miguel poveda - Teatro Cuyás

Transcripción

TEATRO CUYÁS
Chéjov
Ernesto Alterio
Atchúusss!!
Íntimo
Alfredo Sanzol
Mag Lari
Hamlet
Pieles
Canto al trabajo
La calma mágica
Dunas
Juan Mayorga
Israel Elejalde
Cuál es mi nombre...?
Compañía Da.Te Danza
Adriana Ozores
Sidi Larbi Cherkaoui
William Shakespeare
César Sarachu
Carles Alfaro
Buena gente
Reikiavik
Fernando Tejero
Miguel del Arco
Malena Alterio
Miguel Poveda
María Pagés
Ozom!
Verónica Forqué
David Lindsay-Abaire
Miguel Albadalejo
ABRIL - JUNIO 2016
www.teatrocuyas.com
ABRIL - JUNIO 2016
LA CALMA MÁGICA De ALFReDO SANZOL
TEATRO
4
TEATRAE - CUÁL ES MI NOMBRE...? COMPAÑÍA DA.Te DANZA
FAMILIAR
6
MIGUEL POVEDA ÍNTIMO
CONCIERTO
8
ATCHÚUSSS!! De ANTóN CHéJOV
TEATRO
10
REIKIAVIK De JUAN MAYORGA
TEATRO
12
TEATRAE - CANTO AL TRABAJO De JONATAN RODRÍGUeZ
TEATRO - MÚSICA
14
DUNAS De MARÍA PAGéS Y SIDI LARBI CHeRKAOUI
DANZA
16
BUENA GENTE De DAVID LINDSAY-ABAIRe
TEATRO
DISEÑO: IDAFE ESTUDIO
18
HAMLET De WILLIAM SHAKeSPeARe
TEATRO
20
OZOM! De MAG LARI
MAGIA
22
5
LA CALMA MÁGICA
TEATRO
AUTOR Y DIRECTOR: ALFREDO SANZOL
RePARTO
SANDRA FeRRúS
MIReIA GABILONDO
AITZIBeR GARMeNDIA
IÑAKI RIKARTe
MARTxeLO RUBIO
FUNCIÓN DEL
DÍA 9 DE ABRIL CON
AUDIODESCRIPCIÓN
PATROCINA
FOTO: MARCOS G. PUNTO
V8 y S9
ABRIL 2016
20.30H.
ENCUENTRO
7 ABRIL, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
Sinopsis
Oliver es un hombre que quiere cambiar de vida.
Durante una entrevista de trabajo su futura jefa le ofrece probar
unos hongos alucinógenos.
Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dando
cabezadas. Oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil,
y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta
historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida.
Crítica
El teatro de Alfredo Sanzol comienza con el trémolo de placer
anticipado de los viajes sorpresa. En sus obras nunca sabes lo
que va a pasar, porque sus personajes siempre están a las
puertas de la aventura, la poesía, la imaginación, el cambio.
Sanzol nunca niega nada porque ha sabido mantener la mirada
del niño, permanentemente extrañado y maravillado por los
sorprendentes recodos (y recados) de la vida. La calma mágica
es una comedia de vericuetos enigmáticos, muy divertida, llena
de ritmo y emoción, porque su autor es un maestro a la hora de
pasar del humor al dolor, y viceversa, sin que advirtamos el
tránsito.
Marcos Ordóñez, EL PAÍS
Estar en paz con uno mismo es jodido que te cagas. Es algo
parecido a la felicidad, que ocurre a veces, como en destellos.
Estar en paz con uno mismo es estar en paz con tu presente y
eso pasa por estar en paz con tu pasado. Estar en paz con tu
padre, por ejemplo, o con tu madre, debe proporcionar una
calma mágica. Alfredo Sanzol, que camina con paso firme hacia
la excelencia como autor y como director, dedica esta obra a su
padre. El eslabón que cada uno es en la gran cadena humana, se
cierra definitivamente en la doble circunstancia de perder al
padre y tener un hijo. Ahora el testigo está en tus manos. Quizás
ser adulto, como se dice en la obra, pasa por ser huérfano.
Aspirar a esa tranquilidad vital, a vivir esa transición y su devenir
con calma, debe ser el sentido de nuestra existencia. O uno de
ellos. Sea como sea, el título de la función está muy bien puesto.
Y la experiencia, como espectador, es ciertamente mágica.
Álvaro Vicente, ESCENA GODOT
PRECIOS / PB - 23€ / 1 E R AB - 20€ / 1 E R AA - 15€ / 2º A - 12€
DURACIÓN - 1 h. 40 min.
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 24)
6
FAMILIAR
DANZA
CONTEMPORÁNEA
BAILARINeS:
IVáN MONTARDIT
GReTA JONSSON
PREmIO mEjOR
ESPECTáCULO
PARA LA INFANCIA
FETEN 2015
S23
ABRIL 2016
18.00H.
Sinopsis
Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo, una
montaña de césped que se mueve, lámparas de amapola y tú y
yo! ¿Cuál es tu nombre...? Sí, tú, ¿cómo te llamas?
CUÁL ES MI NOMBRE...?
ÚNICA FUNCIÓN
La identidad se fortalece con los años pero tu esencia está en ti
desde que naces, amas, ríes y lloras, igual que cualquiera. No
importa ni tu ropa, ni de donde vengas, ni cual sea tu nombre.
Esto sucede durante la infancia, no cuentan las etiquetas, un
mundo maravilloso nace ante nuestros ojos cuando lo único que
necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños.
Entra en nuestro espectáculo y diviértete, ¿acaso importa cómo
te llames?
COMPAÑÍA DA.TE DANZA
DIRECCIÓN COREOgRáFICA: OmAR mEzA
DIRECCIÓN TEATRAL: ROSA DÍAz
>> ReCOMeNDADO
De 2 A 6 AÑOS
Introducción
El texto y dramaturgia que otorgan el hilo conductor a la pieza,
plantea entre otras cuestiones, el crecimiento personal del niño y
en su visión infantil del futuro, la búsqueda de la identidad.
ESPECTÁCULO
PERTENECIENTE A LA
PROGRAMACIÓN DE:
Cuál es mi nombre...? es una pregunta abierta que deriva en otras
muchas preguntas y que a su vez nos llevará a infinidad de respuestas.
Venimos al mundo con un nombre concreto, en un lugar concreto,
una familia y entorno definidos y nada de eso ha sido elegido por
nosotros mismos, es nuestro manuscrito inicial y a partir de ahí
se definirá el rumbo de nuestra vida y lo que se escribirá en ese
manuscrito, aun sin experiencias.
PRECIOS
ADULTOS + 14 AÑOS / PB- 15€ / 1 E R AB - 12€ / 1 E R AA - 12€ / 2º A - 8€
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB- 12€ / 1 E R AB - 10€ / 1 E R AA - 10€ / 2º A - 6€
DURACIÓN - 45 min.
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 25)
FOTO: JUAN ANTONIO CeNAS
PATROCINA
COORGANIZADOR
9
V29
ABRIL 2016
20.30H.
MIGUEL POVEDA
eN CONCIeRTO ÍNTIMO
CONCIERTO
jOAN ALBERT
AmARgÓS
PIANO
ÚNICO CONCIERTO
jUAN gÓmEz
"CHICUELO"
GUITARRA
ANTONIO CORONEL
BATeRIA
mIgUEL POVEDA
VOZ
FOTO: eMILIA GALINDO
PATROCINA
Íntimo
Miguel Poveda nos ofrece un concierto en el que muestra gran
parte de sus querencias musicales, desde su formación como
cantaor flamenco, pasando por la poesía y la copla, hasta llegar
a su último trabajo discográfico, convirtiéndolo así en un espectáculo dinámico y variado lleno de emociones.
Le acompañan Chicuelo a la guitarra y Antonio Coronel a la batería, y en gran parte llevando la dirección musical, el maestro
Joan Albert Amargós al piano. Un concierto para la libertad.
Crítica
Al cantar, su brazo derecho se agarra al corazón, porque es ahí
donde se encuentra su portentosa garganta, que modula,
ondula, matiza, mueve y se queja en cada uno de los cantes.
Estar ante Miguel Poveda es contemplar y escuchar a un ser no
muy grande y tampoco pequeño que se contorsiona sobre la
silla, que ama las palabras y que en todos los palos pone su
garganta, su corazón de aire. «Llora la Alhambra por no estar
aquí», le soltó un miembro del público, el que abarrotó el
Auditorio Manuel de Falla, aun en tiempos de crisis, pero es
Poveda, un grande, como para rendirse.(…) Sobrenatural.
Juan Luis Tapia, EL IDEAL.ES
Biografía
Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona (13 de febrero
de 1973) y crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años
en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia su carrera como profesional, tras ganar cuatro premios: Premio Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco) y tres
premios más en las modalidades de La Soleá, La Cartagenera y
La Malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las
Minas de La Unión (Murcia).
Ha participado en los principales festivales de música nacionales
e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de
París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus
de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco
della Musica de Roma, el Sadler’s Wells de Londres o la Maestranza de Sevilla.
DURACIÓN - 2 h. aprox.
10
TEATRO
RePARTO
ADRIANA OZOReS
MALeNA ALTeRIO
FeRNANDO TeJeRO
eRNeSTO ALTeRIO
eNRIC BeNAVeNT
V13 y S14
mAyO 2016
20.30H.
En la larga lista de textos humorísticos que escribió Antón Chéjov (con el pseudónimo Antosha Chejonte que usó durante su juventud) el autor, dotado de una ilimitada capacidad de
comprensión y una inmensa piedad, convirtió en protagonistas a
unos pobres diablos que hasta entonces sólo habían servido de
forillo, coro y paisaje de fondo de otros personajes mucho más
poderosos; a muchísimos hombres, mujeres, niños y hasta animales, cada uno de ellos con sus mezquindades y sus heroísmos, sus cobardías, sus avaricias, sus ansiedades, sus hastíos,
sus enfermedades, sus ilusiones, sus ridiculeces, sus pequeñas
osadías y sus grandes arrepentimientos. Y no en bloque, sino (oh!
genialidad) de uno en uno, como sin duda se merecían; es decir,
nos merecemos. De ellos (y de nosotros) trata esta obra.
¡Salud, señor Chéjov!
Alfaro se salta las barreras y las etiquetas con este juguete
entre burlesco y onírico, entre popular y culto, que como hacía
"Follies", reivindica el papel de los comediantes y el sitio sobre
las tablas de los géneros menores. Desde que se encienden las
luces, lo lírico y lo prosaico se mezclan.
Miguel Ayanz, LA RAZÓN
ENCUENTRO
12 mAyO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
DURACIÓN - 2 h. aprox.
FOTO: JAVIeR NAVAL
Los actores y Chéjov
Esta trivialidad firmada pudorosamente por Antosha Chejonte
encierra un Antón Chéjov magnífico, con grandes dotes de
humor entre la farsa y el melodrama, y no menor conocimiento
del alma humana que el Chéjov de las grandes obras.
Javier Villán, EL MUNDO
Atchúusss!!!
En definitiva, que Atchúusss!!! es uno de esos espectáculos que
podríamos llamar necesarios para conformar un panorama
teatral de calidad. Con ojo comercial, pero sin dejar de lado un
evidente punto artístico. Que llegan a gustar a todos los
públicos y, sin duda, deberían tener un merecido éxito. Y
además se erige en un bello homenaje al mundo del teatro,
dejando un agridulce sabor cuando acaba la función, con una
despedida hermosa y tierna.
Miguel Gabaldón, NOTODO.COM
SOBRE TEXTOS HUMORÍSTICOS DE ANTÓN CHÉJOV
DIRECCIÓN y PUESTA EN ESCENA: CARLES ALFARO
ADAPTACIÓN: ENRIC BENAVENT y CARLES ALFARO
Crítica
PATROCINA
ATCHÚUSSS!!
13
REIKIAVIK
DIRECCIÓN: jUAN mAyORgA
TEATRO
DE JUAN MAYORGA
RePARTO
DANIeL ALBALADeJO
eLeNA RAYOS
CéSAR SARACHU
FUNCIÓN DEL
DÍA 21 DE mAyO CON
SOBRETITULACIÓN
PATROCINA
ENCUENTRO
19 mAyO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
COORGANIZADOR
FOTO: SeRGIO PARRA
V20 y S21
mAyO 2016
20.30H.
Reikiavik es una obra sobre el ajedrez, ese arte que, como la
vida misma, consiste en memoria e imaginación. También es
una obra sobre la Guerra Fría. Y es, ante todo, una obra sobre
hombres que viven las vidas de otros.
Bailén y Waterloo están unidos y separados por un tablero. Pero
ellos no juegan al ajedrez, juegan a Reikiavik. Juegan a ser
Bobby Fischer, Boris Spasski, el árbitro alemán, el
guardaespaldas islandés, la madre de Bobby, la segunda
esposa de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños
despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto de Moscú,
Henry Kissinger, el fantasma de Stalin, el Soviet Supremo, el
caballo negro amenazando al alfil blanco, los padres ausentes,
los campeones muertos… No es la primera vez que hacen algo
así, pero sí la primera vez que lo hacen ante un tercero: un
muchacho extraviado. Y nunca lo habían hecho con tanta
pasión. Porque hoy buscan no sólo comprender qué sucedió
realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en
Reikiavik. Hoy, Waterloo y Bailén buscan un heredero.
Juan Mayorga
Crítica
Juan Mayorga juega y gana la partida con Reikiavik, en el teatro
Valle-Inclán. La leyenda de Fischer y Spassky, bordada por
César Sarachu y Daniel Albadalejo.
Reikiavik es una notable pieza teatral y también una soberbia
crónica del enfrentamiento entre esos dos genios inhábiles para
la vida, tan distintos y tan hermanados por una pasión absoluta.
Para contárnosla, a Juan Mayorga se le ha ocurrido una idea
sensacional: utilizar dos narradores, dos espejos, que quieren
atrapar a un oyente con su relato. Un tal Waterloo y un tal
Bailén, obsesionados por Fischer y Spassky, se encuentran en
un parque para revivir un ritual que repiten una y otra vez
porque siempre hay algo que se les escapa, un misterio
inatrapable. Dos quijotes que buscan huir de una realidad
opaca y abrumadora, con el manual El duelo del siglo: las
partidas de Reikiavik comentadas como libro de caballerías.
Marcos Ordóñez, EL PAÍS.
14
TEATRO-MÚSICA
PROgRAmA
CANTO De LAVANDeRAS
ARRAU
SeGUIDILLAS MAxADAS
SeGUIDILLAS De LA
ORILLA
SILBO
MOReNITA
CAMPeSINA
DANZA DeL TRIGO
áNIMAS
ROMANCe
FOLÍAS De LA MAGUA
TIJARAFe
TAJARASTe DeL TAMBOR
LA MeDA
DUqUe De GHA-BRAS
ESPECTÁCULO
PERTENECIENTE A LA
PROGRAMACIÓN DE:
V27
mAyO 2016
20.30H.
Canto al trabajo se inspira en la fuerza y en la autenticidad de
una cultura ligada a la naturaleza, a la sabiduría intrínseca de un
pueblo milenario. Los cantos de trabajo son una manifestación
propia de la voz del pueblo, constituyen un género musical en sí
mismo, se manifiestan en diversas formas y estilos, y suponen
para el trabajador una vía de expresión de su realidad. Las canciones del campo son las compañeras leales del segador, de las
recolectoras, del labrador, de las lavanderas, de los moledores
de grano…
ÚNICA FUNCIÓN
Enclave
Desde el punto de vista geográfico, Canarias es un lugar estratégico, de obligado paso, entre distintos continentes. Atendiendo
a este enriquecedor fenómeno, este afortunado archipiélago —
formado por ocho islas— se convierte en cuna y patio de recreo
para el desarrollo y crecimiento del folclore y la música popular,
de una manera global.
Así pues, Pieles se apoya en esa condición propia de Canarias
para propiciar el acercamiento entre las diversas culturas del
mundo y dar lugar a un canto plural; canario y universal.
FOTO: FONSI MARTÍN
PATROCINA
CREACIÓN mUSICAL:
jONATAN RODRÍgUEz / FáTImA RODRÍgUEz / PIELES
ADAPTACIONES DEL FOLCLORE mUSICAL CANARIO
DIRECCIÓN mUSICAL:
jEREmÍAS mARTÍN / jONATAN RODRÍgUEz
La compañía Pieles recrea la sonoridad popular de la música a
través de una novedosa experiencia, en la que los recursos folclóricos del mundo más primitivo —la piedra, el cristal, la madera
y el metal— alternan con instrumentos de corte clásico. La fluidez melódica de las cuerdas frotadas y el colorido armónico del
piano se funden con la vitalidad rítmica de poderosos tambores,
dando vida a esta manifestación artística que entrelaza y reconcilia distintas épocas, espacios… y también culturas, con una
música totalmente cercana y reconocible por nuestra identidad
más tribal y arraigada a la tierra.
CANTO AL TRABAJO
DIRECCIÓN Y
CREACIÓN ARTÍSTICA:
JONATAN RODRÍGUEZ
V3 y S4
jUNIO 2016
20.30H.
17
DUNAS
DANZA
DE MARÍA PAGÉS Y SIDI LARBI CHERKAOUI
BARBARA DRAZKOWSKA
PIANO
eN COPRODUCCIóN CON eSPLANADe-THeATReS ON THe BAY (SINGAPUR),
INTeReG, FeSTIVAL TeMPORADA ALTA, FeSTIVAL eSTIVALeS (PeRPIÑáN),
LeS NUITS De FOURVIèRe (LYON), SADLeR’S WeLLS (LONDReS), FeSTIVAL
De OTOÑO De MADRID, FeSTIVAL MAWAZINe, RYTHMeS DU MONDe
(MARRUeCOS). CON LA COLABORACIóN De TeATRe-AUDITORI SANT CUGAT
Y CeNTRO NIeMeYeR (AVILéS).
ANA RAMóN
CANTe
LA INVeSTIGACIóN PARA DUNAS FUe APOYADA POR JeRWOOD STUDIO AT
SADLeR’S WeLLS De LONDReS.
eL ARABI-SeRGHINI
CANTO áRABe
SIDI LARBI CHeRKAOUI eS ARTISTA ASOCIADO eN eL HeT TONeeLHUIS
(AMBeReS).
MARÍA PAGéS Y
SIDI LARBI CHeRKAOUI
BAILARINeS
CREACIÓN, COREOgRAFÍA y DIRECCIÓN:
mARÍA PAgéS, SIDI LARBI CHERkAOUI
mÚSICA ORIgINAL:
SzymON BRzOSkA, RUBéN LEBANIEgOS
FYTY CARRILLO
GUITARRA
DAVID MOÑIZ
VIOLÍN
CHeMA URIARTe
PeRCUSIóN
PATROCINA
Dos estrellas de la danza actual, María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui, unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. El resultado es una obra
profundamente renovadora, con música original matizada con
ecos flamencos, clásicos y árabes.
“Desde siempre mis encuentros con Sidi Larbi Cherkaoui han
sido producto de un armónico y acompasado destino”, así habla
María Pagés (Premio Nacional de Danza) de su encuentro con el
coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del año
2008) para la creación de Dunas.
El resultado es una obra profundamente renovadora sobre la que
Larbi reflexiona: “Conocer a María ha sido como conocer una corriente de energía apasionante y positiva…”. Con música original
matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos.
COORGANIZADOR
FOTO: DAVID RUANO
Crítica
En este espectáculo hay fragmentos de baile, música y canto
que por su belleza cortan la respiración y clavan al espectador
en su butaca. No se lo pierdan.
EL PAÍS
Los dos son instrumentos afinados con el mismo diapasón,
magníficos bailarines, coreógrafos deslumbrantes… Y Dunas el
encuentro feliz de dos lenguajes que buscan el idioma común
de la belleza.
ABC
SIN PAUSA
18
TEATRO
RePARTO
VeRóNICA FORqUé
JUAN FeRNáNDeZ
CARMeN ARéVALO
CARMeN BALAGUé
INGe MARTÍN
DIeGO PARIS
V10 y S11
jUNIO 2016
20.30H.
Sinopsis
Sin trabajo una vez más parece ser la insignia que marca el presente de nuestra protagonista… Y cuando las deudas se acumulan, y el desalojo es inminente, no hay más remedio que, una vez
más, comenzar a buscar una salida como sea.
Desde una perspectiva absolutamente diferente está él, su amor
de juventud, el muchacho del barrio que estudió, que se hizo profesional y que hoy tiene una posición acomodada.
Tantos hechos desgraciados hacen que ella decida tratar el pasado como un salto al presente acudiendo a pedir ayuda a su ex.
Serán entonces ambos destinos los que se unen de nuevo, tras
muchos, muchos años. Aunque casi nada ya les una…
Crítica
“Sería un pecado muy gordo que esta función no sea un
tremendo éxito en Broadway”.
Variety Magazine NY.
PATROCINA
- GANADORA De UN PReMIO TONY 2011 A LA MeJOR INTeRPReTACIóN
FeMeNINA
- NOMINADA TAMBIéN eN LOS TONY 2011 COMO MeJOR OBRA DeL AÑO
- GANADORA De LOS NeW YORK DRAMA CRITICS CIRCLe AWARDS 2011
A LA MeJOR FUNCIóN TeATRAL De BROADWAY
ENCUENTRO
9 jUNIO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
DURACIÓN - 1h. 40 min.
FOTO: JAVIeR NAVAL
- GANADORA De LOS DRAMA DeSK AWARDS De NUeVA YORK A LA MeJOR
ACTRIZ PROTAGONISTA
BUENA GENTE
DE DAVID LINDSAY-ABAIRE
VERSIÓN y DIRECCIÓN:
DAVID SERRANO
21
V17 y S18
jUNIO 2016
20.30H.
HAMLET
DE W. SHAKESPEARE
TEATRO
DIRECCIÓN y VERSIÓN: mIgUEL DEL ARCO
RePARTO
ISRAeL eLeJALDe
áNGeLA CReMONTe
ANA WAGeNeR
DANIeL FReIRe
JOSé LUIS MARTÍNeZ
CRISTóBAL SUáReZ
JORGe KeNT
PATROCINA
COORGANIZADOR
FOTO: JOAN RODóN
ENCUENTRO
16 jUNIO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
Enfrentarse a Hamlet tiene algo suicida, lo que no es una mala
premisa de partida ni para mí, que soy un Kamikaze, ni para el
Príncipe, cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones dar se
muerte para dejar de sufrir. Pero como dice Harold Bloom,
Hamlet «tiene una mente tan poderosa que las actitudes, los
valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro de
ella coherentemente». El ser y el no ser a un mismo tiempo y de
forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, el
sueño de una conciencia infinita. Un poema ilimitado habitado
por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro
espacio mental. ¡Alto! Si lo sigo pensando, tal vez sea incapaz
de seguir adelante… O tal vez siga adelante y no sea capaz de
pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me
agarro a la frase de Nietzsche:
«¡Contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer
dividido».
¿Será suficiente? ¿Quién se atreve a marcar esa frontera en
territorio shakesperiano? Resuenan la palabras de Víctor Hugo:
“Shakespeare es la fertilidad, la fuerza, la exuberancia, la teta
llena, la copa espumeante, la cuba llena hasta los bordes, la
savia excesiva, la lava en torrente, los gérmenes en torbellino,
la vasta lluvia de la vida, todo por millares, por millones, sin
ninguna reticencia, sin ninguna atadura, sin ninguna economía,
la prodigalidad insensata y tranquila del creador. A los que
hurgan el fondo de su bolsillo, lo inagotable les parece
demencia. ¿Acabará pronto? Jamás. Shakespeare es el
sembrador de los deslumbramientos. En cada palabra, una
imagen; en cada palabra, el contraste, en cada palabra, el día y
la noche”. No, definitivamente dividir se no será suficiente. Es
necesario atomizarse si queremos seguir todas las vías que abre
Hamlet, asumiendo que, ni aún así, seremos capaces de
vislumbrar las todas y que cuando volvamos a componernos no
seremos los mismos. Fascinante empresa. Todo es estar
preparados.
Miguel del Arco
22
MAGIA
CON
MAG LARI
ALBeRT OBACH
DANIeL CORRALeS
OSCAR SOTO
VOZ eN OFF
PeRe ARqUILLUé
PATROCINA
24 y 25
jUNIO 2016
20.30H.
Quizás lo primero que tendría que hacer es explicar qué quiere
decir Ozom!, supongo, o quizás no, así tendréis más curiosidad
y quizás querréis venir al teatro para conocer la respuesta...
Ozom! podría ser el país de donde vienen los magos, o una
palabra mágica que tiene poderes increíbles, o quizás solo un
mote extraño para hacer hablar a la gente.
OZOM!
DE MAG LARI
CREACIÓN: jOSEP mARIA LARI y mIqUEL SETÓ
TExTO: jOSEP mARIA LARI
DIRECCIÓN: jOSEP mARIA LARI y DAVID PINTÓ
Lo que sí os puedo asegurar es que Ozom! es nuestro nuevo
espectáculo de magia donde intentaremos sorprender no sólo
con los juegos de manos, sino también con todo el ilusionismo
del teatro, porque esta vez hemos apostado por un
planteamiento teatral diferente. Ozom! nos transporta a un
festival de magia donde actúan cuatro ilusionistas que han sido
referentes mundiales en algún momento u otro de la historia de
la magia, y todo presentado por un servidor, que hará de enlace
entre un mago y otro. Quizás el ilusionismo teatral lo
conseguiremos cuando, gracias a técnicas fregolísticas, todos
los personajes sean interpretados por un único actor que
convertirá cada uno de los cambios en una sorpresa.
Ozom! también es un homenaje a los grandes magos que han
convertido el ilusionismo en un arte admirado a lo largo de los
siglos. Un arte que pretende desconcertar nuestros sentidos de
la forma más dulce posible, de manera que el desafío no es una
lucha con el espectador sino un juego entrañable que hará
revivir al niño que todos llevamos dentro.
Personalmente, para mi Ozom! es un peldaño más de la
escalera, una nueva manera de hacer magia, una fórmula
diferente para generar sensaciones y sorpresas, donde el
humor, la ilusión y la poesía van de la mano.
FOTO: DAVID RUANO
Mag Lari
COORGANIZADOR
25
24
PRECIOS
SIN DESCUENTOS
CON DESCUENTOS
+ CUÁL ES MI NOMBRE...? COMPAÑÍA DA.Te DANZA
ADULTO + 14 AÑOS
+ LA CALMA MÁGICA De ALFReDO SANZOL
+ ATCHÚUSSS!! De ANTóN CHéJOV
+ REIKIAVIK De JUAN MAYORGA
+ BUENA GENTE De DAVID LINDSAY-ABAIRe
+ OZOM! De MAG LARI
PRECIO
PATIO DE BUTACAS
1 E R ANFITEATRO BAJO
20% DESCUENTO
ABONO 20
23€
18€
20€
16€
MENORES DE 14 AÑOS
PATIO DE BUTACAS
15€
12€
1 ER ANFITEATRO BAJO
12€
10€
1 ER ANFITEATRO ALTO
12€
10€
2º ANFITEATRO
8€
6€
+ CANTO AL TRABAJO De JONATAN RODRÍGUeZ
30% DESCUENTO
ABONO 30
DeSCUeNTOS*
16€
14€
1 E R ANFITEATRO ALTO
15€
12€
11€
2º ANFITEATRO
12€
10€
9€
PRECIO ÚNICO
PATIO DE BUTACAS
20€
20€
1
18€
ER
ANFITEATRO ALTO
12€
2º ANFITEATRO
+ MIGUEL POVEDA ÍNTIMO
PRECIO ÚNICO
+ HAMLET De WILLIAM SHAKeSPeARe
PRECIO
20% DESCUENTO
ABONO 20
30% DESCUENTO
ABONO 30
DeSCUeNTOS*
PATIO DE BUTACAS
26€
21€
18€
26€
21€
18€
18€
14€
13€
2º ANFITEATRO
15€
12€
11€
PATIO DE BUTACAS
30€
30€
25€
2º ANFITEATRO
15€
+ DUNAS De MARÍA PAGéS Y SIDI LARBI CHeRKAOUI
PRECIO ÚNICO
PATIO DE BUTACAS
35€
35€
1
25€
ER
ANFITEATRO ALTO
2º ANFITEATRO
*DeSCUeNTOS 30%: MAYOReS De 65, MeNOReS De 26 Y eSTUDIANTeS (VeR PáG. 26)
15€
27
26
VENTA DE ENTRADAS
COLABORAN:
EN LA TAQUILLA DEL TEATRO CUYÁS
De lunes a viernes, de 17.00 a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados
tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horas antes del comienzo de la
misma.
TLF. 928 43 21 81
EN LA WEB www.teatrocuyas.com
CONDICIONES GENERALES
VENTA DE ENTRADAS
ABONOS SOLO EN TAQUILLA
ABONO 20: 20% de descuento* aprox. por la compra de un mínimo de
3 espectáculos.
ABONO 30: 30% de descuento* aprox. por la compra de un mínimo de
5 espectáculos.
* El descuento se aplicará sólo en los espectáculos sujetos a descuento. Para el
abono cuenta todo tipo de espectáculo.
Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro. Para hacerlo,
deberá presentar su D.N.I. y seleccionar los espectáculos de su gusto con los
datos del día de función y butaca. Sólo se permite realizar un máximo de 4
renovaciones por persona.
ABONOS
+ Los abonos son personales e intransferibles y permiten la compra de
una sola localidad por espectáculo.
+ Los descuentos de abonos no son acumulables.
+ Los abonados tendrán un periodo preferente de compra de entradas
al inicio de cada una de las dos partes de la temporada.
+ En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por
otro día para el mismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible.
+ En ningún caso se podrá anular un abono.
DESCUENTOS SOLO EN TAQUILLA
30% DE DESCUENTO: mayores de 65 años, estudiantes y menores
de 26 años.
50% DE DESCUENTO: desempleados.
GRUPOS CONCERTADOS: descuentos especiales a partir de 10
personas. Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.
PERSONAS EN SILLA DE RUEDAS: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán de espacios habilitados en el Patio de Butacas. Se ruega
contactar con personal del Teatro para realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext.106).
DESCUENTOS
Los descuentos no son acumulables y sólo podrán aplicarse en las
compras realizadas en taquilla. Para determinados descuentos mayores, menores, jóvenes y desempleados- el personal del teatro
pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la
función, la documentación que acredite que el espectador puede
disfrutar del descuento.
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NUEVAS VENTAJAS
INFORMACIÓN PRÁCTICA
PARA NUESTRO ABONADOS
Gracias a los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones y
empresas, los abonados cuentan con las siguientes ventajas:
10% DE DESCUENTO: en los espectáculos programados por la
Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Amigos Canarios de la
Zarzuela y los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
10% DE DESCUENTO: sobre el mejor precio Barcelo.com, acumulable
a ofertas (excepto promociones puntuales) en hoteles de todo el mundo. Solicite
en taquilla el código de promoción del descuento.
5% DE DESCUENTO: en la adquisición de libros en Librería Sinopsis
(c/ Perdomo, 6).
10% DE DESCUENTO: en todos los productos de las papelerías
Camofi.
5% DE DESCUENTO en juguetes y 2% en los libros de la marca El
color de los besos de la tienda Estación Jauja (c/ Cano, 22).
¿QUIERE ESTAR INFORMADO DE TODAS NUESTRAS
ACTIVIDADES?
Entre en nuestra web, suscríbase al boletín electrónico y recibirá nuestras
noticias sobre la programación.
También puede seguirnos en las redes sociales:
Facebook, Twitter y YOUTUBE, donde comentamos todo
lo referente a las artes escénicas y la cultura.
PARKING PARA NUESTROS CLIENTES: SAGULPA
SUBIDA MATA
Si viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras
salas (Teatro Cuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala
Insular de Teatro), podrá beneficiarse de un 50% de
descuento presentando su entrada a la obra.
Sólo es válido para el día del espectáculo y en horario de 18.00 a 06.00h.
El parking está situado el comienzo de la Carretera de Mata (con calle Bravo
Murillo).
10% DE DESCUENTO: en las colecciones para hombre de la boutique
ROES (no incluye servicios a medida ni de alquiler).
ALQUILER DE ESPACIOS
Si está interesado en celebrar una orla, un seminario, un taller u otro tipo de
evento, ¡no lo dude! Entre en la web del Cuyás sección EVENTOS y consulte los
precios y equipamientos de las diferentes salas con aforos variados.
Puede pedir presupuesto online o llamar por teléfono al teatro 928 43 21 80 Ext.
108. Estaremos encantados de atenderle y celebrarlo con usted.
Los establecimientos colaboradores podrán solicitar la acreditación mediante la presentación del carné de abono.
Estas ventajas no son acumulables con otros descuentos.
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CONDICIONES GENERALES
VENTA DE ENTRADAS
+ Se ruega máxima puntualidad.
+ Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la
posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar
a devolución ni indemnización alguna.
+ Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni
reembolsadas.
+ El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10
personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).
+ Una
hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se
interrumpirá la venta anticipada de otros espectáculos.
+ Si una vez comenzada la función, ésta es cancelada por causas ajenas
al teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada.
+ El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a
descuento.
+ La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la
venta como en el control de entrada del recinto, ir acompañada del
correspondiente documento acreditativo.
+ Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá
adquirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).
+ Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en
el teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar
su ubicación.
+ Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan
al teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada
del espectáculo (tlf. 928 43 21 81).
FUNDACIÓN CANARIA
DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA
DE GRAN CANARIA
PATRONATO
Presidente: Carlos Ruiz Moreno
Vicepresidente: Pedro Justo Brito
Vocales:
Elena Máñez Rodriguez, María Jesús Nebot Cabrera,
Inés Jimenez Martín, Miguel Hidalgo Sanchez, Ángel Víctor Torres Pérez,
Carlos A. Ester Sánchez, Esther Monzón Monzón,
Fernando Bañolas Bolaños, Jose Manuel González Pérez,
Antonio Tabares Martín, Carmen Márquez Montes,
Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez Quintana
Secretaria: Raquel Artiles Viera
EQUIPO
Gerente Juan Márquez Rodríguez
Director Artístico Gonzalo Ubani Bazán
Producción Carmen Fernández Quintana
Gestión Circuito Insular Inmaculada Hernández Viera
Gestión de Audiencias Marta Saavedra Doménech
Comunicación y Marketing Pilar Martínez Rivas
Prensa Ezequiel Mateos Álamo
Jefe de Sala Samuel Suárez Ramírez
Atención al Público y Administración Javier Habib Haidar Peñate
Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo
Jefa de Administración Raquel Medina Ortiz
Gestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado
Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda
Director Técnico Pedro Javier Hernández Alonso
Adjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez Hernández
Jefe de Servicios Generales Ángel Falcón González
Técnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana Suárez
Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz Pérez
Técnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez
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PLANO DE SALA
Segundo anfiteatro
Primer anfiteatro alto
Primer anfiteatro bajo
Patio de butacas
Butacas a la venta en función de las
características técnicas y artísticas
de cada espectáculo
ESCENARIO
CALENDARIO
ABRIL
2016
V
1
S
2
D
3
L
4
M
5
X
6
V
8
J
7
S
9
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10
L
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14
V
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S
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M
19
X
20
J
21
V
22
CUÁL ES MI NOMBRE...?
LA CALMA
MÁGICA
TEATRO
MAYO
2016
D
1
L
2
M
3
X
4
J
5
V
6
S
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8
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9
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10
X
11
J
12
V
13
S
14
ATCHÚUSSS!!
X
1
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2
V
3
S
4
D
5
L
6
M
7
X
8
DUNAS
MARÍA PAGÉS Y SIDI LARBI CHERKAOUI
DANZA
J
9
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M
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D
15
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18
J
19
V
20
S
21
REIKIAVIK
V
10
S
11
D
12
L
13
M
14
BUENA GENTE
J
16
D
22
L
23
M
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X
25
V
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L
30
S
18
D
19
L
20
M
21
X
29
J
30
TEATRO - MÚSICA
X
22
HAMLET
TEATRO
J
26
CANTO AL TRABAJO
V
17
TEATRO
CUYÁS
S
30
CONCIERTO
TEATRO
X
15
V
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MIGUEL POVEDA ÍNTIMO
FAMILIAR
TEATRO
JUNIO
2016
S
23
J
23
V
24
S
25
D
26
L
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M
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OZOM! MAG LARI
TEATRO
MAGIA
M
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+ INFORMACIÓN
TEATRO CUYÁS
TAQUILLA DEL CUYÁS: 928 43 21 81
DE LUNES A VIERNES, DE 17.00 A 20.30H.
C/ VIERA Y CLAVIJO S/N.
35002 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
SÁBADOS: DE 11.30 A 13.30H.
TLF. 928 43 21 80
SÁBADOS TARDE, DOMINGOS Y FESTIVOS
CON FUNCIÓN: 2 HORAS ANTES.
FAX 928 43 21 82
HORARIO: DE 08.00H. A 15.30H.
www.teatrocuyas.com

miguel poveda - Teatro Cuyás

Transcripción

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