Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Transcripción

CUADERNO
EDUCATIVO
PARA PROFESORES
INFANTIL
CRÉDITOS
PRODUCCIÓN
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
COORDINACIÓN
Katia Martorell Martínez
TEXTOS
Presentación, objetivos y actividades:
Mar Oliver Malondra
Dory Sánchez González
Información de la FPJM:
M. Luisa Lax Cacho
Información de Joan Miró:
M. Luisa Lax Cacho y Enric Juncosa Darder
Biografía:
Fuentes diversas
Vocabulario:
Magdalena Ramon Andreu
FOTOGRAFÍAS
Núria Aramón i Stein
Denise Bellon
Francesc Català-Roca
Diego D’Intino
Equipo educativo de la FPJM
Carl Van Vechten
De algún documento fotográfico no se ha
podido localizar el autor. Rogamos al autor
o a quién correspondan los derechos de
reproducción que nos disculpe.
ASESORAMIENTO LINGÜÍSTICO
Servicio de Asesoramiento Lingüístico del
Ayuntamiento de Palma
FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ A MALLORCA
Directora
Magdalena Aguiló Victory
Secretaria de dirección
Aina Maria Duran Servera
DEPARTAMENTO DE COLECCIONES
Conservadora/ Jefa del Departamento
Maria Luisa Lax Cacho
Registro
Maria Antònia Artigues Cabrer
Restauración
Enric Juncosa Darder
Colaboración
Pilar Alcubilla Morell
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN, ACCIÓN Y
DIFUSIÓN CULTURAL (DEADC)
Jefa del Departamento
Aina Bibiloni Ferrer
Comunicación
Núria Sureda Berná
Pere Antoni Bernat Trias
Colaboración
M. de Carmen Vidal Vázquez
DEPARTAMENTO DE ADMINISTRACIÓN
Jefe del Departamento
Antonio Prieto Álvarez
Administración
Maria Teresa Ques Mestre
Dolors Nadal Llinàs
Vanesa Torres Palomares
Felipe Fuster Dameto
Informática
Pere Manel Mulet i Ferrer
Mantenimiento
Francisco Javier Costa Martín
Exposiciones
Pilar Baos Rodríguez
Educación
Educadoras
M. Mar Barceló Suau
Núria Guasp Oliver
Talleres de obra gráfica
Julio León Aguilera
Joan Oliver Argelés
DISEÑO Y ILUSTRACIONES
3bajocero.com
IMPRESIÓN
Gráficas Planisi
CUADERNO EDUCATIVO PARA PROFESORES
EDUCACIÓN PRIMARIA
© 2008 Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca
© de los textos, los autores
© de las fotografías, los autores
© de las obras de Joan Miró, Successió
Miró, 2008
DEPÓSITO LEGAL PM-2131-2008
ISBN 978.84.89034.18.1
COLABORA
AGRADECIMIENTOS
Desde el Departamento Educativo queremos
agradecer especialmente la colaboración del
Gabinete de Terminología de la UIB, del
Servicio de Asesoramiento Lingüístico del
Ayuntamiento de Palma, de Successió Miró,
de la Fundació Miró de Barcelona, de Martí
Català-Roca, de la CCC Pelaires y de todo el
Departamento de Colecciones de la Fundació
Pilar y Joan Miró, así como la de todo el
personal del Museo por su ayuda y apoyo.
También agradecemos el interés de los
principales usuarios de este cuaderno: los
alumnos y profesores que visitan cada año la
Fundació Pilar i Joan Miró y que nos inspiran
para continuar el trabajo con ilusión.
4
ÍNDICE
6
PRESENTACIÓN
10
OBJETIVOS
12
12
13
14
INFORMACIÓN DE LA FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ A MALLORCA
Introducción
Colecciones: fondo museográfico, documental y bibliográfico
Patrimonio arquitectónico
22
22
26
30
INFORMACIÓN DE JOAN MIRÓ
Biografía
Breves apuntes sobre la obra de Miró en Mallorca
Apuntes generales de la obra de Miró
32
35
ACTIVIDADES MONMIRÓ
Actividades previas a la visita
1. Preguntas y respuestas !!
2. Niños, colorines! !!
3. Miró en imágenes !
4. ¡Miremos el arte! !
5. Historias
6. El pueblo y la ciudad !!
7. Miró en familia
8. Tris, tras…
9. Continuará...
10. Arte-simétrico
Actividades posteriores a la visita
1. Mural corporal
2. Experimentamos con el dripping
3. Técnica y soporte
4. 1.000 caras
5. De la figuración a la abstracción
6. De la abstracción a la figuración
7. Periodista por un día
8. ¡Identifícate!
9. De mayor quiero vestir de…
10. ¿Qué ves por la ventana?
11. ¡Montemos una expo!
65
5
88
ACTIVIDADES CALEIDOSCOPIO MIRÓ
4. La obra imaginada !!
103
1. Los colores mágicos
2. Un mundo de color de…
3. Fondo blanco/fondo negro
4. Una semana emotiva de colores
5. Libro de colores
6. Primavera, verano, otoño, invierno
118
121
ACTIVIDADES ESCULTURA IMAGINADA
2. ¡Niños, colorines! !!
5. Construimos dibujos !
6. ¡Vaya tela! !!
7. Caja táctil
1. Mi siurell
2. Esculturas recicladas
3. Animales e insectos
4. Retrato por partes
5. Ver con las manos
6. Arte móvil
8. ¡Montemos una expo escultórica!
137
152
VOCABULARIO
158
BIBLIOGRAFÍA
6
PRESENTACIÓN
Según la UNESCO un museo es “una institución sin
fines de lucro, un mecanismo cultural dinámico,
evolutivo y permanentemente al servicio de la
sociedad y de su desarrollo, abierto al público de
forma permanente, que coordina, adquiere, conserva, investiga, da a conocer y presenta, con fines
de estudio, educación, reconciliación de las comunidades y esparcimiento, el patrimonio material e
inmaterial, mueble e inmueble de diversos grupos
y su entorno”.
La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca (FPJM)
tiene muy presente esta definición y la importancia que da a la educación como una de las finalidades básicas del museo.
También Miró deseaba que la Fundació Pilar i Joan
Miró fuese un canal para acercar el arte a todos los
sectores ciudadanos.
El equipo educativo del DEADC (Departamento de
Educación, Acción y Difusión Cultural) quiere hacer
realidad este deseo a través de unas propuestas
con los siguientes objetivos generales:
• Fomentar y difundir el conocimiento artístico en
todos los sectores ciudadanos.
• Presentar el arte contemporáneo como una
herramienta para construir significados propios a
partir de la experiencia de cada uno.
• Propiciar el desarrollo de la creatividad del público.
Para conseguirlo estructura su oferta en cuatro programas bien diferenciados que atienden a la diversidad del público que nos visita:
• Programa para centros educativos: visitas y
talleres escolares dirigidos a educación infantil, primaria, secundaria, bachillerato, ciclos formativos de
grado medio y superior y educación universitaria.
• Programa para todo el mundo: talleres familiares, cuentacuentos infantiles, actividades lúdicas para público general...
• Programa de formación: seminarios, ciclos de
conferencias, talleres para profesores...
• Programa social: diferentes talleres para colectivos con necesidades educativas específicas.
Dentro del programa para centros educativos presentamos este cuaderno educativo para el maestro de educación infantil.
Desde la FPJM pensamos que el museo y la escuela deben trabajar juntos en la tarea educativa. El
museo es una herramienta educativa para entender nuestro entorno a partir de la multiplicidad de
temas que nos ofrece el arte y de las diferentes
voces que hay a su alrededor: maestros, educadores, alumnos, visitantes, artistas...
Para el buen funcionamiento de esta herramienta
consideramos un elemento primordial la tarea del
docente y de los alumnos, tanto en la escuela
como en el museo. Se trata de que cada grupo
construya su propio aprendizaje adaptándolo a sus
experiencias, necesidades, temas...
Cuaderno educativo para Profesores > Primaria > Presentación
Actividades del programa educativo
7
8
PRESENTACIÓN
La FPJM ofrece tres tipos diferentes de visitas:
gida y con las actividades relacionadas que proponemos en estos cuadernos.
Información: documentación general sobre la
Fundació y sobre la vida y la obra de Joan Miró.
Monmiró: visita general que acerca los alumnos a la
persona y la obra de Joan Miró. A partir de la visita a las
instalaciones de la Fundació nos aproximaremos a la
realidad de Miró, al hombre Miró, al artista Miró.
Caleidoscopio Miró: visita con especial atención a
los colores de Joan Miró. Actividad adecuada para
los grupos que estén trabajando los colores en su
currículum escolar.
Escultura imaginada: visita que explica la escultura
de Miró mediante el recorrido por las diferentes
obras que la Fundació tiene expuestas en las salas
y en los exteriores. Actividad adecuada para los
grupos que estén trabajando el espacio, el volumen, la tridimensionalidad, etc. en su currículum
escolar.
Todas las visitas recorren el taller del artista y las
salas de exposición.
Actividades: ejercicios previos y posteriores que
deben hacerse en el aula relacionados directamente
con los tres tipos de visita. Según la visita elegida
deberás dirigirte al apartado correspondiente. Por
ejemplo, si has escogido la visita “Caleidoscopio Miró”
debes ir al apartado “Actividades Caleidoscopio Miró”.
Las actividades previas están pensadas para introducir conocimientos generales antes de venir a la
FPJM y las actividades posteriores ayudarán a profundizar los conceptos incluidos en la visita. Estos
parten del arte para llegar a temas transversales y
a otras áreas del currículum escolar, como pueden
ser el lenguaje oral, el descubrimiento del entorno,
etc. Estas actividades son útiles para comprender
los conceptos y alcanzar los objetivos. Como
maestro deberás escoger las más apropiadas para
tu grupo de alumnos y tener en cuenta que no
todas las actividades son igual de adecuadas para
las diferentes edades.
Estos ejercicios han de entenderse como una propuesta de entre muchas posibles; es decir, es una
guía, una lista de sugerencias que se puede adaptar
y que te servirá como yacimiento de nuevas ideas.
El material que tienes en tus manos te facilitará la
labor dentro del aula potenciando el aprovechamiento de la visita al museo elegida.
Vocabulario: terminología de arte para hacer con-
Este cuaderno se divide en cinco partes bien diferenciadas:
docentes que quieran ampliar sus conocimientos
sobre Joan Miró. Toda la bibliografía la podéis encontrar en la biblioteca de la Fundació Pilar i Joan Miró.
También incluimos en ella una serie de páginas web
que os pueden ser útiles para consultar.
Objetivos: enumeración de los objetivos generales y específicos que se pretenden con la visita ele-
sultas rápidas relacionadas con las actividades.
Bibliografía: lista de libros y páginas web para los
Cuaderno educativo para Profesores > Primaria > Presentación
Actividades del programa educativo
9
10
OBJETIVOS
Objetivos generales
museo
Conocer qué es un
en general y la
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca en particular
Aprender a
Aprender a
comportarse
dentro de un museo
mirar
respetar
Aprender a
la opinión y la
interpretación de los compañeros
Ampliar el bagaje
cultural
de los alumnos
Descubrir el museo
como un espacio donde
Disfrutar
interactuar
del arte contemporáneo
Conocer la riqueza plástica del
arte
contemporáneo
en general y de la obra del artista
Joan Miró
en particular
Cuaderno educativo para Profesores > Primaria > Objetivos
Objetctivos secundarios
Adquirir vocabulario
básico de arte
Aprender a leer
Conocer el fondo
de la Fundació Pilar
i Joan Miró
imágenes
Aprender a expresar las
experiencias personales a
través de la creación plástica
Apreciar las diferentes
técnicas, soportes y
materiales utilizados por
Observar los
resultados estéticos de las diferentes
Joan Miró en su obra
Ampliar la cultura
visual de los alumnos
técnicas pictóricas
Conocer la
Comprender y valorar la
Aprender a observar
vida de un artista para
las obras desde el
aproximarse a su obra
punto de vista
técnico
Valorar y conocer la
biografía de
Joan Miró
Aprender a expresar
sus ideas
Valorar y respetar las
escultura y la pintura
de los demás
como medio plástico y Descubrir el
proceso creativo
de expresión
de una obra de arte
producciones
artísticas propias y las
Experimentar
con los colores
Potenciar las relaciones
Potenciar la capacidad
interpersonales
comparativa y
clasificadora de los
Desarrollar la capacidad
de organización y
gestión
alumnos
Aprender a trabajar
en equipo
Experimentar
Concienciar sobre la
individualidad de
cada uno a través de
cada biografía
Desarrollar la creatividad, la
autoestima y la capacidad de
resolver conflictos en los procesos creativos
con diversos
materiales y
soportes
11
12
INFORMACIÓN DE LA FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ
Introducción
La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca emprende su
camino el 7 de marzo del año 1981, momento en
que Joan Miró y su esposa Pilar Juncosa hacen
donación de los talleres del artista, junto con la obra,
los objetos y los documentos que contenían, a la
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Previamente, el
1979 y 1980, el Ayuntamiento de Palma ya había
aprobado los Estatutos de esta Fundació, que se fija
como uno de sus objetivos “el fomento y difusión del
conocimiento artístico, facilitando la labor creadora
de futuro artistas, en íntima y constante colaboración con todos los sectores ciudadanos, superando
los esquemas museísticos habituales con una realidad cardinal, dinámica que explique vivencialmente
la estética del arte contemporáneo.” La creación de la
Fundació parte de la voluntad de Miró de difundir y
promover la Creación artística, así como de su preocupación por preservar sus
talleres, que habían sido su
espacio creativo desde
1956 hasta el fin de su
vida, el 1983.
Durante años, Miró había
soñado su propio taller, un
sueño que su amigo el
arquitecto catalán Josep
Lluís Sert se había materializado en Son Abrines, en
Palma, el 1956, momento
en que Miró se trasladó a
vivir definitivamente a
Mallorca. Tres años después, Miró adquirió el predio conocido como Son
Boter, con una casa del s.
XVIII que utilizó como taller y como soporte para
dibujar grafitos de carboncillo encima de sus paredes. Estos talleres eran, y lo son todavía, el testimonio más fiel y elocuente del entorno y quehacer creativo de Miró durante su etapa de madurez.
El desarrollo urbanístico descontrolado en los alrededores de Son Abrines y Son Boter preocupó Miró,
inquieto por el posible destino de sus talleres,
unos espacios que documentaban su ambiente y
proceso creativo.
“Por eso, era necesario encontrar una
manera que estos talleres de aquí sean
conservados tal como están cuando yo ya
no esté, cuando me haya ido.”1
Joan Miró y Pilar Juncosa el 6 de enero de 1967. Cortesía de Successió Miró
1. Georges Raillard, Ceci est la couleur des mes rêves, París: Seuil, 1977, p. 45-46.
Cuaderno educativo para profesores > Primaria > Información de la Fundació Pilar i Joan Miró
Con esta finalidad, Miró creó una fundació pública y
municipal para el disfrute de todos los ciudadanos, a
la cual hizo donación de sus talleres con la colección
de obras, objetos y documentos que contenían.
La falta de un espacio expositivo donde mostrar
esta colección hacía necesaria la construcción de
un edificio nuevo para albergar este legado artístico de Miró. Su viuda Pilar Juncosa dio unos terrenos, y unas obras de Miró, 39 aguadas y 3 óleos,
para que fueran subastadas por Sotheby’s, el año
1986, a beneficio de la Fundació Pilar i Joan Miró.
Los fondos recaudados en esta subasta permitieron la construcción de un nuevo edificio. El año
1987 Rafael Moneo, que en aquel momento era
chairman de la Graduate School of Design de
Harvard, recibió el encargo de proyectar la nueva
sede de la Fundació Pilar i Joan Miró en unos terrenos adyacentes a los estudios de Miró. El 19 de
diciembre de 1992 la nueva sede de la Fundació
Pilar i Joan Miró diseñada por Moneo abría sus
puertas al público.
Desde sus inicios, la difusión del conocimiento
artístico y la promoción de la creación artística han
guiado la trayectoria de la Fundació Pilar i Joan
Miró, en cumplimiento de la voluntad de sus fundadores. La Fundació es un museo que nos permite
descubrir el ambiente de trabajo de Miró, estudiar
su proceso creativo e investigar su contexto histórico, artístico y cultural. Es un centro propicio para
la creación artística contemporánea, para su análisis, investigación, interpretación, exposición y
difusión. Es un punto de encuentro, de intercambio
de ideas, y de diseño y desarrollo de proyectos
para artistas, escritores, músicos y para todas las
personas interesadas en el arte y la cultura. La
Fundació ha establecido vínculos estrechos con la
comunidad donde está arraigada, a la vez que sus
actividades la han proyectado en el ámbito nacional e internacional.
Colecciones: fondo museográfico,
documental y bibliográfico
FONDO MUSEOGRÁFICO
La colección de la Fundació tiene, pues, su origen
en la donación de Joan Miró. El 7 de marzo de 1981
Miró y su esposa Pilar Juncosa dieron a la Fundació
Pilar i Joan Miró los talleres del artista, el Taller Sert
y Son Boter, así como las obras, los documentos y
los objetos que había. El generoso legado de Miró
estaba integrado por pintura, dibujo, escultura y
obra gráfica, así como por un rico fondo documental y una parte de su biblioteca personal.
La colección de obras de Joan Miró consta de pintura, dibujo, escultura y obra gráfica. En total, el fondo
lo constituyen 118 pinturas sobre tela, 275 obras
realizadas con técnicas diversas sobre diferentes
tipos de soporte, 1.512 dibujos y 35 esculturas, así
como obra gráfica. La riqueza de la colección traduce
la variedad de técnicas, materiales y procedimientos
que Miró utilizó y a menudo posibilita la reconstrucción de su proceso creativo. Los numerosos proyectos de pintura, escultura, cerámica, murales, obra
gráfica y tapices atestiguan la inagotable creatividad
de Miró en la última etapa de su vida. El arco cronológico de las obras de la colección abarca desde 1908
hasta 1981, si bien la mayor parte fueron creadas a
partir de los años sesenta. El óleo de Miró más antiguo conservado forma parte de esta colección. En
cuanto a las obras tridimensionales, la Fundació
cuenta con assemblages únicos y bronces de ediciones limitadas, fundamentalmente creados en los
años sesenta y setenta. Los dibujos más antiguos
son de mediados de los años treinta y los más
recientes son unos cuadernos de bocetos de 1981.
Además, la Fundació conserva un rico fondo gráfico
que supera las 700 piezas.
Con el tiempo, la colección de la Fundació se ha ido
enriqueciendo con obras de otros artistas, muchas
procedentes de homenajes a Miró, entre los cuales
13
14
se encuentran Arroyo, Canogar, Chagall, Chillida,
Chirino, Feito, Francés, Genovés, Guerrero,
Guinovart, Gordillo, Hernández Pijuan, Rueda,
Millares, Mompó, Muñoz, Ràfols Casamada, Saura,
Sempere, Tàpies y Villalba. Finalmente, la colección
se ha incrementado también gracias a la producción
propia de obra gráfica en los talleres de la Fundació
con obras de artistas como Peter Phillips, Wolf
Vostell, Joan Cruspinera o Rafa Forteza, entre otros.
FONDO DOCUMENTAL
El archivo documental de Joan Miró comprende
correspondencia, hemeroteca, fotografías, libros procedentes de la biblioteca personal de Miró y material
heterogéneo. La correspondencia está constituida
por cartas dirigidas a Miró por artistas, arquitectos,
escritores y amigos de Miró, que suman un total de
unos 800 documentos. La hemeroteca comprende
cerca de 5.000 documentos, entre los cuales destacan los ocho volúmenes de artículos de prensa
nacional e internacional sobre Miró publicados entre
1918 y 1958. La recopilación de artículos sobre Miró
ha tenido una cierta continuidad hasta la actualidad.
También se conservan algunos de los libros de la
biblioteca personal de Miró. Además, la Fundació atesora fotografías, anotaciones y un conjunto de documentos heterogéneos relacionados con Miró.
FONDO BIBLIOGRÁFICO
La biblioteca está especializada en arte contemporáneo y, en particular, en la figura, la obra y el contexto cultural de Joan Miró. La biblioteca está abierta al público y tiene una sección específica en la
página web de la Fundació. Actualmente el fondo
está constituido por más de 17.000 documentos,
entre monografías, catálogos de exposición, materiales audiovisuales o multimedia y revistas nacionales e internacionales. El crecimiento es constante gracias a las adquisiciones mediante compra,
donación, publicaciones propias y el intercambio
bibliotecario con otros centros.
Patrimonio arquitectónico
La Fundació está integrada por tres edificios singulares rodeados de jardines:
Taller Sert, diseñado po Josep Lluís Sert y acabado de construir el año 1956
Son Boter, una casa tradicional mallorquina que
data del siglo XVIII
Edificio Moneo, diseñado por Rafael Moneo, que
se inauguró el año 1992
TALLER SERT
“Mi sueño, cuando pueda establecerme
en algún lugar, es tener un gran taller,
no tanto por razones de iluminación, luz
del norte, etc., que no me dejan indiferente, sino más bien para tener espacio,
muchas telas, ya que cuanto más trabajo, más deseoso estoy de trabajar.”2
Este testimonio de Miró de 1938 muestra de
manera elocuente el anhelo del artista catalán de
contar con su propio estudio. El inicio de la materialización de este sueño de Miró se demoró hasta el
1954, año en que Miró decidió mudarse desde
Barcelona a Palma y encargar a su amigo al arquitecto Josep Lluís Sert el diseño de su estudio.
Miró y Sert se habían conocido el 1932 y desde
entonces habían ido tejiendo vínculos personales
y profesionales fructíferos y duraderos, consolidados por sus inquietudes comunes, en especial su
voluntad de integrar arte y arquitectura y su interés
por el trabajo en equipo. El 1937 Sert había proyectado el pabellón de la República Española para la
Exposición Universal de París, un pabellón cargado
de significación política, para el cual Miró pintó un
óleo de grande formado, El segador. El final de la
Guerra Civil y la dictadura de Franco obligaron a Sert
2. “Je rêve d’un grand atelier”, a XXe siècle, nº 2, París, mayo de 1938, p. 25-28.
Exterior del Taller Sert
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Interior del Taller Sert
a exiliarse a los Estados Unidos, donde había llegado a ser decano de la Graduate School of Design de
la Universidad de Harvard. Así pues, Sert y Miró se
intercambiaron algunas de sus ideas sobre la concepción del proyecto por correspondencia. La
dirección del proyecto en Palma la llevó a cabo el
arquitecto Enric Juncosa, cuñado de Miró.
Sert concibió un edificio que se adapta a los bancales del terreno. Miró lo fue asesorando sobre
aspectos prácticos. Así, le sugirió que t presente el
clima de Palma y las condiciones ambientales del
interior del taller. Le pidió una separación nítida
entre la zona de trabajo del taller y la zona de almacén que le permitiera distanciarse de las telas que
dejaba en reposo. Le recordó que la superficie de
trabajo debía diseñarse teniendo en cuenta las
dimensiones de las pinturas de gran formato,
como su mural para Cincinnati. El otoño de 1956 la
construcción del taller diseñado por Sert ya había
acabado y Miró se mostraba entusiasmado con el
resultado final.
Mediante numerosos croquis y planos, Sert había
proyectado para Miró un taller a escala humana
que unía tradición e innovación. La estructura de
hormigón contrasta con los materiales más tradicionales, y más propios del Mediterráneo, como la
piedra o la arcilla. El taller de planta en forma de L se
organiza en dos niveles cubiertos con bóvedas. Las
ondas de las bóvedas de la cubierta introducen un
movimiento sinuoso en la estructura regular del
edificio. Todas las fachadas reciben un tratamiento
muy plástico, incluso cromático, en particular la
fachada sur, que yuxtapone el blanco del hormigón
al color de la arcilla y al azul, rojo y amarillo de la
carpintería. En definitiva, Sert estrena un nuevo lenguaje que supera la rigidez y las limitaciones del
funcionalismo más ortodoxo y apuesta por una
arquitectura más plástica y escultórica, en consonancia con su idea de que la “arquitectura misma
se puede convertir en una pieza de escultura”3.
Para crear un espacio creativo propicio, Miró fue
poblando su taller con un conjunto muy heterogéneo
de elementos naturales y artificiales que convivían
en perfecta armonía con sus utensilios de trabajo.
Aún hoy en día el taller muestra este entorno creativo
de Miró y las telas, los óleos, las acuarelas, los lápices, los pinceles, los cepillos o las esponjas continúan relacionándose con su “colección” de objetos de la
más variada procedencia: postales, recortes de periódico, elementos extraídos de la naturaleza como piedras, mariposas y conchas, objetos procedentes de
la cultura popular mediterránea como siurells, ramos,
figuras de pesebre o de culturas lejanas como las
cachinas de los indios Hopi o las máscaras de
Oceanía. A veces Miró utilizó algunos de estos objetos, como el pavo, como punto de partida e incluso
los inmortalizó en sus esculturas. El taller recrea también el proceso creativo de Miró, que solía trabajar en
diversas obras simultáneamente. Además, estas
obras ilustran la pasión perenne del artista catalán
por experimentar con nuevos materiales y técnicas,
e incorporarlas a su quehacer artístico, incluso durante su etapa de madurez.
SON BOTER
Son Boter es un predio típico mallorquín que data
del siglo XVIII, cuya denominación deriva del linaje
del propietario de esta finca en el siglo XIV, el mercader Llorenç Boter.4 Inicialmente esta finca se
explotó agrariamente y, seguramente, ya a finales
del siglo XVIII la familia Martorell decidió construir
una casa para pasar en ella las temporadas de primavera y verano. Así que la casa, incluso cuando
se destinó a un uso recreativo, mantuvo al modelo
tradicional propio de las fincas de explotación agrícola.
La proximidad de Son Boter a Son Abrines, donde
estaba el estudio diseñado por Josep Lluís Sert, le
permitía a Joan Miró ganar intimidad y un nuevo
taller de creación de pintura y escultura, tal como
explica en una carta en Sert el 9 de octubre de
1959:
“Acabo de adquirir Son Boter, la magnífica casa que estaba detrás la nuestra.
Eso, aparte de ser una buena inversión,
me protege sobre todo de cualquier vecino molesto. Me servirá también para
hacer en ella telas y esculturas monumentales y así descongestionar el taller”5.
Por lo visto, la compra de Son Boter fue posible gracias a la dotación económica del premio
Guggenheim que se le había otorgado a Miró el
1958, con motivo de la creación de los dos murales
cerámicos para la sede de la UNESCO en París.
Son Boter se organiza en dos plantas, más buhardillas, y tiene un tejado de cuatro vertientes. La casa
presenta también algunas dependencias en un
nivel subterráneo y una entreplanta entre los dos
primeros pisos. Así como había sucedido en el
Taller Sert, Miró fue creando un entorno propicio de
trabajo mediante postales, dibujos infantiles y
objetos de diversa procedencia. Además, fue apropiándose del espacio a través de trazos de carboncillo en las paredes que dan vida a figuras y personajes relacionados con sus esculturas, y a través
de los regueros y salpicaduras de la pintura en el
suelo. Estos grafitos de Miró enriquecen este ejemplo de arquitectura tradicional mallorquina fusionando nuevamente tradición y modernidad.
Las paredes de color siena de una habitación de la
planta alta destacan del resto de paredes encaladas.
Miró se recogía en esta estancia para descansar:
3. Josep Maria Rovira, José Luis Sert, 1901-1983, Milano: Electa, 2000, p. 251.
4. Bartomeu Bestard, “Son Boter”, a Fundació Pilar i Joan Miró, Miró. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Barcelona: Lunwerg, 2005
5. Carta de Joan Miró a Josep Lluís Sert, 9 de octubre 1959 (The Josep Lluís Sert Collection, Frances Loeb Library, Harvard University).
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“Ésta es la habitación donde descanso.
Ha quedado como estaba: el color, los
estantes empotrados. Aquí están Prats,
Pablo y mis padres.” 6
En sus momentos de reposo, Miró estaba rodeado
de los retratos al óleo de sus padres, Dolors Ferrà y
Miquel Miró, y de dos fotografías de dos de sus
amigos, Joan Prats y Pablo Picasso.
Años más tarde, el predio de Son Boter albergaría
también unos talleres de grabado y litografía que
permitirían a Miró la realización de obra gráfica, sin
salir de sus estudios.
TALLERES DE OBRA GRÁFICA
Fachada de Son Boter
Miró publicó sus primeros grabados el 1933 y a
partir de este momento fue aprendiendo las diferentes técnicas gráficas con grabadores tan importantes como Louis Marcoussis, Roger Lacourrière o
William Hayter. Desde 1938 Miró se mostró muy
interesado por la obra gráfica, tal como refleja en su
testimonio publicado en la revista francesa XXe
siècle:
“Me gustaría probar la escultura, la cerámica, el grabado, y tener una prensa.” 7
El 1959, cuando Miró adquirió a Son Boter, volvió a
mostrar su intención de aprovechar este predio
para “instalar en él también prensas para lito y
aguafuerte.” Finalmente, el mayo de 1962 Miró
escribió a Dupin y le comentó sus planes de instalar un estudio de grabado en Palma.
Grafitos de Son Boter
Miró transformó la antigua cochera de Son Boter en
un taller de grabado de dos plantas, con su tórculo y
las instalaciones necesarias. El taller de litografía se
construyó encima de un antiguo aljibe. Todo parece
indicar que la prensa litográfica se instaló el otoño de
1975. Este último taller todavía conserva una prensa
6. Georges Raillard, Ceci es la couleur des mes rêves, París: Seuil, 1977, p. 150-151
7. “Je rêve d’un grand atelier”, a XXe siècle, núm. 2, París, maig de 1938, pàg. 25-28.
8. Carta de Joan Miró a Josep Lluís Sert, 9 octubre de 1959 (Frances Loeb Library, Graduate School of Design, Harvard
en colaboración con Joan Barbarà, y también series
litográficas como Joan Miró. Pintura, realizada en
colaboración con Damià Caus. El proceso creativo de
estas series está sobradamente representado en la
colección permanente de la Fundació.
Los talleres de Miró originariamente comprendían
las técnicas del grabado, la litografía y el offset.
Actualmente, los talleres de obra gráfica de la
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca aún conservan
la maquinaria y los utensilios usados por el artista en
la producción de su obra gráfica, como el tórculo de
grabado y la prensa litográfica. Además de los talleres de litografía y grabado, se han ido incorporando
nuevas técnicas como la serigrafía y la cerámica. En
los últimos años, los talleres se han abierto también
a las nuevas tecnologías con la incorporación de sistemas de impresión digital y de fotografía. Esta renovación de los talleres de Miró ha permitido programar
cursos y hacer ediciones con las técnicas más
actuales del ámbito de la obra gráfica. Los talleres se
han convertido, pues, en un entorno privilegiado
para el intercambio de ideas y experiencias creativas entre artistas de cualquier edad y formación y de
cualquier nacionalidad o procedencia.
.
EDIFICIO MONEO
Tallers d’obra gràfica
litográfica antigua que Aimé Maeght, el marchante
de Miró en Europa, encontró en París y regaló al artista catalán.
Durante los últimos seis años de su vida Miró centró
su actividad artística en el dibujo, el grabado y la litografía más que en la pintura. Estos talleres le permitieron preparar muchas de las ediciones de su etapa
de madurez, realizadas con diversos colaboradores
como Robert Dutrou, Joan Barbarà o el litógrafo
Damià Caus. De estos talleres surgieron series como
Enrajolats, Gaudí o Els gossos, que Miró preparó
Los estudios de Joan Miró no eran un espacio adecuado ni suficiente para mostrar la colección de
obras legada por el artista catalán a la Fundació. La
falta de un espacio expositivo donde mostrar esta
colección hacía necesario construir un nuevo edificio.
Este proyecto fue posible gracias a la generosidad de
la viuda de Miró, Pilar Juncosa, que dio unos terrenos
y unas obras de Miró para que el año 1986 fueran
subastadas por Sotheby’s a beneficio de la Fundació.
Un año más tarde, Rafael Moneo, que entonces era
chairman de la Graduate School of Design de la
Universidad de Harvard, recibió el encargo de proyectar la nueva sede de la Fundació Pilar i Joan Miró en
19
20
los terrenos adyacentes a los
estudios de Miró, donados por
Pilar Juncosa.
Desde 1956, fecha en que
Miró fijó su residencia en
Palma, hasta 1986 el entorno
de los talleres de Miró se
había degradado considerablemente. La naturaleza
había ido cediendo territorio a
las elevadas y desafortunadas edificaciones de los alrededores. El verano de 1986,
cuando Moneo visitó los terrenos para la nueva sede de la
Fundació quedó consternado
por el desastre urbanístico y
eso condicionó su diseño. El
edificio de Moneo, desde la
misma entrada al recinto de la
Fundació, intenta escamotear al visitante la vista
de las construcciones de los alrededores. Este
objetivo determinó y condicionó todo el diseño de
la Fundació, que consta de dos elementos arquitectónicos de hormigón nítidamente diferenciados, aunque estrechamente vinculados. Moneo,
por una parte, proyectó una construcción lineal de
tres plantas y cubierta plana, con un solo hueco al
norte y con un pórtico en el sur provisto de brisesoleils que tamizan la luz, y, por otra, un volumen
estrellado con una cubierta inundada de agua, una
especie de trompe-l’oeil que simula acercar el
mar al observador para intentar emular la vista de la
cual Miró disfrutaba antes de la destrucción urbanística. La planta estrellada recuerda una ciudadela que se defiende mediante sus baluartes del
entorno urbanístico hostil que la rodea. En cambio,
el interior de l’Espai Estrella se aleja totalmente de
las características de una ciudadela. Los muros
exteriores de hormigón filtran la luz con un doble
tamiz de brise-soleils exteriores, revestidos en el
interior con placas traslúcidas
de alabastro. Cuando el sol
baña el edificio este espacio
se convierte en una caja de
resonancia de luces reflejadas por los estanques que lo
circundan. Las ventanas
bajas permiten al visitante
establecer contacto visual
únicamente con las lagunitas
que lo rodean parcialmente y
con los jardines.
El edificio Moneo posibilita la
integración del arte en la
arquitectura, en consonancia
con los deseos de Miró. El
exterior de una de las puntas
del volumen estrellado está
decorado con un mural cerámico, inspirado en una obra
de Miró, realizado por la ceramista Maria Antònia
Carrió. Los jardines de la Fundació recuperan, en
parte, el entorno natural perdido y además permiten la fusión entre arte y naturaleza por la que
siempre había abogado Miró. En una entrevista
concedida el 1951 Miró había afirmado:
“Una escultura debería erigirse en el
aire libre, en medio de la naturaleza.” 9
Las esculturas de Miró obedecen a estos principios
y se mezclan con su entorno paisajístico. El edificio
diseñado por Moneo proporcionó a la Fundació Pilar
i Joan Miró espacios expositivos, biblioteca, auditorio, oficinas, tienda y cafetería. También la cafetería
alberga un mural cerámico que realizó Joan Gardy
Artigues a partir del boceto para la pintura mural de
Cincinnati del año 1947. Esta nueva sede de la
Fundació se inauguró el 19 de diciembre de 1992.
9. Entrevista de Georges Charbonnier a Joan Miró, 1951, en Margit Rowell (ed.), Joan Miró: Selected Writings and Interviews, Londres:
Thames and Hudson, 1987, p. 221.
Exterior del Edificio Moneo (izquierda), Espai Estrella (arriba) y estanco del Edificio Moneo (abajo)
Fotografías: Diego D’Intino
21
22
Biografía
1893
1912
El 20 de abril nace Joan Miró en el pasaje
del Crèdit, Barcelona. Es el hijo mayor de
Miquel Miró i Adzaries, orfebre, y Dolors
Ferrà i Oromí, hija de un ebanista de Palma.
Estudia (1912-1915) con Francesc Galí,
que le enseña a dibujar tocando los objetos
con los ojos cerrados, le hace descubrir la
música y la poesía. Conoce Josep Francesc
Ràfols, Enric Cristòfol Ricart i Joan Prats,
que serán amigos de Miró toda su vida.
1900
A partir de este año, veranea con sus abuelos paternos en Cornudella (Tarragona) y
con su abuela materna en Mallorca.
1917
Finaliza sus estudios secundarios. Por iniciativa de su padre, estudia comercio y,
simultáneamente, frecuenta la célebre
Escuela de Bellas Artes La Llotja, donde
estudia con Modest Urgell Inglada, pintor
de paisajes románticos, y con Josep Pascó
Merisa, profesor de arte decorativo.
1918
Del 23 de abril al 1 de julio, Barcelona
acoge una gran exposición de arte francés
de finales del siglo XIX y principios del XX,
organizada por Vollard. Miró queda impresionado.
1907
Del 16 de febrero al 3 de marzo tiene lugar la
primera exposición individual de Miró en las
Galerías Dalmau de Barcelona, donde muestra 64 pinturas y dibujos realizados entre
1914 y 1917.
1910
Empieza a trabajar como meritorio de contabilidad en la Droguería Dalmau Oliveres
de Barcelona. La familia de Miró adquiere la
masía de Mont-roig, en la provincia de
Tarragona.
1911
Miró cae enfermo como consecuencia del
malestar generado por su trabajo y a continuación contrae una fiebre tifoidea. Pasa su
convalecencia en la masía de Mont-roig.
El 20 de julio expone dos pinturas en la VI
Exposición Internacional de Arte de
Barcelona.
1920
A finales de febrero Miró hace su primer
viaje a París.
1921
Pinta en el estudio que le alquila al escultor
Pablo Gargallo, en la Rue Blomet, 45. Tiene
como vecino André Masson. Entabla amistad con Pierre Reverdy y Tristan Tzara.
1923
Se mueve entre Mont-roig, Barcelona y
París.
1925
Participa en la exposición “La peinture
surréaliste”, en la Galería Pierre.
Cuaderno educativo para profesores > Primaria > Información de Joan Miró > Biografía
1928
1942
A principios de mayo viaja por Bélgica y
Holanda, y queda muy impresionado por la
pintura de género holandesa del siglo XVII.
1929
El 12 de octubre se casa con Pilar Juncosa,
en Palma.
1930
Hasta febrero reside en Palma y posteriormente se traslada a Barcelona.
1944
Hace sus primeras cerámicas con Llorens
Artigas y sus primeras esculturas de bronce.
1947
De febrero a octubre Miró reside en Nueva
York. En su primer viaje a los Estados
Unidos hace una pintura mural para el
Terrace Plaza Hotel de Cincinnati.
Se publica el Second Manifeste Surréaliste.
El 17 de julio nace su hija Mª Dolores.
1936
1948
Miró tiene que estar en París a causa de la
Guerra Civil Española.
1938
Aprende la técnica del aguafuerte y la punta
seca.
Se inauguran múltiples exposiciones
suyas en ciudades como Nueva York, París,
Boston, Estocolmo, Barcelona, Venecia....
1954
Participa en la XXVII Bienal de Venecia, en la
cual presenta un conjunto retrospectivo de
pinturas, grabados al aguafuerte y litografías, producidos entre 1912 y 1923. La
Bienal le otorga el Gran Premio de Grabado.
1940
En enero, Miró ya ha empezado a realizar la
serie de obras conocida como Constel·lacions.
A principios de junio vuelve a España y se instala en Palma.
1955
En octubre Miró es invitado a realizar dos
murales cerámicos para la decoración de la
nueva sede de la UNESCO en París.
1941
Miró vive en Palma y veranea en Mont-roig.
Tiene lugar la primera gran exposición
retrospectiva de Miró, en The Museum of
Modern Art de Nueva York, que lo consagra
como figura indiscutible del arte moderno y
tiene gran repercusión entre los artistas
americanos.
1956
En otoño Miró empieza a “liquidar” el taller
del pasaje del Crèdit y de Folgueroles para
instalarse definitivamente en Palma,
donde se hace construir un nuevo estudio
diseñado por Josep Lluís Sert.
23
24
1957
1966
Reside y trabaja en Palma, pero hace frecuentes viajes a Barcelona, Mont-roig y París.
En marzo, en compañía del fotógrafo
Francesc Català-Roca, del ceramista Josep
Llorens Artigas y de su hijo Joan Gardy
Artigas, visita las cuevas de Altamira por primera vez. Sus pinturas, “el ejemplo más antiguo de arte mural del mundo”, la textura de los
muros de la colegiata románica de Santillana
del Mar, las pinturas del románico catalán y la
arquitectura de Gaudí sirven al artista como
fuentes de inspiración para enriquecer el proceso de creación de los murales cerámicos
para la UNESCO en París.
Entre mediados y final de año se exhibe
una retrospectiva en el Museo Nacional de
Arte Moderno de Tokio, presentada después en el Museo Nacional de Arte
Moderno de Kyoto.
Miró hace su primer viaje al Japón.
1969
La producción de esculturas de bronce y
bronce pintado se intensifica. Miró trabaja a
partir de objetos encontrados que después
combina, manipula y transforma.
1970
Miró finaliza dos proyectos de cerámica
mural en colaboración con Llorens Artigas:
la cerámica mural para el aeropuerto de
Barcelona y la cerámica mural para el
Pabellón del Gas de la Exposición Universal
de Osaka.
1958
En otoño Miró acaba los murales cerámicos
para la UNESCO.
1962
De junio a noviembre tiene lugar una gran
retrospectiva de Joan Miró, en el Museo
Nacional de Arte Moderno de París. Esta
exposición incluye pinturas de 1914 a
1962, dibujos, aguadas, collages, grabados, litografías, cerámicas, libros ilustrados
y esculturas.
1964
1975
El 10 de junio se inaugura extraoficialmente el CEAC, Centro de Estudios de Arte
Contemporáneo, Fundació Joan Miró de
Barcelona, edificio diseñado por Josep
Lluís Sert, en el parque de Montjuïc.
1976
En marzo está en Saint-Paul-de-Vence,
donde trabaja en la instalación de las
esculturas monumentales de la Fundació
Maeght.
El 28 de julio se inaugura la Fundació
Maeght, el edificio diseñado por Josep
Lluís Sert y las esculturas monumentales
del Labyrinthe realizadas por Miró i
Artigues.
El 18 de junio se inaugura de manera oficial la
Fundació Joan Miró con la exposición de dibujos donados por el artista a la nueva fundació.
Hace el pavimento mosaico del Pla de l’Ós
para la Rambla de Barcelona, de cristal artificial coloreado.
Cuaderno educativo para profesores > Primaria > Información de Joan Miró > Biografía
1979
La Universidad de Barcelona le otorga el
título de doctor honoris causa.
1981
En marzo, Joan Miró y Pilar Juncosa firman
el acta de donación de los talleres del artista (Son Abrines y Son Boter) a favor de la
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
1983
El Solomon R. Guggenheim Museum de
Nueva York, la Sala Gaspar de Barcelona y
The Museum of Modern Art de Nueva York,
entre otros, celebran y homenajean la figura de Miró a sus 90 años. En Barcelona se
organizan diversos actos en homenaje a su
artista más internacional.
Miró muere en su casa de Son Abrines, en
Palma, el 25 de diciembre.
25
26
Breves apuntes sobre la obra de Miró en
Mallorca
En 1956, cuando Miró tenía ya 63 años, fijó su residencia en Palma. Ahora bien, Mallorca no fue, en
absoluto, un lugar de retiro para Miró, tampoco un
lugar de abandono de su actividad creativa. Al contrario, Mallorca fue un jardín fecundo que Miró cultivó con mucha atención y dedicación, para utilizar la
metáfora del propio artista que en 1959 afirmó:
“Yo trabajo como un hortelano” 10
Respecto a la pintura, en esta etapa madura Miró
continuó plasmando algunos de sus temas y motivos recurrentes –estrella, sol, luna, mujer, personaje, pájaro, paisaje–, aunque en un lenguaje más
directo y gestual. A partir de mediados de los años
cuarenta, la precisión del trazo empieza a convivir
con los grafismos gruesos y expresivos que, a
veces, rezuman gotas. Gradualmente, su pintura
fue volviéndose más espontánea, directa y gestual,
incluso antes de entrar en contacto directo con el
expresionismo abstracto americano, durante su
estancia en Nueva York el 1947. La obra de Miró
había marcado los inicios de la Escuela de Nueva
York. Recíprocamente, el expresionismo abstracto
americano iría dejando su huella en la obra de Miró.
No obstante, en los años sesenta el lenguaje de
Miró retoma formulaciones anteriores, como el
jaquelado. También se observa la coexistencia en
un mismo periodo de estilos diferentes, como las
obras Mosaic (FPJM-52) y Poème (FPJM-98),
ambas de 1966. En los años setenta el aspecto
más espontáneo y directo de las obras de Miró traduce algunos cambios sustanciales en su método
de trabajo. Miró aplica la pintura con los dedos, con
Poème, 1966. Óleo y carboncillo sobre tela, 259,5x173,5 cm.
Procedencia: Donación del artista, 1981. FPJM –98
los puños, con las manos. Hace grafismos gruesos
con los dedos y los combina con pinceladas precisas o trazos finos ejecutados con un bambú japonés o con un palillo. Aplica la pintura rozando con los
puños o estampa las huellas de sus manos de
manera reiterada. Poème de 1966 (FPJM-98) presenta cascadas de manos, al igual que algunas pinturas rupestres. Pinta las telas en posición horizontal, incluso colocadas directamente en el suelo. Eso
le permite andar por encima de ellas y dejar huellas
de sus pisadas. En aquel periodo Miró solía empezar
sus pinturas bien partiendo de un fondo de man-
10. Entrevista de Yvon Taillandier a Joan Miró, 1959, a Margit Rowell (ed.), Joan Miró: Selected Writings and Interviews, Londres:
Thames and Hudson, 1987, p. 246-253.
Cuaderno educativo para profesores > Primaria > Información de Joan Miró > Breves apuntes
Oiseaux, 1973. Óleo, acrílico sobre tela, 115,5x88,5 cm.
Procedencia: Donación del artista, 1981 FPJM-23
Sin título, 1973. Óleo, acrílico y carámbano sobre tela, 265,5x185,5
cm. Procedencia: Donación del artista, 1981. FPJM-85
chas fortuitas, bien estructurando la composición
mediante el color negro que, a continuación, enriquecía con salpicaduras o goteos. Este tipo de fondos fortuitos con salpicaduras contaba con un precedente de 1925, El naixement del món. Sin duda,
el método de pintar en el suelo y los salpicaduras
relacionan Miró con Jackson Pollock, que conoció
personalmente durante su estancia en Nueva York,
el 1947. Su estancia en los Estados Unidos le permitió conocer la pintura vanguardista americana, de
la cual admiraba su vitalidad, su entusiasmo y su
frescura.
Por otra parte, esta manera más gestual de pintar
debería asociarse también al arte y la caligrafía oriental.
Sin duda, el interés de Miró hacia el Japón, su amistad
con el poeta japonés Shuzo Takiguchi y sus dos viajes
a este país, en 1966 y en 1969, contribuyeron a que el
arte japonés fuera dejando su huella en Miró. Además,
Miró retuvo el método de los calígrafos japoneses: una
fase de concentración profunda hasta alcanzar el tránsito, seguida de una ejecución fulminante. La espontaneidad era un rasgo inherente a las obras orientales
hechas con tinta, ya que el trazo no sólo debía reflejar
las dotes del artista, sino también su estado de ánimo.
27
28
En consonancia con su declaración: “Yo trabajo
como un hortelano”, Miró transformó sus obras en
un campo que él labra, perfora, poda y riega. Miró
provoca desgarros en la tela, la perfora, la rocía de
pintura, la inflama, la chamusca o la quema... Fiel a
su oficio de jardinero, Miró rocía su campo. Sus
notas incitan a gotear o manar. Los pigmentos
revientan en salpicaduras en numerosas pinturas,
como el óleo sobre fondo negro fechado entorno al
1974 (FPJM-53). La fluidez de estos arroyos de
pintura se opone a los pequeños remansos de
color que impregnan la tela, como las lagunas azules del lateral izquierdo de Oiseaux de 1973 (FPJM23). La acumulación matérica también se contrapone, en ocasiones, a esta fluidez. El pigmento se
concentra en empastes blancos en la pintura sobre
contrachapado de 1977 (FPJM-135). Los relieves
de estos cúmulos matéricos se suman a la aspereza o rugosidad de ciertos soportes. Sin duda, Miró
sentía predilección por los materiales insólitos e
irregulares como el papel de vidrio que sirvió de
soporte a Personnage, oiseaux, de 1976 (FPJM146). A la rugosidad de los soportes, se puede
agregar la leve irregularidad que introducen ciertos
materiales añadidos, como la sutura de bramante
en la tela sin título de 1973 (FPJM-85), o los desniveles tridimensionales provocados por los listones
de madera clavados en Personnage, oiseaux de
1976 (FPJM-146).
A partir de los años treinta, el deseo de Miró de “ir
más allá de la pintura” le condujo a explorar otros
medios de expresión como la obra gráfica, la escultura o la cerámica. Las obras tridimensionales de la
etapa madura de Miró a menudo parten de dos procesos creativos bien diferentes. Las terracotas y
algunas de las esculturas de barro que finalmente
acabarían siendo fundidas en bronce son fruto de
una tradición milenaria, la del modelado en arcilla.
En cambio, otras esculturas responden a una formulación propia del arte moderno: el assemblage,
es decir, una obra construida a partir de objetos.
Algunos de estos assemblages fueron inmortalizados en bronce y, a veces, presentan también elementos modelados. A partir de 1966, Miró realizó
numerosas esculturas de bronce en colaboración
con diversas fundiciones. Pero la producción
escultórica de Miró abarca todo tipo de técnicas y
materiales, desde la madera y el mármol hasta
resinas sintéticas.
En resumen, en su madurez Miró siguió creando
infatigablemente, y así lo atestiguan la cantidad y
la calidad de su producción artística y la multitud
de proyectos en los cuales trabajó: pintura, escultura, obra gráfica, cerámica, murales, vitrales, tapices, proyectos de arte público, así como decorados
y vestuario para teatro. Esto le permitió continuar
haciendo realidad su deseo de aproximar su arte al
gran público, sobre todo a través de la obra seriada
–obra gráfica y escultura– y mediante los numerosos proyectos de arte público.
.
Cuaderno educativo para profesores > Primaria > Información de Joan Miró > Breves apuntes
Sin título, 1977
Óleo y acrílico sobre contrachapado, 122x89 cm.
Procedencia: Donación del artista, 1981. FPJM –135
29
30
Apuntes generales de la obra de Miró
• Temas y motivos
Mujer, pájaro, personaje, luceros, sol, luna, constelaciones, ojos, escaleras, paisaje, zigzags, espirales, entre otros.
• Técnicas pictóricas
Óleo, aguada, acrílica, acuarela, pastel, carboncillo,
tiza, cera, tinta china, lápiz de grafito, bolígrafo, collage, rotulador, lápiz y tinta litográfica, esmalte sintético.
• Técnicas de obra gráfica
Aguafuerte, punta seca, aguatinta, aguatinta en el azúcar, carborundo, xilografía, litografía, serigrafía, etc.
• Materiales y técnicas escultóricas
Madera, granito, bronce, assemblage, arcilla, yeso,
mármol, resina sintética, cemento, fundición a la
cera perdida..
• Procedimientos
Dripping, frottage, collage, telas quemadas, huellas de manos, huellas de otros objetos.
Maqueta per a Gaudí V, 1975
Aguada, tinta, lápiz de grafito, pastel y collage sobre papel, 38 x
36,2 cm
Procedencia: Donación de Joan Barbarà y Successió Miró, 1998.
FPJM-603b
• Utensilios
Pinceles de todo tipo, incluso fabricados por él,
esponjas, cepillos de dientes, escobas, cañas de
bambú, regaderas, dedos y manos, cuchillos, escobillas de encalar, tapas de tarros de pintura, etc.
• Medios de expresión artística
Pintura, escultura, dibujo, cerámica, grabado, tapiz,
vitrales, diseño de vestuario y escenografía para
ballets y teatro.
• Soportes
Tela, madera, papel de diferentes tipos: japonés, hecho
a mano, Kraft, acuarela, de estraza, verjurado, secante,
blondas, plástico, cuero, tela asfáltica, cartón, cartón
corrugado, tablex, tabla, contrachapado, papel de vidrio,
baldosa, papel de periódico, porexpan, ropa, caucho,
piedra, materiales reutilizados como hojas de agenda y
de calendario o tarjetas de invitación, entre otros.
Personnage, oiseaux, 1976
Óleo sobre papel de vidrio, madera y clavos. 171,5 x 125 cm
Procedencia: Donación del artista, 1981. FPJM-146
Cuaderno educativo para profesores > Primaria > Información de Joan Miró > Apuntes Generales
Sin título, 1974
Óleo, acrílico y tiza sobre tela, 270,5 x 355 cm
31
ACTIVIDADES
MONMIRÓ
ACTIVIDADES
MONMIRÓ
En este apartado encontrarás ejercicios previos y posteriores para hacer en el aula relacionadas directamente
con la visita MonMiró. Estas actividades ayudarán a conseguir una mayor implicación de los alumnos durante la
visita y a mejorar la calidad de la misma.
Las actividades previas están pensadas para que puedas introducir en el aula los temas generales antes de
venir a la FPJM, mientras que las actividades posteriores
te ayudarán a profundizar en los conceptos tratados en
la visita.
Debes tener en cuenta que no todas las actividades son
igualmente apropiadas para las distintas edades: por
tanto, debes seleccionar las más adecuadas para tus
alumnos.
Encontrarás una serie de actividades especialmente
recomendadas. Están identificadas con dos iconos diferentes:
!
Actividad que facilitará el aprovechamiento de la visita
!!
Actividad que se completará en el museo
35
ACTIVIDADES
PREVIAS
1. Preguntas y respuestas
5. Historias
6. El pueblo y la ciudad
7. Miró en familia
8. Tris, tras...
9. Continuará...
10. Arte Simétrico
!!
ACT PREV 01 monmiró
36
Preguntas y respuestas
!!
CONTEXTO
Normalmente es el centro educativo quien elige hacer esta visita a la Fundació y por
tanto hay que trabajar la motivación de los niños. Para potenciar la implicación de tus
alumnos te proponemos esta actividad que te servirá para despertar su interés. Así
parte de lo que aprenderán lo escogen ellos con su curiosidad.
ACTIVIDAD
Pide a tus alumnos todo lo que quieran saber de Joan Miró (sobre la vida, la obra, la
familia, el museo...), que se imaginen que son entrevistadores de la televisión y que
hacen preguntas a un experto de Miró. Haz una fotocopia de la ficha adjunta y elaborad
entre todos una lista de las preguntas que han ido saliendo. No olvides traerla el día de
la visita; estaremos encantados de contestar vuestras preguntas.
MATERIAL
FITCHA ADJUNTA
BOLÍGRAFOS
CURIOSIDAD
Preguntas
Nombre del niño
37
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
38
¡Niños, colorines!
!!
CONTEXTO
A Joan Miró le gustaban mucho los colores. Algunos le gustaban más que otros pero
siempre hacía un uso intencionado de ellos. Con esta actividad los niños descubrirán, a
partir del color, que cada uno tiene una visión diferente del mundo y que una misma
imagen puede cambiar mucho según la persona que la mira.
ACTIVIDAD
Haz fotocopias de una de las 3 imágenes de las fichas adjuntas y da una a cada niño.
Propón a tus alumnos que rellenen el dibujo con los colores que consideren más adecuados. Asimismo deben escribir su nombre en el recuadro y ponerle un cordel para
poder llevar el dibujo colgado por el cuello el día de la visita. De este modo lo utilizaremos como recurso durante el recorrido por el museo.
Importante
QUE NO VEAN LA OBRA FINAL DE MIRÓ PARA QUE EL RESULTADO NO LES CONDICIONE AL COLOREAR EL DIBUJO.
MATERIAL
IMÁGENES ADJUNTAS
COLORES
CORDELES
SENSIBILIDAD
POR EL COLOR
39
Imagen retocada
Sin título, 1978
Oleo sobre tela, 92x73 cm.
40
Imagen retocada
Sin título, sin fecha
Óleo sobre cartón, 91,5 x 64,5 cm
41
Imagen retocada
Femme dans la rue, 1973
Óleo y acrílico sobre tela, 195 x 130 cm
42
Miró en imágenes
!
CONTEXTO
Joan Miró, además de ser un gran artista, era una persona como todos nosotros, con su
familia, sus amigos, sus aficiones... Esta actividad te servirá para que tus alumnos
aprendan qué es una biografía y que la vida tiene diferentes etapas. A partir de ahí
podrán hablar de su propia experiencia y explicar sus intereses, vocaciones profesionales, deseos de futuro, etc.
ACTIVIDAD
A. En el cuaderno de arte encontrarás imágenes de la vida de Joan Miró. Puedes hacer
fotocopias o mostrarlas directamente para que los niños las ordenen cronológicamente. Una vez ordenadas, cuéntales el cuento Pequeña historia de Joan Miró que encontrarás en la maleta educativa.
B. Después de haber hablado de la vida de Miró puedes establecer un diálogo con los
alumnos sobre su propia vida y sobre temas como la familia (¿Cómo es la vuestra?), la
infancia (Qué edad tenéis? ¿Qué os gusta hacer? ¿Es lo mismo lo que le gusta hacer a
vuestros hermanos, padres...?), el amor (los diferentes tipos de amor), las profesiones
(¿Qué queréis ser de mayores?), el paso del tiempo...
Puedes aprovechar para introducir los conceptos de pasado, presente y futuro.
CUADERNO DE ARTE
MIRADA ATENTA
GANAS DE DIALOGAR
43
Joan Miró en la inauguración de la Fundació Miró de Barcelona
13 de junio de 1975. Núria Aramon i Stein
Cortesía Successió Miró
44
¡Miremos el arte!
!
CONTEXTO
Los alumnos visitarán una exposición de Joan Miró, donde aprenderán muchas cosas
sobre su obra y sus técnicas pictóricas. Pero antes te proponemos un primer acercamiento con la visualización de imágenes; de esta manera empezarán a “entrenar” su
mirada y a construir sus significados ante las obras de arte.
ACTIVIDAD
Muestra a los alumnos las imágenes de las obras de Miró que hay en el cuaderno de
arte. Su mirada debería ser atenta e investigadora. Que se hagan preguntas y dialoguen
entre ellos y contigo (maestro/a): ¿Qué ven? ¿Qué les parece? ¿Les gusta o no les
gusta? ¿Por qué? ¿Qué sienten? ¿Qué es un artista? ¿Conocen alguno? Las obras de
Miró les recuerdan algo?...
Sugerencia
PUEDES HACER FOTOCOPIAS DE LAS FOTOS DEL CUADERNO DE ARTE Y ORGANIZAR UNA
EXPOSICIÓN EN LOS ESPACIOS DE LA CLASE. LOS PROPIOS NIÑOS PUEDEN ESCOGER QUÉ
IMÁGENES QUIEREN EXPONER Y DONDE SEGÚN SU CRITERIO.
MATERIAL
CUADERNO DE ARTE
MIRADA ATENTA
GANAS DE DIALOGAR
45
Josep Lluís Sert, Moncha Sert y Joan Miró en la Sala Pelaires de Palma
24 de abril de 1973
46
Historias
CONTEXTO
A Miró, igual que a los niños, le gustaban mucho las marionetas, tanto que en Son Boter
guardaba una colección de ellos. La representación con marionetas es hacer teatro en
pequeño. Este tema también interesó al artista, que en una época de su vida diseñó
escenografías y seres fantásticos que protagonizaban obras teatrales.
ACTIVIDAD
Haz fotocopias en cartulina de las imágenes adjuntas y propón a tus alumnos que
hagan marionetas. Deberán colorearse, recortarse y pegarse a un pequeño palo de
madera. Agrupa a tus alumnos a partir de los 5 personajes; deberán poner un nombre a
cada uno y crear un cuento con estos seres imaginados por el pintor. Que cada grupo
represente su historia ante sus compañeros.
Sugerencia
PODÉIS IR MÁS ALLÁ CONSTRUYENDO NUEVOS PERSONAJES Y UN PEQUEÑO ESCENARIO PARA
CADA UNO DE LOS CUENTOS.
MATERIAL
IMÁGENES ADJUNTAS
COLORES
PALITOS DE MADERA
BARRA ADHESIVA
MATERIAL PARA CREAR
UN ESCENARIO
IMAGINACIÓN VOLADORA
TIJERAS
Bolígrafo sobre cartulina, 16,8 x 21,5 cm
47
48
Sin título, 1978
Bolígrafo sobre papel, 12,6 x 8,1 cm
Procedencia: Donación del artista, 1981. FPJM-712a
49
Tête, 1978
Bolígrafo y lápiz de grafito sobre papel, 19,8 x 15,4 cm
50
Tête, étoile I, 1978
Lápiz de grafito y bolígrafo sobre papel, 13,7 x 12,1 cm
51
Sin título, 1979
Bolígrafo sobre papel, 19,8 x 15,4 cm
52
El pueblo y la ciudad
!!
CONTEXTO
El lugar donde vivimos es muy importante: no es lo mismo vivir en un pueblo que en una ciudad, en un barrio en el centro o en las afueras, en la montaña o cerca del mar, etc. Miró vivió
en diferentes lugares; por ejemplo, en el pueblo de Mont-roig (en el Camp de Tarragona), en
grandes ciudades como Barcelona o París, e incluso cerca del mar cuando vino a vivir a
Mallorca. Esta actividad ayudará a reflexionar sobre el entorno que nos rodea dependiendo
del sitio dónde vivimos y de cómo nos afecta.
ACTIVIDAD
Propón a los alumnos que hagan un dibujo del barrio, calle, pueblo o ciudad donde viven. No
verán ni sentirán lo mismo si viven cerca del mar que si viven en la ciudad.
A partir de los resultados podréis tratar diferentes temas, como por ejemplo las diferencias entre pueblo y ciudad, entre barrios de una misma localidad, entre los edificios, las personas, los comercios...
También podréis dialogar sobre si el lugar donde viven influye en su manera de vestir, de hablar,
de relacionarse con los otros y con la naturaleza...
Si los alumnos han realizado esta actividad haremos una comparación con el entorno de Miró
cuando lleguen a la Fundació el día de la visita.
MATERIAL
FOLIOS
COLORES
MIRADA ATENTA
GANAS DE DIALOGAR
Es Molinar, 1906
Lápiz carbón y lápiz color sobre papel, 14,6 x 21,9 cm
Colección de la Fundació Miró de Barcelona
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54
Miró en familia
CONTEXTO
Todo el mundo conoce la faceta artística de Joan Miró, pero al margen de la profesión, aunque es muy importante, otras cosas formaron parte de su vida, como por ejemplo la familia.
Miró creció en una de tipo tradicional: padre, madre, hermana... y ya de mayor formó la suya
propia, se casó, tuvo una hija, nietos, etc. El núcleo familiar es una de las partes más importantes en la formación de una persona, nos identifica como individuos. A lo largo de la historia y de las diferentes sociedades los modelos de familia han ido cambiando y cada vez
existen más tipos de familia.
ACTIVIDAD
Observa con tus alumnos las imágenes de Joan Miró de pequeño, con sus padres y hermana, con su mujer, con sus nietos, etc., que encontrarás en el cuaderno de arte. Después,
habla con los alumnos de esta faceta menos conocida de Miró, la de la vida más cotidiana;
que describan el carácter de Miró, si piensan que era familiar, si le gustaba jugar...
Seguidamente proponles que hagan un dibujo de su familia. Después podéis hablar sobre
las diferentes familias existentes. Quizás encontraréis familias con muchos hermanos, con
solamente el padre o la madre, hermanos de diferentes padres, con personas de otros países, etc. En esta actividad se pueden tratar muchos temas según el tipo de familias que
aparezcan. Podéis tratar la cuestión de la familia actual, de las diferencias entre las de ahora
y las de sus abuelos, la interculturalidad, la adopción, etc.
MATERIAL
CUADERNO DE ARTE
FOLIOS
COLORES
GANAS DE DIALOGAR
55
El matrimonio Miró y su hija Mª Dolores, 1933
56
Tris, tras...
CONTEXTO
Una obra de arte puede ser un punto de partida para dejar volar nuestra imaginación
libremente. En el arte contemporáneo en general y en la obra de Joan Miró en particular
con pocos elementos podemos recrear nuestro propio mundo. A partir de este concepto entendemos que una misma forma puede servir para dibujar cosas diferentes.
ACTIVIDAD
A. Busca la imagen adjunta al cuaderno de arte y cubre el dibujo con un papel. Debes
que ir destapándolo poco a poco mientras preguntas a tus alumnos qué piensan qué
es. A cada trocito puede parecer una cosa diferente. Una vez descubierta la imagen
comentad el cuadro completo: ¿Qué es? ¿Qué hace? ¿Dónde está? ¿De dónde viene?
¿Hacia dónde va? ¿Está solo?, etc.
B. Haz fotocopias del personaje y repártelas entre tus alumnos. Cada niño deberá completarla por delante, detrás, encima y debajo dibujando todo cuanto imagine. Pueden
recortarla y volver a pegarla sobre un folio donde quieran..
C. Pide a tus alumnos que hagan un nuevo dibujo en un papel alargado y horizontal
(10,5 x 29,5 cm, la mitad de un DIN A4 cortado por la parte más larga) dejando el fondo
en blanco e intentando realizar un solo gesto, como hizo el pintor para crear la obra que
habéis comentado previamente. Cada niño deberá explicar qué es (pueden aparecer
montañas, olas, la letra eme, etc.).
MATERIAL
IMAGEN ADJUNTA
CUADERNO DE ARTE
PINTURA DE
COLOR NEGRO
FOLIOS
PINCELES
Óleo y acrílico sobre tela, 92 x 300 cm
57
58
Continuará...
CONTEXTO
Uno de los elementos más importantes que forman parte de las habilidades de los artistas
es la creatividad. Todos podemos ser personas creativas, pero la creatividad de una persona es diferente a la de otra. La actividad que a continuación te proponemos ayudará a
potenciar esta capacidad.
ACTIVIDAD
Reparte fotocopias de las imágenes de estas obras de Joan Miró. Los alumnos deberán
completar con un rotulador grueso de color negro y continuar las formas aparecidas en las
obras adjuntándoles otro folio DIN A4 en blanco. Finalmente, que comparen los resultados
entre los dibujos realizados y comprueben las posibilidades infinitas de un mismo cuadro.
Sugerencia
PUEDES HACER UNA FOTOCOPIA EN DIN A3 DEL RESULTADO FINAL DE CADA ALUMNO PARA
ASÍ UNIFICAR LAS DOS PARTES DE LA IMAGEN
IMÁGENES ADJUNTAS
ROTULADORES NEGROS
DE PUNTA GRUESA
FOLIOS
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Sin título, 1973
Óleo sobre tela, 195 x 130,5 cm
60
Sin título, 1973
Óleo sobre tela, 195 x 130 cm
61
Óleo, acrílico y carboncillo sobre tela, 162,5 x 131 cm
62
Arte-simétrico
CONTEXTO
Las obras de arte nos sirven para investigar, jugar, experimentar, oír, hablar, pensar, imaginar, soñar, aprender... Una obra aparentemente simple puede llegar a introducirnos en un
nuevo mundo, el de la simetría-asimetría. ¿Quieres que hagamos la prueba?
ACTIVIDAD
Haz dos fotocopias de la imagen adjunta para cada alumno. Explícales los conceptos de asimetría y simetría. Puedes utilizar ejemplos concretos, dibujos en la pizarra, objetos de clase...
Seguidamente, proponles que en una de las fotocopias completen la obra de Miró intentando
conseguir un resultado simétrico. Sobre la otra fotocopia deben completar el dibujo de una
forma más libre; por lo tanto, el resultado será asimétrico.
Comentad los resultados.
MATERIAL
IMAGEN ADJUNTA
CERAS NEGRAS
TINTA CHINA Y PINCELES
MIRADA ATENTA
63
Sin título, 1973
Acrílico y carboncillo sobre tela, 216 x 173,8 cm
65
ACTIVIDADES
POSTERIORES
1. Mural corporal
2. Experimentamos con el dripping
3. Técnica y soporte
4. ¡1.000 caras!
5. De la figuración a la abstracción
6. De la abstracción a la figuración
7. Periodista por un día
8. ¡Identifícate!
9. De mayor quiero vestir de...
10. ¿Qué ves por la ventana?
ACT POST 01 monmiró
66
Mural corporal
CONTEXTO
Tus alumnos han podido observar durante la exposición cómo Miró utilizaba diversas técnicas y materiales en diversos soportes, investigando y experimentando con los resultados
sensoriales. También utilizaba partes de su cuerpo como manos, dedos, pies... A los niños
de estas edades también les gusta mucho experimentar con todo en general y con su cuerpo en particular.
ACTIVIDAD
Propón a tus alumnos que trabajen en equipo para crear un mural en clase. Lo podéis hacer
sobre papel continuo, por grupos con cartulinas grandes... Los niños tienen que utilizar partes de su cuerpo, por ejemplo manos, pies, dedos... bañados de pintura para dejar sus huellas en la futura obra, igual que, a veces, hacía Joan Miró. Cuando la obra esté acabada miradla muy detenidamente y ponedle un título entre todos. La misma actividad, la puedes
hacer proponiendo un tema concreto.
Sugerencia
PODÉIS INVENTAR UN NOMBRE DE GRUPO PARA PONER UNA FIRMA EN LA OBRA. SERÁ COMO SI
FUERAN UN COLECTIVO DE PEQUEÑOS ARTISTAS.
MATERIAL
UN PAPEL GRANDE
(PAPEL CONTINUO)
PINTURA DE COLORES
PLATOS
PARTES DEL
CUERPO
ENERGÍA
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“Ahora dibujo
bañando el dedo en
el color. (...)
De cada vez utilizo
más los dedos. Ahora
incluso extiendo el
color con el puño,
así, frotando en
círculo”
Yvon Taillandeir (1974), “Entrevista con Yvon
Taillandier”, en Rowell, Joan Miró: Escritos y conversaciones, Valencia - Múrcia, Institut Valencià
d’Art modern i Colegio Oficial de Aparejadores y
Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia, 2002
(p. 374).
68
Experimentamos con el dripping
CONTEXTO
Una de las técnicas más utilizadas por Miró en su última etapa fue el dripping, también
denominado goteo. Esta técnica consiste en dejar gotear el pincel mojado sobre la tela o
cualquier otro soporte, sin tocarlo. El azar es protagonista importante de los resultados. Miró
salpicaba las telas de los caballetes o las que estaban en el suelo utilizando pinceles,
cubos, regaderas, vasos, etc. y provocando manchas y salpicaduras
ACTIVIDAD
Te proponemos que experimentes esta técnica con tu grupo. Para ello debes colocar una
tela, una sábana, un papel, etc. de gran formado extendido en tierra. Cada alumno tendrá un
pincel, regadera, cubos… con diferentes colores y entre todos, a través del gesto y el movimiento, y a distancia, irán llenando el lienzo de formas y colores.
Sugerencia
- EN VERANO SE PUEDE HACER ENCIMA DE LA TIERRA O LA ARENA CON AGUA EN LUGAR DE
PINTURA.
- ESTA ACTIVIDAD TAMBIÉN LA PODÉIS REALIZAR EN PEQUEÑO FORMATO, HACER UN “MINIDRIPPING” EN UN FOLIO DIN A3 O DIN A4 Y DE MANERA INDIVIDUAL.
MATERIAL
PAPELES
ENERGÍA
PAPEL CONTINUO
PINCELES
VASOS
PINTURA DE COLORES
Sin título, 1977
Óleo y barniz sobre tela, 162,5 x 130,5 cm
Procedencia: Donación del artista, 1981. FPJM-18,1
70
Técnica y soporte
CONTEXTO
Miró fue un artista que no se ponía límites. A lo largo de su carrera experimentó con gran variedad
de técnicas e investigó a fondo las posibilidades de diferentes soportes. La experimentación es la
base para familiarizarse con las distintas aplicaciones plásticas. Hay una gran cantidad de técnicas y soportes diferentes; por lo tanto, los resultados pueden ser tan variados como las combinaciones que se pueden hacer. Esta actividad puede enriquecer muchísimo las futuras obras de tus
alumnos.
ACTIVIDAD
Te proponemos dos vías para experimentar con la técnica y el soporte:
A. Una técnica, diversos soportes: A partir de una única técnica, por ejemplo el temple, investigad
los diversos resultados que dependen del soporte elegido.
• Temple + papel / madera / cartón / táblex por delante y por detrás / tela...
Después de investigar, observad las diferencias obtenidas. Así podréis determinar cuáles son los
soportes más adecuados para esta técnica y cuáles os dan resultados sorprendentes.
B. Diversas técnicas, un soporte: A partir de un único tipo de soporte, por ejemplo el papel de
periódico, investigad los diversos resultados que obtendréis según la técnica elegida en cada
ocasión.
• Papel de periódico + temple / rotulador / lápiz / acuarela / lápiz de cera o + tiza...
Después de investigar, observad y comparad las diferencias obtenidas.
Sugerencia
ESTOS DOS EJERCICIOS LOS PUEDES REALIZAR UTILIZANDO OTRAS TÉCNICAS (ACUARELAS,
CERAS, ROTULADORES, ETC.) O ELIGIENDO OTROS SOPORTES DE BASE.
MATERIAL
SOPORTES DIVERSOS
TÉCNICAS DIVERSAS
PINCELES
CURIOSIDAD
Sin título, 1975
Óleo y aguada sobre papel, 49 x 65,8 cm
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72
¡1000 caras!
CONTEXTO
Joan Miró muchas veces se inspiraba en el complejo mundo que nos rodea para simplificarlo y extraer de él la esencia en una composición artística. Desde un punto de partida predeterminado y limitado se puede crear una composición simple de un tema aparentemente complejo.
ACTIVIDAD
En esta actividad tienes que proponer a tus alumnos que hagan seis dibujos de un tema aparentemente complejo como es el retrato. Para hacerlo tienen que utilizar sólo los siguientes
elementos: tres puntos, dos líneas y dos garabatos. Estos elementos pueden ser tan largos,
grandes, gruesos, pequeños, cortos... como quieran. Una vez finalizados expón los dibujos en
clase y comparad los resultados. ¡No habrá dos iguales!
Sugerencia
ESTA ACTIVIDAD TAMBIÉN SE PUEDE HACER ELIGIENDO OTROS TEMAS, COMO POR EJEMPLO EL
PAISAJE.
MATERIAL
FOLIOS
ROTULADORES NEGROS
CREATIVIDAD
Bolígrafo sobre cartulina, 16,7x21,5 cm
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74
De la figuración a la abstracción
CONTEXTO
Hay dos formas de llegar a la abstracción: una, extrayendo de la realidad que nos rodea lo esencial y obteniendo un resultado que poco o nada tiene que ver con la realidad original; y la otra,
jugando con formas y colores con una intención plástica/estética, conceptual..., por ejemplo,
intentando plasmar sentimientos.
En contra de lo que se cree, Joan Miró no se consideraba un pintor abstracto y siempre partía
de la realidad, aunque a veces nos cueste reconocerla.
Después de este ejercicio nos será más fácil entender el significado de la palabra abstracción.
ACTIVIDAD
Di a tus alumnos que busquen una fotografía de una revista que les guste por algún motivo
(puede ser una cara, un paisaje, un coche, un cuerpo, etc.). Cuando hayan elegido la fotografía ofréceles estas dos opciones:
A. Hacer una fotocopia y conservarla. Recortar la fotografía en diferentes partes. Elaborar
una nueva composición abstracta cambiando de sitio los elementos. Comparar la fotocopia
del original con la nueva composición. ¿Les continúa gustando la imagen? ¿Qué ha pasado? ¿Qué elementos nuevos ven en ella?
B. Observar la imagen. Esquematizarla a partir de bocetos hasta que no se parezca a la inicial. Hacer una obra abstracta a partir del resultado del proceso. ¿El mundo real no parece a
veces un cuadro abstracto? Piensa en el mar y su horizonte: ¿Si le quitamos los detalles,
no son dos franjas de color azul? Y un coche rojo que pasa a toda velocidad: ¿No es una
mancha roja difuminada?
Sugerencias
PUEDES JUGAR CON TUS ALUMNOS A DISTINGUIR CUADROS ABSTRACTOS DE FIGURATIVOS
MATERIAL
REVISTAS
TIJERAS Y
BARRA ADHESIVA
LÁMINAS
LÁPICES DE COLORES
CURIOSIDAD
75
“Un cuadro tiene que
ser fecundo. Ha de dar
nacimiento a un
mundo. Que se vean en
él flores, personajes,
caballos, poco importa,
mientras revele un
mundo, algo vivo.”
Yvon Taillandeir (1974), “Entrevista con Yvon
Taillandier”, en Rowell, Joan Miró: Escritos y conversaciones, Valencia - Múrcia, Institut Valencià d’Art
modern i Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos
Técnicos de la Región de Murcia, 2002 (p. 339).
76
De la abstracción a la figuración
CONTEXTO
En la actividad anterior te has introducido en el proceso de la abstracción. Del mismo modo
que extraemos formas nuevas de la realidad también podemos hacerlo a la inversa e intentar encontrar algo figurativo a partir de un elemento abstracto. Miró se fijaba en las manchas
que el azar producía en sus cuadros para sacar de ellas formas más o menos reales. Con un
poco de imaginación podemos reconocer formas figurativas, por ejemplo dentro de las sombras proyectadas en una pared, en los dibujos que hacen las venas de la madera, en las formas de las nubes... y lo que vemos variará para cada uno de nosotros.
ACTIVIDAD
El paso de la abstracción a la figuración lo podemos trabajar de muchas maneras. Aquí te proponemos tres, pero es posible que en clase puedan surgir otras.
A. Frottage: Que los alumnos escojan elementos con características texturales (pueden ser
naturales o artificiales) y coloquen un papel sobre cada superficie para calcar su relieve y su
textura con grafito o ceras. Seguidamente tienen que imaginar una forma nueva sugerida a
partir de la textura y remarcarla utilizando el mismo grafito o cera.
B. Pajilla-tinta: Pregunta a tus alumnos si han jugado alguna vez a soplar con una pajilla en el
agua que cae sobre una superficie. Proponles hacer lo mismo en clase pero con tinta china
sobre una lámina, haciendo caer la tinta y soplando en diferentes direcciones con mucho cuidado. Las formas resultantes son sorprendentes. Finalmente, que los alumnos completen
estos dibujos libremente utilizando pinceles, rotuladores, etc. y obteniendo formas figurativas.
MATERIAL
FOLIOS Y CARTULINAS
BARRAS DE GRAFITO
PAJITAS
PINCELES
ROTULADORES Y CERAS
CURIOSIDAD
TINTA CHINA
Tinta, lápiz de cera, lápiz de grafito y aguada sobre cartón. 50,6 x 65,8 cm
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78
Periodista por un día
CONTEXTO
La relación que Joan Miró tuvo con sus 4 nietos fue muy importante. Compartía con ellos
juegos, conversaciones, carcajadas... Esta especial relación quedó plasmada en algunos
cuadros que el pintor dedicó a alguno de ellos. Para Miró el contacto con las generaciones
más jóvenes siempre fue muy fructífero y se alimentó de su energía y creatividad. Es interesante y necesario potenciar la comunicación entre los más jóvenes y los mayores para
conservar así la memoria del tiempo, un tesoro que nos puede ayudar a crecer.
ACTIVIDAD
No hay nada como hacer preguntas a la persona adecuada cuando hay algo que no sabemos.
En esta actividad propón a tus alumnos que se imaginen que son periodistas. Deben entrevistar a sus abuelos o una persona mayor para descubrir las diferencias entre su época y la nuestra. Las mismas preguntas que harán a sus abuelos también deberán contestarlas los alumnos. Así detectaremos fácilmente cómo ha cambiado el mundo. Una vez hechas las entrevistas podéis ponerlas en común para compartir los resultados entre todos.
Seguidamente tienes un pequeño ejemplo de algunas de las preguntas que se pueden hacer:
•
•
•
•
•
•
¿Tenían las mismas cosas que tenéis vosotros?
¿Qué hacían en su tiempo libre? ¿A qué juegos jugaban?
¿Qué cosas han cambiado?
¿Cómo eran sus habitaciones?
¿Cómo era su ropa? ¿Tenían mucha?
¿Se lo pasaban bien
Sugerencia
PUEDES PROPONER QUE TRAIGAN UNA FOTO DE SUS ABUELOS A CLASE.
MATERIAL
FOLIOS
BOLÍGRAFOS
CURIOSIDAD
79
Joan Miró jugando con sus nietos
Henri Elwing. Elle Service Photo
Cortesía de Successió Miró
80
¡Identifícate!
CONTEXTO
Joan Miró se sentía muy atraído por la naturaleza, tanto la representada por el gran cielo
estrellado como la de los pequeños insectos que se pasean por la tierra. Pudo disfrutar de
esta naturaleza en sus casas de Mont-roig y Mallorca, pero de toda esta naturaleza él se
identificaba especialmente con un árbol: el algarrobo.
ACTIVIDAD
Con esta actividad los alumnos abrirán los ojos a todo lo que forma parte de su entorno cotidiano. Para hacerlo pueden recoger en una lista las cosas del entorno que más les representen, con las que se sientan más identificados. Seguidamente deben dibujar o fotografiar
lo que más les guste. Al final, cada alumno mostrará su imagen y explicará por qué ha elegido su objeto, qué valor sentimental tiene, qué significa para él, etc. También podéis intentar recordar los objetos de Miró que hemos visto en el Taller Sert (los objetos decorativos,
los que coleccionaba, el mobiliario, etc.) y que los comparen con los suyos.
MATERIAL
FOLIOS
COLORES
CÁMARA FOTOGRÁFICA
GANAS DE DIALOGAR
81
“El algarrobo es mi
ejemplo, mi modelo, lo
que me ha sostenido.
¿Sabéis?, siempre viajo
con una algarroba en un
sobre. Es un rito. Para
mi y para Cataluña. Los
algarrobos conservan
siempre las hojas. El
verde tiene un enorme
poder. Yo le soy fiel, al
algarrobo, ¡y de que
manera! En Mont-roig, y
aquí en París.”
Conversaciones con Miró, Raillard, Edisa, Barcelona,
1993 (p. 231).
82
De mayor quiero vestir de...
CONTEXTO
La ropa es una pieza fundamental en nuestra vida diaria. En el taller de Miró habéis podido
contemplar la ropa que el pintor utilizaba para hacer su trabajo, pero existen muchas otras
profesiones: futbolista, maestro/a, pianista, policía, médico/a, educador/a de museo, pastelero/a, cantante, etc.
ACTIVIDAD
Plantea la siguiente pregunta a tus alumnos: ¿sabéis qué queréis ser de mayores? Que
cada niño diga su profesión y hablad sobre el tema. Hazles pensar que cada profesión
necesita su ropa específica. Según la profesión que escojan necesitarán un uniforme u otro.
Pídeles que hagan un dibujo que los represente a ellos mismos con la ropa de la profesión
que quieran tener de mayores. Pueden traer una foto suya de carnet para hacer su cabeza
y así introducir la técnica del collage.
Sugerencia
TAMBIÉN PODÉIS UTILIZAR LA TÉCNICA DEL COLLAGE PARA HACER LOS TRAJES DE LAS DIFERENTES
PROFESIONES BUSCANDO EN REVISTAS, INTERNET, PERIÓDICOS, LIBROS...
MATERIAL
FOLIOS
LÁPICES DE COLORES
83
Joan Miró en traje de faena
© Francesc Català-Roca
Cortesía de Martí Català y Andreu Català
84
¿Qué ves por la ventana?
CONTEXTO
La ventana es un marco por el cual podemos mirar el mundo. Algunos artistas la comparan
con la obra pictórica: el artista es quien mira y selecciona qué quiere ver. Lo que vemos a
través de una ventana está delimitado por las paredes que lo rodean; por lo tanto, sólo
vemos una sección de la realidad.
ACTIVIDAD
Di a tus alumnos que hagan un dibujo de lo que ven por la ventana de su habitación. Cuando
tengáis todos los dibujos podéis hablar de los elementos visuales que nos influencian cada
día, como por ejemplo qué ven desde la cocina, qué vemos desde el aula, etc. ¿Cuando
miran la televisión, pueden compararla con una ventana? Hazles pensar en los elementos
que podía contemplar Joan Miró por su ventana: ¿coinciden con los suyos?
Sugerencia
ESTA ACTIVIDAD TAMBIÉN LA PUEDEN LLEVAR A CABO HACIENDO UN DIBUJO DE LO QUE VEN
POR LA VENTANA DEL AULA.
MATERIAL
FOLIOS
LÁPICES DE COLORES
MIRADA ATENTA
GANAS DE DIALOGAR
85
Ventana del Taller Sert
86
¡Montemos una expo!
CONTEXTO
Cuando hemos hecho una obra necesitamos, de alguna manera, exponerla a la mirada de
los demás para poder tener una opinión más amplia de los resultados. Los sitios más habituales para exponer las obras son las galerías de arte y los museos, como comprobasteis
el día de la visita a la Fundació Pilar i Joan Miró.
ACTIVIDAD
Si has hecho alguna de las actividades que te hemos propuesto puedes montar una exposición con los resultados de tus alumnos. ¿Qué se necesita para montar una exposición?
• Un tema. Hay que escoger un tema que sirva de excusa para exponer y que servirá para
extraer el título de la exposición. Por ejemplo, una exposición sobre el rojo, sobre las obras
realizadas sobre papel...
• Las obras. Para desarrollar esta actividad se necesitan las obras creadas por los niños que
mejor representen el tema elegido. Se puede hacer una selección de todo lo que se ha ido
trabajando a partir de este dossier.
• Un espacio expositivo. Primero hay que buscar el lugar más adecuado para exponerlas
(pasillo, patio, hall de la escuela, comedor, auditorio...) y pedir permiso a la dirección firmando todos la carta de petición.
• El montaje. Es el momento de pensar cómo exponer las obras. Se pueden mostrar ordenadas por técnicas, por orden cronológico, alfabético, por colores... También hay que pensar si se cuelgan con blue-tack, cinta adhesiva, chinchetas... o si se coloca un soporte debajo (papel continuo, paspartú, etc.).
Es muy importante hacer una cartela para cada obra con el nombre del autor, el nombre de
la obra y la técnica para que todos sepan quién ha sido el creador y cómo la ha elaborado.
También sería interesante hacer un breve escrito general que explique la exposición para
que la gente entienda esta muestra (quién la ha realizado, cuando, con qué motivo, etc.).
¡No hay que olvidar que el montaje tiene que ser una tarea de todos!
• Difusión e inauguración. Finalmente, se necesita público. Se puede invitar a la familia y al
resto del centro a una inauguración. Para eso se pueden hacer invitaciones que indiquen la
fecha, el título de la exposición, el lugar, los autores, la duración, etc. ¡y organizar una
pequeña fiesta con todos los artistas!
87
• Visitas comentadas. Ahora llega el momento de mostrar la exposición a los visitantes. Se
pueden organizar visitas en distintos días y horarios para los compañeros y/o familiares.
Sugerencia
PUEDES HACER DIFERENTES GRUPOS DE TRABAJO PARA CADA UNO DE LOS PASOS DE
LA ACTIVIDAD.
MATERIAL
LAS OBRAS
DE LOS NIÑOS
ESPACIO
DE EXPOSICIÓN
MATERIAL
DE MONTAJE
MATERIAL
DE DIFUSIÓN
ENERGÍA
ACTIVIDADES
CALEIDOSCOPIO
MIRÓ
ACTIVIDADES
CALEIDOSCOPIO
MIRÓ
En este apartado encontrarás ejercicios previos y posteriores para hacer en el aula relacionadas directamente
con la visita Caleidoscopio. Estas actividades ayudarán a
conseguir una mayor implicación de los alumnos durante
la visita y a mejorar la calidad de la misma.
Las actividades previas están pensadas para que puedas
introducir en el aula los temas generales antes de venir a
la FPJM, mientras que las actividades posteriores te ayudarán a profundizar en los conceptos tratados en la visita.
Debes tener en cuenta que no todas las actividades son
igualmente apropiadas para las distintas edades: por
tanto, debes seleccionar las más adecuadas para tus
alumnos.
recomendadas. Están identificadas con dos iconos diferentes:
!
Actividad que facilitará el aprovechamiento de la visita.
!!
Actividad que se completará en el museo.
91
ACTIVIDADES
PREVIAS
4. La obra imaginada !!
5. Miró en familia
!!
ACT PREV 01 caleidoscopio miró
92
!!
CONTEXTO
Normalmente es el centro educativo quien elige hacer esta visita a la Fundació y por tanto
hay que trabajar la motivación de los niños. Para potenciar la implicación de tus alumnos te
proponemos esta actividad que te servirá para despertar su interés. De este modo parte de
lo que aprenderán lo escogen ellos con su curiosidad.
ACTIVIDAD
Pide a tus alumnos todo lo que quieran saber de Joan Miró (sobre la vida, la obra, la familia,
el museo...), que se imaginen que son entrevistadores de la televisión y que hacen preguntas a un experto de Miró. Haz una fotocopia de la ficha adjunta y elaborad entre todos una
lista de las preguntas que han ido saliendo. No olvides traerla el día de la visita; estaremos
encantados de contestar vuestras preguntas.
MATERIAL
FICHA ADJUNTA
BOLÍGRAFOS
CURIOSIDAD
Preguntas
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Nombre del niño
93
94
Miró en imágenes
!
CONTEXTO
Joan Miró, además de ser un gran artista, era una persona como todos nosotros, con su
familia, sus amigos, sus aficiones... Esta actividad te servirá para que tus alumnos aprendan qué es una biografía y que la vida tiene diferentes etapas. A partir de ahí podrán hablar
de su propia experiencia y explicar sus intereses, vocaciones profesionales, deseos de
futuro, etc.
ACTIVIDAD
A. En el cuaderno de arte encontrarás imágenes de la vida de Joan Miró. Puedes hacer fotocopias o mostrarlas directamente para que los niños las ordenen cronológicamente. Una
vez ordenadas, cuéntales el cuento Pequeña historia de Joan Miró que encontrarás en la
maleta educativa.
B. Después de haber hablado de la vida de Miró puedes establecer un diálogo con los alumnos sobre su propia vida y sobre temas como la familia (¿Cómo es la vuestra?), la infancia
(¿Qué edad tenéis? ¿Qué os gusta hacer? ¿Es lo mismo lo que le gusta hacer a vuestros
hermanos, padres...?), el amor (los diferentes tipos de amor), las profesiones (¿Qué queréis ser de mayores?), el paso del tiempo... Puedes aprovechar para introducir los conceptos de pasado, presente y futuro.
MATERIAL
CUADERNO DE ARTE
MIRADA ATENTA
GANAS DE DIALOGAR
95
Joan Miró con su hija probablemente en el estudio del Boulevard Blanquí cerca de 1938
Denise Bellon
96
¡Miremos el arte!
!
CONTEXTO
sobre su obra y sus técnicas pictóricas. Pero antes te proponemos un primer acercamiento
con la visualización de imágenes; de esta manera empezarán a “entrenar” su mirada y a
construir sus significados ante las obras de arte.
ACTIVIDAD
Muestra a los alumnos las imágenes de las obras de Miró que hay en el cuaderno de arte.
Su mirada debería ser atenta e investigadora. Que se hagan preguntas y dialoguen entre
ellos y contigo (maestro/a): ¿Qué ven? ¿Qué les parece? ¿Les gusta o no les gusta? ¿Por
qué? ¿Qué sienten? ¿Qué es un artista? ¿Conocen alguno? ¿Las obras de Miró les recuerdan algo?...
Sugerencia
PUEDES HACER FOTOCOPIAS DE LAS FOTOS DEL CUADERNO Y ORGANIZAR UNA EXPOSICIÓN EN LOS
ESPACIOS DE LA CLASE. LOS PROPIOS NIÑOS PUEDEN ELEGIR QUÉ IMÁGENES QUIEREN EXPONER Y
DÓNDE SEGÚN SU CRITERIO
MATERIAL
CUADERNO DE ARTE
MIRADA ATENTA
GANAS DE DIALOGAR
97
Visita al Taller Sert
98
La obra imaginada
!!
CONTEXTO
Como has podido observar en la creación de Miró, hay mil maneras de interpretar una obra
y muchas visiones sobre el color de las cosas. Con esta actividad los niños descubrirán, a
partir del color, que cada uno tiene una visión diferente del mundo y que una misma imagen puede cambiar mucho según la persona que la mira.
ACTIVIDAD
Con esta actividad completaréis una obra de Miró añadiéndole el color que le hemos extraído. No se trata de que los niños adivinen los colores que utilizó Joan Miró, sino que elijan los
que piensen que son adecuados para esta obra. Reparte las fotocopias de la imagen adjunta para que los niños la coloreen y le pongan un título. Los alumnos son totalmente libres
de colocar la obra en el sentido que quieran (en sentido horizontal, vertical, etc.).
Asimismo deben escribir su nombre en mayúscula y con letra grande y ponerle un cordel
para poder llevar el dibujo colgado por el cuello el día de la visita. De esta manera lo utilizaremos como recurso durante el recorrido por el museo.
Importante
QUE NO VEAN LA OBRA FINAL DE MIRÓ PARA QUE EL RESULTADO NO LES CONDICIONE AL
COLOREAR EL DIBUJO.
MATERIAL
IMAGEN ADJUNTA
COLORES
CORDELES
99
Imagen retocada
Danseuse, 1969
Óleo sobre tela, 195 x 130 cm
Procedencia: Col. Mª Dolores Miró Juncosa, 1981
100
Miró en familia
CONTEXTO
Todo el mundo conoce la faceta artística de Joan Miró, pero al margen de la profesión, aunque es muy importante, otras cosas formaron parte de su vida, como por ejemplo la familia.
Miró creció en una de tipo tradicional: padre, madre, hermana... y ya de mayor formó la suya
propia, se casó, tuvo una hija, nietos, etc. El núcleo familiar es una de las partes más importantes en la formación de una persona, nos identifica como individuos. A lo largo de la historia y de las diferentes sociedades los modelos de familia han ido cambiando y cada vez
existen más tipos de familia.
ACTIVIDAD
Observa con tus alumnos las imágenes de Joan Miró de pequeño, con sus padres y hermana, con su mujer, con sus nietos, etc., que encontrarás en el cuaderno de arte. Después,
habla con los alumnos de esta faceta menos conocida de Miró, la de la vida más cotidiana;
que describan el carácter de Miró, si piensan que era familiar, si le gustaba jugar...
Seguidamente proponles que hagan un dibujo de su familia. Después podéis hablar sobre
las diferentes familias existentes. Quizás encontraréis familias con muchos hermanos, con
solamente el padre o la madre, hermanos de diferentes padres, con personas de otros países, etc. En esta actividad se pueden tratar muchos temas según el tipo de familias que
aparezcan. Podéis tratar la cuestión de la familia actual, de las diferencias entre las de ahora
y las de sus abuelos, la interculturalidad, la adopción, etc.
MATERIAL
FOLIOS
CUADERNO DE ARTE
COLORES
GANAS DE DIALOGAR
101
Joan Miró con sus padres y su hermana
103
ACTIVIDADES
POSTERIORES
1. Los colores mágicos
2. Un mundo de color de…
3. Fondo blanco/fondo negro
4. Una semana emotiva de colores
5. Libro de colores
6. Primavera, verano, otoño, invierno
ACT POST 01 caleidoscopio miró
104
Los colores mágicos
CONTEXTO
Miró utilizaba a menudo los colores primarios y secundarios. Los primarios: azul, rojo
(magenta) y amarillo, se pueden considerar “mágicos” porque a partir de su mezcla obtenemos los secundarios (naranja, lila y verde). El mejor modo de aprender estos conceptos es
experimentando.
ACTIVIDAD
Divide el grupo clase en equipos de colores: unos serán el equipo naranja; otros, el equipo
lila, y el resto, el equipo verde. Cada grupo tendrá los dos colores primarios correspondientes a su grupo. Ejemplo: el grupo naranja tendrá el amarillo y el rojo. Con estos dos colores
y su mezcla cada niño creará un dibujo de tema libre. Cuando finalicemos el ejercicio podemos colocar las obras de la clase todas juntas para que cada grupo explique el proceso de
creación y se puedan comparar los diferentes resultados.
MATERIAL
FOLIOS
TARRO CON AGUA
TÉMPERAS
(AZUL, MAGENTA, AMARILLO)
CURIOSIDAD
PLATOS
PINCELES
105
106
Un mundo de color de...
CONTEXTO
Tantas visiones de la vida como colores y formas. Tantos mundos imaginados como personas. ¿Podemos imaginar un mundo de color naranja donde todos vivamos en las nubes y
la tierra sea lejana como ahora es el cielo? Miró soñaba cuando dormía y cuando pintaba. El
mundo imaginario de los artistas es personal y único, pero también el de cada uno de nosotros que va creciendo cuando nos vamos haciendo mayores.
ACTIVIDAD
Di a tus alumnos que escojan el color que más les guste y que cerrando los ojos visualicen
un mundo nuevo, inexistente. Deben intentar ser tan atrevidos como puedan, imaginando
como nunca lo han hecho. Puedes utilizar la música para que se concentren en lo que hay
en su mente. Después de imaginar este mundo lo pueden dibujar utilizando el color que han
elegido al principio.
Finalmente expón los dibujos en clase clasificándolos por color y gama cromática. Cada
alumno explicará a los compañeros qué le hace sentir este color describiendo sus sentimientos y sus experiencias en relación a él.
MATERIAL
FOLIOS
COLORES
107
Objeto del Taller Sert
108
Fondo blanco/fondo negro
CONTEXTO
Estamos acostumbrados al papel en blanco cuando dibujamos, pero podemos perdernos
las muchas posibilidades que nos daría jugar con el fondo como elemento importante. El
color, la textura, el material...
Este fondo nos puede hacer percibir las figuras dibujadas de una forma muy diferente. Miró
creó sus obras tanto dejando el fondo blanco del lienzo como cambiándole el color o aprovechando los colores de otros tipos de soporte.
ACTIVIDAD
Reparte a cada niño una cartulina blanca y una negra. Los niños pintarán un dibujo de tema
libre utilizando las mismas ceras de colores, primero sobre la cartulina blanca y después
sobre la cartulina negra. Una vez finalizados los dibujos sobre las cartulinas se pueden
exponer todos en la pizarra o en el corcho de la clase. Motiva su observación haciendo preguntas: ¿A qué les recuerda? ¿El fondo afecta al color aplicado? ¿Es un dibujo triste o alegre? ¿Es de día o es de noche?
Sugerencia
SI HAN HECHO EL MISMO DIBUJO LES PUEDES PREGUNTAR SI ÉSTE HA CAMBIADO Y POR QUÉ.
MATERIAL
CERAS DE COLORES
CARTULINAS
BLANCAS Y NEGRAS
GANAS DE DIALOGAR
109
Femme au clair de lune, 1966, 1966 (arriba)
Bolígrafo y lápiz de cera sobre papel, 15,2 x 19,5 cm
Sin título, 1967 (abajo)
Aguada y lápiz de cera sobre cartulina, 15 x 24,8 cm
110
Una semana emotiva de colores
CONTEXTO
Durante la visita a la Fundació habéis comprobado, a partir de las obras de Miró, que el
mundo de los colores es un mundo muy amplio, un mundo infinito de sensaciones, de
emociones, de experiencias... Existen infinitas posibilidades y maneras de trabajar con el
color. Con esta actividad trabajaremos el color desde diferentes perspectivas.
ACTIVIDAD
En esta actividad deberás trabajar el color con los niños a partir de los pasos siguientes:
1. Elegid cinco colores diferentes.
2. Trabaja un ratito cada día uno de los colores elegidos dialogando con tus alumnos.
Por ejemplo, si elegís el color azul, pregúntales qué cosas son de color azul, qué sensaciones les da, qué estado de ánimo les provoca, qué cosas tienen de color azul en casa,
en la escuela, en su ropa..., qué experiencia les recuerda... Es un color que nos puede
dar tranquilidad, es un color frío, es el color del cielo, del aire, del agua, del mar, de una
piscina, de una camiseta, del hielo, del invierno, etc.
3. Haz una fotocopia de la ficha siguiente y llenadla con los conceptos que vayan surgiendo, especialmente los que indiquen estados de ánimos o emociones (alegría, tristeza, tranquilidad, inquietud...).
4. Elaborad un calendario de colores.
La semana siguiente al final de cada día tenéis que decidir entre todos qué estado de
ánimo ha predominado en el grupo clase. Después buscad en la ficha qué color se
corresponde con este sentimiento. Id al día correspondiente en vuestro calendario de
aula y pintadlo de este color. Al final de la semana observaréis qué colores y sentimientos han aparecido.
MATERIAL
CALENDARIO
FICHA ADJUNTA
COLORES
GANAS DE DIALOGAR
SENSIBILIDAD
POR EL COLOR
VIERNES
JUEVES
MIÉRCOLES
MARTES
LUNES
111
COLOR
CONCEPTOS
112
Libro de colores
CONTEXTO
Los colores son un elemento muy importante en la obra de Miró, pero también lo son en
nuestras vidas diarias. Esta actividad está pensada para poner más atención a los colores
relacionándolos con la experiencia de los propios alumnos, descubriendo como cada color
puede expresar múltiples sensaciones, vivencias, etc.
ACTIVIDAD
Pide a tus alumnos que elijan tres colores y que coloreen un folio con cada uno. Con cada
folio de color deberán pensar en las experiencias que les recuerda o las sensaciones que
les provoca y escribirlas en el papel. No deben olvidarse de poner su nombre en cada folio.
Finalmente, podéis crear un libro haciendo capítulos agrupando los folios del mismo color,
buscando un título en el libro y haciendo una portada.
MATERIAL
FOLIOS
COLORES
BOLÍGRAFOS
SENSIBILIDAD
Lápiz de cera, bolígrafo i lápiz de grafito sobre papel. 20,5 x 27,4 cm
Procedencia: Donación del artista, 1981. FPJM 1297.1
113
114
Primavera, verano, otoño, invierno
CONTEXTO
Como has comprobado con la obra mironiana, el pintor captaba su entorno en sus creaciones. En la naturaleza encontramos diferentes colores dependiendo de la época del año.
Cada estación nos transmite sensaciones atmosféricas, emocionales... que podemos identificar con diferentes colores. Para cada uno de nosotros pueden ser muy diferentes.
ACTIVIDAD
Habla con tus alumnos de las estaciones del año y de lo que les gusta o desagrada de cada
una. Seguidamente, que cojan un folio y utilizando sólo una gama de color representen las
características de la estación del año que más les guste. Que ellos mismos escojan de qué
color imaginan esta estación y que intenten poner una intención en esta elección.
Una vez finalizados los dibujos agrúpalos por estaciones y haced una comparación. ¿Qué
sentimientos os provocan? ¿Coinciden las temperaturas de color con las atmosféricas, o
con sus sensaciones y experiencias?
MATERIAL
PINTURA
DE COLORES
FOLIOS
SENSIBILIDAD
POR EL COLOR
115
116
¡Montemos una expo!
CONTEXTO
Cuando hemos hecho una obra necesitamos, de algún modo, exponerla a la mirada de los
demás para poder tener una opinión más amplia de los resultados. Los sitios más habituales para exponer las obras son las galerías de arte y los museos, como comprobasteis el día
de la visita a la Fundació Pilar i Joan Miró.
ACTIVIDAD
(pasadizo, patio, hall de la escuela, comedor, auditorio...) y pedir permiso a la dirección firmando todos la carta de petición.
Es muy importante hacer una cartela por cada obra con el nombre del autor, el nombre de
117
Sugerencia
PUEDES HACER DIFERENTES GRUPOS DE TRABAJO PARA CADA UNO DE LOS PASOS DE LA
ACTIVIDAD.
MATERIAL
LAS OBRAS
DE LOS NIÑOS
ESPACIO
DE EXPOSICIÓN
MATERIAL
DE MONTAJE
MATERIAL
DE DIFUSIÓN
ENERGÍA
ACTIVIDADES
ESCULTURA
IMAGINADA
ACTIVITATS
ESCULTURA
IMAGINADA
En este apartado encontrarás ejercicios previos y posteriores para hacer en el aula relacionados
directamente con la visita Escultura Imaginada. Estas
actividades ayudarán a conseguir una mayor
implicación de los alumnos durante la visita y a
mejorar la calidad de la misma.
Las actividades previas están pensadas para que
puedas introducir en el aula los temas generales antes
de venir a la FPJM, mientras que las actividades
posteriores te ayudarán a profundizar en los conceptos
tratados en la visita.
Debes tener en cuenta que no todas las actividades
son igualmente apropiadas para las distintas edades:
por tanto, debes seleccionar las más adecuadas para
tus alumnos.
recomendadas. Están identificadas con dos iconos
diferentes:
! Actividad que facilitará el aprovechamiento de la visita.
!! Actividad que se completará en el museo.
121
ACTIVIDADES
PREVIAS
5. Construimos dibujos !
6. ¡Qué tela! !!
7. Caja táctil
!!
ACT PREV 01 escultura imaginada
122
!!
CONTEXTO
Normalmente es el centro educativo quien elige hacer esta visita a la Fundació y por tanto
hay que trabajar la motivación de los niños. Para potenciar la implicación de tus alumnos te
proponemos esta actividad que te servirá para despertar su interés. Así parte de lo que
aprenderán lo escogen ellos con su curiosidad.
ACTIVIDAD
Pide a tus alumnos todo lo que quieran saber de Joan Miró (sobre la vida, la obra, la familia,
el museo...), que se imaginen que son entrevistadores de la televisión y que hacen preguntas a un experto de Miró. Haz una fotocopia de la ficha adjunta y elaborad entre todos una
lista de las preguntas que han ido saliendo. No olvides traerla el día de la visita; estaremos
encantados de contestar vuestras preguntas.
MATERIAL
FICHA ADJUNTA
BOLÍGRAFOS
CURIOSIDAD
Preguntas
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Nombre del niño
123
124
¡Niños, colorines!
!!
CONTEXTO
A Joan Miró le gustaban mucho los colores. Algunos le gustaban más que otros pero
siempre hacía un uso intencionado de ellos. Con esta actividad los niños descubrirán, a
partir del color, que cada uno tiene una visión diferente del mundo y que una misma
imagen puede cambiar mucho según la persona que la mira.
ACTIVIDAD
Haz fotocopias de la siguiente imagen y da una a cada niño. Propón a tus alumnos que
rellenen el dibujo con los colores que consideren más adecuados. Asimismo deben
escribir su nombre en el recuadro y ponerle un cordel para poder llevar el dibujo colgado por el cuello el día de la visita. De este modo lo utilizaremos como recurso durante el
recorrido por el museo.
Importante
QUE NO VEAN LA OBRA FINAL DE MIRÓ PARA QUE EL RESULTADO NO LES CONDICIONE AL
COLOREAR EL DIBUJO.
MATERIAL
IMAGEN ADJUNTA
COLORES
CORDELES
125
Imagen retocada
Femme et oiseau, 1962
Joan Miró y Josep Llorens Artigas
Cerámica, 318 x 66 x 62 cm
Procedencia: Donación de la Successió Miró, 1993. FPJM-428
126
Miró en imágenes
!
CONTEXTO
Joan Miró, además de ser un gran artista era una persona como todos nosotros, con su
familia, sus amigos, sus aficiones... Esta actividad te servirá para que tus alumnos aprendan qué es una biografía y que la vida tiene diferentes etapas. A partir de ahí podrán hablar
de su propia experiencia y explicar sus intereses, vocaciones profesionales, deseos de
futuro, etc.
ACTIVIDAD
A. En el cuaderno de arte encontrarás imágenes de la vida de Joan Miró. Puedes hacer fotocopias o mostrarlas directamente para que los niños las ordenen cronológicamente. Una
vez ordenadas, cuéntales el cuento Pequeña historia de Joan Miró que encontrarás en la
maleta educativa.
B. Después de haber hablado de la vida de Miró puedes establecer un diálogo con los alumnos sobre su propia vida y sobre temas como la familia (¿Cómo es la vuestra?), la infancia
(¿Qué edad tenéis? ¿Qué os gusta hacer? ¿Es lo mismo lo que le gusta hacer a vuestros
hermanos, padres...?), el amor (los diferentes tipos de amor), las profesiones (¿Qué queréis ser de mayores?), el paso del tiempo... Puedes aprovechar para introducir los conceptos de pasado, presente y futuro.
MATERIAL
CUADERNO DE ARTE
MIRADA ATENTA
GANAS DE DIALOGAR
127
Retrato de Joan Miro, Barcelona, 13 de junio de 1935
Carl Van Vechten
Library of Congress, Prints and Photographs Division, Van Vechten
Collection, reproduction number LC-USZ62-42511 DLC
128
¡Miremos el arte!
!
CONTEXTO
sobre su obra y sus técnicas pictóricas. Pero antes te proponemos un primer acercamiento
con la visualización de imágenes; de esta manera empezarán a “entrenar” su mirada y a
construir sus significados ante las obras de arte.
ACTIVIDAD
Muestra a los alumnos las imágenes de las obras de Miró que hay en el cuaderno de arte.
Su mirada debería ser atenta e investigadora. Que se hagan preguntas y dialoguen entre
ellos y contigo (maestro/a): ¿Qué ven? ¿Qué les parece? ¿Les gusta o no les gusta? ¿Por
qué? ¿Qué sienten? ¿Qué es un artista? ¿Conocen alguno? ¿Las obras de Miró les recuerdan algo?...
Sugerencia
PUEDES HACER FOTOCOPIAS DE LAS FOTOS DEL CUADERNO Y ORGANIZAR UNA EXPOSICIÓN EN LOS
ESPACIOS DE LA CLASE. LOS PROPIOS NIÑOS PUEDEN ELEGIR QUÉ IMÁGENES QUIEREN EXPONER Y
DÓNDE SEGÚN SU CRITERIO.
MATERIAL
CUADERNO DE ARTE
MIRADA ATENTA
GANAS DE DIALOGAR
129
Sin título, 1972
Papel de periódico, aguada, tinta, cordel, madera y alambre, 40 x 13 x 8 cm
130
Construimos dibujos
!
CONTEXTO
En el mundo de la creación artística encontramos dos conceptos importantes: el de la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. Los dibujos son bidimensionales, es decir, tienen
dos dimensiones (alto y ancho), mientras que las esculturas son tridimensionales porque
añaden una tercera dimensión: la profundidad. Hay artistas, como Joan Miró, que además
de hacer cuadros hacen esculturas ayudándose de dibujos preparatorios (bocetos).
ACTIVIDAD
A partir de los bocetos de Joan Miró tus alumnos aprenderán que una futura obra tridimensional puede ser ideada primero sobre un papel de forma bidimensional.
Muestra a los niños la imagen adjunta del boceto de una escultura de Miró y habla con ellos
formulando preguntas sobre ella: ¿Cómo es? ¿Qué ha dibujado? ¿Tiene colores? ¿Lo hizo
de manera rápida o lenta?...
Proponles que trasladen estos dibujos a tres dimensiones con plastilina de diferentes colores imaginando lo que no ven; es decir, la parte posterior. En la visita se sorprenderán cuando vean los resultados escultóricos que dio Miró a sus bocetos.
MATERIAL
IMAGEN ADJUNTA
PLASTILINA
DE COLORES
MIRADA ATENTA
CURIOSIDAD
131
Personnage gothique et oiseau éclair, 1973
Bolígrafo sobre papel, 19 x 14,8 cm
132
¡Qué tela!
!!
CONTEXTO
Para crear sus esculturas Joan Miró se inspiraba en todo lo que lo rodeaba, pero especialmente en los objetos cotidianos, de los cuales extraía formas, temas, texturas... Por ejemplo, con una caja de sombreros y una cuchara de madera creó un reloj (Horloge du vent);
con una caja de cartón corrugado y una collera de buey creó un personaje (Personnage
gothique)... ¿Qué podía crear con una servilleta doblada?
ACTIVIDAD
Muestra a tu grupo clase las fotos de las obras citadas en el contexto y hablad de cómo los
objetos cotidianos se han transformado en obras de arte.
A. Invita a tus alumnos a imaginar qué creó Miró con esta servilleta doblada (enséñales la
imagen adjunta) y haced una lista entre todos de todo lo que vaya saliendo. No os olvidéis
de traer la lista a la visita y compararemos vuestras conclusiones con el resultado de Miró.
B. Pide a los niños que el próximo día traigan una servilleta vieja de su casa y que en clase
la manipulen como quieran hasta convertirla en un objeto diferente. Pueden utilizar cordeles, blue-tack, cinta adhesiva, rotuladores...
MATERIAL
IMAGEN ADJUNTA
FOLIOS
BOLÍGRAFOS
SERVILLETA
HILOS DE COLORES
BLUE-TACK
ROTULADORES
MIRADA ATENTA
133
Servilleta doblada
134
Caja táctil
CONTEXTO
Generalmente cuando hablamos de arte lo relacionamos directamente con el sentido de la
vista; en cambio el del tacto lo tenemos bastante olvidado, aunque es un sentido muy
importante a la hora de percibir una obra escultórica. Esta actividad ayudará a potenciar
esta sensibilidad en los alumnos. A Miró le interesó especialmente utilizar los materiales
originales para crear sus esculturas y así recreó las texturas reales.
ACTIVIDAD
Construye con tu grupo clase una “caja táctil”. En primer lugar tenéis que encontrar un contenedor adecuado; por ejemplo, una caja de cartón. Después deberéis llenarlo de objetos de
diferentes materiales (lana, cerámica, bronce, hierro, madera... y otros que penséis entre
todos). Que cada niño traiga un objeto de su casa que le guste especialmente. Indícales que
miren, toquen y aprecien las distintas texturas. Habla con ellos de las sensaciones que
experimentan tocando estos materiales, de las diferencias entre texturas (suavidad, dureza, frialdad, peso, sensaciones, recuerdos, etc.). También puedes intentar hacer el ejercicio
con los ojos tapados.
Sugerencia
PODÉIS ELABORAR UNAS FICHAS A PARTIR DEL EJEMPLO QUE TENÉIS AL LADO, PARA CADA UNA
DE LAS PIEZAS QUE TENÉIS EN LA CAJA TÁCTIL, DONDE HAGÁIS CONSTAR LA TEMPERATURA, LA
TEXTURA, EL PESO, LA FLEXIBILIDAD, LAS RELACIONES CON OTROS OBJETOS...
MATERIAL
UNA CAJA
MATERIALES CON
DIFERENTES TEXTURAS
SENTIDO
DEL TACTO
OBJETO:
135
Peso
Temperatura
Flexibilidad
Textura
Recuerdos
Sensaciones
OBJETO :
Peso
Temperatura
Flexibilidad
Textura
Recuerdos
Sensaciones
OBJETO :
Peso
Temperatura
Flexibilidad
Textura
Recuerdos
Sensaciones
137
ACTIVIDADES
POSTERIORES
1. Mi siurell
2. Esculturas recicladas
3. Animales e insectos
4. Retrato por partes
5. Ver con las manos
6. Arte móvil
8. ¡Montemos una expo escultórica!
ACT POST 01 escultura imaginada
138
Mi siurell
CONTEXTO
¿Existen diferencias entre arte y artesanía? ¿Es lo mismo un artista que un artesano? La
artesanía está muy relacionada con el mundo del arte. Miró era un gran coleccionista de
objetos de artesanía y gran amigo de algunos maestros artesanos. Con esta actividad se
trabajará con un objeto típico de Mallorca elaborado artesanalmente: el siurell.
ACTIVIDAD
Muestra la fotografía adjunta del siurell de Miró y aprovecha la ocasión para hablar de sus
características y funciones. Les puedes preguntar si los han visto antes (en su casa, en
tiendas...), si siempre son de los mismos colores, de la misma forma... Seguidamente reparte porciones de barro y cada niño hará un pequeño siurell (sin silbato), con la forma que
quiera. Finalmente, pintarán el siurell con los colores que les gusten más. Que intenten pintarlo todo de un color de fondo con pequeñas pinceladas de otros colores encima.
MATERIAL
IMAGEN ADJUNTA
ARCILLA
SENTIDO DEL TACTO
SENSIBILIDAD
POR EL COLOR
PINTURA DE
DIFERENTES COLORES
PINCELES
139
Siurell del Taller Sert
140
Esculturas recicladas
CONTEXTO
Vivimos en una cultura llena de elementos de un solo uso; por ejemplo, muchos productos
que encontramos en el supermercado utilizan envases innecesarios que al llegar a casa
echamos en seguida. También encontramos muchos embalajes que ocupan más que lo
que contienen. La concienciación de que todos estos objetos son reutilizables y/o reciclables es una tarea muy importante. Artistas del siglo XX y XXI utilizan elementos reciclados y
objetos encontrados como material para algunas obras. Miró es uno de estos artistas.
ACTIVIDAD
Pregunta a los niños si saben qué significan las tres R (reducir, reciclar y reutilizar). Puedes
empezar preguntando si tienen diferentes cubos de basura separados (vidrio, papel, envases y el resto).
A continuación diles que con la ayuda de un adulto elijan y traigan de casa elementos para
reciclar (bricks, cartón, plástico, etc.). Haz grupos de 4 o 5 niños para hacer una escultura
con todo el material recopilado y trabajar reutilizando estos objetos.
Los puedes proponer que esta escultura sea un personaje imaginario que vive en la basura. Cuando lo hayan acabado que le pongan un nombre elegido democráticamente entre los
miembros de cada grupo.
MATERIAL
ELEMENTOS
BLUE-TACK
CINTA ADHESIVA
141
Personnage, 1973
Madera, óleo, cuerda, hilo de lana, fieltro y clavos, 146 x 55 x 30 cm
142
Animales e insectos
CONTEXTO
Miró vivía en un entorno rodeado de árboles, del mar, de plantas, de animales; es decir,
de la naturaleza en general, en la cual buscaba la inspiración que a menudo encontraba en los pequeños detalles (piñas, piedrecillas, almendras, hormigas, mariquitas, arañas...). Paseaba, recogía pequeños objetos y miraba impregnándose de la naturaleza
para trasladarlo después, cuando llegaba al taller, a sus obras. Colgaba también imágenes en las paredes del taller, a modo de colección y de inspiración.
ACTIVIDAD
Convertid la clase en un taller recopilando fotografías de insectos y pequeños animales que
podéis colgar en la pizarra o las paredes. Intentad analizar las características y estructuras
específicas de los insectos, que pueden ser muy interesantes, y hablad de ello en el aula.
Seguidamente, que cada niño cree su insecto o animal imaginario con cartón e hilos y que
le ponga un nombre.
MATERIAL
IMÁGENES
DE INSECTOS
CARTÓN
HILOS DE COLORES
143
“No es por el símbolo.
Usted sabe que amo
mucho los animales y
los pequeños insectos.
Me fascinaban los
insectos. Recuerdo que
la mujer de Breton,
Simone, me regaló un
libro sobre los insectos,
el libro de Fabre. Me
apasionó. Me fascinan
todos: las moscas, los
mosquitos...”
Conversaciones con Miró, Raillard, Edisa,
Barcelona, 1993 (p. 70).
144
Retrato por partes
CONTEXTO
Cuando representamos un todo debemos tener en cuenta cada una de las partes que lo forman. En la estructura de una cara, por ejemplo, encontramos siempre los mismos elementos (ojos, nariz, boca y orejas). Cada uno de estos elementos tiene una forma compleja que
además cambia bastante de unas personas a otras. Dentro de la obra de Miró encontramos
muchas caras de personajes, creados de una manera muy peculiar, con algunos de estos
elementos.
ACTIVIDAD
Con esta actividad jugaremos a conjugar las partes de la cara para crear diferentes identidades utilizando el relieve. Reparte piezas de barro o de plastilina y que cada alumno la convierta en una parte de una cara (cabeza, ojos, nariz, boca u orejas). Así manera podrán construir caras con expresiones variadas. Podéis juntar las partes en una mesa y jugar a definir
las características de los personajes resultantes.
Sugerencia
PODÉIS RETRATAR LOS DIFERENTES RESULTADOS CON UNA CÁMARA FOTOGRÁFICA.
ASÍ, LOS PODÉIS EXPONER.
MATERIAL
ARCILLA O PLASTILINA
CÁMARA FOTOGRÁFICA
CREATIVIDAD
145
Sin título, 1981
Terracota, 58 x 29 x 28 cm
Procedencia: Donación de Pilar Juncosa Iglesias, 1991. FPJM-432
146
Ver con las manos
CONTEXTO
Estamos acostumbrados a utilizar la vista como único sentido para captar los objetos y el
espacio, y los pintores no son una excepción a la hora de representarlos plásticamente,
pero no debemos olvidar que tenemos 4 sentidos más: tacto, olfato, gusto y oído. Uno de
los ejercicios que el joven Miró practicó en sus clases de dibujo fue el de “ver con las
manos”.
ACTIVIDAD
Coloca a tus alumnos por parejas. Uno de ellos deberá dar a tocar un objeto al otro, que tendrá los ojos tapados. Seguidamente, ya con los ojos destapados y el objeto escondido, que
dibuje sobre el papel representando plásticamente lo que ha “visto” con el tacto. Repetid la
operación con el otro niño y otro objeto. Que piensen que además de tocarlo lo pueden olfatear, escuchar...
Sugerencias
PODÉIS UTILIZAR LOS OBJETOS DE LA CAJA TÁCTIL SI HABÉIS HECHO UNA.
MATERIAL
FOLIOS
LÁPICES
OBJETOS
TRIDIMENSIONALES
VENDAS
SENTIDO
DEL TACTO
147
“Yo quería ser pintor, consagrarme a la
pintura... Galí me ayudó mucho, de forma
original y nada académica: me hacía
cerrar los ojos y tocar al modelo con los
dedos.
Y entonces dibujaba... Yo no era capaz de
ver un volumen, de reproducirlo con sentido de la sombra, los huecos y todo eso...
No era hábil, no lo podía hacer. Entonces
Galí inventó este método para mí, un
método audaz como él mismo. Y continúo
teniéndolo.”
Conversaciones con Miró, Raillard, Edisa, Barcelona, 1993 (p. 142).
148
Arte móvil
CONTEXTO
Cuando pensamos en esculturas normalmente pensamos en figuras estáticas, sin
movimiento, pero no todas las esculturas son inmóviles. Uno de los amigos de Joan
Miró fue un gran escultor, que se hizo famoso por sus esculturas móviles. Se llamaba
Alexander Calder y denominaba móviles a sus creaciones. Éstas tienen una especial
relación con el espacio que las rodea.
ACTIVIDAD
Propón a tu grupo clase la realización de una escultura móvil para colgar en el aula. Para
crear el móvil cada alumno debe llevar un objeto natural, por ejemplo: piñas, estrellas de
mar, conchas, ramas, hojas, caracoles de mar, etc. Una vez reunidos los objetos los unirán con cordel o hilo de pescar en una composición adecuada según el peso y las formas de los elementos. Finalmente, entre todos escoged un lugar especial para colgar
vuestra creación móvil y podéis comentar cómo cambia el espacio con este nuevo elemento.
Sugerencia
ESTA ACTIVIDAD TAMBIÉN SE PUEDE HACER DE MANERA INDIVIDUAL SUSTITUYENDO LOS
OBJETOS NATURALES POR FORMAS RECORTADAS DE CARTULINAS DE COLORES.
MATERIAL
HILOS DE COLORES
OBJETOS NATURALES
CARTULINAS
DE COLORES
CURIOSIDAD
149
Joan Miró con móvil de Calder en Son Boter
150
¡Montemos una expo escultórica!
CONTEXTO
Cuando hemos hecho una obra necesitamos, de algún modo, exponerla a la mirada de los
demás para poder tener una opinión más amplia de los resultados. Los sitios más habituales para exponer las obras son las galerías de arte y los museos, como comprobasteis el día
de la visita a la Fundació Pilar i Joan Miró.
ACTIVIDAD
(pasadizo, patio, hall de la escuela, comedor, auditorio...) y pedir permiso a la dirección firmando todos la carta de petición.
Es muy importante hacer una cartela para cada obra con el nombre del autor, el nombre de
151
Sugerencia
POTS FER DIFERENTS GRUPS DE FEINA PER A CADA UNA DE LES PASSES DE L’ACTIVITAT.
MATERIAL
LAS OBRAS
DE LOS NIÑOS
ESPACIO
DE EXPOSICIÓN
MATERIAL
DE MONTAJE
MATERIAL
DE DIFUSIÓN
ENERGÍA
VOCABULARIO
152
Introducción
Este vocabulario contiene 53 términos con definiciones, ordenados alfabéticamente. Los términos se han seleccionado a
partir de los textos de este dossier. Cada término va acompañado de la categoría gramatical. Los términos franceses que se
han incorporado al castellano con la grafía original francesa,
como el término frottage, se han marcado con el símbolo de
esta lengua [fr], lo cual indica que mantienen la pronunciación
en francés. De algunos términos se ofrecen dos definiciones (1
y 2), que son las que se pueden encontrar en este mismo dossier. Asimismo, se ha considerado necesario incluir una nota
aclaratoria de algunos términos, como es el caso de aguada. Al
final de este vocabulario se presenta una lista de obras lexicográficas que se han tenido en cuenta a la hora de elaborar este
vocabulario.
ABREVIATURAS UTILIZADAS:
m
f
adj.
nombre masculino
nombre femenino
adjetivo
fr.
término francés
1
2
definición 1
definición 2
Cuaderno educativo para Profesores > Primaria > Vocabulario
A
B
acrílico m
barro refractario m
Barro que se utiliza en la elaboración de objetos que deban soportar temperaturas muy elevadas.
Obra pictórica elaborada con una pasta pictórica
obtenida de la síntesis de materias plásticas, con
una gran luminosidad de colores, y que se aplica
de la misma manera que la pintura al óleo.
acuarela f
Obra pictórica elaborada con una pasta pictórica
obtenida a partir de la disolución de pigmentos en
agua y goma arábiga.
aguada f
Obra pictórica elaborada con una pasta obtenida a
partir de pigmentos disueltos en una gran cantidad
de agua.
Nota: Este tipo de obra también es conocida por su
nombre francés gouache.
arte contemporáneo m
Arte que se desarrolla en la época contemporánea
y que abarca desde el siglo XIX hasta la actualidad.
artesanía f
Producción de elementos hechos a mano y con
repetición de piezas.
asimetría f
Disimilitud entre las partes de un edificio, de una
composición o de un objeto de cualquier clase respecto de un eje.
assemblage [fr] m
Obra de arte tridimensional compuesta por diferentes objetos y materiales heterogéneos, generalmente de uso cotidiano, unidos los unos con los
otros o a un soporte.
bidimensional adj
Que implica dos dimensiones: altura y longitud.
bidimensionalidad f
Calidad de bidimensional.
biografía f
Historia de la vida de un individuo.
boceto m
Primera forma imperfecta representando la
idea inicial de una escultura, de una pintura o
de cualquier otra obra plástica.
bronce m
Aleación de cobre y estaño, a menudo con
pequeñas proporciones de otros elementos,
utilizada con finalidades artísticas.
C
carboncillo m
Ramilla de romero, de avellano, de sauce, etc. carbonizado, que forma una especie de lápiz para
dibujar al carbón.
cartela f
Trozo de cartón, de madera o de otro material que
se utiliza como tarjeta para inscribir en él el nombre
del artista, el título del cuadro, etc.
153
154
VOCABULARIO
cera f
Barra cilíndrica, hecha generalmente de cera de abejas y cera industrial, pigmentos de colores y caolín,
que se utiliza para pintar sobre papel o cartulina.
cerámica f
1. Arte de modelar la arcilla, decorarla y cocerla en
el horno.
2. Conjunto de objetos hechos con arcilla cocida.
collage [fr] m
1. Procedimiento artístico que consiste en juntar y
encolar sobre un soporte fragmentos de materiales
heterogéneos, como papel, tela, pelo, etc.
2. Obra plástica hecha con el procedimiento de juntar y encolar sobre un soporte fragmentos de materiales heterogéneos, como papel, tela, pelo, etc.
color primario m
Cada uno de los colores tomados como patrón y de
los cuales puede obtenerse cualquier otro por mezcla aditiva en las proporciones adecuadas.
color secundario m
Color que resulta de la mezcla de dos colores primarios.
composición f
Disposición de figuras, de colores o de otros elementos en una obra de arte.
contrachapado m
Placa de madera formada por láminas de madera
encoladas entre sí.
E
escultura f
Obra artística resultado de cortar, esculpir o modelar figuras en cualquier material, o de unir elementos diversos tridimensionales.
exposición f
Exhibición pública y organizada de obras de arte.
F
figura f
Representación de una forma, especialmente
humana o animal, mediante la pintura, la escultura,
el dibujo, etc.
fondo m
Campo de una tela u otro soporte sobre el cual son
pintadas o dibujadas las figuras o los motivos principales.
frottage [fr] m
Técnica de expresión plástica que consiste a colocar un trozo de papel sobre un material rugoso,
como madera veteada o tela de saco, y pasar un
lápiz muchas veces con el fin de plasmar sobre el
papel las características de la superficie del material que hay debajo del papel.
fundació f
Creación, por vía de donación, de don o de legado,
de una institución sin finalidad lucrativa de interés
general.
G
O
goteo m
objeto encontrado m
Técnica pictórica que consiste en dejar chorrear
pintura sobre telas extendidas en tierra.
Nota: Esta técnica también es conocida por su
nombre inglés, dripping.
grabado m
Forma de expresión artística que consiste en exponer objetos encontrados por el artista sin ninguna o
con unas mínimas modificaciones, como guijarros,
conchas, etc., como objetos naturales, o fragmentos de cerámica o de hierro viejo, como objetos
manipulados por la mano del hombre.
Arte de grabar una matriz para reproducirla en un
cierto número de ejemplares e imprimirlos.
óleo m
L
lápiz de grafito m
Lápiz que tiene la mina de grafito (una forma de
carbón), utilizado para dibujar, sombrear, etc.
lápiz litográfico m
Lápiz utilizado para dibujar sobre piedra litográfica,
hecho de jabón, cera, sebo y negro de humo.
lienzo m
Soporte pictórico que consiste en una tela, generalmente de lino o de cáñamo, tratada.
litografía f
Técnica de reproducir por impresión los dibujos trazados con tinta o lápiz grueso sobre piedra calcárea.
M
museo m
Lugar donde se guardan y se exponen colecciones
de obras de arte, de bienes culturales, científicos o
técnicos, de curiosidades, etc., con finalidad cultural.
Obra pictórica, generalmente sobre tela, hecha con
una pasta pictórica obtenida a partir de la disolución
de pigmentos con óleo de linaza y algún aditivo.
P
pastel m
Obra pictórica realizada sobre papel con un lápiz de
color en forma de barra hecho a partir de pigmentos,
los cuales son mezclados con goma arábiga o de
resina para juntarlos.
pintura f
Obra de representación o de invención (cuadro, fresco, etc.), hecha de colores extendidos sobre una
superficie preparada con esta finalidad.
R
reciclaje m
Transformación de un residuo para reutilizarlo, no
necesariamente en su forma original ni para el
mismo uso.
155
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VOCABULARIO
reutilización f
técnica f
Uso de un residuo en su forma original para el
mismo uso o para otro.
Conjunto de procedimientos de un arte.
S
simetría f
Correspondencia de dimensiones, forma y posición
de dos o más elementos en relación con un punto o
con un plano mediano.
siurell m
Estatuilla de barro o arcilla, en forma de figura humana, animal o fabulosa, decorada con colores vivos
sobre fondo blanco, que lleva incorporado un silbato.
soporte m
Cualquier superficie que se utiliza para realizar una
obra pictórica.
tinta china f
Tinta hecha con una mezcla sólida o líquida de
negro de humo, de gelatina y de alcanfor, usada
para el dibujo y la aguada.
tinta litográfica f
Tinta hecha con cuerpos grasos, goma laca y negro
de humo, que repele el agua y es resistente al
ácido, usada para la impresión en piedra litográfica
o en offset.
tiza m
Material para dibujar hecho de diferentes piedras o
tierras blandas.
tridimensional adj
Que implica tres dimensiones: altura, longitud y
profundidad.
tridimensionalidad f
Calidad de tridimensional.
T
táblex
Tablero formado por fibras de madera prensadas,
húmedas y sin encolar.
taller m
Lugar donde un artista desarrolla sus actividades
artísticas.
tapiz m
Obra de tela, con grandes dibujos, a menudo figuras o paisajes, que generalmente sirve para decorar habitaciones.
157
158
BIBLIOGRAFÍA
A continuación encontrarás una lista de libros y páginas web por si quieres ampliar tus conocimientos
sobre Joan Miró. Todos estos libros y muchos más los puedes encontrar en la biblioteca de la Fundació
Pilar i Joan Miró. También incluimos en la lista una serie de páginas web que te pueden ser útiles para consultar más obras de Miró.
FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ
Benvinguts al Territori Miró. Palma de Mallorca:
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca i Ajuntament
de Palma, 1992.
DOLS, A. ; RIERA, JM. Conèixer el territori Miró.
Palma de Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca, 1996.
i Joan Miró a Mallorca; Barcelona: Lunwerg
Editores, 2005.
JOAN MIRÓ
CATALÀ-ROCA, F. i PERMANYER, L. Miró: Noranta
anys. Barcelona: Ediciones 62, 1984
Joan Miró. Topografías. Santander: Fundació
Marcelino Botín, 2005.
Els dissabtes jugam amb Miró. Compartir art
en Família a la Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca 1995-200. Palma de Mallorca: Fundació
CIRLOT, J. Joan Miró. Barcelona: Cobalto, 1949.
Pilar i Joan Miró a Mallorca, 2005.
CORBELLA I LLOBET, D. Entendre Miró: Anàlisi del
Estatuts de la Fundació Pública Municipal
"Pilar i Joan Miró a Mallorca". Palma de Mallorca,
Barcelona 1939-44. Barcelona: Universitat de
Barcelona, 1933.
llenguatge mironià a partir de la sèrie
1980. (Material inèdit).
DUPIN, J. Miró. Barcelona: Polígrafa, 1993.
Fundació Pilar i Joan Miró artUOM 05/07. Palma
de Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca,
2007.
DUPIN, J. Miró escultor. Barcelona: Polígrafa,
1972.
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Joan
Miró, Son Abrines i Son Boter: Olis, dibuixos i
graffiti. Palma de Mallorca: Fundació Pilar i Joan
DUPIN, J. Miró grabador. París: Daniel Lelong éditeur, 1984-1991. Vol. I: 1928-1960, ; vol II: 19611973; vol. III: 1973-1975.
Miró a Mallorca, 1987.
Guia Fundació Pilar i Joan Miró. Palma de
Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca,
1992.
LAX, M.L. i BORDOY, A. Miró: Fundació Pilar i Joan
Miró a Mallorca. Palma de Mallorca: Fundació Pilar
DUPIN, J. i LELONG-MAINAUD, A. Miró Engraver:
1976-1983, vol. IV. París: Daniel Lelong éditeur,
2001.
DUPIN, J. i LELONG-MAINAUD, A. Joan Miró:
Catalogue raisonné. Paintings. París: Daniel
Lelong i Successió Miró, 1999-2002. Vol. I: 1908-
1930; vol. II: 1931-1941; vol. III: 1942-1955; vol.
IV: 1959-1968; vol. V: 1969-1975; vol. VI: 19761981.
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Moneo: De la Fundació a la Catedral de L.A.
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Gustavo Gili, 2004.
GUAL, F.; RAMON, M. M. Vocabulari d’història de
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Barcelona: Octaedro, 2000.
Xarxa d’universitats Institut Joan Lluís Vives, 2006.
ISBN: 84-932915-0-1. (Vocabularis Universitaris)
GUMÍ, J.; LLUÍS, R. Diccionari de tècniques pictòriques. Barcelona: Edicions 62. 1987.
LANEYRIE-DAGEN, N. Leer la pintura. Barcelona:
Larousse, 2005.
MATTHEWS, J. El arte de la infancia y la adoles-
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INSTITUT D’ESTUDIS CATALANS. Diccionari de la
llengua catalana. 2a ed. Barcelona: Edicions 62;
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artística: Ideas para una revisión pragmatista
de la experiencia estética. Navarra: Universidad
Pública de Navarra, 2002.
BOSCH, E. El placer de mirar: El museo del visitante. Barcelona: Actar, 1998.
BERGER, J. Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili,
2000.
CARLÉ, S. i BOFFI, L. (col.). El juego del arte.
Barcelona: Octaedro i Associació de Mestres Rosa
Sensat, 2006.
FIGUERAS, M. Traçtocats: Experiències plàstiques amb l’art. Barcelona: Traç, 2000.
Barcelona: Paidós, 2002.
PASTOREAU, M. i SIMONNET, D. Breve historia de
los colores. Barcelona: Paidós, 2006.
PÁGINAS WEB
http://miro.palmademallorca.es/
http://fundaciomiro-bcn.org
http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=1646&page=1
http://www.nga.gov/cgi-bin/psearch?Request=A&Person=21900
http://www.cnac-gp.fr/education/ressources/ENS-miro/ENS-miro.html#02
http://moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A4016&page_number=1&template_id=6&sort_order=1
http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/coleccion/autores/miro-joan.html
http://www.famousartistsgallery.com/gallery/miro-os.html
http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11.099
161

Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Transcripción

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