Castañeda
Fotografía: Raul Busquets
Montaje: José Manuel Meneses
Sonido: Edgar Vidal
Música: Carlos Rojo
Dirección artística: José Manuel Meneses
Intérpretes: Simon Brading, Melina Matthews
7:35 min. 2012, HD
Sinopsis: La discusión entre un soldado y su mujer nos
muestra dos visiones encontradas sobre la guerra en la que
están inmersos, sin embargo solo una pasara a la historia.
DESPIERTA A LAS MOSCAS
Productora: Avalon PC
Dirección: Nacho Ruiz Capillas
Producción: María Zamora
Guión: Nacho Ruiz Capillas
Fotografía: Alfonso Postigo
Montaje: Carolina Martínez
Urbina
Sonido: Carlos de Hita
Música: Pascal Gaigne
Dirección artística: Ángela Rodríguez
Intérpretes: Victoria Smith, Luis Daniel del Barrio, Miguel Zurita
15 min. 2012, HD
Sinopsis: Entre las ruinas físicas y emocionales de un
mundo que se ha desvanecido sobreviven Tom y Ann, dos
muchachos confusos que luchan por sobrevivir viviendo
como animales.
Sección Oficial CORTOMETRAJES
EN UN MOMENTO
Productora: Trova Films
Dirección: Vasni J. Ramos
Producción: Liudmila Negrín,
Vanesa León, Juan Manuel Villa
Guión: Vasni J. Ramos
Fotografía: David A. González
Montaje: Vasni J. Ramos
Sonido: Marco A.Toledo
Música: Manuel Pérez, Carly Paradis
Dirección artística: Vasni J. Ramos
Intérpretes: Marc García Coté, Marta Viera, Santiago
León, José Ramírez, Cándido de la Rosa
16 min. 2012, HD
INOLVIDABLE
Productora: Eloisa Cine
Dirección: Diego Carballo,
Daniel Carlón
Producción: Tito Carlón, Daniel Carlón, Diego Carballo
Guión: Diego Carballo, Daniel
Carlón
Fotografía: Tito Carlón
Montaje: Diego Carballo, Daniel Carlón
Sonido: Óscar Barros
Música: Pedro Barbadillo
Intérpretes: Héctor Colomé, Alejo Sauras
7:30 min. 2012, HD
Sinopsis: los planes, las esperanzas, las motivaciones, los
sentimientos…en resumen: ‘’La vida’’…
Sinopsis: Un padre y un hijo se encuentran frente al televisor para vivir un momento inolvidable: la final del Mundial
de Fútbol de 2010.
LA BODA
Productora: Teatro Meridional
Dirección: Marina Seresesky
Producción: Álvaro Lavín
Guión: Marina Seresesky
Fotografía: Roberto Fernández
Montaje: Julio Salvatierra
Sonido: Willy Solana
Música: Mariano Marín
Dirección artística: Clara Notari
Intérpretes: Yailene Sierra, Malena Alterio, Ileana Wilson,
Elena Irureta, Yoima Valdés, Espeanza Elipe, Huichi Chiu
12 min. 2012, HD
LA NIÑA
Productora: The Other Side Films
Dirección: Alberto Carpintero
Producción: Óscar San Martín
Guión: Raúl Rustarazo
Fotografía: Ángel Pazos
Montaje: Antonio Frutos
Sonido: Kiko Prada, Nacho
Arenas
Música: Mastre
Dirección artística: Mara Matey
Intérpretes: Dámaso Conde, Macarena Gómez, Teresa
Lozano
16:38 min. 2012, HD
Sinopsis: Mirta es cubana y vive en Madrid, Como muchas inmigrantes trabaja en la limpieza. Hoy a las seis de
la tarde se casa su hija. Pero nada sale como ella planea,
y llegar a esa boda es mas difícil de los que parece.
LA VIDA EN LAS MANOS
Productora: Lunática Producciones Audiovisuales, La
Palma Encantada
Dirección: Mercedes Afonso
Producción: Mercedes Afonso
Guión: Mercedes Afonso
Fotografía: Jonay Delgado
Montaje: Ángel Valiente
Sonido: Manolo Tricás
Intérpretes: Naira Gómez, Iriome del Toro
15 min. 2012, HD
Sinopsis: si supiéramos, que importantes son cada una de
nuestras inspiraciones…comprenderíamos, que nuestra
vida está en nuestras manos…en cada momento…Marie…
ya lo sabe…
Sinopsis: Valerio vive en casa junto a su madre y el recuerdo de su padre recién fallecido. Su ventana al mundo
exterior es su hermana pequeña, ‘’La Niña’’.
LIBRE DIRECTO
Productora: Talycual Producciones
Dirección: Bernabé Rico
Producción: Bernabé Rico
Guión: Diego Soto
Fotografía: Víctor Lobato
Montaje: Manuel Terceño
Sonido: José Antonio Manovel
Música: Antonio Meliveo
Dirección artística: Lucía L Mendo
Intérpretes: Petra Martínez, Ramón Barea, José Antonio
Izaguirre, Arantxa de Sarabia, José Antonio de la Torre
13 min. 2011, HD
Sinopsis: A sus 60 años, Adela vive la vida que nunca
quiso tener, sin hijos, con un marido que la anula y lo
peor de todo, sin nada por lo que ilusionarse.
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MONSTERS DO NOT EXIST
Productora: 47 Ronin
Dirección: Paul Urkijo
Producción: Paul Urkijo
Guión: Paul Urkijo
Fotografía: Gorka Gómez Andreu
Montaje: Paul Urkijo
Sonido: Ortzi Acosta
Música: Xabat Lertxundi
Intérpretes: Nang Nay, Iñigo de la Iglesia, Bin Sothum,
Ander Pardo
9:22 min. 2012, HD
OJOS QUE NO VEN
Productora: Avalon PC
Dirección: Natalia Mateo
Producción: Stefan Schmitz,
María Zamora
Guión: Natalia Mateo
Fotografía: José Martín Rosete
Montaje: David Pinillos
Sonido: Carlos de Hita
Intérpretes: Asunción Balaguer, Ana Waneger, Carlos
Olalla, Raquel Pérez, Luis Callejo, Canco Rodríguez, Esther Ortega, Teo Planell, Jemima Vizcarro
15 min. 2012, HD
Sinopsis: Nai es un niño que vive en Phonm Penh, Camboya. Últimamente esta teniendo pesadillas con el Yeak,
un monstruo de la tradición khmer que se come a los niños
que se portan mal. Michael, su profesor de inglés en la escuela, le dice que los monstruos no existen, que son cuentos de niños. Pero la verdad es muy diferente.
Sinopsis: En Nochebuena hay que disfrutar, porque viene
Papa Noel, porque hay niños. Pero esta noche los secretos
son a voces y la mentira flota en el ambiente. Aún así, qué
más da una mentirijilla más, será la última.
RÖTT HAR/SVART
(PELIRROJO/NEGRO)
Productora: Alfonso Díaz PC
Dirección: Alfonso Díaz, Luis
Ángel Pérez
Producción: Alfonso Díaz, Luis
Ángel Pérez
Guión: Alfonso Díaz, Luis
Ángel Pérez
Fotografía: Luis Ángel Pérez
Montaje: Alfonso Díaz
Sonido: Maiki Calvo, Arman Ciudad
Música: Silence
Intérpretes: Daniel Pérez Prada, Teresa Soria Ruano, Ingrid García Jonnson, Carol Toledano, Randy Danis
3:45 min. 2011, HD
POSTALES DESDE LA LUNA
Productora: Kilo Medina PC,
El Cabo Producciones, Factor
78, Mikel Iribarren
Dirección: Juan Francisco
Viruega
Producción: Kiko Medina,
Fernando Delgado
Guión: Juan Francisco Viruega
Fotografía: Álvaro Martín Blanco
Montaje: Mikel Iribarren
Sonido: Roberto HG
Música: Ángel Ramos
Dirección artística: Fernando Contreras Díaz
Intérpretes: Xavier Lafitte, Héctor Tomás, Isabel Ampudia,
Rebeca Sala, Mauricio Bautista, Enriqueta Carballeira
20 min. 2012, 35 mm
Sinopsis: Para algunos expertos de genética humana el
acontecimiento es extraordinario. Sucesos como este se
dan uno entre un millón de nacimientos. Francisco José es
el eslabón perdido de la melanina…
Sinopsis: Julien y Louis inician juntos un viaje hacia el
sur de España, con la esperanza de encontrar intacto el
lugar donde fueron felices durante su infancia.
RUTINA
Productora: General Video
Productions
Dirección: Ana Ortiz
Producción: Héctor
Lázaro,Ana Ortiz, Jaime Azara
Guión: Ana Ortiz
Fotografía: Marc Miró
Montaje: Juan Luis Casañas
Sonido: Vitor Moreira, Xavi Mulet
Música: Qarla Lucero
Dirección artística: Érika Centellas
Intérpretes: Marc Martínez, Vicenta Ndongo
12:36 min 2012, HD
SUNSENT DAY
Productora: Audiovisuals Antártida
Dirección: J. A. Durán
Producción: Laia Gil
Guión: J.A. Durán, Ferrán Grau
Fotografía: Isaac Vila, Pau
Esteve
Montaje: J.A. Durán
Sonido: Oriol Campi
Dirección artística: Verónica Durá, María Rodríguez,
Estefanía Ten
Intérpretes: Ramón Novell, Laura Motos, Jordi Llordella,
José María Blanco
15 min. 2012, HD
Sinopsis: Lucía sigue queriendo. Alberto ya no quiere. Lo
difícil en estos casos es hablar. Lo fácil…disimular.
Sinopsis: Años 40. Un niño con habilidades especiales
es secuestrado por una misteriosa organización llamada
The Corp.
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THE ACROBAT
Productora: Dynamite Films
Dirección: Gerardo Herrero
Producción: Mintxo Diaz,
Gerardo Herrero, Luis Herrero,
Kurro González
Guión: Gerardo Herrero
Fotografía: Rafael Reparaz
Montaje: Kurro González
Sonido: Kurro González
Música: The Youth
Dirección artística: Elisa Martín González
Intérpretes: Nora Moles, Marta Pérez, Mikel Aingueru
Arrastia, Irene Paumard
15 min. 2012, HD
Sinopsis: Cada 40 segundos una persona se suicida en
el mundo. The Acrobat es la historia de una de ellas.
THE ONLY FLOWER
Productora: Truth Behind 404
Dirección: César Pérez Herranz
Producción: César Pérez Herranz
Guión: César Pérez Herranz
Fotografía: César Pérez Herranz
Montaje: César Pérez Herranz
Intérpretes: Rusell Norris
6 min. 2012, HD
Sinopsis: En la nueva China no sólo las plantas tienen una
copia de plástico.
CECC
CECC
EL MAL MENOR
VIAJE AL PLANETA ROJO
Productora: Centre d’Estudies
Cinematográfics de Catalunya
Dirección: Carles Magnet
Producción: Héctor Fáver
Guión: Carles Magnet
Fotografía: Juan Meseguer
Montaje: Noam Levy
Sonido: Antonio Caralps, Xavi Soler
Música: Pablo Cabrera
Dirección artística: Marina Orduño, Marc Arisa
Intérpretes: Alma Alonso, Simon Brading, Nil Marrollo,
Roger Soler, Roger Forn, Zoé Gautry, Alzira Gómez, Miko
Jarry, Carles Magnet
12 min. 2012, HD
Productora: Centre d’Estudis
Cinematogràfics de Catalunya
Dirección: Alonso Contreras
Sánchez
Producción: Héctor Fáver
Guión: Alonso Contreras Sánchez
Fotografía: Juan Meseguer Navarro
Montaje: Raphaella Spencer y Sánchez Alonso
Sonido: Javier Carrera
Música: Juan Carlos Leseduarte- Juansoul, Marina Eva
Leseduarte
Dirección artística:
Intérpretes: Nando Ateca, Noelia Mencías, Pablo Domichovsky, Sergio Benitez, Sergio López
21 min. 2012, HD
Sinopsis: cuento que narra la degradación de un matrimonio a partir de que sus hijos se conviertan en monstruos
cuando llegan a una edad determinada. Solo el nacimiento
de una niña perfecta les hace recuperar la ilusión.
Sinopsis: Payasos sin Fronteras es una asociación internacional sin ánimo de lucro cuyo objetivo principal consiste
en llevar una sonrisa a las personas desplazadas y refugiadas por culpa de la guerra o de catástrofes naturales,
sobre todo a los niños y niñas.
ECAM
ECAM
SHOOT FOR THE MOON
EL SECRETO DEL CIRCO
Productora: ECAM
Dirección: Casandra Macías
Gago
Producción: Manuel Fernández-Arango
Guión: Laila Ruíz, Guillermo
Benet
Fotografía: Paloma Banderas, Ana Ugarte
Montaje: Beatriz García Espiñeira
Sonido: Alberto Pacheco
Música: Tomás Virgós
Dirección artística: Elisa Martín, Carmen Hernan
Intérpretes: Nicolás Gutiérrez, Mark Schardan, Nacho Nevado, Jaime Kavanagh, Adrián Viador, Guillermo Benet
10 min. 2011, HD
Productora: ECAM
Dirección: Leyla Daruis Luis
Producción: Liliana Sabrina
Lasprilla
Guión: Ana Puentes
Fotografía: Manuel del Moral Riviére
Montaje: Iván de Paz
Sonido: Roberto Herrador
Música: Andrés Lopetegi
Dirección artística: Valle Comba, Alexandra Campo
Intérpretes: Patricia Ponce de León, Adrián Lamana, Leticia
Texidor, Jonathan González, Lucina Gil, Nacho Marraco,
Víctor Suárez
13 min. 2011, HD
Sinopsis: El de Julio de 1969 todo el mundo observaba
atónito a través de su televisor como el hombre pisa la luna
por primera vez, pero la realidad es otra.
Sinopsis: Elena, la joven trapecista de un pequeño circo
ambulante, se queda más tiempo de lo habitual en un pueblo. Ahí vivirá por primera vez el enfrentamiento entre la estabilidad del pueblo y la vida nómada del circo
ESCAC
ESCAC
EL OLIVO
CARGOLS!
Productora: Escándalo Films
Dirección: Frederic Menchón
Producción: Xavi Plana
Guión: Frederic Menchón
Fotografía: Domènec Cosp
Montaje: Frederic Menchón,
Regino Hernández
Sonido: Francesc Canals, Boi Martínez
Dirección artística: María José Juan
Intérpretes: Mónica Van Campen, Francesc Pagès
16 min. 2012, HD
Sinopsis: Un olivo enfermo presidiendo el jardín. Dos
amantes. Un engaño y una traición.
Productora: Escándalo Films
Dirección: Geoffrey Cowper
Producción: Pipo Jori
Guión: Geoffrey Cowper
Fotografía: Ruy Rodríguez
Montaje: Santi Molina
Sonido: Xavi Ruiz
Dirección artística: Arnau Serra
Intérpretes: Marc Ayala, Mireia Figueras
17 min. 2011, HD
Sinopsis: Joey está con sus amigos de fiesta en un parque. De repente se encuentra a su ex novia. Cuado decide
ir a hablar con ella para decirle que todavía la quiere, un
caracol gigante interrumpe el reencuentro.
TAI
EL SILENCIO DE LA LUCIERNAGA
Productora: Aula Abierta (Cine TAI)
Dirección: Fernanda Álvarez
Producción: Diana Díez
Guión: Fernanda Álvarez
Fotografía: Clara Martínez
Montaje: Olaia Torre
Sonido: Daniel Cortés, Gerardo Siso
Música: Francisco Marín
Dirección artística: Inés Cámara
Intérpretes: Ayako Kishi, Akihiko Serikawa, Alberto Ferreiro, Oscar Goitkoetxea
11 min. 2012, HD
Sinopsis: Hotaru es una mujer japonesa que lleva una doble vida impuesta.
Sección Oficial Escuelas de Cinematografía
27
Equipo de Yo soy de amor
Javier Sanromán de
Combatidos
Eva García Marciel productora de
Nuevos tiempos
Federico Ribes productor de
Después de mí
Juan Orellana
Equipo de Learning
Alberto Morais Director de
Las olas
Judit M. Mar y Bel Armenteros de
Sin palabras
Guillermo Chapa de
La familia de mi novia
Diego Rísquez y Pedro Mezquita de
Reverón
Presentación Objeto Encontrado
César Martínez Herrada y Antonio Pérez
Paco Femenía y Agustín Díaz Yanes
Así fué MADRIDIMAGEN 2011
29
Gala clausura
Tristán Ulloa
Ana Gracia
Premio jurado joven a Hora menos
Roberto Lázaro
Mauro Herce
Premiados Madridimagen 2011
Rosana Pastor protagonista de
Hora menos
Paco Femenía,
Madridimagen
Golden Award 2011
Fotos Así fué 2011: Rafael Toledo, Roberto Bolca, Antonio Cantero, Álvaro Fernández, Ana Mateo, Jorge Ribero, Raquel Rodríguez, Daniel Díaz, Rebeca Jara.
30
Así fué MADRIDIMAGEN 2011
Palmarés MADRIDIMAGEN 2011
MADRIDIMAGEN GOLDEN AWARD
Paco Femenía
Premio a la Mejor Ópera Prima
HORA MENOS
Director: Frank Spano
Premio a la Mejor Imagen Cinematográfica
OCASO (Chile)
Fotografía: Mauro Herce
Premio a la Imagen más Innovadora
REVERÓN (Venezuela)
Fotografía: Cezary Jaworsky
Premio al Director de Fotografía Novel
Sergi Vilanova por LA CULPA
Premio Especial del Jurado a la Mejor Fotografía de Cortometraje
Mauro Herce por EL SOMRIURE AMAGAT
Premio al Mejor Cortometraje
EL SOMRIURE AMAGAT
Director: Ventura Durall
Premio al Segundo Mejor Cortometraje
MEINE LIEBE
Director: Laura Pousa y Ricardo Steinberg
Premio al Tercer Mejor Cortometraje
ALTO SAUCE
Director: Fernando Pomares
Premio a la Mejor Escuela Audiovisual
ECAM por Sin palabras
Director: Bel Armenteros
Premio del Jurado Joven
HORA MENOS
Director: Frank Spano
31

Revista 2012 - Madridimagen

Transcripción

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