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Transcripción

100º EDICION
SALON NACIONAL
DE ARTES VISUALES 2011
Autoridades
Presidenta de la Nación
Cristina Fernández de Kirchner
Secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación
Jorge Coscia
Subsecretaria de Gestión Cultural
Marcela Cardillo
Director Palais de Glace
Oscar Smoje
Palacio Nacional de las Artes - Palais de Glace
Coordinador General: Fernando Czarny
Administración: Teresa Di Yorio - Liliana García - Walter Mercado - Felicitas Rivas
Lucas Zambrano - Lautaro Aragón - José Palavecino - Sofía Jones - Claudio Villegas
Legales: Giselle Amparan
Patrimonio: Laura González - Betiana Tkaczyk
Conservación: Dina Kawer - Florencia Vassallo Lagos - Susana Cagliolo
Taller de Marcos: Diana Klainer
Fotografía: Federico González Lentini
Biblioteca y Archivo de Documentos: Mirta Ojeda - Susana Ibani
Diseño Gráfico: Natalia Crego - Virginia Buitrón
Prensa: Diego Esteras - Ana Schwartzman
Producción: Mariana Fernández
Personal Técnico: Roberto Camacho - Delfor Moreira - Lino Segundo
Pablo Trucco - Sergio Vila
Educación - Visitas Guiadas: Mariana Luterstein - Florencia Alvarez Guardo
Kino Palais - Espacio de Artes Audiovisuales: Tomás Dotta
Web: Virginia Buitrón
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ARTE CERAMICO
ARTE TEXTIL
DIBUJO
ESCULTURA
FOTOGRAFIA
GRABADO
NUEVOS SOPORTES
E INSTALACIONES
PINTURA
Instituciones participantes
Academia Nacional de Bellas Artes
Artistas Premiados Argentinos
Asociación Argentina de Artistas Escultores
Asociación Argentina de Críticos de Arte
Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina (AAVRA)
Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes (MEEBA)
Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA)
Asociación Estímulo de Bellas Artes
Centro Argentino de Arte Cerámico
Centro Argentino de Arte Textil
Escuela Argentina de Fotografía
Federación Argentina de Fotografía
Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP)
XYLON
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Jurados
Arte Cerámico
Gerardo Feldstein
Rafael Martin
Ruth Viegener
Emilio Oscar Villafañe
Horacio González designado por Secretaría de Cultura de la Nación
Arte Textil
Ruth Corcuera
Nora Correas
Teresa Pereda
Noemí Schneck
Matilde Algamiz designada por Secretaría de Cultura de la Nación
Dibujo
Ladislao Kelity
Jorge Meijide
Pablo Paez
Eduardo Stupia
Fernando Farina designado por Secretaría de Cultura de la Nación
Escultura
Hernán Dompé
Juan Pezzani
Guillermo Tazelaar
María Cristina Tomsig
Omar Estela designado por Secretaría de Cultura de la Nación
Fotografía
Marcos Adandia
Ananké Asseff
Amado Becquer Casabelle
Valeria González
Oscar Balducci designado por Secretaría de Cultura de la Nación
Grabado
Horacio Beccaria
Leonardo Gotleyb
Eduardo Bernardo Levy
Miguel Melcon
Lucrecia Orloff designada por Secretaría de Cultura de la Nación
Nuevos Soportes e Instalaciones
Máximo Jacoby
Elena Oliveras
Omar Panosetti
Silvia Rivas
Raúl Santana designado por Secretaría de Cultura de La Nación
Pintura
Maria Teresa Constantín
Salvador Costanzo
Josefina Robirosa
Ricardo Sturgeon
Marcelo Pelissier designado por Secretaría de Cultura de La Nación
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100º Edición del Salón Nacional de Artes Visuales
Para un país que sigue conmemorando sus primeros dos siglos de
vida soberana, que los argentinos estemos celebrando los cien
años de existencia de una iniciativa estatal cuyo norte ha sido fundar el campo artístico y fortalecer el genio creativo de sus habitantes es, sin duda, motivo de orgullo nacional.
Porque, en la Argentina, la razón que explica que hoy podamos
disfrutar de un pujante universo de fotógrafos, pintores, ceramistas, escultores y dibujantes es que el Estado, con continuidad y
compromiso, ha decidido garantizar las condiciones materiales
de subsistencia de centenares de artistas talentosos. En esta tarea,
el Salón Nacional de Artes Visuales, el certamen más prestigioso
de su tipo en el país y referente en la región, ha desempeñado
un papel de inigualable valor, y hoy es la institución que más
recursos destina a patrocinar estas disciplinas artísticas.
Creado hace un siglo, el Salón Nacional convoca, año a año,
más de 2000 artistas de todas las provincias, que destacan por
la variedad y calidad de sus producciones, enfoques y lenguajes.
Sus obras hablan de nuestras identidades, tradiciones y fuerzas
de cambio, y nos permiten pensar juntos nuestro destino común.
Por eso, están llamadas a conformar el patrimonio colectivo de los
argentinos, un acervo cultural cuyo espesor histórico hoy festejamos.
Si la convicción demostrada desde el Estado es requisito indispensable para la defensa y el éxito de acciones políticas como esta,
no es menos relevante el compromiso de los creadores para cultivar su talento y pensar nuestro tiempo. En este sentido, agradezco la participación de los autores que dan vida a este certamen,
a sus organizadores y al distinguido jurado que lo engalana, e
invito a todos los argentinos a disfrutar y seguir conociéndonos a
través de este certamen que, una vez más, conjuga potencia artística y libertad para la creación.
Jorge Coscia
Secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación
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El Salón Nacional de Artes Visuales, capítulo esencial de la
historia del arte argentino
En el año 1907, la Comisión Nacional de Bellas Artes aprobó
un proyecto para la creación de un Salón Nacional. Dicho
proyecto pudo concretarse en 1911, con la inauguración del
entonces Salón Anual de Pintura, Escultura, Arquitectura y Arte
Decorativo en el edificio del Pabellón Argentino, construido para
la Exposición Argentina de 1889 en París y reconstruido en los
terrenos de la actual Plaza San Martín. Desde entonces, se
sucedieron de manera ininterrumpida 100 ediciones del hoy
denominado Salón Nacional de Artes Visuales, y con ellas, la
voluntad original de impulsar el desarrollo de un campo artístico
profesional en la Argentina, se transformó en una política de
estado con una sólida y permanente continuidad más allá de las
eventuales circunstancias políticas del país.
A lo largo de los años y a través de todas las variaciones que ha
sufrido en virtud de los diversos contextos políticos, culturales y
artísticos, el acervo patrimonial que el Salón ha generado, los
artistas que ha consagrado, las discusiones que ha promovido no
hacen sino evidenciar que el Salón Nacional configura un
capítulo esencial de la historia del arte argentino. Si por un lado
la historia del Salón es fiel expresión del movimiento de nuestro
arte, su carácter dinámico, su fuerza instituyente a la hora de
establecer cánones estéticos y prefigurar rupturas poéticas es uno
de sus rasgos definitivos.
El prestigio histórico de un programa público de acción cultural
jamás puede exhimirse de refrendar su valor y su eficacia en su
contexto actual de aplicación. En esta 100º edición del Salón
Nacional de Artes Visuales, hemos recibido la participación de
más de 2400 artistas de los más diversos puntos del país. La
vigencia de un programa federal de amplio alcance, con una
organización democrática y transparente para la promoción de
las artes visuales en la Argentina: esto es fundamentalmente lo que
vale la pena celebrar en el centenario del Salón Nacional de
Artes Visuales.
Oscar Smoje
Director
Palais de Glace
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
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El Salón desde adentro
Protagonistas y debates en el marco de su Centenario
El Salón Nacional se gestó en un contexto de búsqueda y valoración de la identidad nacional. En los años del Centenario de la
patria, la conformación de una identidad estética y cultural se
imponía, tomando como modelo a las ciudades europeas más
destacadas hacia fines del siglo XIX.
A lo largo de sus cien años, el Salón Nacional se ha transformado y ampliado en función de los cambios producidos en el seno
de la comunidad cultural argentina. Como institución impulsada
por el Estado, ha sido condicionada en distintos aspectos, y en
mayor o menor medida, por los contextos políticos, sociales y
económicos en los que se ha desarrollado. En este sentido, el
Salón es un dispositivo que se ve atravesado por múltiples factores que determinan su funcionamiento.
Celebrar su centenario implica considerar su historia y su lugar
dentro del campo artístico argentino, un campo que se ha complejizado y desarrollado ampliamente desde el momento de nacimiento del Salón, en 1911. Los cambios que se pueden observar
al interior de su estructura primaria funcionan como interesantes
indicadores del fluir de la historia argentina: el monto de dinero
destinado a los premios, la participación de artistas extranjeros,
las diferentes disciplinas y las pautas marcadas por los reglamentos, todas estas variables son parte de un mecanismo que fue
actualizándose en concordancia con los cambios producidos en
el ámbito artístico argentino del siglo XX.
Actualmente, el Salón Nacional
forma parte de un escenario
mucho más vasto al existente en
sus comienzos, en el que abundan las opciones (premios municipales, provinciales, otorgados
por entidades privadas, entre
otros) y en el que existen otras
instancias de promoción que
generan un ámbito más competitivo. A pesar de estas circunstancias, el Salón Nacional continúa en vigencia, velando por
la integración de las diversas
producciones de todo el país sin
dejar de evidenciar la complejidad que implica tal proceso.
1.
Conmemorar este aniversario es una oportunidad para repensar
la historia del Salón, poner en cuestión su presente y diseñar su
futuro como un espacio abierto, tan múltiple como integral y controversial como transparente.
Cien salones, una colección
1. Antonio Alice, Retrato, Primer Premio, I Exposición Nacional de Arte, 1911
Desde sus inicios, el Salón Nacional está organizado por el
Estado y en cada nueva edición, incorpora un conjunto de obras
al patrimonio nacional. Este patrimonio queda conformado por
una colección heterogénea, saludablemente contradictoria, siempre incompleta, que crece todos los años y lleva el sello de la
diversidad de integrantes y coyunturas de cada jurado. Cuando
una obra pasa a formar parte de esta colección, obtiene una
nueva impronta: se convierte en acervo de la Nación. Investigar
este conjunto de obras, permite pensar el tiempo en que fueron
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consagradas en relación a aquellas que quedaron excluidas. Si
bien el lugar que el Salón Nacional ha ocupado en el campo
artístico se ha modificado en la historia, nunca cesó de sumar
obras a su patrimonio. El Estado, junto con la red de Instituciones
que participan en la organización del certamen, regulan y legitiman la conformación de dicha colección y las exhibiciones de las
obras seleccionadas. Esta institución oficial además apoya la profesionalización del ámbito artístico, aportando una pensión vitalicia a los artistas que
obtienen el máximo reconocimiento, el Gran
Premio de Honor.
Abrir la reflexión sobre la
conformación del patrimonio es abrir también el
debate sobre la clasificación en disciplinas del
Salón Nacional. En la
actualidad existen ocho
disciplinas, cada una
con la misma cantidad
2.
de premios y recompensas. La historia de las secciones es una de las entradas posibles
para establecer un diálogo con el arte argentino. Mientras que
Pintura y Escultura permanecen desde los inicios, Arte Textil apareció en 1978 como Salón de Tapices; Arquitectura y Artes decorativas desaparecieron del concurso y las Investigaciones Visuales
se transformaron en Nuevos Soportes e Instalaciones. Los límites
entre las disciplinas se vuelven cada vez más difusos al ritmo de
lo que sucede en el panorama artístico actual. Resulta valioso pensar qué sentido tiene mantener esta división, cómo repercute en la
conservación o apertura a lo nuevo, y qué implica presentar una
obra como exponente de una disciplina. Tradición e innovación
conviven anualmente en el Salón. La participación de artistas jóvenes crece cada año, incorporándose especialmente en Nuevos
Soportes e Instalaciones y Arte Textil quizás porque son disciplinas
que encontraron en el Salón un ámbito propicio para enriquecerse y repensarse a sí mismas.
Puesta en marcha
14
2. Vista de las Salas Nacionales de Exposición, XXIV Salón Nacional de Bellas Artes, 1935
3. Afiche del XXXVII Salón Nacional de Artes Plásticas, 1947
El Salón Nacional se realiza gracias al
trabajo y la colaboración de múltiples
actores, que han ido variando desde
sus inicios. Asimismo, se ha incrementado con el paso del tiempo el nivel de
participación de la comunidad artística
en su conjunto, la cual en la actualidad
se encuentra íntimamente involucrada
en el desarrollo de las diversas etapas
3. del Salón.
Todos los años se pone en marcha una sucesión de tareas que
comienza con la actuación conjunta del Palais de Glace, las instituciones artísticas participantes y las Secretarías de Cultura
Provinciales. Este primer paso consiste en la divulgación de las
bases y condiciones del Salón a fin de que los artistas visuales de
todo el país tomen conocimiento de las fechas estipuladas para
las distintas instancias, así como de la reglamentación vigente.
A medida que se suceden las inscripciones a las diversas disciplinas se va concretando la segunda etapa del Salón. Los artistas
4. Medalla conmemorativa, 1961
presentan sus trabajos y eligen mediante voto secreto a los candidatos que las propias instituciones han propuesto para la conformación del jurado de selección y premiación de obras. Estos
votos serán luego escrutados en presencia de un escribano público a fin de determinar a los cuatro elegidos que, junto a un quinto integrante designado por la Secretaría de Cultura de la
Nación, conformarán los grupos de jurados para cada una de las
disciplinas.
Los miembros del jurado, siempre idóneos para la disciplina
correspondiente, pueden ser artistas plásticos, críticos, docentes
y/o investigadores de arte y pueden residir en cualquier parte del
país. Si bien es cierto que toda intervención de un jurado se
encuentra sujeta en cierta medida a la propia subjetividad de sus
integrantes, la heterogeneidad de miradas y puntos de vista velan
por una actuación plural y democrática.
Pese a ello, esta instancia es quizás la que más debates y cuestionamientos despierta en la comunidad artística. Y no basta el envío
de veedores por parte de las instituciones para sosegar las inquietudes. Tal vez en estos debates lo
que realmente se pone en juego
son las condiciones que habilitan
a un jurado a serlo, aquellas que
determinan sus aptitudes a la
4. hora de seleccionar y premiar el
conjunto de obras presentadas.
Esta problemática es tan antigua como el Salón Nacional mismo,
y prueba de ello es un artículo del reglamento del Salón de
1932, el cual estipula que “Podrán ser miembros del Jurado por
los artistas, únicamente los que hayan obtenido el primer premio
nacional o municipal; los que nombre la Dirección deberán ser
artistas de destacada actuación.” (Artículo 14° del reglamento del
XXII Salón Anual de Artes Plásticas, 1932). Esta indicación permite entrever la necesidad, en un momento dado de la historia del
certamen, de especificar los requisitos que un jurado calificado
debía cumplir. Con el paso de los años esta reglamentación se
ha ido modificando posiblemente en virtud de una adecuación a
las necesidades y exigencias propias de cada época.
La tercera etapa se desarrolla precisamente con la actuación de
estos jurados, los cuales seleccionan las obras que participarán
en la exhibición del Salón así como aquellas que serán premiadas. Cada año se reabre la posibilidad de pensar los criterios de
premiación, y con ellos, se redefinen las líneas rectoras que configuran la colección patrimonial del Estado. El eje del debate se
funda sobre dos posibles criterios, no necesariamente contrapuestos: aquél que sugiere que el premio debe otorgarse a la mejor
obra presentada, independientemente de quién sea su autor; y
aquel en el que se premia a un artista por su destacada trayectoria, tomando en consideración su producción a lo largo del tiempo, prevaleciendo esto por sobre la obra que haya presentado
ese año.
Si por un lado todo el proceso de selección, fundamentado por
reglamento en el anonimato de las obras y los artistas, busca asegurar que la competencia quede planteada en términos de las
obras individuales presentadas para la edición en cuestión, el
reconocimiento a los artistas queda abierto por la dificultad de
despegar una producción de la historia que la precede. Es así
que en cada edición se presenta la discusión acerca de si el
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Salón debería plantearse principalmente como un espacio para el
homenaje a las trayectorias personales, o si por el contrario, el
acento debe colocarse en la valoración de la obra enajenada de
su contexto de producción. La tarea recae, finalmente, en manos
de los jurados de ocasión. El debate queda abierto y con cada
reactualización se ponen en juego nuevas perspectivas.
Muchos de los aspectos aquí mencionados no llegan a trascender más allá de los actores involucrados. La etapa más visible del
Salón y con la cual culmina el proceso, es aquella que alcanza
al público general y queda como testimonio de todo el proceso.
Se trata del conjunto de las exhibiciones que anualmente se realizan con las obras premiadas y seleccionadas de cada disciplina. La programación del Palais de Glace está principalmente destinada a estas exposiciones, organizadas en cuatro etapas, según
el siguiente orden: Fotografía y Nuevos Soportes e Instalaciones;
Pintura y Premios de todas las disciplinas; Dibujo y Escultura; Arte
Cerámico, Arte Textil y Grabado. Cada una de las muestras constituye un mapa heterogéneo de la producción artística nacional.
En ellas conviven largas trayectorias con artistas nóveles, tradición
e innovación, en obras provenientes de todas partes del país. La
convocatoria busca abrir una puerta al intercambio y al debate,
5.
que permita contrastar, cuestionar y repensar la actualidad del
arte argentino, en el marco de una exposición colectiva en donde
lo individual y lo grupal dialogan y se fortalecen mutuamente.
Para los artistas, participar del Salón significa también la posibilidad de entrar al circuito museístico: un espacio de visibilidad
ampliada como el del Palais de Glace propone una lectura distinta a la del taller o la galería.
Los cien años del Salón Nacional funcionan hoy como disparador para pensar en comunidad, y desde una mirada diversa y
multidisciplinar, acerca de las inquietudes e intereses que mueven
a los creadores contemporáneos, y lograr así, desde una reinterpretación del presente en clave estética, reflexionar sobre las
ideas desde las que se fundamenta nuestra identidad.
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5. Público en sala, L Salón Nacional de Artes Plásticas, Salas Nacionales de
Exposición, 1961. Archivo General de la Nación, Dpto. Doc. Fotográficos, Argentina
Mariana Fernández
Sofía Jones
Mariana Luterstein
Ana Schwartzman
(Equipo de investigación del Palais de Glace)
ESTADISTICAS
100º Salón Nacional de Artes Visuales 2011
% participantes por región
Participantes, aceptados y premiados
60%
24%
11%
2%
1%
1%
1%
Participantes por región
Participantes, aceptados y premiados por género
Porcentaje de participantes por género
% participantes por género
% aceptados por género
% premiados por género
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ARTE CERAMICO
100º EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2011
Gran Premio Adquisición
Silvia Carbone
Primer Premio Adquisición
Corina Luchia
Segundo Premio
Eduardo Jorge Andaluz
Tercer Premio
Elsa Dominguez
Mención
Leila Córdoba
Mónica Lerner
Patricia Yegros
Mención del Jurado
Sebastián Hernandez
Silvia Carbone
www.silviacarbone.net
Nace en Merlo Provincia de Buenos Aires en 1963. Estudia en la Escuela Nacional de
Cerámica. Comienza sus estudios de Técnica en cerámica en el año 1985. Egresa
como Profesora en el año 1989. Desde entonces trabaja en su actividad artística y se
dedica a la docencia en su taller en San Antonio de Padua, ciudad donde vive. Entre
los años 1993 y 2000 realiza uno de los trabajos más gratificantes de su carrera
dando clases para niños y adolescentes en un internado de menores y en barrios carenciados de Moreno. Realiza distintos cursos y seminarios. En el año 1992 es becaria
del Seminario de Sargadelos, en Galicia. En el año 2007 participa del Encuentro
Internacional “Terracota” en Santiago de Cuba y, en 2010, en el 9° Simposio
Internacional de Cerámica de Avellaneda. En Junio del 2011es invitada a Perú a trabajar en un proyecto de recuperación de técnicas alfareras el cual denomina “Barro de
la Patria Grande”. Actualmente es docente del Colegio secundario Elvira Sullivan, con
Orientación Artística en Merlo.
Premios (Selección)
•2011 - Gran Premio Adquisición Cerámica, 100° Salón Nacional de Artes Visuales,
Palais de Glace - Secretaría de Cultura de la Nación.
•2010 - 1° Premio Adquisición XVIII Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda.
•2010 - 1° Premio Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fé, 87° Salón de
Mayo, Museo Provinvial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.
•2006 - 2° Premio Cerámica, 83° Salón Anual de Artes Visuales de Santa Fé, Museo
Provinvial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.
•1996 - 2° Premio Cerámica, 47° Salón COAP, La Plata
•1995 - 1° Premio Escultura, XII Salón Nacional de Cerámica, Palais de Glace Secretaría de Cultura de la Nación.
•1993 - 1° Premio Cerámica, 18° Salón COAP, Luján.
•1993 - 2° Premio Escultura, 28° Salón COAP, Junín.
•1985 - Premio Cerámica, IV Salón Estímulo de Avellaneda.
Exhibiciones (Selección)
•2010 - 99° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.
•2009 - XVII Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda.
•2009 - Cerámicas en el Jardín, CAAC, Centro Cultural Marcó Del Pont. Buenos Aires.
•2008 - Fusión Tres, Centro Cultural Plaza Defensa, Buenos Aires.
•2007 - Voces de la Tierra, Casa del Caribe N° 1, Santiago de Cuba.
•2007 - 2005 - 84°- 82° Salón Anual de Artes Visuales de Santa Fé.
•2005 - 2001 - Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.
•2003 - Salón de Artes Plásticas Bonaerense “Florencio Molina Campos”, La Plata.
•2001- 2000 - La mujer y su protagonismo Cultural, Salón Nacional de Artes Plásticas
•1998 - 1997 - De Murgas y Murguistas, Centro Cultural San Martín, Buenos Aires.
•1995 - 1° Muestra Individual de Cerámica Escultórica, Centro Cultural General San
Martín, Buenos Aires.
•1994 - Mes de la Cultura en Santa Mónica, California USA.
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GRAN PREMIO ADQUISICION
Silvia Carbone
Colores III, 2011
Modelado, esmaltes, 200 x 150 cm.
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PRIMER PREMIO ADQUISICION
Corina Luchia
Sin título, 2010
Alfarería, modelado, bruñido, humeado, 35 x 36 x 16 cm.
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SEGUNDO PREMIO
Eduardo Jorge Andaluz
Daala, 2011
Tierras cocidas a 1150º C, 140 cm. ∅
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TERCER PREMIO
Elsa Dominguez
Piraña (Voracidad del consumismo), 2011
Modelado, arcilla blanca, engobes, 56 x 39 x 146 cm.
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MENCION
Leila Córdoba
Sujetos, 2011
Extrudido, modelado, sulfatos, quema en horno anagama y eléctrico 1260º C, 45 x 100 x 100 cm.
Mónica Lerner
Bandoneón Apasionado, 2011
Modelado por hueco directo, pigmentos bajo cubierta, 90 x 50 x 50 cm.
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MENCION
Patricia Yegros
4 bicéfalos, 2011
Modelado, bruñido, esmalte, reducción y ensamble, 100 x 100 x 100 cm.
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MENCION DEL JURADO
Sebastián Hernandez
Luces y sombras en las profundidades del mar, 2011
Láminas de porcelana texturadas con esmalte transparente,
alta temperatura, 62 x 88 x 88 cm.
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ARTE TEXTIL
Claudia Mazzola
May Borovinsky
Segundo Premio
Florencia Walfisch
Tercer Premio
Mónica Otero
Mención
Gabriela Gaudin
Graciela Lépore
Beatriz Pinto Barros
Mención del Jurado
Bibiana González
Maximiliano Ocampo Salinas
Claudia Mazzola
Nace en Buenos Aires en 1957. Su interés en la recuperación de técnicas textiles y colorantes utilizados en la América Prehispánica la llevan a participar de diversos cursos y seminarios,
entre otros: “Textilería Andina”, Cusco, Perú (1997);”Rescate de Tradiciones Textiles”,
Cartagena, Chile (1998); III Simposio Internacional de Shibori, Chile (1999); Diplomado de
Textiles Andinos, Pontificia Universidad Católica, Santiago, Chile (2000). Desde 1998 es
miembro del Comité Nacional Chileno de Conservación Textil. Psicóloga social, convocada
desde el año 2003 por la Asociación Adobe, trabaja en la recuperación del Arte Textil de
Santiago del Estero, junto al grupo Huarmisachamanta (Mujeres del Monte). Es Directora
Artística de Spazio Sumampa, galería textil de Buenos Aires.
Premios
•2011 - Gran Premio Arte Textil, 100° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace Secretaría de Cultura de la Nación.
•2006 - Primer Premio Arte Textil, 95° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace Secretaría de Cultura de la Nación.
•2004 - Primer Premio, II Salón Arte Textil, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
•2002 - Segundo Premio Arte Textil, 91° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace Secretaría de Cultura de la Nación.
•2001 - Primer Premio, XVII Salón Municipal de Tapiz, Museo de Artes Plásticas Eduardo
Sívori, Buenos Aires.
Exhibiciones
•2011 - VI Bienal Internacional WTA, Pequeño y Gran Formato, Xalapa/ México.
•2010 - De Deslectures. Arte contemporáneo de pequeño formato, Barcelona.
•2009 - V Bienal Internacional WTA, Palais de Glace, Buenos Aires
•2008 - Blanco Textil Recoleta, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•2005 - 1° Feria Arte Textil Textura y Color, Caracas.
•2005 - Negro Textil Recoleta, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•2004 - XI Trienal Internacional de Lodz, Polonia.
•2003 - Textiles sin Frontera, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•2003 - Entre Telares y Artistas, MUSEF, La Paz.
•2002 - Magiche Trame, Iglesia San Francisco, Como.
•2002 - Artistas por Argentina, APA, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.
•2001 - Azul Textil Recoleta, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
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Claudia Mazzola
Poco, mucho, casi nada (los misterios de la Sangre), 2011
Piezas femeninas confeccionadas con hilado a mano irregular, sometido a diversos
baños de tinte natural en grana cochinilla, 100 x 136 x 30 cm.
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May Borovinsky
Sin título, 2011
Técnica mixta, 160 x 160 x 60 cm.
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SEGUNDO PREMIO
Florencia Walfisch
El cielo que me habita, 2011
Bordado, cosido a mano y a maquina en lienzo y telas. Montado en base de goma
espuma forrada en lienzo y percal sobre soporte de madera, 40 x 140 x 180 cm.
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TERCER PREMIO
Mónica Otero
Coghlan, Saavedra, 2009/2010
Bordado sobre lienzo, 60 x 184 x 3 cm.
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MENCION
Gabriela Gaudin
Todavía estoy. En el núcleo vivo y blando. Todavía, 2011
Dibujo sobre tela y costura, 240 x 200 x 40 cm.
Graciela Lépore
Resiliencia, 2011
Volcado de papel hecho a mano, de algodón, sobre tarlatán, 200 x 105 cm.
35
MENCION
Beatriz Pinto Barros
Sin título, 2011
Libro de artista. Tramado de libro El ser y la nada de
Jean-Paul Sartre y revistas (actualidad pasatista), 30 x 30 x 30 cm.
36
MENCION DEL JURADO
Bibiana González
Vestido con refugios interiores, 2011
Bordado sobre tela y muñecos de trapo, 102 x 69 cm.
Maximiliano Ocampo Salinas
Magnéticas redes, 2011
Collage con cintas magnéticas, recicladas de tarjetas de subte, 150 x 60 cm.
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D I B U J O
Diego Perrotta
Blas Vidal
Segundo Premio
Jorge Pietra
Tercer Premio
Sebastián González Calderón
Mención
Fernando Martinez
Nicolás Menza
Hernán Salvo
Mención del Jurado
Odelot
Diego Perrotta
www.diegoperrotta.com.ar
Nace en Buenos Aires en 1973. Comienza sus estudios en 1983. Entre 1990 y 1992,
estudia con Héctor Tessarolo y Carlos Tessarolo. Su obra se encuentra en Fundación
OSDE, Buenos Aires; Universidad del Salvador, Buenos Aires; Museo Eduardo Sivori,
Buenos Aires; Colegio Ward, Buenos Aires; Fundación Telefónica de Argentina, Buenos
Aires; Talleres Rufino Tamayo, Oaxaca; Fundación Mc Donald´s, Buenos Aires; Escuela
de Bellas Artes “Ernesto De la Cárcova”, Buenos Aires; Museo Emilio Caraffa,
Córdoba; Banco Provincia de Buenos Aires, Buenos Aires; Palais de Glace, Buenos
Aires; Fundación Deloitte; Banco Central de la República Argentina; Fundación Banco
Nación Argentina, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa
Fe y en colecciones privadas. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.
Becas y subsidios
•2004 - Línea Creadores, Fondo de Cultura Buenos Aires.
•2000 - Beca Subsidio a la Creación, Fundación Antorchas, Buenos Aires.
•1999 - Beca Creación, Fondo Nacional de las Artes de Argentina, Buenos Aires.
•1996 - Beca Directorio, Fondo Nacional de las Artes de Argentina, México.
Premios
•2011- Gran Premio Dibujo,100° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace
Secretaría de Cultura de la Nación; Primer Premio Dibujo, Salón Nacional de Santa Fe.
•2010 - Primer Premio Pintura, 99° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace
Secretaría de Cultura de la Nación.
•2009 - Primer Premio Pintura, Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires.
•2008 - Segundo Premio Pintura,97° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de
Glace - Secretaría de Cultura de la Nación.
•2007 - Primer Premio Pintura, Categoría Joven Artista Salón Nacional Banco Central,
Buenos Aires; Primer Premio Dibujo, 96° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de
•2006 - Segundo Premio Pintura, Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires.
•2005 - Premio Pintura, Fundación Osde, Buenos Aires; Primer Premio Pintura. Salón
Fundación Deloitte, Buenos Aires.
•2004 - Tercer Premio Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires.
Exposiciones individuales
•2010 - Sexo, corrupción y juegos, Instituto Cervantes de Tokio, Japón.
•2009 - Si no era Dios era el Diablo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•2008 - El País Volcán. Pinturas, acuarelas y cerámicas, Empatía - Galería de Arte,
Buenos Aires.
•2007- La red del Caos, La línea piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
•2005 - Serie Acuática, Fundación Alberto Elía - Mario Robirosa, Buenos Aires.
•2004 - Ciudad del Milagro. Pinturas y cerámicas, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires.
•2002 - El Diablo. Pinturas, Fundación Alberto Elía - Mario Robirosa, Buenos Aires.
•1998 - Inframundo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
40
Diego Perrotta
El Matasiete, 2011
Tinta sobre papel entelado, 250 x 200 cm.
41
Blas Vidal
El virus informático, 2011
Dibujo al lápiz, 70 x 90 cm.
42
SEGUNDO PREMIO
Jorge Pietra
Ensoñaciones, 2010
Tinta, carbonilla, pastel, 150 x 150 cm.
43
TERCER PREMIO
Sebastián González Calderón
Cara edificada, 2011
Marcador indeleble, 175 x 120 cm.
44
MENCION
Fernando Martínez
Muchos de familia, 2009
Dibujo, 170 x 170 cm.
Nicolás Menza
Las profecías del oráculo, 2011
Técnica mixta, carbonilla, tinta, resina, 200 x 200 cm.
45
MENCION
Hernán Salvo
Serie Proyecciones, 2011
Carbonilla sobre tela, 145 x 200 cm.
46
MENCION DEL JURADO
Odelot
The fiesta, 2011
Lápiz, acrílico y tinta birome sobre papel, 116 x 177 cm.
47
ESCULTURA
Edgardo Madanes
Alfredo María Williams
Segundo Premio
Marcela Oliva
Tercer Premio
Juan Batalla
Mención
Gisela Bolllini
Tachuela
José María Tales
Mención del Jurado
Clara Passalacqua
Edgardo Madanes
Nace en Buenos Aires en 1961. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano
Pueyrredón”. Continúa su formación con los Profesores Haydee Calandrelli, Ramón Castejón,
María Luisa Manassero, Guillermo de la Torre, Héctor Giufré, Juan Carlos Distefano, Alicia
Romero, Marcelo Jiménez y Fabiana Barreda. Es profesor titular de la cátedra Taller Proyectual
de Escultura del Instituto Universitario Nacional de Arte, institución en la que ha dirigido proyectos de investigación relacionando arte y naturaleza. Como artista ha participado de simposios internacionales de experimentación. En el año 2006 es invitado al III Simposio
Internacional de Arte en el Bosque – Laboratorio de la Ciudad de Darmstadt en Alemania y
en el 2007, participa de un proyecto similar organizado por la Universidad del Estado de
Wisconsin en los Estados Unidos. En Buenos Aires participada de las experiencias anuales
organizadas por la Prof. Nelly Perazzo en el jardín del Museo de Arte Español Enrique Larreta
y en el proyecto Terreno de Arte Experimental, con dirección de la artista y curadora Claudia
Aranovich. En el año 2003 fue seleccionado a la 8° Bienal de La Habana y en el 2001 a
la 1ª Bienal Internacional de Arte Buenos Aires.
Premios
•2011 - Gran Premio Adquisición Escultura, 100° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais
de Glace – Secretaría de Cultura de la Nación.
•2010 - Mención, Premio Fundación Alberto Trabucco, Buenos Aires.
•2008 - Primer Premio Escultura, 97° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace Secretaría de Cultura de la Nación.
•2007 - Segundo Premio Escultura, 96° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace Secretaría de Cultura de la Nación.
•2006 - Primer Premio Escultura Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Buenos Aires.
•2005 - Mención Bienal Municipal de Arte Textil, Palais de Glace, Buenos Aires.
- Mención Especial Concurso Universidad San Andrés, Buenos Aires.
•2002 - Primer Premio Textil, 91° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace Secretaría de Cultura de la Nación
•1995 - Tercer Premio Escultura - Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Buenos Aires.
Exhibiciones
•2011 - Caminante, Galería Elsi del Río, Buenos Aires.
•2009 - Infinito, Galería Elsi del Río, Buenos Aires.
•2001 - Presente, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•1999 - British Art Center, Buenos Aires.
•1994 - A.E.I.U O, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
- Entre el Cielo y la Tierra, Jornadas de la Crítica, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•1990 - Escultores: 10 Posiciones Diferentes, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
50
Edgardo Madanes
Camino sin final, 2011
Mimbre y cuero, 160 x 170 x 150 cm.
51
Alfredo María Williams
Los setenta - visualización 3-D, 2011
Resina epoxi, 250 x 95 x 195 cm.
52
SEGUNDO PREMIO
Marcela Oliva
Ex-voto de mano, 2011
Talla en mármol de carrara, ensamble de madera de kiri, luces led a pila, 136 x 39 x 40 cm.
53
TERCER PREMIO
Juan Batalla
La alumbrada, 2008/11
Ensamblaje de caucho sobre madera, 110 x 123 x 70 cm.
54
MENCION
Gisela Bollini
Los zapatos de Anchico, 2011
Talla directa sobre dos troncos de anchico ensamblado, estucada y pintada, 164 x 42 x 92 cm.
Tachuela
Rosa Binaria, 2011
Granito directo, 37 x 65 x 46 cm.
55
MENCION
José María Tales
El árbol que soñé, 2011
Madera de palo santo ensamblada, 192 x 39 x 36 cm.
56
MENCION DEL JURADO
Clara Passalacqua
La que se va, 2009
Construcción con cajas de madera, 47 x 112 x 22 cm.
57
FOTOGRAFIA
100 º EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2011
RES
Carlos Bosch
Segundo Premio
Pablo Tapia
Tercer Premio
Alejandro Almaraz
Mención
Julieta Escardó
Luis Alberto Micou
Luis Sens
Mención del Jurado
Eduardo Longoni
Res
www.resh.com.ar
Nace en 1957 en la ciudad de Córdoba. Desde 1978 a 1984 vive en la ciudad de
México donde estudia Fotografía y Economía en la Universidad Nacional Autónoma de
México.
Entre 2001 y 2002 cursa el Master of Arts in Communication en la European Graduate
School de Suiza. Desde 1985 vive y trabaja en Buenos Aires.
Ha publicado tres libros: El juicio, lo abyecto y la pata de palo, Buenos Aires, Centro
Cultural Recoleta, 2009; Intervalos Intermitentes, Buenos Aires, Dilan Editores, 2008 y
La verdad inútil, Buenos Aires, La marca Editora, 2006.
•2011- Gran Premio Adquisición Fotografía, 100° Salón Nacional de Artes Visuales,
Palais de Glace – Secretaría de Cultura de la Nación.
•2010 Primer Premio Adquisición, Asociación Amigos del Museo Emilio Caraffa,
Córdoba.
•2005 Premio Nacional de Fotografía, Fundación OSDE, Buenos Aires.
•2002 Primer Premio Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Banco Ciudad,
Buenos Aires.
•2000 Premio Especial del Jurado, Premio Universidad de Palermo – Museo Nacional
de Bellas Artes, Buenos Aires.
Exhibiciones individuales
•2010 - Acciones Rosarinas, Centro Cultural Parque España, Rosario - Museo Genaro
Pérez, Córdoba.
Conatus. Galería AFA, Santiago de Chile, Chile, 2010; Schneider Gallery, Chicago;
Robert Mann Gallery, Nueva York; Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2006.
•2009 - El juicio, lo abyecto y la pata de palo, Sala Cronopios, Centro Cultural
Recoleta, Buenos Aires.
•2006 - NECAH 1879, Bienal de Fotografía Documental, San Miguel de Tucumán;
Fotogalería del Teatro San Martin, Buenos Aires, 1997; Centro di Ricerca e
Archiviazione della Fotografia, Spilimbergo, 2000.
•2005 - Intervalos Intermitentes, Galería KBK, México D.F; Naco Gallery - Galerie
Cédille, París, 2004; Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2002.
•2003 - La verdad inútil, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba.
60
RES
Martín Galli, Lo improbable, 2002
Impresión a chorro de tinta, 140 x 200 cm.
61
62
Carlos Bosch
La bala policial, 2002
Toma analógica, prueba digital, 120 x 88 cm.
SEGUNDO PREMIO
Pablo Tapia
Construcción, 2011
Impresión inkjet, 140 x 162 cm.
63
TERCER PREMIO
Alejandro Almaraz
Basílica de San Pedro, 2010.
Composición digital, copia inkjet, 110 x 130 cm.
64
MENCION
Julieta Escardó
Sin título #3, 2010
Fotografía digital, toma directa, impresión inkjet sobre papel de algodón, 90 x 60 cm.
Luis Alberto Micou
Eva, 2010
Cámara digital, toma directa, 50 x 70 cm.
65
MENCION
Luis Sens
Versailles, primavera del 2009, 2009
Analógico, toma directa, 34 x 40 cm.
66
MENCION DEL JURADO
Eduardo Longoni
Militares argentinos, 1981
Fotografía directa, copia sobre gelatina de plata, 30 x 40 cm.
67
GRABADO
Marcelo Malagamba
Fernando Coco Bedoya
Segundo Premio
Silvina Paulón
Tercer Premio
Mercedes Puente
Mención
Luisa Freixas
Agustín Giussani
María Soledad Majdalani
Mención del Jurado
Nora Iniesta
Cecilia Widmer
Marcelo Malagamba
Nace en Buenos Aires en 1954. Es profesor formado en las Escuelas de Bellas Artes
de la Nación. Exhibe desde 1974 y en su vasta trayectoria ha participado de salones y bienales de carácter nacional e internacional, obteniendo diversas distinciones.
Su obra aborda distintas disciplinas del grabado y el dibujo y se encuentra en múltiples colecciones tales como: Gewerbemuseum- Winterthur, Zurich; Instituto de Cultura
de San Juan de Puerto Rico; Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires; Museo de
Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires; Instituto de Intercambio Cultural
Argentino-Israelí, Buenos Aires; Colegio Ward-Ramos Mejía, Buenos Aires; Museo de
Artes Visuales de Quilmes, Buenos Aires; Museo Municipal de Arte Moderno,
Mendoza; Centro Cultural de España en Buenos Aires y colecciones particulares de
nuestro país y el exterior.
Premios
●2011 - Gran Premio Adquisición Grabado, 100° Salón Nacional de Artes Visuales,
●2004 - Primer Premio Adquisición Grabado, 93° Salón Nacional de Artes Visuales,
●2000 - Gran Premio Adquisición Dibujo, XXV Salón de Grabado y Dibujo,
Municipalidad de Avellaneda.
●1998 - Tercer Premio Grabado, 34º Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Palais
de Glace - Secretaría de Cultura de la Nación.
●1996 - 1° Premio Adquisición de Grabado, Salón Municipal “Manuel Belgrano”,
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires.
●1996 - 1° Premio Adquisición Grabado, Trienal Internacional de Grabado en
Relieve Xylon 13, Winterthur, Suiza.
●1989 - 3° Premio Adquisición Grabado Salón Municipal “Manuel Belgrano”,
●1986 - 1° Premio Adquisición Grabado, Instituto de Intercambio Cultural ArgentinoIsraelí, Buenos Aires.
●1985 - 1° Premio Adquisición Grabado Colegio Ward, Ramos Mejía, Buenos Aires.
Exhibiciones
●2010 - Un Patio lleno de viento. Dibujos, Casa de la Cultura, Avellaneda.
●2008 - Hortus Noctis. Antológica de Aguafuertes, Museo de Artes Plásticas Eduardo
Sívori, Buenos Aires.
●1999 - Quitando lagañas de un texto sagrado. Dibujos, Roberto Martín - Arte
Contemporáneo, Buenos Aires.
●1997 - 20 Tacos perdidos, Gewerbemuseum Winterthur.
●1996 - Xilografías, Museo Guaman Poma, Concepcion del Uruguay, Entre Ríos.
●1991 - Morfo el Magnifico. Pinturas y técnicas Mixtas, Centoira Galería de Arte,
Buenos Aires.
●1990 - Antes de Morfo. Técnicas Mixtas, Babilonia Arte y Comunicación,
Buenos Aires.
●1985 - Malagamba-Brambilla. Aguafuertes, Arte Joven - Galería de Arte, Buenos Aires.
70
Marcelo Malagamba
“Seis páginas” del libro: Rembrandt and Robrto Chota “Cuadernos Intimos”, 2011
Aguafuerte, aguatinta, clisé,104 x 114 cm.
71
Fernando Coco Bedoya
Tomorow, 2001
Serigrafía, collage, relieve sobre alto impacto, 100 x 200 x 15 cm.
72
SEGUNDO PREMIO
Silvina Paulón
Un ejército muy antiguo libra abiertamente una batalla, 2011
Linograbado, 90 x 140 cm.
73
TERCER PREMIO
Mercedes Puente
Vinea Mea Electa, 2011
Aguafuerte, mezzotinta, aditivas 90 x 140 cm.
74
MENCION
Luisa Freixas
Estampida, 2011
Xilografía, 61 x 200 cm.
Agustín Giussani
Estación de Constitución,2010
75
MENCION
María Soledad Majdalani
Sin título, 2011
76
MENCION DEL JURADO
Nora Iniesta
Destino, 2011
Impresión en metal, fotopolimero y digital, 85 x 105 cm.
Cecilia Widmer
Desenmarañando la incertidumbre, 2010
Xilografía blanco y negro, 60 x 90 cm.
77
NUEVOS SOPORTES
E INSTALACIONES
Estanislao Florido
Marcelo Lo Pinto
Segundo Premio
Toia Bonino
Tercer Premio
Laura Ferrando
Mención
Luján Funes
Débora Pierpaoli
Cristian Segura
Mención del Jurado
Nicolás Bacal
Estanislao Florido
Nace en Buenos Aires en 1977. En el año 2001 se recibe en la Escuela Nacional de
Bellas Artes en la especialidad Pintura. En 2010 se le otorga una Beca a la creación
por el Fondo Nacional de las Artes. Participó de los Programas Intercampos III, Tec-enArte II e Interactivos IV en la Fundación Telefónica y Tutorías del Rojas y Lipac Primera
Edición en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Laboratorio para Proyectos Net art/Medios
Digitales en el CCEBA, y de la Clínica para Jóvenes Pintores del MNBA. Realizó residencias artísticas en la Ciudades de Córdoba y de Valparaíso - Chile. Su obra ha participado de numerosos festivales entre los que se destacan: X Media Forum 31°
International Film Festival - Moscu, 19° Festival de Cinema de Remmes - Francia, VIII
Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago de Chile, LOOP 07 Festival de
Videoarte de Barcelona. Sus trabajos aparecen en publicaciones como Poéticas
Contemporáneas - Itinerarios de las Artes Visuales en la Argentina desde los 90 hasta
el 2010, Fondo Nacional de las Artes; Técnica:Video, Olmo ediciones; Jorge la Ferla,
Historia Critica del Video Argentino, Edición Fundación Constantini/Fundación
Telefónica.
•2011 - Gran Premio Adquisición, 100° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de
•2009 - Segundo Premio, LXIII Salón de Artes Visuales de Rosario.
•2007 - Mejor Artista Video, Asociación Argentina de Críticos de Arte – Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires.
•2008 - Segundo Premio, XII Premio Klemm a las Artes Visuales, Buenos Aires.
- Tercer Premio, Premio Holz de Pintura Joven, Buenos Aires.
•2007 - Primer Premio, Bienal Arte Joven Guzmán, Buenos Aires.
- Mención del Jurado Video Instalaciones, Premio Paradigma Digital/MacStation,
Buenos Aires.
•2006 - Mención de Honor del Jurado - Premio MAMBA / Fundación Telefónica,
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
- Mención del Jurado, Premio Estimulo para Jóvenes Pintores Banco Provincia de Buenos Aires.
- Mención - Premio Nacional UADE de Pintura y Arte Digital, Buenos Aires.
•2005 - Mención - Concurso de Pintura Fundación E-Com - Puerto Rico – Ecléctica.
•2011 - La Ciudad Perdida, Galería Sicart – Barcelona.
•2010 - Todos los Cuadros del Mundo, Fundación Klemm, Buenos Aires.
- Narrativas Inciertas, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
- Una Película que no es Película, una Pintura que no es Pintura, Kiosco Galería, Bolivia.
•2009 - 24 Cuadros por Segundo, Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
- Argentina Hoy, Centro Cultural Banco do Brasil - San Pablo/Rio de Janeiro.
- El Futuro ya no es lo que era, Fundación OSDE, Buenos Aires.
-Video a la Carta, Fundación Proa, Buenos Aires.
-Ciudades Imaginarias, Cidades do Mar, Instituto Cervantes, Salvador de Bahia.
•2008 - Le Reve, Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
- La épica y lo cotidiano, Imágenes de la Guerra Guazú – 1865-1870, Museo
Provincial de Bellas Artes de Corrientes.
80
Estanislao Florido
La ciudad perdida, 2010
Animación digital, óleo sobre papel entelado, 130 x 200 cm.
81
Marcelo Lo Pinto
Miniflot (arca familiar con conexión a internet), 2011
Instalación en materiales varios, 160 x 160 x 250 cm.
82
SEGUNDO PREMIO
Toia Bonino
Ophelia, 2011
Video monocanal, 3’20”
83
TERCER PREMIO
Laura Ferrando
María Julia, 2010
Video instalación, 180 x 160 x 250 cm.
84
MENCION
Luján Funes
Mundo Taxi, 2010
Video documental e infografía, medidas variables
Débora Pierpaoli
Trofeos presas guardianes, 2010
Cristalero, cerámica esmaltada, óleo sobre papel entelado, 170 x 50 x 50 cm.
85
MENCION
Cristian Segura
Colección Mercedes Santamarina, 2009
Video monocanal, color y sonido, 3’49”
86
MENCION DEL JURADO
Nicolás Bacal
Sin título, 2010
Instalación, 30 x 38 x 60 cm.
87
PINTURA
Fermín Eguía
Jorge Pietra
Segundo Premio
Eduardo Capilla
Tercer Premio
Pablo De Monte
Mención
Eduardo Medici
Magdalena Rantica
Miguel Ronsino
Mención del Jurado
Marcelo Bordese
Fermín Eguía
Nace en Comodoro Rivadavia, en 1942. A los 12 años se traslada a Buenos Aires.
Estudia en la Escuela Municipal de Artes y Oficios, y en la Escuela Nacional de Bellas
Artes Manuel Belgrano. Entre sus estudios, también se cuenta un curso de grabado con
Aída Carballo. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Premios
•2011- Gran Premio Adquisición Pintura, 100° Salón Nacional de Artes Visuales,
•2009 - Primer Premio Adquisición Pintura, 98° Salón Nacional de Artes Visuales,
•2008 - 2º Premio Nacional de Pintura
•2006 - Premio Aldo Pellegrini, artista del año (ex aequo), Asociación Argentina de
Críticos de Arte, Buenos Aires.
•1983 - Primer Premio Encotel, Palacio de las Comunicaciones, Buenos Aires.
•1980 - Primer Premio Banco del Acuerdo, Museo Nacional de Bellas Artes.
•1974 - 1º Premio Marcelo de Ridder, Museo Nacional de Bellas Artes.
Exhibiciones individuales (selección)
•2010 - 2008- Galería Traba, Buenos Aires.
•2009 - Museo Caraffa, Córdoba.
•2007 - Museo de Bellas Artes de Neuquén.
•2005 - Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•2002 - 1994- Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires.
•2001 - 1997- Galería Rubbers, Buenos Aires.
•1981- Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
•1980 -1978- Galería Artemúltiple, Buenos Aires.
•1974 - Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.
•1965 - Galería Proar, Buenos Aires.
Exhibiciones colectivas (selección)
•2011- Casa del Bicentenario, Buenos Aires.
•2010 - Smithonian Institute Gallery, Washington DC.
•2009 - IX Bienal del Mercosur, Porto Alegre.
•2008 - Surrealismo argentino, Universidad Católica Argentina, Buenos Aires.
•2007- Ciudad y Campo, Fundación OSDE, Buenos Aires.
•2004 - Arte Argentino de los 80, colección Elía-Robirosa, Museo Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires.
•2003 - Pintura Argentina 1975-2003, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
•1992 - Durini Gallery, Londres.
•1980/1 y 1984 - Dibujo Argentino Contemporáneo, colección Marcos Curi., Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, muestra itinerante.
•1977 - X Bienal de París, París.
•1975 - Modern argentine painting, Corcoran Gallery, Washington DC.
90
Fermín Eguía
Comer sin ser comido, 2011
Acrílico sobre tela, 145 x 195 cm.
91
Jorge Pietra
Una noche cualquiera, 2010
Acrílico sobre tela,180 x 180 cm.
92
SEGUNDO PREMIO
Eduardo Capilla
Es de noche, 2006
Óleo sobre tela, 162,5 x 183 cm.
93
TERCER PREMIO
Pablo De Monte
Cosa Nº1, 2010
94
MENCION
Eduardo Medici
Nada está quieto, 2011
Magdalena Rantica
Ese instante mudo, 2009
95
MENCION
Miguel Ronsino
Humo, 2010
Óleo sobre tela, 200 x 150 cm.
96
MENCION DEL JURADO
Marcelo Bordese
Leche de rosas, 2011
97
A R T I S T A S
SELECCIONADOS
1 0 0 º E D I C I O N - S A L O N N A C I O N A L D E A RT E S V I S U A L E S 2 0 1 1
100
Arte Cerámico
Arte Textil
Alvarez Barón, Claudia
Andaluz, Eduardo Jorge
Barrios, María Eugenia
Barros Agüero, Ana
Borges, María Nélida
Cando, Julio César
Carbone, Silvia
Cazzulo, Cristina
Córdoba, Leila
Dillon, Verónica
Dominguez, Elsa
Drisaldi, Victoria
Fernandez Mainardi, Marcelo
Fromer, Darío
Garriga, María
Hernandez, Sebastián
Iafigliola, Cristina
Insurralde, Pablo
Label, Clarisa
Larrubia, Marcia
Lerner, Mónica
Luchia, Corina
Mañé, Guillermo
Melo, Florencia
Montalvetti, Samuel
Niro, Leandro
Pagotto, Eleonora
Pucciarelli, Jana
Saavedra, Greta
Salvatierra, Enrique
Vega, Lucio
Verrat, Magalí
Yegros, Patricia
Zabel, Beba
Adragna, Liliana
Aguirre, Azucena
Alfonso, Sara
Antenzon, Gabriela
Antich, Alicia
Arena, Rosa
Arnaudo, Daniela
Battistetti, Gloria
Borovinsky, May
Brewda, Silvia
Carambia, Adriana
Cavagnaro, Andrea
Ciampini, Graciela
Dall' Occhio, Elisa
Debowicz, Maia
Dezzi, Belén
Díaz Saubidet, Inés
Esquivel, Alicia
Fernandez, Roberto
Fernandez, Sara
Ferrando, Laura
Fierro, Mónica Inés
Garcia, Silvia
Gaudin, Gabriela
González, Bibiana
Guevara Lynch, Maria
Juarez, Daniel
Kehayoglou, Alexandra
La Morticella, Andy
Lépore, Graciela
Levinson, Vivian
Mahler, Melanie
Mataran, Victoria
Mattar, Agustina
Mazzola, Claudia
Michaels, Paola
Mori, Jorgelina
Nieves, Laura
Ocampo Salinas, Maximiliano
Otero, Mónica
Picca, María
Pinto Barros, Beatriz
Ponce Boscarino, Daniela
Prado, Sol
Rodriguez, Viviana
Ruiz, Maria Fernanda
Ruiz, Beatriz
Ruiz, Ana Lia
Rusi, Stella Maris
Sanchez Sosa, Maximiliano
Schnaider, Claudia
Slipchinsky, Sara
Sor, Betina
Soria, Marina
Sutton, Flora
Temperley, Florencia
Torreblanca, Milagro
Tossoni, Delia
101
Valenzuela, Laura
Varangot, Laura
Varela, Diana
Walfisch, Florencia
Zaccaria, Paula
102
Dibujo
Attila, Fabián
Audisio, Rosa
Bernatene, Julián
Butin, Eleonora
Caputo, Mónica
Cardo, Horacio
Castillo, Juan
Castro, Horacio Bautista
Cauvet, Eduardo
Cecchi, Paula
Chacón, Victoria Emilia
Chaufan, David Leonel
Chervin, Catalina
Ciampini, Graciela
Cimino Torres, Adriana
Crosatto, Enrique
Destéfanis, Héctor
Ercole, Matías
Escubet, Martín Adolfo
Ferreira, Miguel Angel
Fredes, Santiago
Galdón, Catalina
Garavelli, Andrés
Goldstein, Mónica
Golubinsky, Liliana
Gonzalez, Natalia
González Calderón, Sebastián
Guardia, Rosana
Juarez, Daniel
Lezama, Jorge Antonio
Libman
Lorenzo, Félix
Maceratini, Raúl
Mangiante, Nuna
Marcet, Norbi
Martinez, Fernando
Martinez, Beto
Méndez, Alberto
Menza, Nicolás
Miguel, Paulina Laura
Mirocznyk, Gabriel Martín
Murad, Maximiliano
Nieves, Elena
Odelot
Palottini, Martín
Perez, Rolando
Perrotta, Diego
Pietra, Jorge
Raffo, Santiago
Ranieri, Juan
Rey, Roberto
Salvo, Hernán
Sola, María
Trotta, Liliana
Vázquez, Angú
Vidal, Blas
Videla, Juan Andrés
Escultura
Fotografía
Abot Glenz, Natalia
Acuña, Gustavo
Aranovich, Claudia
Bártoli, Carla Andrea
Batalla, Juan
Bernasconi, Javier
Bollini, Gisela
Canepa, María Nieves
Causa, María
Collemi, Raúl Oscar
Fortunato, Adrián
Furtado, Dolores
Galiasso, Sara
Galicer, Jorgelina
Gandolfo, Miguel
Guiraud, Hernán
Guthmann, Nadia
Madanes, Edgardo
Montani, Carlos
Musadi, Diego
Nucenovich, Laura
Oliva, Marcela
Passalacqua, Clara
Quattrocchi, Sergio Javier
Rodriguez, Andrés
Salvatierra, Enrique
Tachuela
Tales, José María
Valente, Jardiel
Verona, Ezequiel
Villalba, Zully
Waxemberg, Eduardo
Webb, Paulina
Williams, Alfredo María
Zech, Carola
Ackerman, Patricia
Almaraz, Alejandro
Aviles, Héctor
Bonino, Toia
Bosch, Carlos
Campos, Luis
Constant, Mariela
Cortés, Lautaro
DÁmico, María José
Distéfano, Lucas
Escardó, Julieta
Fraire, Cristina
Garfunkel, Virginia
Gil, Eduardo
Girgulsky, Ronaldo
Izuel, Estela
Lauda, Gonzalo
Longoni, Eduardo
Medina, Marina Mónica
Micou, Luis Alberto
Minelli, Gian Paolo
Orti, Santiago
RES
Rodríguez Giles, Melina
Salomón, Mariano
Sens, Luis
Tapia, Pablo
Van Asperen, Mónica
Villagra, Pablo
103
104
Grabado
Abad, Nidia
Aguilar, Marcelo
Aguirre, Alejandra Cecilia
Ajler, Ricardo
Alvarez, Gabriela
Arjona, Juan Alberto
Bedoya, Fernando Coco
Belmes, Marta Inés
Boetto, Héctor José
Canal Rodriguez, Josefina
Cassiau, Clarisa
Castro Feijoó, Ana
Cimino Torres, Adriana
Coelho, Martín
Constant, María Ester
Del Grosso, Adrian Agustín
Duarte Moreno, Graciela Antolina
Estefanell, Pipa
Flaiszman, Pablo
Freixas, Luisa
Gil, Rafael
Giussani, Agustín
Gondar, Alejandra
Goyanes, Néstor
Gurevich, Nadia
Iniesta, Nora
Magrane, Teresa
Majdalani, María Soledad
Malagamba, Marcelo
Massarutti, Paula
Mastrandrea, Daniela
Pacciarini, Inés
Paulón, Silvina
Perkins, Cynthia
Pietrantonio, Renee
Puente, Mercedes
Riera, Lucía
Rodriguez, Vera
Sotelo, Jorge
Tapia Vera, María Inés
Vidal, Daniel
Warnan, Julieta
Weiss, Irene
Widmer, Cecilia
Winkhaus, Alejandra
Zori, Consuelo
Álvarez, Esteban
Aras, Joaquín
Ares, Daiana
Bacal, Nicolás
Barbará, Susana
Barrios, Walter Erfilio
Berneri, Luis
Bonino, Toia
Borovinsky, May
Bourda, Alejandra
Caballín, Diego
Campos, Luis
Catalano, Belén
Chedufau, Isabel
Contreras, Claudia
Damonte, Leonardo
Debowicz, Maia
Facchin, Mara
Ferrando, Laura
Ferrer, Josefina
Fischbein, Silvio
Florido, Estanislao
Funes, Luján
Gauvry, Floki
Golder, Gabriela
Gómez Kiener, Nadia
Juarez, Daniel
Kupferminc, Mirta
Lo Pinto, Marcelo
Majdalani, María Soledad
Muleiro, Tadeo
Naftal, Ariela
Olivera, Javier
OmarOmar
Passadore, Jimena
Pérez, Jorge
Pierpaoli, Débora
Pinto Barros, Beatríz
Scumburdis, Melina
Segura, Cristian
Sepiurka, Liliana
Somaschini, Alejandro
Pintura
Abraham, Luis
Antoniadis, Carolina
Astica, Juan
Blasco, Elena
Bordese, Marcelo
Boullosa, Marcelo
Canatakis, Miguel
Capilla, Eduardo
Carballo, María
de las Carreras, Ezequiel
De Monte, Pablo
Dowek, Diana
Eguía, Fermín
Fernández, Genoveva
Fernández, Victor G.
Fierro, Julio
Figueroa, Tomás
Gallina, Claudio
Gigli, Alejandro
González González, Víctor M.
Guth, Martín
Levy, Florencia
Margalef, Adriana María
Mari, Lula
Mariani, Emiliano
Medici, Eduardo
Olipalm
Perrotta, Diego
Pierri, Duilio
Pietra, Jorge
Pino, Felipe Carlos
Rabuñal, Lydia
Rantica, Magdalena
Rey, Roberto
Rey Arlequín
Robertazzi, Leonardo
Romano
Ronsino, Miguel
Roux, Ricardo
Sarsale, Jorge
Schvartz, Marcia
Verga, Jerónimo
Vidal Maehara, Verónica
Videla, Juan Andrés
Vizcarra, Sergio
105
CURRICULUM
A RT I S TA S
PREMIADOS
Arte Cerámico
Corina Luchía - Primer Premio Adquisición
Nace en la Ciudad de Buenos Aires en 1976. Apenas finalizada la escuela primaria, inicia sus estudios de cerámica en la
Casa de la Cultura de Ramos Mejía, en donde permanece desde
el año 1992 hasta el año 1995.
Desde 1996 hasta 1999, asiste a Talleres Extracurriculares dictados en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda, para
luego ingresar, en el 2000, en la Carrera de Técnica Ceramista
de la que egresa en el 2003.
En los años 1999, 2001 y 2004 concurre a los Encuentros
Argentinos de Ceramistas, convocados por el ENACER en
Resistencia (Chaco), San Rafael (Mendoza) y Oberá (Misiones).
Durante los años 1997 y 1999, participa de los Seminarios de
Villa Gesell, dictados por la Dirección de Cultura de la Provincia
de Buenos Aires.
En el 2010, ingresa al Instituto Superior de Formación Artística
(I.S.F.A) para realizar el Profesorado de Cerámica. Desde el
mismo año se desempeña como Maestra de Taller en la Escuela
de Cerámica Nº 1.
Premios
•2011 - Primer Premio Cerámica, 100° Salón Nacional de Artes
Visuales, Palais de Glace – Secretaría de Cultura de la Nación.
•2004 - Mención, XLVI Salón Anual de Arte Cerámica (C.A.A.C.),
•2003 - Premio, Salón Estímulo para Alumnos, Avellaneda.
•2003 - Tercer Premio, XVI Salón Nacional de Cerámica
(C.A.A.C.), Pinamar.
•2001 - Mención de Honor, XIV Salón de Pequeño Formato
(C.A.A.C.), Viedma.
Exposiciones
•2005 - Salón de Exposiciones del Instituto Municipal de
Cerámica de Avellaneda.
•2003 - 1999 - Salones Estímulo para Alumnos de Cerámica.
•1999 - XII Salón de Pequeño Formato (C.A.A.C.), Avellaneda
•1999 - III Salón Provincial Pequeño Formato, EDELAP.
•1998 - VI Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda.
Eduardo Jorge Andaluz - Segundo Premio
www.eduardoandaluz.com
Entre los años 1958 y 1965 es ayudante de Ana Mercedes
Bournichon. Entre 1960 y 1965 Cursa estudios en la Escuela
Nacional de Cerámica de Buenos Aires y en 1970 recibe una
beca del Gobierno italiano para cursar estudios en Historia del
Arte en la Universidad de Perugia. En 1983 es designado
Académico por la Academia Internacional de Cerámica (IAC) de
Ginebra. Desde 1979 participa en encuentros internacionales,
simposios y congresos tales como: V Simposium Internacional,
Valle de Hecho- Huesca, 1979; Congreso de la Academia
Internacional de Cerámica, Madrid – Valencia, 1984; Simposium
Internacional de Siklós, Siklós, 1987; 1er Congreso Internacional
de Cerámica de Talavera, Toledo, 1988; Simposium Internacional
de Cerámica Monumental de Tashkent, 1990; Simposium
Internacional de Cerámica de Beer-Sheva, 1993; Encuentros de Arte
Málaga, 1996; Congreso (IAC) Nagoya y Saga, 1996;
Simposium Internacional de Cerámica, Riga, 1998; Congreso
Internacional de la IAC, Seul, Icheon (Corea del Sur)– Jinghezhen
(China), 2004; VIII Simposio de Cerámica, Instituto Municipal de
Cerámica de Avellaneda, Buenos Aires, 2007; V Jornadas
Internacionales de Cerámica, Oberá, 2007.
Premios
•2011 - Segundo Premio Cerámica, 100° Salón Nacional de
Artes Visuales, Palais de Glace – Secretaría de Cultura de la
Nación.
•2010 - Finalista II Bienal Internacional de Escultura de Gran
Formato, Guadalajara.
•1982 - Medalla de Oro, XL Concurso Internacional de
Cerámica, Faenza.
•1980 - 1º Premio Certamen de Artes Plásticas, Las Palmas.
- 1º Premio Certamen Nacional de Cerámica Talavera de la Reina,
Toledo.
- 1º Premio de Escultura Bienal Internacional de Arte, Gabinete
literario, Las Palmas.
•1979 - 1º Premio Concurso Nacional de Cerámica, Manises,
Valencia.
•1978 - 1º Premio de Escultura Bienal Nacional de Arte,
Gabinete Literario, Las Palmas.
Exposiciones individuales
•2008 - 2007 - Design Suites – Bariloche.
•2006 - 2003 - Exposición permanente, Centro de Arte Eduardo
Andaluz, Ingenio.
•2000 - Centro Insular de Cultura Las Palmas, Las Palmas.
•1999 - Arzemju Makslas Muzejs, Riga.
•1993 - Galería Lange Gasse, Basilea.
- Booth Gallery, Huddersfield.
●1991 – CICCA, Las Palmas.
- Galería Magda Lázaro, Tenerife.
•1984 - Museo de Cerámica, Barcelona.
•1986 - Galería Sargadelos, Madrid.
•1982 - Galería Skira, Madrid.
- Círculo de Bellas Artes, Tenerife.
•1980 - Sala San Antonio Abad, Las Palmas.
- Sala “Conca”, Tenerife.
•1976 - Sala Carrasco, Las Palmas
- Galería El Almacén, Lanzarote.
● 1972 - Galería Scandenberg, Roma.
Elsa Dominguez - Tercer Premio
www.elsadominguez.com.ar
Nace en Mones-Cazón, Provincia de Buenos Aires. Realiza su educación en la ciudad de Buenos Aires donde reside hasta 1972, año en
que se traslada a Viedma, Río Negro. Se desarrolla como artista
en esa ciudad, asistiendo a numerosos cursos y talleres. Reanuda
la práctica de la cerámica, disciplina que estudia en la Escuela
Municipal de Vicente López durante su adolescencia. Realiza cursos de Dibujo y Pintura con Salvador Benjuya, Cerámica con Leo
Tavella y Escultura a la cera perdida con Antonio Pujía. Participa y
obtiene distintos premios en salones patagónicos de las provincias de
Río Negro, Neuquén y Bahía Blanca. Miembro fundadora de la
Asociación de Artes Visuales del Valle Inferior (Viedma), en 1987 ejerce su presidencia hasta 1991. Viaja a Italia y España y realiza estudios sobre cerámica medieval e islámica. Realiza numerosas exposiciones colectivas e individuales de pintura, cerámica y técnica en vidrio
en las ciudades de Neuquén, Viedma, Bahía Blanca y Buenos Aires.
Desde el 2002 reside en Buenos Aires.
Premios
•2011 - Tercer Premio Cerámica, 100° Salón Nacional de Artes
Visuales, Palais de Glace - Secretaría de Cultura de la Nación.
•1995 - Premio selección “En el camino de la imagen”, Sala
109
Municipal de Arte de Neuquén.
•1992 - Premio selección, Salón Azul del Senado de la Nación.
•1990 - Tercer Premio Pintura, Salón Bolsa de Comercio de Bahía
Blanca.
•1984 - Premio selección Pintura, Bienal de Artistas del Interior,
Galerías Pacífico.
•1982 - Primer Premio Escultura Mural, 4º Salón de Artes Plásticas de
Río Negro.
•1979 - Segundo Premio Escultura, Primer Salón de Artes Plásticas de
la Provincia de Río Negro.
Exhibiciones
•2010 - Salón Anual Internacional de Cerámica del Centro Argentino
de Arte Cerámico.
•2009 - Cerámicas en el Jardín, Casa Marcó del Pont, Centro
Argentino de Arte Cerámico
•2010 - 2004 - Dogma, Buenos Aires Design.
•2002 - Galería El Ojo, Viedma.
•2000 - Asociación Amigos de lo Nuestro, Viedma.
•1996 - Universidad de Palermo, Buenos Aires.
•1996 - Casa de la Provincia de Río Negro, Buenos Aires.
•1994 - Salón OSDE, Viedma.
•1993 - Galería Vía, Viedma.
110
Arte Textil
May Borovinsky - Primer Premio Adquisición
www.mayborovisnky.blogspot.com
Nace en Buenos Aires en 1973. Trabaja en sectores urbanos y rurales. Es Licenciada en Artes Visuales (IUNA) y Profesora Nacional de
Escultura (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón). Se
desempeña como artista en obras personales y colectivas. Diseña y
desarrolla proyectos artísticos para el ámbito privado. Ha ejercido la
docencia en el CEPASI y el IUNA. Actualmente es docente en su taller
particular e integra Fin Zona Urbana – Colectivo Cultural. En 2009
recibe una beca de formación (AECID) para Estudio DIY. En 2007 recibe la Beca para creadores del Fondo Nacional de las Artes. Durante
los años 2008 a 2010 realiza el proyecto Gauchos de Cinacina –
Museo no ficción y crea Barbarie: galería rural de arte contemporáneo, en Estancia La Cinacina, San Antonio de Areco. En el año 2008
realiza el primer Concurso de esquila con diseños. Entre los años
2005 a 2008 lleva adelante Proyecto Rebaño – Proceso de intervención rural con el auspicio del FNA y Campo del arte junto a FZU, con
el apoyo del IUNA, Secretaría de Cultura de la Nación, Institituo
Cultural de la Provincia de Buenos Aires, UBA, INTA, FUC, entre otros.
Ha publicado materiales para la UNLP y el IUNA.
•2011 - Primer Premio Adquisición Arte Textil, 100° Salón Nacional
de Artes Visuales, Palais de Glace - Secretaría de Cultura de la
Nación.
•2010 - Mención Nuevos Soportes e Instalaciones, 99° Salón
Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace - Secretaría de Cultura de
la Nación.
•2009 - Mención del Jurado Arte Textil, 98° Salón Nacional de Artes
•2008 - Mención Arte Textil, 97° Salón Nacional de Artes Visuales,
•2008 - Convivencia, 2° Mención Fotografía, Premio Fundación
Lebensohn 2008.
•2002 - Segundo Premio Escultura, Salón Municipal de Pequeño
Formato, Vicente López.
•1997 - Gran Premio de Honor Escultura, XLI Salón Municipal de
Otoño, San Fernando.
•1995 - Primer Premio Escultura, XII Salón Municipal de Artistas
Plásticos, San Isidro .
•2010 - Museo Histórico Municipal Brigadier Gral. Juan Martín de
Pueyrredón, San Isidro.
•2010 - XVI Encuentros Abiertos - Festival de la luz 2010
- Migraciones en tránsito, Museo Pasquini López, Provincia de Jujuy.
•2009 - Fundación Simon I: Patiño, Bolivia.
- Bienal Internacional Siart 2009.
•2008 - 2011 - Galería Barbarie, San Antonio de Areco. Muestra
individual y permanente.
•2006 - 2007 - Campo del Arte - Fin Zona Urbana, Centro Cultural
Recoleta, Buenos Aires
Florencia Walfisch - Segundo Premio
www.florenciawalfisch.blogspot.com
www.facebook.com/FlorenciaWalfischArteTextil
Nace en Buenos Aires en 1970, es escritora y artista plástica. Su
formación artística incluye diferentes disciplinas visuales y expresivas. Durante varios años se centra en la práctica del dibujo. Asiste
al taller de dibujo y composición de Mónica Marcovich, al taller
de Víctor Chab y a la clínica de obra de Tulio de Sagastizábal.
Realiza muestras individuales y participa en exposiciones colectivas, salones y proyectos interdisciplinarios. También en lecturas y
encuentros de poesía. Sus textos se incluyen en diferentes publicaciones y antologías. Desde el 2004 realiza obra visual en técnica textil. Desde el 2006 coordina, junto a Ana Lafferranderie, el
Ciclo de Lecturas de Poesía de Fedro en Librería y Espacio
Cultural de San Telmo. Desde el 2010 realiza Té con Obra,
encuentro autogestionado de arte.
Premios
•2011 - Segundo Premio Textil, 100° Salón Nacional de Artes
•2007 - Mención Textil, 96° Salón Nacional de Artes Visuales,
•2007 - Mención del Jurado, VI Premio Latinoamericano de
Poesía Ciudad de Medellín.
•2004 - Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines.
Exhibiciones
•2011- XXII Salón de Tapiz, Bienal 2010 -2011, Arte Textil,
Museo de Artes Plásticas Euardo Sívori.
- Un asunto familiar, Centro Cultural Marcó del Pont, Buenos Aires.
•2010 - Del piso al techo, una antología del dibujo contemporáneo, Galería Chez Vautier, Buenos Aires.
•2008 - Intervención de Vitrina, Cultura Pasajera, Rosario.
•2007 - Bordados y otras hebras, Fedro, Buenos Aires.
•2006 - Vértebras. Instalación individual Enfoque, ciclo de exposiciones, FM La tribu, Buenos Aires.
•2004 - Poemas enhebrados, Fundación Cultural Surdespierto,
Buenos Aires / Casa de la Ciudad, Oaxaca.
•2001 - XLVI Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, Museo
de Artes Plásticas Euardo Sívori.
•1997 - Zapatos con Narcisos mientras llueve, Centro Cultural
Ricardo Flores Magón del I.S.S.S.T.E., Oaxaca.
Mónica Otero - Tercer Premio
Nace en 1961 en Buenos Aires, es arquitecta y marquera.
Fundadora del espacio "mo, por qué los cuadros se cuelgan?",
estudia en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la
Universidad de Buenos Aires donde años más tarde ejerce la
docencia en las carreras de Arquitectura y Diseño Gráfico, así
como también, en el Instituto de tecnología ORT en la carrera de
Diseño Gráfico e Industrial. En el 2006 inicia su propio proyecto
"mo. por qué los cuadros se cuelgan?", un espacio que cruza viejos oficios, como enmarcado y restauración, con arte contemporáneo y producción artística. Ubicado en el barrio de Saavedra,
este espacio se encuentra fuera del circuito de arte oficial.
En su producción se interesa mucho por los mapas, no sólo como
representaciones de la superficie del suelo desde un punto de
vista infinito, sino como trazados de recorridos e itinerarios. El bordado le ha permitido expresar una aproximación de la dimensión
temporal y espacial que conlleva la experiencia del transitar.
Desde esta mirada, el mundo se convierte en un territorio estético,
una inmensa tela sobre la que es posible bordar mientras se anda
o viceversa.
Muestras colectivas
•2007 - Artistas y artesanos del barrio de Coghlan, "mo. por qué
los cuadros se cuelgan?", Buenos Aires.
•2002 - Segundo Salón Pequeño y Mediano formato,
Multiespacio Pabellón IV, Buenos Aires.
•1996 - Buenos Artes Joven II, Secretaría de Extensión
Universitaria/UBA , Buenos Aires.
•1995 - Los cafés de Buenos Aires, un futuro café, VI Bienal
Internacional de Arquitectura, Centro de Arte y Comunicación,
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
- Concurso diseño de afiche para la VI Bienal Internacional de
Arquitectura, Centro de Arte y Comunicación, Centro Cultural
111
Dibujo
Blas Vidal - Primer Premio Adquisición
Nace en Buenos Aires en 1942. Es de formación autodidacta.
Ha realizado 21 muestras individuales y participado en exhibiciones colectivas, salones nacionales, municipales y provinciales
desde 1967. Su obra se encuentra en museos y colecciones particulares del país y el extranjero. El dibujo de Blas Vidal es de elaboración tonal o de valor, en donde refleja búsquedas viscerales
en un clima de características surreales, crípticas, con frecuencia
referidas a acontecimientos reales.
Bibliografía
Brughetti, Romualdo, Nueva Historia de la pintura y la escultura
en la Argentina, Buenos Aires, Ediciones Gaglianone.
Svanascini, Osvaldo, ABC de las artes en la Argentina, Buenos
Aires, Ediciones. Artotal.
Ateliers, Programa auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Premios
•2011 - Primer Premio Dibujo,100º Salón Nacional de Artes
•2010 - Tercer Premio Dibujo, 99º Salón Nacional de Artes
Visuales, Palais de Glace -. Secretaría de Cultura de la Nación.
•2008 - Tercer Premio, Salón Sacro de Morón Caja/Pintura,
Provincia de Buenos Aires.
•2008 - Premio Mención Dibujo, “Salón Manuel Belgrano”,
•2005 - Primer Premio, Salón Sacro de Tandil Caja/Pintura,
Provincia de Buenos Aires.
•2001 - Segundo Premio Bienal Paloma Alonso – Caja/Pintura,
Buenos Aires.
•1974 – Primer Premio Dibujo, Salón SHA – Sociedad Hebraica
Argentina, Buenos Aires.
•1972 - Premio Mención Dibujo, 8º Salón Nacional de Artes
Visuales – Palais de Glace - Secretaría de Cultura de la Nación.
Muestras individuales
•2009 – Empatía Espacio de Arte - Dibujo
•2008 – Galería A. Bustillo del Banco Nación – Dibujos Color
•2002 – Retrospectiva,1969-2001, Museo Quinquela Martín
de Bellas Artes, Buenos Aires - Dibujos y Cajas.
•1975 – Lorenzutti-LAASA Galería, Buenos Aires – Dibujos Color
•1970 – Lirolay Galería de Arte, Buenos Aires – Dibujos
Muestras colectivas
•2009 – Siete dibujantes hoy, Javier Baliña Espacio de Arte –
Dibujos con A. Sapia, M.Mayorga, J.C.Benitez, J. Tapia,
J.Meijide, y C.Carmona.
•1998 Roberto Gonzalez, T. Nachman, Buenos Aires - Dibujos con
Carlos Alonso, Luis Scafatti, A.Sapia, C.Carmona y Ernesto Pesce.
•1981 – Ángeles en Angelus, Angelus Sala de Arte, Buenos
Aires – Dibujos con A. Sapia, E. Pesce y Graciela Zar.
112
Jorge Pietra - Segundo Premio
Nace en Buenos Aires en 1951, donde vive y trabaja. Cursa
estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel
Belgrano”. Estudia pintura en LÉcole de Beaux Arts, París. Viaja
para conocer diferentes culturas americanas por Bolivia, Perú y
recorre el Amazonas, Brasil y México. Ha vivido en Madrid y
París y trabajado en los talleres de Escenografía del Teatro Colón
durante 25 años. Ha sido director artístico de “Arte sin techo”,
desde su comienzo en el 2002 al 2005, realizando murales con
gente en situación de calle.
Premios
● 2011 - Primer Premio Pintura, 100 ° Salón Nacional de Artes
Visuales, Palais de Glace -Secretaría de Cultura de la Nación.
-Segundo Premio Dibujo, 100° Salón Nacional de Artes Visuales,
●1994 - Primer Premio Pintura, Salón Municipal de Artes
Plásticas, Buenos Aires.
●1993 - Segundo Premio Pintura, Salón Municipal de Artes
Plásticas, Buenos Aires
- Segundo Premio Salón Nacional de Bahía Blanca, Buenos Aires.
●1991 - Mención Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano,
Buenos Aires
●1982 - Primer Premio Georges Braque, Beca a L’Ecole de Beaux
Arts, París.
Exhibiciones
●2011 - El alma vuela. Dibujos y pinturas, Galeria Rubbers,
Buenos Aires
●2010 - El tren del espacio. Dibujos y pinturas, Museo Emilio
Caraffa, Córdoba
●2009 - Dado Vuelta. Dibujos y pinturas, Galería Rubbers,
Buenos Aires.
●2008 - Panorama de panoramas. Dibujos, La línea Piensa,
Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
●2007 - Pintura Salvaje, Galería La Estrella del Sud, Buenos Aires
●2005 - Algunas imágenes sobre mi gravedad interna, Centro
Cultural Recoleta, Buenos Aires.
●2004 - Argentine Alchemy, Schopf Gallery on Lake, Chicago.
●1998 - El ojo en la cornisa, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
●1993 - El ascensor y otros viajes. Dibujos, Galería Julia Lublin,
Buenos Aires.
●1990 - Un paso grande se va a ver menos. Dibujos y pinturas,
Galería Elía, Buenos Aires.
● 1988 - Papeles. Dibujos, Galería Elía, Buenos Aires.
●1983 - Dibujos y pinturas, Hall Du Centre Chatelet, París.
●1980 - Dibujos, Fundación San Telmo, Buenos Aires.
● 1976 - Pintura sobre papel, A.S.P.A.P, Lima.
- Espacios añicos, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.
Sebastián González Calderón - Tercer Premio
Nace en1963 en la ciudad de Buenos Aires. En 1981 cursa estudios de dibujo en el taller del Profesor Osvaldo Attila. En 1987
egresa como Profesor Nacional de Dibujo y Pintura de la Escuela
Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y, en 1985,
cursa estudios de Escultura en la misma institución. Realiza trabajos de diseño gráfico, ilustración y decoraciones artísticas.
Incursiona en técnicas de animación.
Actualmente se desempeña como Profesor de Educación Estética
y Artes Plásticas en institutos privados y taller particular. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Premios y participaciones destacadas
•2011 - Tercer Premio en Dibujo, 100° Salón Nacional de Artes
•2010 - Seleccionado en disciplina Dibujo, Salón Municipal
“Manuel Belgrano”, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.
•2009 - Seleccionado en disciplina Dibujo, 98° Salón Nacional
Nación.
•2008 - Seleccionado en disciplina Dibujo, “Salón Municipal
Manuel Belgrano”, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.
•2007 - Seleccionado en disciplina Dibujo, Salón Municipal
“Manuel Belgrano”, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.
•2007 - Mención del jurado en Concurso de Dibujo, FaberCastell, Buenos Aires.
•2006 - Seleccionado disciplina Dibujo, 95° Salón Nacional de
Artes Visuales, Palais de Glace - Secretaría de Cultura de la Nación.
•2005 - Seleccionado disciplina Dibujo, 94° Salón Nacional de
Artes Visuales, Palais de Glace - Secretaría de Cultura de la Nación.
•2002 - Primer Premio en Dibujo, Salón de Otoño, Universidad
Popular de la Boca.
•2001 - Mención en Pintura, Salón Encuentrarte.
•1998 - Primer Premio en Dibujo, 4º Salón Mediano Formato,
Salón Encuentrarte.
-Muestra en El Taller, Buenos Aires.
-Muestra Colectiva en M.E.E.B.A.
-Exposición en Casa de la Provincia de Buenos Aires.
-Muestra Colectiva Egresados Escuela Nacional de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredón.
-XXI Salón de Arte, Fernán Félix Amador.
•1991 - Muestra en Asociación Gente de Arte de Avellaneda,
50 Aniversario, Salón de Pintura.
-Muestra en Palacio Pizzurno, Arte y Expresión Corporal.
-Muestra Colectiva, Galerías Pacífico.
-Concurso de bocetos en Teatro Nacional Cervantes.
-Primer Salón de Pintura en Centro Cultural Catedral.
•1984 - Muestra colectiva, Centro Cultural Las Malvinas,
Dirección Nacional de de Artes Visuales.
Escultura
Alfredo Maria Williams - Primer Premio Adquisición
Nace en Buenos Aires en 1955. Comienza sus estudios en el año
1981, asistiendo a los cursos de grabado de la Escuela de Artes
Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid y con el artista plástico
Fernando Fueyo en la misma ciudad. A su regreso a Buenos Aires,
en el año 1983 estudia con el escultor Aurelio Machi. Es
Licenciado en Artes Visuales, especializado en Escultura por el
Instituto Universitario Nacional de Arte; Profesor Nacional de
Dibujo y Escultura por la Escuela Nacional de Bellas Artes
“Prilidiano Pueyrredón”; Becario de la Fundación Antorchas y
Profesor de Taller de Escultura II en el Instituto Superior de
Formación Artística “Rogelio Yrurtia”. Trabaja en el taller de escultura del Teatro Colón como escultor escenográfico por concurso
abierto desde el año 1991. El Municipio de Tigre adquiere y
emplaza la escultura "Plegado-desplegado V" (selección Premio
Arnet 2010), entre los ríos Luján y Reconquista. Es miembro del
Grupo Nexo-esculturas, desde el año de su fundación en el
2007.A lo largo de su carrera concursa en 63 Salones
Nacionales, Provinciales, Municipales y Particulares.
● 2011 - Primer Premio, 100° Salón Nacional de Artes Visuales,
- Mención, 3° Edición “Premio Arnet a Cielo Abierto”, Parque "Las
Tejas", Córdoba.
● 2010 - Tercer Premio, 55° Salón Municipal “Manuel Belgrano”.
Buenos Aires.
- Mención Honorífica y Segunda Mención Especial del Jurado, 2°
Edición “Premio Arnet a Cielo Abierto”, Museo de Arte Tigre,
Municipalidad de Tigre, Buenos Aires.
•2008 - Primer Premio, 4° Salón de Artes Visuales de la Ciudad
de Cipolletti, Rio Negro.
•2008 - Primer Premio, Salón Bianual de Escultura, Villa María,
Córdoba.
•2008 - Primer Premio, Salón Pampeano de Artes Plásticas,
Santa Rosa de La Pampa.
•2008 - Segundo Premio, 97° Salón Nacional de Artes Visuales,
•2007 - Primer Premio "Gobierno de la Provincia de Santa Fe",
LXXXIV Salón Anual de Santa Fe.
•2006 - Segundo Premio, Salón Nacional Pampeano de Artes
Plásticas, Santa Rosa de La Pampa.
- Segundo Premio, 2° Salón de Artes Visuales de la Ciudad de
Cipolletti, Rio Negro.
-Segundo Premio, “Fondo Nacional de las Artes”, LXXXIII Salón
Anual de Santa Fe.
Muestras (selección)
● 2010 - Esculturas en el Jardín, Museo de Arte Español Enrique
Larreta, Buenos Aires.
Marcela Oliva - Segundo Premio
www.marcelaoliva.com.ar
www.autoresideologicos.com.ar
113
www.niundiasinunalinea.com.ar
www.museourbano.org
Nace en Buenos Aires en 1978. Vive su adolescencia en Puerto
Madryn, donde en 1995 cursa un taller trimestral de plástica con
el artista Marcelo Pombo. Desde 1996 a 2001 cursa el
Profesorado de Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes
“Prilidiano Pueyrredón”. Desde 1997 hasta 2001 es alumna del
escultor Omar Estela, con quien luego se desempeña como asistente hasta 2005. En su taller aprende los oficios que la habilitan
para trabajar en diversos materiales, en especial la talla en piedra y madera. Forma parte de los proyectos colectivos nacidos en
este espacio: Autores Ideológicos, Niundíasinunalínea y Museo
Urbano. Durante el año 2003 reside en Barcelona, donde produce y expone esculturas. En 2010 realiza su primera escultura para
el espacio público: Construcción Islera, en co-autoría con el arquitecto Pablo de Laguarigue, obra instalada en el Camino de los
Remeros del Municipio de Tigre. En 2011 cursa el taller
“Excursiones” del artista Marcelo Pombo en la Universidad
Torcuato Di Tella. Actualmente, vive y trabaja en el barrio de
Coghlan, Ciudad de Buenos Aires.
Premios
•2011 – Segundo Premio Escultura, 100° Salón Nacional de
Artes Visuales, Palais de Glace – Secretaría de Culura de la Nación.
•2010 – Mención Honorífica, 2° Edición “Premio Arnet a Cielo
Abierto”, Museo de Arte de Tigre, Municipalidad de Tigre,
Buenos Aires.
Exhibiciones
•2011- Escultoras, Madero Mystic, Buenos Aires.
•2011-2006 - Autores Ideológicos, Centro Cultural Recoleta,
Estación Tronador subte B, Universidad Nacional de San Martín,
Centro Culural Paco Urondo, CHELA, Buenos Aires; Museo de la
Memoria de Rosario.
•2010 - Museo Urbano en el Hospital Vélez Sársfield, Buenos Aires.
•2009 - Soberanía Alimentaria – Niundíasinunalínea, Buenos Aires.
•2009-2008 - La piedra en la escultura, Patio Porteño de
Esculturas Barracas, Buenos Aires.
•2006 - Técnicas Tradicionales en la escultura contemporánea Museo Urbano, Universidad Nacional de San Martín.
•2003 - 3 Artistas en Espai 37º, Espai 37°, Barcelona.
•2003 - Tallers Oberts de l’Empordà, Antic Teatre d’Albons, Cataluña.
•2001- Pica-Pica escultura contemporánea, Centro Cultural
114
Juan Batalla - Tercer Premio
Nace en Buenos Aires en 1967.Desarrolla una carrera como
artista visual de manera autodidacta desde 2001. Realiza curadurías en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires, el Museo
Blanes de Montevideo y Fundación OSDE, entre otros centros. Es
fisicoculturista de competición, y trabaja la relación entre el cuerpo escultórico y el referente físico. Su obra también sondea en
ciertas formas de la magia y en conceptos abstractos que dan circularidad a su búsqueda artística. Director y fundador de la revista de arte contemporáneo Sauna. Director de la Editorial Arte
Brujo, dedicada a a la edición de libros de Antropología y arte
contemporáneo. Colaborador en distintos medios culturales como
Tse Tse, Tokonoma, Gazpacho (Centro Cultural de España en
Buenos Aires), El Replicante (México).
•2011 - 2005 Feria ArteBA.
•2011 - Argentine Contemporary Art, GVSU, Michigan.
- Paranatellon, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de
Rodríguez, Santa Fe.
- Museo Porsche, Stuttgart.
•2010 - El rinoceronte, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•2010 - Lo Otro, Galería Elsi del Río Arte Contemporáneo,
Buenos Aires.
- Galería Meninos de Luz; Río de Janeiro.
•2009 – Discontinuos, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires –
Centro Culural Virla, Tucumán.
- Casa de Citas; Museo de Antioquía, Medellín.
● 2008 - Feria ArtBo, Bogotá.
- Galería Marte UpMarket, Montevideo.
- Blessyoumadly, Centro Cultural de España en Buenos Aires,
Buenos Aires.
•2007 - Territorios Sagrados, Museo de Arte Contemporáneo,
MAC, Salta.
•2005 - Igbalé, Galería Loreto Arensa, Buenos Aires.
- Fundación Centro de Estudios Brasileiros, Buenos Aires.
•2003 – Salvavidas, Fundación Elía - Robirosa, Buenos Aires.
Fotografía
Carlos Bosch - Primer Premio Adquisición
Nace en Buenos Aires en 1945. Estudia Antropología, artes plásticas y cine. De 1968 a 1975 se desempeña como reportero
gráfico, fotógrafo de viajes, de modas, de arquitectura y realiza
fotografía publicitaria para las mejores agencias de Buenos Aires.
Es Jefe de Fotografía del diario Noticias en 1973. En 1976 se
traslada a España (Barcelona) donde trabaja como fotógrafo
para diversos medios y ejerce como editor gráfico de la revista
Primera Plana. Co-fundador del diario El Periódico de Cataluña,
como redactor jefe de fotografía, fue también Jefe de fotografía
de la revista Interviú en su primer época y colaborador en la
redacción del diario El País de Barcelona desde su creación. En
1986 se instala en Luxemburgo y, desde allí, colabora con diversas publicaciones europeas como Opinión, Tiempo, El País, The
Observer, Sunday Times, Stern, Oggi, etc. Durante 1999 es subdirector de la agencia fotográfica Cover (Madrid). Del 2000 al
2007 alterna su residencia entre Luxemburgo y Barcelona.
Realiza varios libros de arquitectura y trabaja en las prestigiosas
revistas Metrópolis y Cuaderns, editadas por el Ayuntamiento de
Barcelona. A fines del 2007 regresa a la Argentina para radicarse definitivamente. Ha Colaborado con el periódico Crítica de la
Argentina. Fue jurado del 97° Salón Nacional de Artes Visuales
y en 2009, presidente del jurado fotográfico del X Festival
Internacional de Documentales "Santiago Alvarez", en Santiago
de Cuba. En 2010 crea el “Taller Continuo de Imagen” que dirige y donde imparte diferentes talleres. Es galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en más de 15 países y sus obras
integran numerosas colecciones.
Pablo Tapia - Segundo Premio
Nace en 1973. Vive y trabaja Buenos Aires.
Distinciones (Selección)
•2011- Segundo Premio,100º Salón Nacional de Artes Visuales,
•2010 - Premio Petrobras, Buenos Aires Photo, Palais de Glace,
Buenos Aires.
•2008 - Primer Premio Adquisición, Bienal de Fotografía
Fundación Alfonso y Luz Castillo, Buenos Aires.
- Premio Fundación Deloitte de Fotografía Contemporánea, Centro
- Tercer Premio Adquisición, Salón Museo Provincial de Bellas
Artes Rosa Galisteo, Santa Fé.
•2007 - Premio Platt, Galería Isidro Miranda, Buenos Aires.
- Premio Petrobras, Buenos Aires Photo, Palais de Glace, Buenos
Aires.
•2005 - Premio Argentino de Artes Visuales, Fundación Osde,
Buenos Aires.
•2003 - Tercer Premio, 92º Salón Nacional de Artes Visuales,
Palais de Glace - Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos
Aires.
Exposiciones Individuales (selección)
•2009 - LASUMADETODASLASPARTES, Galería Palatina, Buenos Aires.
•2003 - Figuras en la Mata, FotoGalería del Teatro San Martín,
Buenos Aires.
•2002 - Mutaciones, British Arts Centre, Festival de la luz, Buenos Aires.
- Naturaleza al Borde, Citibank, Sede Central, Buenos Aires.
•2001 - Absolut Tapia, Ant, Buenos Aires.
Exposiciones colectivas (selección)
•2007 - Experiencia sensible, Galería 713, Buenos Aires.
Artistas Emergentes, Stand ministerio de cultura, Expotrastiendas.
•2006 - Obsesiones. Obras de la colección fotográfica del
Museo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
- 258 muestras, 20 años, FotoGalería del Teatro San Martín,
Buenos Aires.
- Evasión y Realidad, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
•2004 - El paisaje, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
•2003 - El arte de la fotografía: Argentina 1990/2003, Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
•2002 - Panorama, Festival de la Luz, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires.
•2001 - Fotografía Argentina Reciente, Ocho Autores, FotoGalería del
Teatro San Martín, Buenos Aires.
Alejandro Almaraz - Tercer Premio
www.alejandroalmaraz.com.ar
Nace en Buenos Aires. Estudia Filosofía en la Universidad de
Buenos Aires. Durante esos años trabaja con la artista plástica
Cristina Piffer. Mas tarde conoce a Juan Travnik, con el que estudia dos años. Poco tiempo después es invitado a trabajar como
asistente. Exhibe sus trabajos personales por primera vez en
2001 y desde entonces ha participado de numerosas exposiciones y ha obtenido becas y premios como Beca Arte
Contemporáneo, Centro de la imagen, México, Beca de perfeccionamiento de Obra, Malba - Fundación Telefónica.
Paralelamente desde 2006, trabaja como fotógrafo, para agencias como BBDO Germany, Avantgarde mbH, Zefa GmbH, entre
otras y ha publicado su trabajo en revistas y periódicos como,
Pagina 12, Le Monde Diplomatique Argentina, Wallpaper, Benzin
mag, entre otros. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
•2011 - Tercer Premio, 100° Salón Nacional de Artes Visuales,
•2010 - Beca de mecenazgo, Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires.
•2010 - Premio Klemm a las Artes Visuales XIV, Fundación Klemm,
•2009 - Beca Arte Contemporáneo, Dictada por el curador Juan
A. Molina, Centro de la imagen, México.
•2004 – Beca de perfeccionamiento de obra, Dictada por el
artista plástico Vargas Lugo, Museo de Arte latinoamericano de
Buenos Aires/Fundación Telefónica.
•2011 - Fase 3. Arte y Tecnología, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires.
•2010 - Entropía, Espacio Joven, Expotrastiendas 2010, Buenos Aires.
•2010 - Las Palmas, Galería Céntrica. Buenos Aires.
•2010 - Colectiva. Espacio Proyectual de Fotógrafos. Buenos Aires.
•2009 - D-View, Wiede-Fabrik, Munich, Alemania.
•2009 - EMA, 2da Subasta Latinoamericana de Fotografía,
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires/Galería Daniel
Maman, Buenos Aires.
•2008 – Ellos, Centro Cultural Recoleta / Festival de la Luz 08.
Buenos Aires.
•2008 – Nosotros, Centro Cultural Recoleta / Festival de la Luz
08, Buenos Aires.
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Grabado
Fernando Coco Bedoya - Primer Premio Adquisición
Nace en 1952, en el Departamento de Amazonas, Perú. A los
11 años estudia grabado xilográfico en la G.U. Escolar Ricardo
Bentín de Lima. Funda los grupos Paréntesis-Wayco en 1979 y se
vincula con Francisco Mariotti, con el que aprende serigrafía. En
1983 participa de los colectivos gráficos: Gas-tar (grupo de artistas socialistas, taller de arte revolucionario), Capataco (colectivo
de arte participativo tarifa común) y Arte al paso, colaborando en
las marchas de la resistencia que luchaban contra el indulto, la
obediencia debida y el punto final. En 1999 es convocado por
el Gobierno de la Ciudad para dirigir el taller de grabado serigráfico Taller de estampa en el Instituto Penitenciario Nº 3 de
Ezeiza. Del 2000 en adelante participa con el gremio UPCN dictando talleres populares en zonas no convencionales.
Actualmente da talleres de grabado serigráfico en el Teatro
Argentino de La Plata y en la Escuela Superior de Bellas Artes
“Ernesto de la Cárcova”.
Ha participado en diversas Bienales: Bienal de Curitiba, Brasil
(1984); IV Bienal Internacional de La Habana, Cuba (1990); XI
Trienal de Arte de India, Nueva Delhi, India (1997); Invitado
especial a la Bienal de Grabado, Lima, Perú (2010); entre otras.
Premios
•2011 - Primer Premio Adquisición Grabado, 100º Salón Nacional
Nación.
•2002 - Mejor Docente del año, Premios de la Asociación de
Críticos de Arte, Buenos Aires.
•2000 - Premio Prodaltec, Museo Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires.
•1989 - Premio Melié a “Bicicletas a la China”.
•1983 - Primer Premio en Grabado, Salón Ferroportuario.
•1980 - Primer Premio en Grabado, Salón de Otoño.
Exhibiciones individuales (selección)
•2010 - 30 años no es nada, Galería Star, Lima.
•2008 - Clase ve, Obra Abierta, Sala Miró Quesada Garland, Lima.
•2002 - Pobre, burro, bruto, torpe, Museo del Barro, Asunción
del Paraguay.
•1998 -Trans-apariencias, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•1997 -Tajo a lo plástico, Escuela de Arte La Hispana, Lima.
- Cocoliche, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•1992 - Mitos solares, mitos lumínicos, Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori, Buenos Aires.
•1989 - El hombre elefante, Centro Cultural San Martín, Buenos Aires- Baldosas a caballo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
- Tunupa, Espacio Portales, La Paz.
- Infografía, Palais de Glace, Buenos Aires.
•1982 - Cómo viene la mano, Sociedad Argentina de Artistas
Plásticos, Buenos Aires.
•1979 - Paisajes humanizados, Galería Forum, Lima.
116
Silvina Paulón - Segundo Premio
www.silvinapaulon.com.ar
Nace en Buenos Aires, es Profesora Nacional de Grabado egresada
de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon”. En
1996 obtiene una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de
las Artes, en 2001 obtiene una beca de estudio en el Centro
Internacional de la Estampa Contemporánea mediante el Museo
Nacional de Grabado en Betanzos, España. Profesora de Grabado
y Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano
Pueyrredón”, de Grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes
“Regina Pacis”, actualmente es titular de la cátedra de Oficio y
Técnica de las Artes Visuales de Grabado y Arte Impreso del Instituto
Universitario Nacional de Arte, Profesora de capacitación docente del
Centro de Pedagogías de Anticipación y Educación Plástica en la
Ciudad de Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Premios
•2011 - Segundo Premio Grabado, 100º Salón Nacional de Artes
•2007 - Segundo Premio Adquisición, LII Salón de Artes Plásticas
“Manuel Belgrano”, Buenos Aires.
- Mención Premio Acqui, VIII Bienal Internacional de Grabado, Acqui
Terme Italia.
•2006 - Tercer Premio Adquisición, LI Salón de Artes Plásticas “Manuel
Belgrano”, Buenos Aires.
•2005 - Primer Premio, Salón Nacional de Grabado Guaman Poma,
Entre Ríos.
•2002 - Mención Honorífica, Bienal Internacional de Grabado de
Contratalla, Barcelona.
•2002 - Segundo Premio, Salón Pampeano de Artes Visuales, Santa
Rosa de La Pampa.
•2000 - Tercer Premio 89º Salón Nacional de Artes Visuales, Palais
de Glace – Secretaría de Cultura de la Nación.
•1997 - Premio Estímulo “Dr. Bonifacio del Carril”, Academia
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
•1995 - Premio Mención "Bienal la Joven Estampa", Casa de las
Américas, Cuba.
•1994 - Priemer Premio 59º Salón de Otoño, Sociedad Argentina de
Artistas Plásticos.
Exhibiciones
•2011 - Narrando historias: diálogos sobre la gráfica contemporánea, Centro Cultural Borge, Buenos Aires / The Tamarind Gallery,
New Mexico.
•2011 - Gráfica Divergente, Centro Cultural Paseo Quinta Trabucco,
Buenos Aires.
•2010 - + Estampa edición 2010, Nuevo Mundo Gallery Art,
Buenos Aires.
•2006 - Premio Alberto Trabucco, Academia Nacional de Bellas
Artes, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
•2003 - Triángulos, Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires.
•2002 - Miradas, Museo de Artes Visuales, Santa Rosa de La Pampa.
•2002 - Vínculos de madera, La Casa Elizalde, Barcelona.
•2000 - Lenguaje xilográfico Argentina/Polonia, Museo Provincial
de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez, Santa Fe.
•1995 - Galería Forma I, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos,
Buenos Aires.
Mercedes Puente - Tercer Premio
Nace en Buenos Aires en 1968. Estudia en la Escuela Nacional
Bellas Artes “Manuel Belgrano”, en la Escuela Nacional de Bellas
Artes “Prilidiano Pueyrredón” y Escuela Nacional de Bellas Artes
“Ernesto De La Cárcova”. Se inicia en las técnicas de grabado
calcográfico con Alicia Scavino y en litografía con Rafael Gil. En
2004 obtiene un Máster en Xilografía por el Centro Internacional
de la Estampa Contemporánea de España. En 2001 cursa un
Seminario de Litografía en la misma institución y en 1996, un
Seminario Internacional de Litografía en el Tamarind Institute de
Buenos Aires.
Premios
•2011- Tercer Premio Grabado, 100º Salón Nacional de Artes
Plásticas, Palais de Glace – Secretaría de Cultura de la Nación.
•2008 - Segundo Premio, LIII Salón Municipal de Artes Plásticas
“Manuel Belgrano”, Buenos Aires.
•2007 - Tercer Premio, XIX Premio de Grabado “Máximo
Ramos”, Concello de Ferrol, España.
•2002 - Premio Beca CIEC, XVI Premio de Grabado “Máximo
Ramos”, España.
•2000 - Tercer Premio de Grabado, XLV Salón Municipal de
Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, Buenos Aires.
- Premio “Sor Josefa Díaz y Clusellas”, LXXVII Salón Nacional de
Santa Fe, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de
•1999 - Mención, Bienal La Joven Estampa, Casa de las
Américas, La Habana, Cuba.
•1996 - Primer Premio Grabado, Salón de Otoño, Sociedad
Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires.
•1992 - Premio “Jorge Planas Viader”, LXIX Salón Nacional de
Santa Fe, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de
Exhibiciones
•2011- Narrando Historias- Diálogos sobre la gráfica contemporánea, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
•2006 - Galería Kairé desiné, Vilnius, Lituania.
- I Premio Internacional de Arte Gráfico “Jesús Núñez”; IX Bienal
Internacional de Grabado Caixanova.
•2005 - VII Biennale Internazionale per lÍncisione, Aquí Terme,
Italia.
•2004 - III Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana.
•2003 - Museo Nacional de Grabado; Hasinglands Museum de
Hudlkswall, Suecia.
•2001- III Festival de Gravura, Evora, Portugal.
•2000 - XIV Premio de Grabado “Máximo Ramos”, Concello de
Ferrol, España.
•1999 - 3rd Egyptian Internacional Print Triennale, Giza, Egipto.
- Litografía Argentina Contemporánea, Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori, Buenos Aires.
•1998 - Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires.
•1997- International Triennial of Graphic Art Bitola, República de
Macedonia.
•1995 - 7th International Biennial Print and Drawing Exhibition
R.O.C. Taipei, Taiwan.
Marcelo Lo Pinto - Primer Premio Adquisición
www.marcelolopinto.com.ar
Nace en Buenos Aires en 1962. Desde muy niño concurre a talleres de dibujo y pintura. Estudia Ingeniería en la UTN entre 1980
y 1983, año en que integra el colectivo “Taller de la Cortada”.
Con Ariel Altarriba y Augusto Rojas, estudia dibujo y pintura a
partir de modelo vivo, y realiza actividades callejeras en el entorno del taller y el barrio. En 1989 es profesor de pintura de la
Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y destaca, entre
otras, las enseñanzas de Aníbal Carreño y Carlos Boccardo. Allí,
en 1985 conoce a Roberto Aizenberg, a quien considera su
maestro y de quien recibe orientaciones hasta su fallecimiento en
1996. Desde el año 1990 hasta 2005 coordina su taller de plástica basándose en la práctica del “automatismo psíquico”. En el
año 2000 conoce al maestro Juan Carlos Romero, de quien recibe sus enseñanzas y explora múltiples prácticas colectivas que
aún continúan. Simultáneamente se desempeña como realizador
escenográfico y director de arte para espectáculos televisivos, teatrales y de cine publicitario para numerosas producciones, tanto
nacionales como internacionales.
Actividades (selección)
•2010 - El Jardín Leído, instalación junto con Juan Carlos Romero,
Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario.
-El arte es transformador, Museo de Artes Visuales, Mechita, Pcia.
de Buenos Aires.
-73059 días, Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires.
•2009 - Aproximaciones al caos, ECUNHI - Espacio Cultural
Nuestros Hijos, Buenos Aires.
Ni con el pétalo de una rosa, Casa Ensamble, Bogotá.
•2008 - Realización de m, documental sobre la obra de Juan Doffo.
-Arte, un relato material Siglo XVII - Siglo XXI, Imago Espacio de
Arte - Fundación OSDE, Buenos Aires.
-Urgente, Grupo de Artistas Plásticos Solidarios, Centro Cultural
Borges, Buenos Aires.
-Seleccionado en el 97° Salón Nacional de Artes Visuales Nuevos Soportes e Instalaciones, Palais de Glace - Secretaría de
Cultura de la Nación (Obra liberada bajo licencia Copyleft).
•2007 - Seleccionado en Premio Internacional de Escultura
Sacejo Asturias.
-Participa del 8vo Encuentro de Poesía Visual y Experimental,
Barraca Vorticista.
•2006 - Retablos Heréticos, Centro Cultural de la Cooperación,
Buenos Aires.
-Participa de 30 años - 30 Artistas, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires.
-Homenaje a Joan Brossa, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
-Conduce junto con Juan Carlos Romero, Gallito Ciego, programa de radio sobre artes visuales.
•2005 - Participa de la muestra en Homenaje a Santillan y
Kosteki, Palais de Glace, Buenos Aires.
Toia Bonino - Segundo Premio
Nace en Buenos Aires en 1975. Egresa de la Escuela Nacional
de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y de La Escuela Nacional de
Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Es Licenciada en Artes
Visuales por el Instituto Nacional de Arte y Licenciada en
Psicología por la Universidad de Buenos Aires.
En el 2006 recibe un subsidio del Fondo Nacional de las Artes
117
para la edición del libro-objeto Relatos de Palier. En el 2007 es
seleccionada para asistir al Workshop de proyectos audiovisuales dictado por Hernán Khourian, en Espacio Fundación
Telefónica. Participa en el Laboratorio de Investigación en
Prácticas Artísticas Contemporáneas del Centro Cultural Ricardo
Rojas (LIPAC) y en el programa “Intercambios” organizado por
Valeria González y Patricia Hakim. Participa en Tec en Arte II, en
el Espacio Fundación Telefónica. En el 2010 es seleccionada
para el programa de exhibiciones del Banco Mundial, participa
del programa itinerante Paralelas y meridianos, Intercambios de
artistas contemporáneos de geografías extremas, coordinado por
Graciela Taquini y recibe la beca a la Creación en Medios
Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes.
•2010 - Tercer Premio Nuevos Soportes e Instalaciones, 100°
Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace - Secretaría de
Cultura de la Nación.
- Seleccionada en el XIV Premio Federico Jorge Klemm a las Artes
Visuales, Buenos Aires.
•2009 - Premio “Pagina 12“ al mejor documental en el Festival
La Mujer y el Cine, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos
Aires, Buenos Aires.
•2009 - Seleccionada en el II Premio Fundación Andreani,
Buenos Aires.
•2009 - Seleccionada en el XIII Premio Federico Jorge Klemm a
las Artes Visuales, Buenos Aires.
•2008 - Premio “Viento 2008” organizado por el Museo de Arte
Contemporáneo de Bahía Blanca- MAC, Bahía Blanca.
•2010 - Muestra individual en el Museo Provincial de Bellas Artes
E. Pettoruti, La Plata.
•2010 - Fase 2, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•2010 - Bienal Regional de Arte Bahía Blanca.
•2010 - Galería Pictura, Luna - Suecia.
•2009 - Paralelas y Meridianas, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires.
•2008 - Centro Fundación Telefónica. Lima.
•2008 - Bs. As. Photo, Palais de Glace, Buenos Aires.
•2008 - Festival Fuga Jurasica, Museo Metropolitano de Buenos
Aires, Buenos Aires.
•2008 - Ciclo Pantalla Audiovisual, Casa de la Cultura del
Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
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Laura Ferrando - Tercer Premio
Nace en 1951 en la ciudad de Buenos Aires. Estudia Publicidad
en la Universidad del Salvador y Arquitectura en la Universidad
de Buenos Aires. Asiste a seminarios sobre creatividad, arte contemporáneo e instalaciones.
Su obra se exhibe y comercializa en ferias y galerías de arte en
la Argentina y en el exterior. Tiene obras en colecciones públicas
y privadas en Argentina, Estados Unidos, Italia, Venezuela, México.
Fue directora de la V Bienal Internacional de Arte Textil, World
Textile Art, Buenos Aires, Argentina en el 2009. Actualmente
forma parte de la Comisión Directiva del Centro Argentino de Arte
Textil (CAAT), de la Asociación de Artistas Visuales de la
República Argentina (AAVRA) y es Vicepresidenta de World
Textile Art (WTA) organización con sede en Miami.
Premios
•2011 - Tercer Premio Nuevos Soportes e Instalaciones, 100°
Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace – Secretaría
de Cultura de la Nación.
-Tercer Premio Salón de Videoarte, VI Bienal Internacional de Arte,
WTA. México DF.
•2007 - Mención XX Salón de Tapiz, Bienal 2006 / 2007,
Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires.
- Primer Premio, “Women in the Arts 2007”, Museum of the
Americas, Florida.
- Primer Premio Adquisición, I Salón Nacional de Minitextiles,
CIART, Córdoba.
•2005 - Segundo Premio, IX Salón de Minitextiles, Centro
Argentino de Arte Textil.
- Mención, I Salón de Arte Textil Pequeño y Mediano Formato,
Museo José Hernández, Buenos Aires.
Exhibiciones
•2010 - Gallery walk Wynwood, Dacil art Gallery, Miami.
- Nosotros – Los Otros (videoinstalación), AAVRA, Centro Cultural
- Y se vino la noche, Galería Dacil Art, Buenos Aires.
●2009 - Tramas Contemporáneas, Museo Nacional de Arte
Decorativo, Buenos Aires.
•2008 - Blanco Textil Recoleta, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
- Artexpo New York 2008, Crisolart Gallery, Nueva York.
- Fibras 08, Museo del Traje, Madrid.
•2007 - Geometrías, Galería Dacil Art, Buenos Aires.
- XX Salón de Tapiz - Bienal 2006 / 2007, Museo Municipal de
Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires.
- Museum of the Americas, Miami.
- Independent Visual Art Gallery, Miami.
•2006 - Salón Nacional 2006, Fundación Avon, Centro Cultural
Borges, Buenos Aires.
•2005 - Negro Textil Recoleta, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Pintura
Jorge Pietra - Primer Premio Adquisición
Nace en Buenos Aires en 1951, donde vive y trabaja. Cursa
estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Estudia pintura en LÉcole de Beaux Arts, París. Viaja para conocer diferentes culturas americanas por Bolivia, Perú y recorre el
Amazonas, Brasil y México. Ha vivido en Madrid y París y trabajado en los talleres de Escenografía del Teatro Colón durante 25
años. Ha sido director artístico de “Arte sin techo”, desde su
comienzo en el 2002 al 2005, realizando murales con gente en
situación de calle.
Premios
● 2011 - Primer Premio Pintura, 100 ° Salón Nacional de Artes
Visuales, Palais de Glace -Secretaría de Cultura de la Nación.
-Segundo Premio Dibujo, 100° Salón Nacional de Artes Visuales,
●1994 - Primer Premio Pintura, Salón Municipal de Artes
Plásticas, Buenos Aires.
●1993 - Segundo Premio Pintura, Salón Municipal de Artes
Plásticas, Buenos Aires
- Segundo Premio Salón Nacional de Bahía Blanca, Buenos Aires.
●1991 - Mención Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano,
Buenos Aires
●1982 - Primer Premio Georges Braque, Beca a L’Ecole de Beaux Arts, París.
Exhibiciones
●2011 - El alma vuela. Dibujos y pinturas, Galeria Rubbers,
Buenos Aires
●2010 - El tren del espacio. Dibujos y pinturas, Museo Emilio
Caraffa, Córdoba
●2009 - Dado Vuelta. Dibujos y pinturas, Galería Rubbers,
Buenos Aires.
●2008 - Panorama de panoramas. Dibujos, La línea Piensa,
Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
●2007 - Pintura Salvaje, Galería La Estrella del Sud, Buenos Aires
●2005 - Algunas imágenes sobre mi gravedad interna, Centro
●2004 - Argentine Alchemy, Schopf Gallery on Lake, Chicago.
●1998 - El ojo en la cornisa, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
●1993 - El ascensor y otros viajes. Dibujos, Galería Julia Lublin,
Buenos Aires.
●1990 - Un paso grande se va a ver menos. Dibujos y pinturas,
Galería Elía, Buenos Aires.
● 1988 - Papeles. Dibujos, Galería Elía, Buenos Aires.
●1983 - Dibujos y pinturas, Hall Du Centre Chatelet, París.
●1980 - Dibujos, Fundación San Telmo, Buenos Aires.
● 1976 - Pintura sobre papel, A.S.P.A.P, Lima.
- Espacios añicos, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.
Eduardo Capilla - Segundo Premio
Nace en 1960. Desde 1977 expone individual y grupalmente.
Desde 1981 está a cargo del Proyecto de Investigación
“Noción”, el cual ha realizado numerosas exhibiciones en espacios públicos del país, y el exterior, en forma anónima y sin fines
de lucro, con la participaron de: Jorge Romero Brest, Erika Escoda
y Bengt Oldenburg, y el auspicio de la Nación Argentina y privados. Desde 1983 ha trabajado como director y director de arte,
en numerosas producciones cinematográficas y puestas en escena, conciertos, obras teatrales, en el país y el extranjero, muchas
de éstas obtuvieron importantes premios en festivales internaciona-
les especializados, como los de Cannes, Nueva York, San
Sebastián y otros.
Premios
●2011 - Segundo Premio Pintura, 100° Salón Nacional de Artes
•2011 - Presentación EGO X GEO, Dotfiftyone Galery, Miami.
•2010 - EGO X GEO, Cultural San Martín, Buenos Aires.
•2009 - Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
- Teatro Argentino de La Plata, Sala Pettoruti.
- Estado, Galería Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
•2007 - EGO X GEO, Museo de Arte Contemporáneo de
Rosario (MACRO), Rosario.
- Museo Castagnino, Mar del Plata.
•2006 - Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
•2005 - EGO X GEO, Museo de Arte Latinoamericano de
Buenos Aires, Buenos Aires.
- Adoración Del Geo, 180º Arte Contemporáneo.
•2001 - Estrena + Bien, largometraje que escribe, produce y dirige, junto a una serie de instalaciones del concepto + Bien, en
espacios públicos.
•1998 - Ser buenísimo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•1995 - Noción, Plaza San Martín, Buenos Aires.
•1994 - Noción, Parque de Palermo, Buenos Aires.
•1988 - Noción, Central Park, Nueva York.
•1987 - Cuadrados ablandados, Plaza de Mayo, Buenos Aires.
- 200 cuadrados azules, Caracas - Buenos Aires, muestra simultanea.
•1985 - Noción, Parque Libres del Sur, Chascomús.
Pablo De Monte - Tercer Premio
Nace en Buenos Aires en 1960. Es Licenciado en Artes Visuales
por el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) y ha realizado un Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados en la
misma institución. Es docente de pintura e investigador formado
del IUNA y del Museo Nacional de Bellas Artes.
Ha realizado muestras en las Galerías Jacques Martínez, Julia
Lublin, Art House, Loreto Arenas, Galería Rubbers, Consulado
Argentino, Nueva York; Casa 13, Córdoba; Museo Caraffa,
Córdoba; Fundación Banco Patricios y Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires y Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano,
La Plata.
•2011 Tercer Premio Pintura, 100º Salón Nacional de Artes
•Gran Premio Adquisición, Fundación Federico Lanús, Fondo
Nacional de las Artes.
•1998 - Seleccionado para "Artista Joven del Año", Asociación
Argentina de Críticos de Arte.
•1999 - Premio a la Creatividad Artística en Artes Visuales,
Fondo Nacional de Las Artes.
•Premio Adquisición a la Pintura Joven, Telefónica de Argentina.
•Tercer Premio Pintura, “Salón Manuel Belgrano”, Museo de Artes
Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires.
Exhibiciones colectivas (Selección)
•Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires.
•Centro de Arte Contemporáneo, Chateau Carreras, Córdoba.
•Galería Soraya Martínez, Nueva York.
•ArteBA - Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
•Discontinuos, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
•Rizoma 4, Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
119
JURADOS
120
Arte Cerámico
Fotografía
Arte Textil
Grabado
Dibujo
Escultura
Pintura
121
Salón Nacional de Artes Visuales 100º Edición. - 1a ed. - Buenos Aires:
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Palais de Glace,
2011.
128 p.; 29x25 cm.
ISBN 978-987-9161-84-5
1. Catalogo de Arte. I. Titulo.
CDD 708
Fecha de catalogación: 29/07/2011
Diseño de catálogo Palais de Glace Natalia Crego
Impresión Inghen S.A
Fotografía de obras Federico González Lentini
con excepción de las siguientes, por Nicolás Beraza
Arte Cerámico de pág. 21 a 27
Arte Textil pág. 33 y pág. 35
Escultura de pág. 51 a 57
Posadas 1725 / Av. del Libertador 1248 - C1112ADE - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - +54 (11) 4804-1163/4324 - 4805-4354
Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. - Lunes cerrado.
www.palaisdeglace.gob.ar
122
Menciones
Menciones del Jurado
75
Autoridades
Instituciones participantes
Jurados
Palabras del Secretario de Cultura de la Nación
Palabras del Director del Palais de Glace
Desde el Salón
Estadísticas
4
6
7
9
11
13
17
Arte Cerámico
19
Segundo Premio
Tercer Premio
Menciones
Mención del Jurado
21
22
23
24
25
27
Arte Textil
29
Segundo Premio
Tercer Premio
Menciones
Menciones del Jurado
31
32
33
34
35
37
Dibujo
39
Curriculum de Artistas Premiados
107
Segundo Premio
Tercer Premio
Menciones
Mención del Jurado
41
42
43
44
45
47
Fotos de los Jurados
120
Auspiciantes
121
Escultura
49
Segundo Premio
Tercer Premio
Menciones
Mención del Jurado
51
52
53
54
55
57
Fotografía
59
Segundo Premio
Tercer Premio
Menciones
Mención del Jurado
61
62
63
64
65
67
Grabado
69
Segundo Premio
Tercer Premio
71
72
73
74
77
79
Segundo Premio
Tercer Premio
Menciones
Mención del Jurado
81
82
83
84
85
87
Pintura
89
Segundo Premio
Tercer Premio
Menciones
Mención del Jurado
91
92
93
94
95
97
Artistas Seleccionados
99
123
Este catálogo se terminó de imprimir en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en septiembre de 2011.

catalogo - ARSOmnibus

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