fernando chinarro el tío calambres santiago pajares world press

Transcripción

2227
Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada
REVISTA CULTURAL
Precio: 1 . Número 2. Julio 2010. Edición bianual.
Gente de Navacerrada
FERNANDO CHINARRO
Música
EL TÍO CALAMBRES
Libros
SANTIAGO PAJARES
Fotografía
WORLD PRESS PHOTO
Cine
JAMES BOND AL SERVICIO
DEL MEJOR POSTOR
Cerrudos por el mundo
SALERNO
Xacobeo 2010
CAMINO SECRETO DE COMPOSTELA
Gastronomía
EL PAJAR DE TEODORO
TENEMOS UNA MONTAÑA DE ACTIVIDADES
Leer, escribir, interpretar, fotografiar....
en la Asociación Cultural La Maliciosa tenemos
mil ideas y actividades para que nuestros socios
puedan dar rienda suelta a su imaginación y
su creatividad con un amplio programa que,
durante todo el año, nos permite disfrutar de
Navacerrada mucho más si cabe.
¿Te apuntas?*
Fotografía: © ANTONIO ROMÁN
www.acmaliciosa.es
Avda. de Madrid, s/n
28491 Navacerrada Madrid
Tel.: 91 842 87 58 / 91 856 04 15
www.acmaliciosa.es
2227
Precio: 1€. Número 2. Julio 2010. Edición bianual.
Gente
de Navacerrada
Gente
de Navacerrada
FERNANDO
CHINARRO
FERNANDO
CHINARRO
Música
Música
ELEL
TÍO
CALAMBRES
TÍO
CALAMBRES
Libros
Libros
SANTIAGO
PAJARES
SANTIAGO
PAJARES
Fotografía
Fotografía
WORLD PRESS PHOTO
WORLDPRESSPHOTO
Cine
Cine
JAMES BOND AL SERVICIO
GRAN
VÍAPOSTOR
MON AMOUR
DEL
MEJOR
Cerrudos por el Mundo
Cerrudos por el Mundo
SALERNO
SALERNO
Xacobeo 2010
Xacobeo 2010
CAMINO
SECRETO
SANTIAGO
CAMINO
SECRETO
DE DE
COMPOSTELA
Gastronomía
Gastronomía
PAJAR
TEODORO
ELEL
PAJAR
DEDE
TEODORO
FOTO PORTADA:
“Nacimiento del verano en La Maliciosa”
Antonio Román
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SUMARIO
REVISTA CULTURAL
GENTE DE NAVACERRADA
Fernando Chinarro. La función continúa.
MÚSICA
El Tío Calambres. Corazonadas.
LIBROS
Santiago Pajares. El arte de contar historias.
FOTOGRAFÍA
World Press Photo. La mejor foto del año.
CINE
James Bond. Al servicio del mejor postor.
Xacobeo 2010
El camino secreto de Compostela.
CERRUDOS POR EL MUNDO
Salerno. Oh bella ciao!
GASTRONOMÍA
El Pajar de Teodoro. Un rincón con encanto.
CARTA ABIERTA
Ula Nussbaum. Una sonrisa, por favor.
La revista de la Asociación Cultural La Maliciosa
Edita
Asociación Cultural
La Maliciosa de Navacerrada
Presidente
Aurelio Llorente Obiols
Coordinadores de contenidos
Beatriz Valverde Astray
Rocio Castro Martínez
Tamara de la Rubia
Óscar Gracia González
César Bretón Mena
Diseño y maquetación
Timbuktumedia
Editor gráfico
Óscar Gracia González
Redactores
Olga Ferrero Barbero
Ignacio Muñoz Gallego
Laura Bolea Fernández
En este número colaboran:
Víctor M. Padilla, Sergio Vargas,
Eduardo Juárez, Concha Galán,
Joel Llorens, Aurelio Verdú,
José Luis Ferrero, Félix Bay,
Ignacio B. Pelluz, Rafael Alarcón,
Paloma de la Vega, Ula Nussbaum.
La revista 2227 no se hace responsable
de las opiniones vertidas por sus colaboradores
ni se identifica necesariamente con las mismas.
Deposito Legal:
Imprime:
Marbe Gráficas
C/ Capellanía, 16
28411 - Moralzarzal - Madrid
Revista 2227. Edición verano 2010.
ASOCIACIÓN CULTURAL LA MALICIOSA DE NAVACERRADA
EDITORIAL
…2227, paseo por tus páginas y me interesan los caminos que descubro leyéndote;
libros interesantes, música que me apetece escuchar, visiones personales de artistas, gastronomía creativa…En particular me adentro en tu sección dedicada al Camino de Santiago, y descubro que su significado tiene paralelismos claros con tu trayectoria, a veces lisa,
a veces pedregosa, con un claro sentido de búsqueda y de retorno a la comunidad.
Un horizonte en contínuo movimiento, un puente vivo hacia tus lectores. Un lugar de
encuentros y un símbolo de futuro.
De nuevo, gracias.
Algo se mueve en Navacerrada.
28491 Navacerrada
Madrid
Tel.: 91 842 87 58
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www.acmaliciosa.es
“La cultura es un adorno en la prosperidad y un refugio en la adversidad.” Diógenes Laercio.
FERNANDO
CHINARRO
LA FUNCIÓN
CONTINÚA
SÍ, ES ÉL. ES EL SR. CHINARRO. ESE DEL QUE GABY, FOFÓ Y MILIKI SE BURLABAN EN LA INOLVIDABLE SECCIÓN “LA AVENTURA” DE “EL GRAN CIRCO DE LA TELE”. AHORA ES VECINO DE NAVACERRADA Y HEMOS TENIDO LA EXTRAORDINARIA
OPORTUNIDAD DE CONOCERLE MÁS A FONDO. VA SOBRADO DE HUMILDAD E INSISTE VARIAS VECES EN QUE ESTA ENTREVISTA SE LLEVE DE TÚ A TÚ. CHINARRO EN ESTADO PURO.
Texto: Laura Bolea Fernández.
Más información en www.acmaliciosa.es
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Muchos de los que ahora estáis leyendo
este artículo, habéis crecido con él. Habéis
crecido con él y con las mil y una “aventuras”
que os contaba cada noche en “Los Payasos
de la Tele”, ese gran programa con el que
todos, especialmente “treintañeros” y “cuarentones”, han reído y llorado. Quién podría
olvidar ese magnífico ¿¿¡¡¡cómo están ustedes??!!!! que ponía a cada niño en su casa
frente al televisor, con una cara de ilusión y
alegría incomparable y que gritaba a pleno
pulmón ¡¡¡¡bien!!!! Y, lo mejor de todo, era
que ocurría cada día. O las muchísimas canciones que hoy en día siguen enseñando los
padres a sus hijos: El coche de papá, Hola
Don Pepito o Susanita tiene un ratón.
Aquello fue algo grande, algo único y
mágico. Y hoy hemos tenido el placer de entrevistar al Sr. Chinarro. Él mismo se muestra sorprendido por el tirón que tuvo este
programa: “Es increíble que después de 23
años en que dejó de emitirse el programa, todavía haya personas que te reconozcan por
“Los Payasos de la Tele”. ¡Y ya ha llovido!” Y
creo que es cierto, es cierto que existe un
cariño especial por parte de estos niños al
Sr. Chinarro, y que a pesar de haber transcurrido varias décadas continúan siendo
punto de referencia. Así pues, me pregunto
cuáles son las series que entretienen hoy
en día a los más pequeños y qué le falta a
nuestra programación infantil. “A la programación infantil hoy en día le falta bastante.
En aquellos años 70 y 80 había varios programas de éxito, en algunos de los cuales
colaboré: “Los Chiripitifláuticos”, “La Bola de
Cristal”, “Barrio Sésamo”, “La Mansión de
los Plaff”. Pero todo es válido manteniendo
un nivel de calidad. Los dibujos arrollan, son
más cómodos para las teles, sólo hay que
doblarlos. A los niños se les ha acostumbrado mucho y costaría bastante llevarlos a otro
terreno, pero habría que hacerlo.” Le comento a Chinarro, en defensa de nuestros niños,
que en los años 70 y 80 la oferta televisiva
era muy reducida comparada con la que hay
ahora.Hoy la audiencia puede elegir, pero
puede pasar que muchos productos pierdan
calidad e incluso estén faltos en valores. “El
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“AHORA ESTOY INVOLUCRADO EN TODOS
LOS FOROS DE LA
PROFESIÓN... ACADEMIA, UNIÓN DE ACTORES... HASTA QUE EL
CUERPO AGUANTE.”
público marca totalmente a las televisiones.
Al ir en busca de una mayor audiencia, en
muchas ocasiones la calidad es casi lo de
menos. Respecto a la enseñanza de valores,
no sé si eso corresponde a la televisión”.
“Los Payasos de la Tele”… qué bonito recuerdo. A todos y cada uno de los niños de
esa época a los que pregunto, que crecieron
con ellos, lo recuerdan con mucha ilusión.
Siendo indudable el éxito que tuvieron, le
hago llegar a Chinarro la idea de qué ocurri-
ría si se hiciera un musical de “Los Payasos”
en España, teniendo en cuenta además que
Chinarro participó como jurado en un concurso de musicales. “En aquella época no había
tradición de musicales y hoy en día somos
una referencia europea. Seguro que funcionaría, pero lo veo muy complejo”.
Pero esta etapa con la familia Aragón
sólo fue el principio de una carrera larga y
prolífica. Puede que su participación en dicha serie le encasillara al principio: “Sin duda,
para teatro no me perjudicó nada, aunque he
de decir que para televisión me condicionó
un tiempo, pero no demasiado. Tal vez fue
mi carrera en el cine la que más sufrió, pues
yo había intervenido en muchas películas y
se puede decir que tuve un descenso… todo
no puede ser. ¡Fueron doce años en “Los Payasos”!”. Pero su popularidad creció y creció
hasta el punto de existir un grupo de música
que lleva su nombre. Ha trabajado en más
de cuarenta películas y en más de veinte series de televisión, como “Y creó en el nombre
del padre” (1993), “Crimen en familia” (1985),
“Gente pez” (2001), las dos partes de “Isi/Disi”
El Gran Circo de TVE. Durante muchos años, Fernando Chinarro fue protagonista de las famosas “aventuras”.
Fernando Chinarro
(2004 y 2006), y series como “Lorca muerte
de un poeta”, “Los ladrones van a la oficina”,
“Farmacia de Guardia”, “Médico de familia”,
“Querido maestro”, “Hermanos y detectives”,
“Génesis en la mente del asesino”, “Aída”…
En casi todas ellas desempeñó un papel secundario: “ser actor de reparto en esta difícil
profesión te da una continuidad que no tienen muchos que empezaron interpretando
protagonistas”. Lo que más popularidad le
dio fue su aparición en las series más conocidas de la pequeña pantalla: “El éxito popular, sin duda, te lo da salir en televisión; si no
se te ve en ese aparato, no eres nadie. Pero
aun así, hay muy buenos actores que hacen
poca tele, no son populares y no les importa”.
Afirma que es en el teatro donde más libre se ha sentido; trabajó en muchos montajes y recuerda con cariño su participación en
el programa televisivo Estudio 1, programa
que consistía en la representación de obras
teatrales, emitidas normalmente en riguroso
directo. Hoy en día, esto se hace en muy
pocas ocasiones, quizá por falta de presupuesto, quizá porque no es necesario. Pero
aquel directo riguroso daba a las obras un
matiz especial; muchos de los que lo vivieron afirman que era como ir al teatro sin salir
de casa. “Efectivamente, participé en muchos Estudio 1. No siempre fueron en directo, pero era un gran programa, que gustaba.
Hoy han cambiado los criterios del público.
Habría que retomarlo en otras condiciones,
y, por supuesto, gestionado por la televisión
Portada del último disco del grupo “Sr. Chinarro”.
pública y sin preocuparse de las audiencias,
al menos al principio”. Hoy en día se sigue
haciendo Estudio 1 pero con dos o tres interpretaciones al año.
Como hemos dicho, Fernando Chinarro
tiene una carrera tan intensa que se puede
decir que desde los años 70 no ha “parado
quieto”. Es un hombre dinámico, que no puede estar sin trabajar aunque hoy en día ha
bajado bastante el ritmo. “Sí, he parado en
cuanto al trabajo puro y duro, pero como soy
inquieto y ya viejo, estoy en todos los foros
de la profesión… Academia, Unión de Actores, Sociedad de Gestión… hasta que el
cuerpo aguante”.
Actualmente se encuentra en la privilegiada situación de poder elegir los proyectos
en los que participa, aunque para él todo
trabajo depende de un buen director, una
buena historia y un buen guión. “A estas alturas elijo, aunque tengo pocas ocasiones, no
salen papeles para mis características. Pero
en principio lo que más me importa es un
buen guión; sin él, poco se puede hacer. En
el momento del rodaje creo que no influye la
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Fernando Chinarro durante el rodaje del corto.
fama del director, sino su maestría dirigiendo
el plano y que te haga sentir seguro”.
Otra de las facetas de Chinarro, quizá
la menos conocida, es la de actor de doblaje. En películas tan conocidas como “El
Guardaespaldas” y “Por encima de la Ley” y
en series de gran éxito mundial como “Los
Simpson”, su voz es protagonista. “Más de
treinta años de doblaje dan para mucho. Y
todavía sigue saliendo mi voz, aunque ya
hace diez años que me jubilé de aquello.
Es más gratificante interpretar al personaje,
pero cuando se oye tu voz también compensa”. Aunque dobló distintos géneros, le tiene
un cariño especial a los dibujos animados:
“Quizá uno de mis personajes inolvidables
fue un pato de la serie Nils Holgersson, me
encantó”.
Es indudable que la carrera profesional
de nuestro protagonista merece un reconocimiento. Y en Camargo, Cantabria, donde
ha veraneado desde siempre, se lo han
dado con la realización de un cortometraje
documental sobre su vida. Los responsables
del proyecto señalan que se trata de una iniciativa innovadora en la región y tan interesante como el propio Chinarro, por lo que no
dudan que el resultado será un documento
especial y lleno de valor humano.
Recientemente, la actriz Vicky Peña,
Premio Nacional de Teatro y compañera de
Chinarro en la Academia de Cine, ha sido homenajeada por su trayectoria profesional. En
ese acto esbozó un guiño a nuestros actores
más veteranos: “Hoy en día, el trabajo de actor es a veces una labor ingrata que da un
valor especial a los nuevos rostros, olvidando los de los más mayores”. No nos olvidemos de nuestros actores más veteranos, no
nos dejemos llevar por las modas y los esteticismos, recordemos que, como bien dice
el refranero popular español, “la experiencia
es la madre de la ciencia” y “más sabe el
diablo por viejo que por diablo”. Los reconocimientos son buenos para darles a nuestros
mayores las gracias, y desde aquí damos las
gracias a Fernando por toda su trayectoria
profesional, pero sobre todo por su humildad.
Es gratificante topar con un hombre que ha
podido vivir de la interpretación toda su vida,
ha contado tanto para directores noveles
como para los más conocidos y expertos,
ha estado al pie del cañón durante décadas.
Como actor ya lo ha hecho todo… y aun así,
es humilde y cercano, y piensa que todavía
le queda mucho por aprender. Seguimos
aprendiendo de Chinarro.
Actualmente visita Navacerrada siempre
que puede “son muchos años yendo casi
todos los fines de semana, haces amigos…
Galería Nolde, El Rumba, Rompicapo, Casa
Paco, El Abeto, Tagua, La Retuerta… Navacerrada todavía es un sitio tranquilo”.
Para finalizar mi entrevista le pido a Chinarro que me hable de sus proyectos de futuro, que me cuente en qué proyectos anda
ahora… “En esta jubilación, hago de jubilado, estoy tranquilo y estable. La función va
a durar hasta el final, me han contratado de
por vida”.
TALLERESFOTOGRÁFICOS
AC La Maliciosa
La Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada
organiza a lo largo del año diferentes talleres,
cursos y seminarios de fotografía dirigidos
a todos aquellos aficionados, principiantes o avanzados,
que deseen aprender o mejorar su técnica
a la hora de disparar sus cámaras.
Contamos con un equipo de profesores
especializados que le ayudarán a conocer mejor
su equipo y a sacarle el máximo provecho, ya sea en
estudio o en nuestras escapadas fotográficas
con las que, además de aprender a mirar a través del
objetivo, conocerá mejor nuestro entorno,
nuestra comarca y sus rincones.
Solicite más información sobre los programas,
las fechas y los precios en el email:
[email protected]
o a través del teléfono: 91 842 87 58
Talleres subvencionados
para miembros de la Asociación.
28491 Navacerrada Madrid
Tel.: 91 842 87 58 / 91 856 04 15
www.acmaliciosa.es
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MÚSICA
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EL TÍO CALAMBRES
CORAZONADAS
BAJISTA, CANTANTE Y LO QUE SE PROPONGA. NO HAY LÍMITES PARA ESTE MÚSICO CUYA PRINCIPAL VIRTUD ES LA CURIOSIDAD. UN AMPLIO ABANICO DE ESTILOS QUE PUEDES ENCONTRAR EN SUS DISCOS, NACIDOS EN LA INTIMIDAD DE
SU ESTUDIO EN NAVACERRADA.
Texto: Olga Ferrero Barbero / Tamara de la Rubia
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Acompaña a Bebe, Mamá Ladilla, Josele Santiago y con su proyecto personal,
El Tío Calambres, se ha ganado un hueco
merecido en el mundo de la música española. Granadino de nacimiento y madrileño de adopción, Javier Rojas se sienta a
charlar con nosotros.
Pregunta obligada… ¿Por qué El Tío
Calambres? Cuando vivía en Granada nos
montamos un grupo de break dance; actuábamos en Tocata y ese tipo de programas...
Yo era muy, muy pequeño, tendría ocho o
nueve años, me tiraba en el suelo a hacer
piruetas y a raíz de ahí me empezaron a llamar así.
Tu carrera musical arrancó con Los
Elementos y Super Skunk, ¿qué supuso
para ti independizarte de ellos? Con diecisiete años yo estudiaba y trabajaba. Tocaba
la guitarra en el parque con los colegas y, de
repente un grupo (Los Elementos) me ofreció tocar con ellos y a los tres meses ganamos el Villa de Madrid y nos fuimos de gira
por Francia. Me gustó tanto, que lo vi claro
y dije en mi casa que yo lo que quería era
vivir de la música. El Tío Calambres es un
proyecto más personal, que siempre había
tenido en mente. Nació siendo un grupo paralelo a Super Skunk; me fichó Warner y, a
través de ellos, saqué unas canciones que
tenía maquetadas. A partir de ahí el grupo
empezó a coger peso, pero nunca he dejado
de tocar con otras formaciones.
¿Qué aporta a tu carrera en solitario
el tocar con otros grupos? No existiría
El Tío Calambres si no hubiese tocado con
otros grupos, nace después de llevar ocho
años tocando el bajo. No podría hacer una
cosa sin la otra, es necesario; el hecho de
terminar un bolo y la semana siguiente hacer otro muy distinto, hace que te refresques.
Un día tocas rock n’roll con Josele Santiago
o Mamá Ladilla, al día siguiente flamenquito
con Bebe… te da ganas otra vez.
Reggae, hip hop, flamenco... no tienes ningún problema para adaptarte a
cualquier estilo… ¿con cuál te quedas?
No me quedo con ninguno. A la hora de tocar
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y a la hora de escuchar me gusta todo tipo
de música, no me quiero poner a hacer un
disco en el que todas las canciones sean del
mismo estilo, cantadas en el mismo tono...
Me gusta experimentar. A lo mejor un día
descubro un filón y me quedo ahí, como mucha gente ha hecho, pero por ahora me gusta tener un abanico amplio. En el grupo, las
canciones las hago yo en el ordenador; voy
probando y después cada uno aporta lo mejor que tiene. El bajista, por ejemplo, aporta
un estilo brasileño; el dj, hip-hop... cada uno
le da su toque y nos alimentamos unos de
otros.
El Tío Calambres durante una actuación.
Hablas de experimentar... ¿tienes
algo en mente? Tengo curiosidad por hacer
muchas cosas que seguro que todavía ni conozco... De hecho, la semana que viene tocamos tres días en Argelia con El Tío Calambres. Nos han llamado para tocar en África,
tierra madre, ¡a nosotros! Vamos a descubrir
la música de allí, siempre vas como una esponja a los sitios. Estamos alucinando con
eso, África.... ¡qué hacemos nosotros en
África!
A finales de 2009 te pusiste en mar-
CORAZONADAS
cha con tu nuevo disco, “Corazonadas”.
¿Cómo surgió el proyecto? Fue muy grande la historia (risas). El año pasado empezamos a trabajar con un nuevo manager, el
de Los Delincuentes, y nos dijo que quería
tener cosas nuevas. Necesitaba grabar el
disco “ya”. Coincidió que terminábamos el
trabajo con Bebe y era el momento justo
para empezar. Me puse a buscar con quién
grabarlo y contactamos en Sevilla con Jacobo Fernández, (el agente de O’Funkillo,
Kiko Veneno, Raimundo Amador o Los De-
“NAVACERRADA ME
HA APORTADO MUCHA
TRANQUILIDAD, ESTÁ
MUY BIEN PARA
TOCAR LA GUITARRA
Y QUE TE SALGAN
COSAS”
lincuentes), con un rollo muy fresquito y muy
andaluz. Vino con Raimundo Amador a las
fiestas de Manzanares; me puse a hablar
con él en el camerino y me dijo que en dos
meses quedábamos en Sevilla. Cogí el coche y la guitarra, me alquilé un apartamento en Sevilla y estuve grabando noviembre
y diciembre con músicos de allí: Anye Bao
(batería de Raimundo Amador), Pepe Bao
(bajista de O’Funkillo), la gente de Kiko Veneno....Ha sido muy fácil y muy chulo, porque además el estudio estaba al lado de
locales de ensayo de grandes grupos, como
Mártires del Compás, con los que hemos
pasado muy buenos ratos. Hemos currado
mucho, pero con alegría.
Recorriste medio mundo con la “Caravana Gitana”, ¿cómo surgió la idea? Ya
éramos una caravana gitana, pero le pusimos nombre... Llevábamos mucho tiempo
girando con Bebe, pero, aparte, sus músicos teníamos nuestras propias bandas: El
Combolinga, El Tío Calambres y DJ Fonkyo-
mar. Un día, seguramente a las cuatro de la
mañana, a saber dónde, se nos ocurrió: uno
cogía el bajo y tocaba las canciones del otro,
Bebe cantaba temas del de más allá… era
un popurrí de versiones; también había dos
Dj con temas discotequeros... estábamos
dos horas y media en el escenario. Estuvo
muy bien, hicimos muchos bolos (Estados
Unidos, Argentina, México, París…). Imagínate, yo cantando “Caracolitos” a mil franceses ¡y explicándoles qué es un caracolito!
Fue muy positivo.
Has vivido algún tiempo en Navacerrada, ¿qué te ha aportado? Excepto este
último, todos los discos los he grabado en
Navacerrada. He vivido ocho años aquí;
desde que me vine a Madrid tenía ganas de
vivir en el campo. Cuando llegué a la casa,
con huerto, estudio de grabación...¡flipé!
estaba muy a gusto. De hecho, me he ido
ahora del pueblo pero sigo en la Sierra. Vivir en Navacerrada me ha aportado mucho;
los pajaritos, levantarte por la mañana con
el solecito, mucha tranquilidad…, está muy
bien para tocar la guitarra y que te salgan
cosas. Además, conoces a gente como José
Luis Martínez, que me ha enseñado mucho.
Recuerdo que el verano pasado organizó
un concierto en el auditorio de la Casa de
la Cultura, con unos veinte músicos. Yo era
el percusionista... ¡no había tocado percusión en la vida! y yo ahí ensayando en mi
casa, dándole a la cacerola con un palo y un
calcetín... Al final quedó muy chulo. Además,
veías en el público al del pan, al churrero, al
del bar... estuvo muy bien.
EN DOS PALABRAS
Un disco:
“Axis bold as love”, de Jimmy Hendrix.
Una canción:
“Pasa la vida”, de Pata Negra.
Un grupo / músico:
Camarón.
Un libro:
“La conjura de los necios”, de
John Kennedy Toole.
Una causa social:
Todas.
El día perfecto:
Un domingo con la familia en el
sofá, una cañita y unos boquerones
en vinagre.
CORAZONADAS
El Tío Calambres (Javier Rojas) se
encuentra en plena promoción de su
último disco, “Corazonadas”. Puedes
consultar su gira y escuchar el nuevo
disco en su página web o su perfil de
MySpace:
www.eltiocalambres.es
www.myspace.com/eltiocalambresinfo
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NAVACERRADA:
ECOS SONOROS
NOVEDAD
TIMBUKTUMEDIA
VÍCTOR PADILLA
Este año se conmemora el bicentenario del nacimiento de dos de los mejores músicos
del primer Romanticismo, Robert Schumann y Frederic Chopin. Compositores geniales, de
talento innegable, que impulsaron el desarrollo de un instrumento que estrenaba modernidad como era el piano.
Para aquellos lectores con conocimientos pianísticos, desde luego que no estoy descubriendo nada nuevo. Obras como el Álbum de la Juventud o las Escenas de Niños de Schumann son de obligada interpretación en cursos elementales y medios de los conservatorios
y escuelas de música. Pero como a pianistas, compositores, musicólogos o simplemente
melómanos no les voy a descubrir el fuego o reinventar la rueda, me voy a centrar en el
lector virgen, aquel que nunca ha escuchado nada de estos compositores y está a punto de
dejar de leer el artículo por pedante y aburrido. Bueno, pues más allá de modas, negocios
de discográficas y demás, ahí van unas breves recomendaciones para el profano (que por
cierto, no sabe lo que se está perdiendo).
Empezamos por Chopin, música directa al corazón, con una sensibilidad única e irrepetible: Nocturnos, en torno a dos horas de música para paladear unas cuantas veces sin descanso. Variedad, ingenio, ternura, introspección… sentimiento en estado puro. Versiones,
muchas. Para mi gusto Claudio Arrau, pianista chileno un tanto controvertido en sus interpretaciones, imprime a los Nocturnos un carácter particular que personalmente me encanta.
Para los más ortodoxos tenemos la versión de Baremboim.
Baladas, romanticismo elevado a la enésima potencia. Versiones para todos los gustos,
desde fuegos artificiales a intimistas. Me quedo con Zimmermann, no se puede hacer mejor
y con mayor sensibilidad. Técnicamente perfecta, pero sin alardes gratuitos. Para aquellos
de corazón apasionado, Rubinstein imprime un carácter y una fuerza únicos. Tiene grabaciones a una edad muy avanzada que ponen los pelos de punta.
Y volvemos con Robert Schumann. Imaginación desbordante. Carnaval Opus 9 es una
obra pianística de no demasiada duración (en torno a media hora) formada por 21 piezas.
Los títulos dan bastante información sobre el carácter de cada pieza (a veces un tanto irónico). Joya por muchos aspectos de la literatura pianística. Versiones infinitas, más que recomendable la de Arturo Bennedetti-Michelangeli. Si queremos acercarnos al Schumann más
íntimo, sus ciclos de lieder (canciones para voz y piano), ciclo Amor de poeta ( HYPERLINK
“http://en.wikipedia.org/wiki/Dichterliebe” \o “Dichterliebe” Dichterliebe) con Dietrich FischerDieskau y Horowitz al piano. Que lo disfrutéis (pecado no hacerlo).
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BANDA SONORA
VARIOSARTISTAS“God of War III”
Género: Banda Sonora Instrumental
Publicado en: 2010
Sello: Sony
Que el mercado de los video juegos ha
superado al del cine y la música es bien sabido por todos. Actualmente, la industria del
video juego mueve en torno a los 60.000 millones de euros y, lo más importante, es que
la tendencia siempre es al alza. Dentro de
este nuevo “género”, existen juegos endiabladamente bien desarrollados, que generan
más impacto mediático que la última película
de Geoge Clooney o Miley Cyrus. Estos juegos, algunos convertidos ya en sagas, cuidan muy mucho todos los detalles y sus bandas sonoras, compuestas exclusivamente
para ese “cartucho” (ahora DVD), son obras
maestras en muchos sentidos; por la instrumentalización, las partituras, la ambientación...etc. Poco a poco se ha ido creando
un selecto “gremio” de compositores que
aportan a los video juegos su propio sello
de calidad a través de sus creaciones musicales. God of War III es un juego grandioso
en muchos aspectos, y un juego grandioso
requiere también una banda sonora grandiosa. Es por eso que Gerard Marino, Mike
Reagan, Cris Velasco y Ron Fish, quienes
trabajaron en las bandas sonoras de las dos
entregas anteriores, se unen nuevamente, y
junto a Jeff Rona crean nuevas composiciones para este juego. La banda sonora, como
en los juegos anteriores, nos transporta a
la antigua Grecia, con temas tanto oscuros
como gloriosos, que armonizan con impresionantes coros el recorrido sangriento de
“Kratos”. Grabado en los estudios Skywalker
Sound con la Skywalker Symphony Orchestra de Santa Mónica (donde figure la palabra
“Skywalker” siempre hay calidad...), esta pequeña joya es una pieza indispensable para
los amantes de la acción y, sobre todo, los
grandes melómanos. En España, el mercado de bandas sonoras de video juegos está
aún por despertar/decubrir, pero tranquilos,
el disco lo podéis adquirir a través de la tienda online de iTunes (...otra joyita).
DISCOSINDISPENSABLES
SERGIO VARGAS
ACMALICIOSA
RECOMIENDA
LATIN JAZZ
ROCK
BEBOCIGALA“Lágrimas Negras”
TOOLS “Laterales”
HIROMI “Time Control”
Género: Latin Jazz
Publicado en: 2003
Sello: Sony/Columbia
Género: Rock
Publicado en: 2001
Sello: Volcano / Tool
Género: Jazz
Publicado en: 2007
Sello: Telarc
Esta banda, formada en Los Ángeles en
1990, es actualmente un grupo de culto en la
escena underground con apenas cinco LP’s
en su haber. Su música, potente y elástica,
se separa de los esquemas típicos del rock,
huyendo del clásico compas de 4x4. El batería, Danny Carey, utiliza polirritmos basados
en la tabla india (instrumento de percusión
hindú) deleitándose en la progresividad de
los complejos riffs de guitarra y bajo. La habilidad vocal de Maynard Keenan pone la guinda para crear este característico y envolvente sonido. Prestan también mucha atención
al ámbito visual, que queda reflejado en sus
portadas y conciertos. Los videoclips son pequeños cortometrajes de ciencia-ficción, con
impactantes imágenes y una producción de
altísimo nivel, donde la música acompaña
eficazmente a modo de banda sonora.
Lateralus es su cuarto álbum, trabajo por
el cual Tool recibe su segundo Grammy en la
categoría de “mejor interpretación de metal”
por el corte número cinco, “Schism”, con el
que acerca al grupo a los terrenos del rock
progresivo. La larga duración de los trece
tema - ochenta minutos en total- y su complejidad, suponen un reto para la audiencia.
El disco entero fluye con la intención de ser
una “suite” con una estructura basada en la
serie numérica de Fibonacci (que hace referencia a la espiral). Esta serie se encuentra
en el número de sílabas de las palabras, en
la letra del corte número nueve, que da nombre al disco y también se encuentra en el
ritmo de batería del corte número seis “parabol”.
Parece ser que el concepto de espiral
forma también parte de la correcta audición
del disco, que sería de dentro hacia afuera:
pista 6, 7, 5, 8, 4, 9, 3, 10, 2, 11, 1, 12 y 13,
cuyos principios y finales se corresponden,
dándole sentido de continuidad a este trabajo de ingeniería musical.
Hiromi Uehara (Shizouka, Japón, 1979),
pianista y compositora de excelente técnica
y virtuosismo, se caracteriza por la energía
descomunal de sus interpretaciones. Verla
tocar en directo es una experiencia inolvidable.
Su formación clásica comienza a los 6
años, un año más tarde ingresa en la “Yamaha school of music” de Tokio. Con 14
años toca con la orquesta filarmónica de la
República Checa y unos años más tarde,
ya introducida en el jazz, tras un encuentro casual en Tokio con el famoso pianista
Chick Korea, es invitada a tocar con él en
sus conciertos. Con 20 años se traslada a
EEUU para estudiar en la mítica “Berklee
College of Music” donde empieza a modular
su estilo con profesores de la talla de Ahjmal
Jamal, pionero del jazz y primer músico en
introducir el formato trío de piano, contrabajo y batería, ya que estos instrumentos estaban relegados a la sección rítmica, acompañando a otros instrumentos solistas.
Al graduarse aparece su primer trabajo
“Another mind” (2003), en colaboración con
varios músicos de la escuela y nace con él
un nuevo estilo difícil de clasificar. En sus
dos discos siguientes “Brain” (2004) y “Spiral” (2005), se establece la formación con
Tony Grey (Newcastle 1975) al bajo y Martin
Valihora (Bratislava, 1976 a la batería, espectacular y justo acompañamiento con los
que Hiromi consigue cuajar su estilo definitivo. Una música realmente nueva con raíces
en la música clásica, el jazz, el rock e incluso la música electrónica.
En el álbum que recomendamos, “Time
control”, su cuarta entrega, se incorpora al
grupo el guitarrista alemán David Fiuczynski, aportando su exótico y cuidado sonido.
Los temas se desarrollan ahora en una increíble conversación musical a cuatro bandas, sin límites, rompiendo moldes. Actualmente continúa sacando un disco anual y
realizando giras de más de 200 conciertos
al año, impresionando y deleitando allí donde presentan su maravillosa música.
Fernando Trueba, responsable de este
trabajo, ya tenía tablas en la fusión del flamenco con el jazz latino. Unos años atrás,
en su película “Calle 54”, músico latinos de
renombre acompañados de artistas flamencos, dejan ver lo bien que funciona este
matrimonio musical. Este disco se encarga
de corroborarlo: ritmos latinos que encajan
perfectamente con el cante flamenco; boleros, tangos, son cubano, copla, clásicos de
siempre como “La bien pagá”, “lágrimas negras” o “corazón loco”, rejuvenecen con este
nuevo tratamiento a cargo de estos grandes
genios. El legendario pianista Bebo Valdés
(La Habana, 1918), compositor, arreglista y
director, es un pilar en la música latina. Con
30 años pasó a llevar la dirección musical
del famoso club-cabaret Tropicana. En 1952,
su orquesta se encarga de grabar la primera descarga de jazz cubano para satisfacer
el interés que despertaba ya esta música
en New York. En 1994, con casi 80 años y
gracias al saxofonista cubano Paquito de Rivera, reaparece en la escena del jazz con
su disco “Bebo rides again”, renovando sus
energías para seguir grabando y haciendo
grandes giras, como la que realiza en la
actualidad con su hijo, el también famoso
Chucho Valdés. El pasado verano en el Teatro Real de Madrid, a Bebo, con 92 años, le
tuvieron que “arrancar” del piano después
de 3 horas de concierto, no tenía fin… Diego el Cigala (Madrid 1968), cincuenta años
más joven que su compañero de escenario,
trabajó desde muy joven con gente como
Camarón de la Isla y Tomatito. Es hoy uno
de los cantaores más abiertos del flamenco,
colaborando habitualmente con el trompetista de jazz Jerry González. En “Lágrimas
Negras” su timbre rasgado y su cante suave,
junto a una sección rítmica de lujo formada
por contrabajo, guitarra, timbales y cajón
perfectamente armonizados, entre las dos
culturas, crean un estilo realmente original.
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LIBROS
16
SANTIAGO PAJARES
EL ARTE DE CONTAR
HISTORIAS
CONOCIMOS A SANTIAGO EN EL AÑO 2007, DURANTE LA PRESENTACIÓN DE SU PRIMER LIBRO, “EL PASO DE LA HÉLICE”, EN LA TARDE LITERARIA QUE ALBERGABA EL ESPACIO PARA ARTISTAS NOVELES DE NAVACERRADA. DESDE
ENTONCES, ESTE JOVEN AUTOR HA DEMOSTRADO QUE ES UNO DE LOS ESCRITORES CON MAYOR PROYECCIÓN EN
EL PANORAMA LITERARIO ACTUAL. A TRAVÉS DE SUS OBRAS, NOS LLEVA A CONOCER Y VIVIR NUEVAS EXPERIENCIAS.
CON ÉL HEMOS ESTADO PARA ACOMPAÑARLE POR ESOS MISTERIOSOS E INQUIETANTES VIAJES.
Texto: Ignacio Muñoz Gallego
sas, incluso me preguntan si mis obras son
Santiago Pajares nació en Madrid en
un thriller, un drama o una comedia. Yo no
1979; a la temprana edad de veintitrés años
sabría describirlas, pero la gente necesita
ya publicó su primera novela, “El paso de la
esa etiqueta. Yo soy yo y se me ocurren prohélice”. Pero antes ya había realizado sus
primeros pinitos escribiendo guiones cine- yectos buenos, malos y -como digo siempreyo escribo y ya está”. A esto debe añadirse
matográficos y participando en la realización
de cortometrajes. “Yo empecé a escribir cor- el triunfo de la obra, que en algunos casos
puede llegar a ser inesperado. “La verdad es
tos con 17 años; eso sí… ¡eran deleznables!
(risas). Aun así, un par de ellos gustaron mu- que vino todo un poco deprisa. Había escrito
cho y con veinte años conseguí venderlos, “El paso de la hélice” y pensé que habría que
buscar un representante que lo moviera por
aún no sé muy bien cómo. El problema es
que tienes que contar una historia en noven- las editoriales y, de repente, me llamó Tabla
Rasa, que la había leído y quería publicarla”.
ta páginas… así que con veintitrés años me
Pero no podemos hablar únicamente de
puse a escribir una novela.”
Santiago Pajares.
El éxito de ciertos autores españoles “El paso de la hélice” , ya que hasta la fecha
sinceramente a mí no me gusta leer pero sí
son tres las obras publicadas por Santiago
pone de manifiesto que se puede llegar a
escribir. A la hora de escribir te van saliendo
triunfar, y no solo dentro de nuestras fron- Pajares. “La mitad de uno” y “El lienzo” se
cosas”. La influencia de autores que realizan
unen al currículum de este escritor, que se
teras. Son muchos los autores que se dan
decanta por un género misterioso e inquie- este tipo de historias es imprescindible para
a conocer a través de una novela que surge
tante. “Es raro porque, por ejemplo, me co- llevar a cabo proyectos de gran envergadude la gran rinconera de las editoriales, para
ra en los que se plasman muchas ilusiones.
mentaban que en la Fnac encontraron “El
irrumpir con fuerza en el panorama nacional
paso de la hélice” en la sección policíaca… “He leído novela de intriga: Ágata Cristhie,
e internacional. Esto puede llevar a muchos
autores a ser fenómenos literarios con gran ¡y a mí las novelas policíacas no me han gus- Sherlock Holmes... pero no es mi género
favorito. Mi mayor referente es Paul Auster”.
tado nunca! Es porque tiene un componente
repercusión. “Yo creo que son etiquetas que
Ese toque necesario para llevar al públise ponen; la gente necesita etiquetar las co- de misterio, de encontrar la solución... que
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“DESDE QUE IBA A LOS
PIRINEOS A ESQUIAR
HABÍA PENSADO EN
ESTE TIPO DE PUEBLO
PARA LA HISTORIA.
NAVACERRADA TIENE
MUCHO TIRÓN PARA
UNA NOVELA”
co hasta la última página nos lo da Santiago
en cada una de sus obras, que reflejan con
el máximo realismo los pequeños detalles
que nos transportan a otras situaciones vividas por sus personajes. “En realidad es
más sencillo de lo que parece porque muchas veces el lector se monta sus propios
juegos mentales. Muchas veces es sencillo
soltar pequeñas pistas y la gente va cayendo”. Detalles que han de ser coherentes con
la historia y con el desarrollo de los acontecimientos que viven muchos de sus personajes. “Normalmente siempre tengo pensado el principio y el final. Yo me preparo un
esquema previo y sé exactamente lo que va
a ocurrir en cada momento. También es verdad que cuando escribes te van surgiendo
ideas nuevas, pero necesito saber qué va
a pasar para después concentrarme únicamente en los detalles.”
Todo este proceso no sería posible sin
los verdaderos responsables de que Santiago Pajares y otros autores tengan la
oportunidad de triunfar: las editoriales. Son
muchas y variadas las que existen por todo
el mundo y, aunque algunas gozan de más
reputación que otras, no es necesario tener
una gran notoriedad para lanzar la carrera
de estos artistas. “Yo creo que las editoriales
pequeñas son las que están creando nuevos
talentos. Ahora mismo hay como una liga; tú
estás primero en una editorial pequeña, luego triunfas y el libro empieza a gustar, entonces te ficha la editorial grande”. Las grandes
18
editoriales tienen almacenes gigantes donde
reposan miles y miles de proyectos de artistas que quieren dar a conocer sus proyectos, pero muchos se quedan ahí, en ese
depósito, esperando una oportunidad que a
muchos de ellos no le llegará. “El mero hecho de ser novel hace muy difícil que una
editorial grande escoja a un escritor, aunque
considere que el libro es bueno.”
Sea difícil o no, Santiago Pajares tiene
publicadas ya tres obras que han triunfado
en otros países como Japón, donde se ha
traducido recientemente “El paso de la Hélice”. Hoy en día parece que para ser un best
seller hay que llegar a las mil páginas, pero
con “El lienzo” queda demostrado que eso
no es así. “Quería una idea sencilla porque
pienso que muchas veces es más complicado desarrollar una pequeña historia que
hacer un libro como “Millenium”. Hace falta
saber mucho para escribir un relato corto
y bueno, y muchas veces deja mejor sabor
de boca que aquel tan largo. La idea de “El
lienzo” me gustaba mucho, no quería tramas
secundarias.”
Y no es que los autores acaben un libro,
lo publiquen y “vivan” durante un tiempo de
sus ventas; siguen trabajando para volver
con nuevas historias con las que cautivar
a más gente. “Estoy escribiendo la cuarta
novela. Tenía todos los detalles pero se me
cruzó una nueva idea que ahora tiene más
fuerza. La otra será la quinta.” Historias que
nos permiten dejarnos llevar y desconectar
de la realidad en la que vivimos. Porque a
quién no le gusta en muchas ocasiones evadirse y buscar lugares de ensueño, lugares
como pequeños pueblos. Es el caso de “El
paso de la hélice”, en el que el protagonista
va a resolver un enigma a un pequeño municipio. “Yo desde que iba a esquiar a los Pirineos digamos que ya había pensado este
tipo de pueblo para la historia, ¡podría ser
Navacerrada! Tiene mucho tirón para una
novela”. Y de esos pequeños sucesos que
viven los personajes tiene que salir el título
que dé nombre a esa historia; un título que
debe cautivar al lector en el momento en que
su atención se hace eco de él. Navacerrada tiene muchas facetas y de este entorno
se pueden obtener muchos títulos para una
narración. “En función del tipo de historia se
le podría poner un título diferente, según si
es verano o invierno...sea cuando sea, Navacerrada se disfruta mucho.” Lo que queda
claro es que es un lugar idóneo en cualquier
época del año.
“El paso
de la hélice”
Editorial: Tabla Rasa
Publicado en: 2006
Misterio/Suspense
“El lienzo”
Editorial: Umbriel
Publicado en: 2009
Narrativa
CARIÑO ¿NO PENSARÁS SALIR?
CUENTO GANADOR DEL CONCURSO DE CUENTOS JOSÉ MARÍA RUBIO 2010
Estoy harto. Nadie sabe lo que estoy pasando. ¿Y a quién se lo cuento yo sin que
crean que estoy loco? Todo empezó el día
que el fantasma de mi madre decidió vivir
conmigo. Cuando ella estaba viva era una
mujer pesada y meticona que controlaba mis
entradas y salidas, con quién había estado y
con quién no; no obstante había ratos, todos
los que yo estaba fuera, que procuraba que
fueran bastantes, en que no tenía que soportarla. Pero desde que es incorpórea ha adquirido unos superpoderes que la permiten
seguirme allí donde voy sin que nadie la vea
excepto yo, a decirme cosas sin que nadie
más la oiga y a mover objetos que sí pueden
ver los demás y que hace que huyan despavoridos. Y yo no voy a decir “tranquilos,
no pasa nada, es el fantasma de mi madre”,
porque pensarían que he perdido el juicio.
Mi madre se me aparece tal y como estaba vestida el día que cayó fulminada en
la cocina, con su bata de boatiné, los rulos
puestos y el cuchillo que llevaba en la mano
porque estaba pelando las judías verdes.
Menos mal que era bajita y rechoncha, porque si hubiera sido alta y flaca, resultaría
realmente aterradora. Aun así impresiona
bastante.
Un día me propuse averiguar por qué no
desaparecía de una vez, y hablé con ella.
- A ver, mamá ¿vas a estar toda la eternidad aquí conmigo? ¿Por qué no vas hacia la
luz al final del túnel o te reúnes con tus seres
queridos en el más allá para cantar salmos
y tocar el arpa en el cielo? Yo te agradezco que te quedes pero de verdad, mamá, no
hace falta.
Y ella me contestó con ese vozarrón espeluznante que se le había puesto desde
que era un espectro:
- Qué más quisiera yo, hijo, que descansar en paz, pero no puedo; hasta que no te
deje en manos de una chica que te vaya a
cuidar igual o mejor que yo, lo siento pero no
voy a irme.
Entonces, vislumbrando un resquicio de
esperanza, dije:
- “¿Quieres decir que si me echo una novia que te guste te podrás ir?”
Y ella respondió:
- “Sí hijo, en cuanto te deje bien colocado, ascenderé a las alturas y descansaré por
fin”.
Pensé, “cualquier cosa antes que seguir
soportándola”; y aunque yo nunca he sido
muy de novias, porque prefiero las relaciones esporádicas, me propuse conseguir una.
Lo que fuera con tal de que desapareciera.
Resultó que las chicas que conocía no
valían. A las pocas que llevé a casa, se encargó mi madre de ahuyentarlas dándoles
ROCÍO MÁRQUEZ
unos sustos de muerte a base de abrir y cerrar cajones, generar corrientes de aire congelado en cuanto se quitaban alguna prenda, cambiar las cosas de sitio y hacer ruidos
extraños, como carcajadas demoníacas y
aullidos escalofriantes. Así que tenía que
darles mil y una explicaciones razonables
a los fenómenos que acababan de presenciar y acompañarlas de vuelta a sus casas
totalmente aterrorizadas. Por supuesto, no
volvían a llamarme.
Entonces fue cuando conocí a Violeta.
Era perfecta para mi propósito. Trabajaba en
una farmacia, era simpática, educada, cocinaba bien -o eso me dijo-, y vestía de forma
adecuada. Nada de escotazos, ni tacones
de vértigo, ni chupas de cuero, ni pantalones militares. Ella sus faldas a media pierna,
sus zapatos bajos y su collar de perlas. Pero
todo eso me daba igual, porque lo más importante es que era realmente guapa.
La invité a salir varios días. La llevé al
cine, íbamos de paseo, incluso nos fuimos
un día de excursión a la sierra. Y todo iba
de maravilla. Mi madre, que siempre estaba
con nosotros, hacía signos de aprobación y
no utilizó ninguno de los efectos especiales
a los que era tan aficionada. Pero no habíamos intentado aún ningún acercamiento
carnal más allá de algunos besuqueos y manitas. Así que me animé y la invité a casa.
Cuando llegamos le cogí el abrigo. Ella
me dijo que tenía una casa muy bonita, yo
le dije que gracias y que si quería tomar un
café, a lo que ella me contestó “estupendo”,
y entramos en la cocina.
Mi madre ya estaba allí, sentada a la
mesa con su cuchillo en la mano, pero en
su cara había una sonrisa beatífica. Yo puse
la cafetera en el fuego y me dispuse a coger
las tacitas buenas que tengo para los invitados cuando los hay, o sea, casi nunca. Pero
estaban en el estante de arriba del armario
y yo, que he salido a mi madre en la estatura, no llegaba bien, así que Violeta, que era
más alta que yo dijo “espera, déjame a mí”.
Entonces se puso de puntillas, estiró los brazos hacia arriba y su precioso jerseycito de
angora se levantó dejando ver su ombligo en
el que había un reluciente “piercing”.
No podía creerlo. Por un lado pensé
“¡qué bien!” pero enseguida tuve conciencia
de la situación. Miré a mi madre, a la que se
le había borrado la sonrisa de la cara. La mirada que me lanzó fue realmente aterradora,
y ahí dijo algo que sólo yo pude oír: “Hijo,
¿pero tú crees que yo soy tonta?”. Entonces
levitó sobre la silla, sobrevoló en círculos la
cocina y desapareció. En ese momento la
puerta del armario de las tacitas se cerró de
golpe, se abrió un cajón del que empezaron
a salir cubiertos catapultados y el suelo de la
cocina empezó a agrietarse con un estruendo ensordecedor. Violeta me miró con ojos
aterrorizados y solo alcanzó a decir: “¿Qué
pasa?”, antes de perder el equilibrio, caer
de espaldas y golpearse en la cabeza con el
borde de la mesa.
Yo traté de sujetarla pero no llegué a
tiempo. Me incliné sobre ella e intenté reanimarla dándole tortitas en la cara y haciéndole el boca a boca, pero todo fue inútil, Violeta
había dejado de existir. Y allí quedó, tendida,
exánime, sin vida, con su brillante “piercing”
en el ombligo que ya nunca más volvería a
lucir. Pero me equivocaba.
Después de unos días de doloroso ajetreo, haciendo declaraciones en la policía
y dando explicaciones a diestro y siniestro,
una noche al entrar en mi fatídica cocina
para ponerme un vaso de leche, me encuentro a Violeta y a mi madre sentadas a la
mesa, pelando judías verdes.
No daba crédito a lo que estaba viendo.
Las palabras no me salían y solo atiné a balbucear “Pero, pero…”. Violeta se volvió y me
dijo:
“Cariño, ¿no pensarás salir? Tu mamá,
que es un encanto, me ha dicho que te gusta
mucho jugar al cinquillo”.
Miré a mi madre y ella me miró a su vez.
Una sonrisa macabra, que más bien parecía
una mueca, se dibujó en su rostro.
Yo di media vuelta y en un gesto inútil,
corrí por el pasillo en dirección a mi cuarto.
Cuando llegué, una carcajada que le hubiera
puesto el pelo blanco al Conde Drácula, se
oyó detrás de mí, y cerré la puerta.
Desde entonces aquí siguen las dos,
partiéndose de risa cada vez que me acerco
a una chica y amargándome la existencia.
De verdad, que nadie sabe lo que estoy
pasando.
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PEQUEÑAS
ANÉCDOTAS
NOVEDADESEDITORIALES
Beatriz Valverde Astray
EDUARDO JUÁREZ
Cada noche el mismo dilema. Cansado, me acerco a mi lado de la cama. Allí,
sobre mi mesilla, descansa el universo imbuido en letras. Una montaña de páginas
encorsetadas por diferentes encuadernaciones me grita desesperada. Cada libro
quiere ser leído y yo, para qué negarlo, soy
bastante indeciso. Me falta algo de temple
para gobernarlos. El amarillo chillón del
“Caín” de Saramago me sonríe divertido.
Confía en que su atractivo color me seduzca. Por debajo de éste asoma vestido
en una fea encuadernación el maravilloso
“Embrujo de Shanghai” de Juan Marsé.
Me mira compungido. Seguro que piensa
que el hábito hace al monje. No me conoce bien. No se acuerda de aquella horrible
edición de “El libro de la selva” de Gustavo Gili que me regaló mi padre y que me
tuvo en vilo los días que me duró. Acerco la
mano hacia él, intentado creer que la posguerra española sí fue una aventura cuando, recostado sobre la almohada, siento un
picor en la oreja. Es otra vez el maldito ojo
de Sauron fijo en mí desde lo alto de la estantería. Le dedico una furiosa mirada y me
rasco ese picor. Desde que sufrí con “Los
hijos de Hurin” decidí dejar a Tolkien unos
días en el congelador. Poso la mano sobre
la historia de Juan Marsé, cuando un azul
intenso captura mi atención. En el suelo,
junto a un globo y tres libros de Juvenal,
está el último de Tom Holland, “Milenio”. Es
un glorioso libro de divulgación histórica.
Me lo ha conseguido Herminio, mi cazador de aventuras. Niego vehementemente.
Sabe muy bien que no leo Historia por la
noche. En el último momento, un cosquilleo en mi codo. Alguien me llama. Allí, al
fondo, sobre la vieja estantería, descansa
John Silver, preso en otro tipo de isla. Y
pienso, ¿por qué no? Cambio el rumbo de
mi mano y capturo “La isla del tesoro”. Hoy
dormiré entre piratas. Todos se ríen. Sobre
todo Tintín. Se lo está comentando al Capitán Haddock: Eduardo siempre apuesta
por la aventura.
TAKIJIKOBAYASHI
“Kanikosen. El pesquero.”
JEFFJARVIS
“Y Google, ¿cómo lo haría?”
Editorial: Ático de los libros.
Publicado en: 2010
Editorial: Editorial 2000.
Publicado en: 2010
“Fui concebido bajo un firmamento iluminado por proyectiles y con la tos asfixiante
de los lanzacohetes katiusha como ruido de
fondo, y nací poco antes de la Navidad de
aquel año que sería el último de la guerra y
el primero de la paz”. Así comienza “En mitad de la noche un canto”, una alegoría universal sobre la infancia, la pérdida, la búsqueda del padre y de la propia identidad en
la Checoslovaquia comunista. En el marco
de una fantasmagórica ciudad de Brno, bajo
la constante vigilancia de un kafkiano Ellos,
nos introducimos en un laberinto de vidas al
límite que se entreveran con los convulsos
acontecimientos históricos que atravesará el
país a lo largo de esas décadas. Fantasía y
realidad, comedia y tragedia, lo mítico y lo
grotesco se entremezclan en la historia de
un hijo natural cuya vida está marcada por
la necesidad de averiguar la identidad de su
padre y, al mismo tiempo, en la historia paralela de un muchacho cuyo padre emigró
durante su infancia y cuyos rastros también
se perdieron.
“Hagas lo que hagas, Google lo acabará
haciendo mejor que tú y además gratis. ¿Estarás preparado?”. A nadie sorprende la pregunta que plantea el título de este libro. Y es
que Google ha sido la empresa con el mayor
crecimiento en el menor período de tiempo
de la historia. Es una marca cuya dimensión
ha alcanzado cotas inusitadas y cuya gestión se ha convertido en ejemplar en todos
los ámbitos. Con la voluntad de saber qué
se esconde tras ese éxito y, más importante aún, qué podemos aprender de él, Jarvis
nos descubre 40 sencillas reglas que toda
empresa debe seguir.
Asimismo, nos enseña la realidad de la
era digital, una era de cambios y retos constantes pero que nos ofrece grandes oportunidades.
POESÍA
Hoy voy navegando hacia Citerea
isla griega en mar Jónico inscrita,
la cuna del amor y de Afrodita,
y zarpo con el viento y la marea.
En mi alma transporto de equipaje
vivencias y los sueños escondidos,
los recuerdos mejores, más queridos
van surgiendo al compás del oleaje.
Navegando
hacia Citerea
Concha Galán
20
Cual Jasón en busca del vellocino,
voy en busca de mieles y de ideas,
sin saber nada cierto del destino.
Luz del faro, mi argos en camino,
fondearé cuando baje la marea
sin caer en los brazos de Medea.
ACMALICIOSA
RECOMIENDA
JIŘÍKRATOCHVIL
“En mitad de la noche un canto”
JESSICAPIRES
“Vampiros: el mundo de las sombras
ilustrado”
Editorial: Impedimenta
Publicado en: 2010
Editorial: Norma.
Publicado en: 2010
Un espectacular libro de gran formato en
el que los mejores ilustradores dan su visión
del género de horror de moda: los vampiros.
Siempre han sido un referente en la literatura y el cine de terror, pero el éxito mundial
de la saga Crepúsculo ha desatado la fiebre
por el mundo de las sombras y sus vampiros,
esos seres de gran seducción que siempre
han sabido adaptarse a los nuevos tiempos.
Mucho antes de esta moda, autores como
Victoria Francés y Rebeca Saray nos sorprendieron con su visión de este mundo en
obras como Favole. Ahora, Norma Editorial
ha querido rendir homenaje a este género y
sus autores, recopilando sus mejores ilustraciones y fotografías en un espectacular libro
de gran formato escrito por Jessica Pires.
“Vamos hacia el infierno”. Así empieza
la historia del Hakko Maru, un pesquero que
faena en las gélidas aguas de Kamchatka,
al este de Rusia, y de su tripulación, una variopinta colección de curtidos lobos de mar
arruinados por la bebida y las mujeres, estudiantes y universitarios en deuda con el
Estado y campesinos pobres al borde de la
inanición. Mientras el viento muerde la cubierta y la ventisca convierte a los barcos en
fantasmas, el patrón de la expedición pesquera fuerza a los tripulantes a trabajar hasta el agotamiento y les aplica castigos brutales si se atreven a protestar. Poco a poco, se
extiende el germen de la revuelta y, a pesar
de que las naves de la Marina Imperial Japonesa patrullan la zona para mantener el
orden entre la flota pesquera, estalla el inevitable motín.
y ponen de manifiesto la capacidad del autor
para retratar a las personas más indefensas.
En ocasiones cómicos, otras veces emotivos
y, siempre, muy entretenidos, los relatos de
Siete vidas están colmados de protagonistas
muy especiales que quedarán en la memoria
de los lectores y que ilustran con gran realismo la vida en Ford County, Mississipi.
JOHNGRISHAM
“Siete vidas”
John Grisham siempre ha sido un gran
narrador, pero en “Siete vidas” demuestra
una gran calidad y sensibilidad literarias. El
libro ha sido recibido con el elogio unánime
de la crítica, describiéndolo como una crónica intimista y con grandes dosis de humor de
los habitantes de Mississipi, sobre todo de
los más pobres e indefensos.
RAFIKSCHAMI
“El lado oscuro del amor”
Género: Ficción
Editorial: Salamandra
Publicado en: 2008
800 páginas
Llevo unos días pensando en un libro
del que no haya que contar mucho, que sólo
haya que empezar a leerlo y no puedas abandonarlo. En un título que no haga falta que
encabece las listas de los más vendidos. Ni
siquiera que sea nuevo. Y de repente hoy
se me cuela una noticia de un libro que me
atrapó en el verano del 2008 y resulta que
el último día del mes pasado, los editores independientes americanos le han concedido
la medalla de oro en la categoría de “Ficción
Multicultural” -estas consideraciones hacia las obras literarias merecen un debate
aparte-. Es la obra de Rafik Schami, “El lado
oscuro del amor”, editada en España por Salamandra. Una novela espléndida que arranca en el Damasco de 1960, con dos jóvenes
enamorados, irremediablemente rodeados
del odio que enfrenta a sus familias, ambas
cristianas. Tampoco pueden abstraerse de la
situación del país, con amigos arrastrados de
sus casas por el Servicio Secreto. Muchas vidas por descubrir en las 800 páginas que nos
regala Rafik.
Y no tengo más que decir, no me gusta
que me cuenten los libros, me dejo invadir
por las sensaciones que me transmiten, y “El
lado oscuro del amor” me llenó.
HERMINIO GAS MARÍN
Editorial: Plaza & Janés Editores
Publicado en: 2010
John Grisham vuelve a Ford County, el
escenario en el que transcurre su primera
novela, Tiempo de matar, para ambientar
su primer libro de relatos. Siete vidas reúne
siete maravillosas historias dotadas de una
enorme fuerza narrativa que atrapan al lector
HG Librería
C/ La Fuente, 18
Collado Mediano
28450 Madrid – España
Teléfono y Fax: 91 859 86 77
http://www.libreria-hg.com
21
FOTOGRAFÍA
22
WORLD PRESS PHOTO
LA IMAGEN DEL AÑO
SI MIRO HACIA ATRÁS Y PIENSO EN LA PRIMERA IMAGEN PERIODÍSTICA QUE RECUERDO, NO TENGO NINGUNA DUDA: LOS OJOS DE
OMAYRA, LA NIÑA QUE QUEDÓ ATRAPADA POR LA LAVA DEL NEVADO DEL RUIZ EN COLOMBIA. FUE UNA IMAGEN QUE RECORRIÓ EL
MUNDO Y QUE RESUMÍA, SIN NECESIDAD DE MEDIAR PALABRA, LA TRAGEDIA DE UN PAÍS. SOBRE LA NOTICIA SE HABLÓ Y ESCRIBIÓ
DURANTE SEMANAS; SIN EMBARGO, NO HE RECORDADO NADA DEL TEMA HASTA HOY, QUE HE VUELTO A BUSCAR LA IMAGEN PARA
ESCRIBIR ESTE ARTÍCULO. DE LA CARA DE OMAYRA NO ME FALTABA NINGÚN DETALLE. TAMPOCO HE SABIDO HASTA AHORA QUE
CON ESA INSTANTÁNEA, FRANK FOURNIER FUE PREMIADO CON EL WORLD PRESS PHOTO DEL AÑO 1985.
Texto: Tamara de la Rubia / César Bretón.
Fotografías: Cedidas por World Press Photo.
Después de muchos años leyendo prensa, me viene a la cabeza la imagen de mi
padre, que se sentaba a leer el periódico
conmigo. Lo único que yo hacía era ver las
fotos, me extrañaba que mi padre tardase
tanto en leerlo, pero poco a poco fui entendiendo cómo funcionaba aquello y por qué
me recordaba aquel tópico de la imagen y las
mil palabras. Todo gracias a los reporteros
gráficos, que a través del prisma de su cámara captan vivencias y sentimientos desde
cualquier rincón del mundo para compartirlo
con nosotros.
Y a pesar del tópico y de lo evidente,
tuvieron que llegar conflictos bélicos como
la Guerra Civil Española, las dos Guerras
Mundiales o la Guerra de Vietnam para que
la prensa escrita cediera un espacio propio
a la imagen fotográfica, abriendo paso a lo
que desde entonces se denominaría “fotoperiodismo”. Incluso antes, ya destacó Eugenio
Mesonero Romanos, considerado uno de los
primeros fotoperiodistas españoles, con la
imagen del atentado contra Alfonso XIII el día
de su boda por parte del anarquista Mateo
Morral, tomada en 1906.
Fue entre 1930 y 1950 cuando este tipo
de periodismo gráfico adquirió su máximo
apogeo, sobre todo durante la Segunda Guerra Mundial y gracias al avance tecnológico
en el campo de la fotografía. Periódicos como
el Daily Mirror en Inglaterra, Paris Match en
Francia o el New York Times en Estados
Unidos, resurgieron gracias al trabajo de reporteros como Robert Capa, Erich Salomon
o Margaret Bourke-White, que cambiaron el
bolígrafo y la libreta por la cámara y el trípode.
Del papel fundamental que juega la imagen a la hora de informar, fueron también
conscientes los fundadores de World Press
Photo (WPP), una organización independiente y sin ánimo de lucro que desde 1955 convoca cada año el más prestigioso concurso
de fotografía de prensa del mundo, el World
Press Photo of the Year.
WPP es algo mas que un concurso, es
un espacio en el que periodistas gráficos de
todo el mundo pueden plasmar sus vivencias
y nos muestran de primera mano la realidad
en la que vivimos, con imágenes en muchos
casos impactantes, desgarradoras y crudas,
que desde luego no dejan a nadie indiferente.
Los periodistas gráficos deben tener un
temple especial. Muchas veces se enfrentan
a situaciones extremas sin poder intervenir
en ellas, como meros testigos de la realidad; si no, no podríamos explicarnos cómo,
por ejemplo, Frank Fournier pudo retratar a
Omayra atrapada entre el fango, el agua y los
restos de su propia casa, y no venirse abajo
ante la impotencia de la situación.
Sin el trabajo de estos profesionales tampoco seríamos conscientes del hambre y la
desnutrición que sufren zonas como Uganda,
donde Mike Wells, World Press Photo of the
Year en 1980, nos mostró la imagen de un
misionero agarrando la mano de un niño a
punto de morir de hambre en Karamoja, una
mano más propia de un anciano que de un
niño.
La actualidad, y por tanto los premios
WPP, casi siempre ha venido marcada por
conflictos en diferentes lugares del mundo.
En 1963 la imagen del monje budista Thich
2009: David Guttenfelder, EEUU, Getty Images para Newsweek.
23
2009: Pietro Masturzo, Italia. “World Press Photo of the Year”.
2009: Kitra Cahana, Canada, Colors magazine
24
1963: Malcolm Browne, EEUU, The Associated Press.
1968: Eddie Adams, EEUU, The Associated Press.
1972: Nick Út, EEUU, The Associated Press.
1980: Mike Wells, Reino Unido.
1985: Frank Fournier, Francia, Contact Press Images.
1989: Charlie Cole, EEUU, Newsweek.
Quang Duc prendiéndose fuego en Saigón
en protesta contra la persecución religiosa
del gobierno sudvietnamita, nos mostró hasta
dónde puede llegar el extremismo del ser humano. En 1968 pudimos ver al jefe de policía
sudvietnamita, Nguyen Ngoc Loan, pistola en
mano, ejecutando a un sospechoso del Viet
Cong en Saigón. Un tanque atropellando a
un manifestante durante la revuelta social en
la Plaza de Tian´anmenn fue protagonista en
1989.
La foto de 1981 del Teniente Coronel Tejero y varios miembros de la Guardia Civil y
la policía militar asaltando el Parlamento en
un intento fallido de golpe de estado, dio a
Manuel Pérez Barriopedro en 1981 el único
World Press Photo of the Year que han conseguido nuestros fotógrafos. Sin embargo,
cabe destacar la participación en el concurso de profesionales como Cristina García
Rodero, Moisés Saman, Arturo Rodríguez o
Lorena Ros.
Los trabajos seleccionados pasan a formar parte de una exposición itinerante que
recorre el mundo, y es visitada por 2 millones
de personas en unos 45 países. Aquí en Madrid la podremos visitar en el Centro Cultural
de Moncloa del 1 al 21 de julio de 2010 (de
lunes a domingo de 10 a 14 y de 16 a 20 hs.)
Además, si quieres disfrutar de estas y
otras fotografías premiadas en World Press
Photo desde 1955, puedes hacerlo en sus
dos páginas web, donde la organización ha
reunido un archivo con más de 10.000 trabajos con el que nos muestra cómo han evolucionado el fotoperiodismo y nuestra realidad
en los últimos 50 años.
WPP ONLINE
www.worldpressphoto.com
www.archive.worldpressphoto.org
1996: Cristina García Rodero, España, Contact Press Images.
25
INICIACIÓNFOTOGRÁFICA
Joel Llorens Farreny
PROFUNDIDAD DE CAMPO
La profundidad de campo es una herramienta expresiva muy importante para el fotógrafo. Se podría definir como “aquella distancia por delante y por detrás del objeto fotografiado que aparentemente aparece enfocada, nítida”. Es decir, espacio que parece estar enfocado y que
incluye nuestro objeto a fotografiar. Cuando la distancia enfocada es muy grande, decimos que hay una “gran profundidad de campo”, por
el contrario, cuando tenemos muy poca decimos que existe una “profundidad de campo pequeña”. Veamos algunos ejemplos para entender
mejor este concepto:
Foto 1: Esta fotografía de un petirrojo tiene poca profundidad de campo. Si nos fijamos bien, sólo él está enfocado, tanto las ramas que están por delante como las que se
encuentran por detrás están, de una manera
evidente, desenfocadas. La distancia que
hay enfocada es de aproximadamente un
metro, en el que se encuentra, por supuesto,
el objeto fotografiado (el ave). Tomada con
trípode, a f5 (apertura del diafragma) y 500
mm (distancia focal), teleobjetivo.
Además, hay que saber que la profundidad de campo no se distribuye de igual manera por delante y por detrás del objeto fotografiado. (Esquema 1). Delante del petirrojo
–del ave hacia la cámara- tenemos un tercio
de la distancia total enfocada (aprox. 33’33
cm); detrás del ave hacia el infinito, (esquema 2) tenemos dos tercios de la distancia
total enfocada (aprox. 66’66 cm).
Foto 2: Veamos ahora una fotografía
con una gran profundidad de campo, como
son en general las de paisaje ( Foto 2). En
esta fotografía podemos observar que tanto
el primer término (el agua) como las últimas
montañas y las nubes están enfocadas, por
lo tanto la profundidad de campo es muy
grande. Es habitual que en fotografía de paisaje queramos mostrar todos los elementos
nítidos, precisamente para que se pueda
apreciar la grandeza de la geografía. Tomada a f11 y 28 mm (angular).
¿Cómo podemos controlar la profundidad de campo. Básicamente mediante
tres parámetros:
·La apertura del diafragma: cuanto mayor es la apertura (nº f más pequeño), menor
profundidad de campo tenemos; cuanto menor es la apertura (nº f más grande), mayor
la profundidad. Por ejemplo, con una apertura f2 lograremos una menor profundidad de
campo que con una apertura f22.
·La distancia focal del objetivo: cuanto
mayor distancia focal, menor profundidad de
campo y al revés; cuanto menor es la distancia focal, más profundidad de campo podemos lograr. Por ejemplo, con una distancia focal de 300 mm (posición teleobjetivo),
obtendremos una profundidad mucho menor
que con una distancia de 28 mm (posición o
objetivo angular).
·Distancia al objeto fotografiado: Cuando
nos acercamos al objeto fotografiado, reducimos la profundidad de campo, cuando nos
alejamos de él, la profundidad de campo aumenta.
En la práctica, combinaremos estas tres
variables para lograr la profundidad de campo deseada. Es interesante hacer pruebas y
ver los resultados obtenidos cuando combinamos y variamos los valores de estas variables.
esquema 1
petirrojo
distancia de enfoque
1/3
2/3
profundidad de campo (zona enfocada)
esquema 2
camara
ramas por delante
espacio no enfocado
26
petirrojo
espacio aparentemente nitido
(profundidad de campo, un metro aprox.)
ramas por detras
espacio no enfocado (hacia infinito)
La profundidad de campo como herramienta expresiva.
Una mayor o menor profundidad tiene
un significado expresivo que se usa tanto en
fotografía como en otras artes como el cine.
Por ejemplo, cuando retratamos a una persona con poca profundidad de campo (sólo
ella está enfocada), estamos dándole importancia y se la restamos al contexto en el que
se encuentra, el entorno está desenfocado.
Este aislamiento del contexto (a través del
foco) hace que nos fijemos sólo en la persona, que la hagamos protagonista de la fotografía. También puede expresar intimidad,
acercamiento al modelo. En cambio, cuando
fotografiamos con una gran profundidad de
campo a personas, las estamos contextualizando en el entorno, todo está enfocado,
tienen tanta importancia las personas fotografiadas como el entorno en el que se encuentran. Veamos un par de ejemplos para
hacerlo más gráfico.
Foto 3: En esta fotografía, con una profundidad de campo grande, vemos a las
personas en un entorno determinado, podríamos decir que se valora el contexto y la
localización por encima de cualquier paseante en concreto. Lo que se quiere transmitir
es el ambiente general que hay en ese momento, sin ponderar la importancia de ningún
elemento en concreto.
Foto 4: En esta fotografía con una profundidad de campo pequeña, observamos
a un grupo de personas juntas pero una de
ellas es la protagonista, la que tenemos en
primer término. El foco le confiere más importancia que al resto de personas (las que
están en segundo término no están dentro
de la distancia que hemos elegido como profundidad de campo en nuestra cámara).
En resumen, un retrato con poca profundidad de campo nos muestra intimidad, complicidad con el personaje fotografiado, tiene
una carga emotiva mayor y la fotografía resultante suele tener más intensidad. Por el
contrario, la mayor profundidad de campo
nos suele mostrar un contexto más neutro,
integrando a todos los elementos en un conjunto sin resaltar la importancia de ninguno
en concreto.
Foto1: profundidad de campo pequeña.
Foto 3: profundidad de campo grande.
Foto 4: profundidad de campo pequeña.
Foto 2: gran profundidad de campo.
FOTOGRAFÍA CERRUDA
Pantano de Navacerrada.©Luciana Giunta..
Envía tu fotos en alta resolución a [email protected].
27
CINE
28
JAMES BOND
AL SERVICIO DEL
MEJOR POSTOR
Si no llega pronto un comprador, la “Metro” podría dejar de funcionar después de mas de 85 años de
historia y de películas inolvidables. La dramática bajada de ventas de DVD, víctimas del pirateo y de
ventas de películas a domicilio y por internet, obligó a la compañía a ponerlo todo en venta, inclUyendo su colección de títulos, más de 4.000 en total. Los expertos calculan que todo lo que tiene la “MGM”
podría estar valorado en unos 1.000 millones de euros. La situación, por tanto, de estos míticos estudios, escenarios de películas tan famosas como “Lo Que El Viento Se Llevó”, “El Mago de Oz”, “Ben-Hur” o
“Doctor Zhivago”, es bastante crítica y hasta el momento todavía continúa abierto el plazo para quiEn
quiera pujar. EL LOTE INCLUYE AL MEJOR ESPÍA DEL MUNDO. JAMES BOND...¿Una ganga?
Texto: Óscar Gracia González.
Sí, ir al cine es una pasta. Sí, las películas originales en DVD se han convertido para
muchos de nosotros en un preciado artículo
de lujo (y deseo). Y sí, todos somos conscientes del daño que producimos al género
cinematográfico cada vez que aceptamos la
descarga del último estreno, por malo que
éste sea, desde algún anónimo servidor, sin
importarnos la calidad, el idioma o incluso las
risas enlatadas del público que asistió a presenciar dicho estreno (privilegiados económicos de esta sociedad). Pero cada acción tiene
una reacción y, en este sector en concreto, se
estaba esperando desde hace algunos años.
La industria del cine ya no es rentable y si hubiera que buscar culpables, podríamos acusar a los costes de producción, los cachés de
las estrellas, el elevado precio de distribución
frente a una escuálida recaudación en taquilla o en el lineal del video club.... y, sin duda,
usted y yo, y el amigo que está sentado a su
lado también lo somos.
El león de la Metro.
Recuerdo que cuando era pequeño, 8 o 9
años, mi madre nos llevaba a los cuatro hermanos, invierno tras invierno, al cine Proyecciones en la calle Fuencarral de Madrid, donde “ponían”, invierno tras invierno, “Lo que
el viento se llevó”. Eran de esos pases con
intermedio, en los que la gente salía a los pasillos de la sala a echar un cigarro y comentar cuan guapo era Red Butler o la tremenda
personalidad de Scarlatta O’Hara. Ya desde
entonces, cada vez que escuchaba rugir al
león en la cartela de presentación de la productora, me producía un cosquilleo, como si
algo maravilloso estuviera a punto de acontecer. Con el paso de los años, las productoras
han ido perfeccionando sus cartelas de presentación hasta unos niveles de realismo y
sonorización increíbles pero, fíjense, la de la
Metro sigue siendo la misma que sus abuelos, mis padres y yo mismo llevamos viendo
década tras década. Por eso, cada vez que
veo una película de la Metro y observo al león
detrás de la orla hecha con pelicula de cine o
escucho su rugir bajo las palabras “Ars Gratia
Artis”, vuelvo a estar sentado con mi madre
y mis hermanas en las viejas butacas del,
ahora, reconvertido Multicine Proyecciones o
en el cine Canciller viendo “Ben-Hur” con mi
abuelo, o riéndome con mis amigos de primera juventud mientras veíamos al “Inspecteur
Clouseau” persiguiendo a la Pantera Rosa.
Pero por encima de todos estos fantásticos personajes que la Metro Goldwind Mayer nos ha brindado, por encima de Dorothy
juntando sus zapatos rojos para volver al hogar, por encima incluso de Rick y su bar en
Casablanca, para mí siempre estará el mejor
espía del mundo, al servicio de su Majestad y
con licencia para matar: Bond, James Bond.
Todo apunta a que el elegante agente
esta herido de muerte pero, entre usted y
yo... de peores le hemos visto salir.
¿Verdad?
29
El mejor Bond.
No es mi intención escribir un artículo más sobre la historia cinematográfica de
Bond. Para eso ya está Google, donde podrá
encontrar un millar de artículos sobre este
tema. La idea que me ronda la cabeza estos
días, a raíz de leer la noticia de la quiebra
de la “Metro” y la posible desaparición de la
saga Bond, es la que todos hemos tenido en
alguna reunión, en alguna charla de cine, con
amigos o familiares, el Ying y el Yang, la cara
o la cruz, la eterna pregunta: ¿Quién ha sido
mejor Bond?
Personalmente lo tengo claro. James
Bond es a Sean Connery como Camarón a la
isla. Indiscutible e indisoluble. Pero ¿por qué
casi todos elegimos al mismo? ¿Qué tenía
Sean Connery que no tuvieran Roger Moore,
Timothy Dalton, o el triste y traumatizado Daniel Craig? La respuesta, a mi entender, es
tan corta como contundente: la clase.
El casting realizado en 1961 para la primera entrega de la saga (“Agente 007 contra el Dr. NO”) fue probablemente el mejor
casting realizado en la historia del cine (el
realizado para la tercera entrega de “Indiana
Jones” tampoco está mal, casualidades de
la vida, también gracias a Connery...). Los
primeros candidatos al papel del agente británico fueron Patrick McGoohan y el propio
Roger Moore que por aquel entonces estaba
protagonizando la serie televisiva “El Santo” y
rechazo la oferta del los productores Albert R.
Brocolli y Harry Saltzman. Broccoli había visto a Connery en un pequeño papel en la película “Darby O’Gill and the little people” de la
factoría Disney en el año 1959 y quedó fascinado con su impacto en la pantalla. Connery
era grandullón pero se movía con la agilidad
de un gato y esa fue la causa, aunque parezca futil, por la que Broccoli le eligió para la
primera entrega de Bond. Pero Connery era
tosco, poco refinado y nada sofisticado (es
conocido como “El Camionero” en el mundo
del cine), asi que confiaron a Terence Young,
director de la película, la tarea de refinarlo.
Para ello, el director le dejó en manos de su
propio sastre, que le transformó en un dandy
exquisito.
30
El Bond sucesor
Cuando en el año 1967 Connery anunció a la prensa que tras finalizar el rodaje
de “Sólo se vive dos veces” “nunca jamás”
volvería a rodar en el papel de James Bond
(el escocés ignoraba que el destino le podría
en el brete de volver a la pantalla en el año
83 con “Nunca digas nunca jamás”), la sucesión de actores que han ido encarnando al
mujeriego agente británico ha sido, a veces,
decepcionante y, muy pocas (una), acertada.
De entre los seis actores que se han metido
en el papel del licenciado asesino, sólo uno
ha llegado a ser considerado el digno sucesor de Connery, no por sus cualidades como
agente o por su capacidad para salvaguardar
la paz mundial sino, insisto, por su clase a
la hora de encender un cigarro, por su porte
a la hora de enfundarse un esmoquin y recorrer la entrada del Gran Casino de turno,
o simplemente la manera de pronunciar su
nombre: Bond, James Bond. Efectivamente,
nos referimos a Pierce Brosnan, hoy por hoy
el único que ha puesto en peligro la elegancia del “Bond escocés”.
El Bond de transición.
Es probable que todos los actores que
interpretaron o interpretarán al refinado espía
(esperemos que alguna mega entidad financiera acuda al rescate de la “Metro”), sueñen
con llegar a ser el “nuevo Sean Connery”,
pero en esta saga se está cumpliendo una
regla infalible: de cada tres “Bonds”, uno es
un fiasco recaudatorio. Y si no lo creen, vean:
·Entre Sean Connery y Roger Moore,
George Lasemby hizo un triste y olvidado intento de proteger al mundo. Sólo una película
y si te he visto no me acuerdo.
·Entre Roger Moore y Pierce Brosnan,
Tymothy Dalton hizo dos intentos por convencernos de que James Bond es un espía
“del método”. Gracias pero no.
·Esperemos que Daniel Craig sea ese
007 de transición entre Brosnan y un nuevo
agente que nos devuelva la fe en los Martinis
mezclados, no agitados o en el champagne
Bollinger del 68 y no tengamos que presenciar patéticas escenas de un Bond bipolar,
traumatizado infográficamente por “nosequepasado”. ¡¡Reorganicemos Spectra!!
El Bond cómico.
Yo conocí a James Bond allá por el año
1979, cuando Roger Moore se enfundó un
traje espacial y llevó al agente 007 hasta el
espacio en la nave “Moonraker”. Roger Moore nos ofreció la cara más cómica del agente, con disparatados gadgets e infinidad de
“gags” más propios de los Monty Python’s
que de un super mega agente. Incluso los villanos tenían un puntito tierno, como Tiburón
(Richard Kiel), ese entrañable grandullón con
dientes de papel albal, que descubre el amor,
gracias a Bond, con una jovencita (y provocadora) germana con trenzas rubias y escote
infinito. En aquellas películas de Bond era
muy normal escuchar bastantes carcajadas
en la sala donde la proyectaban, a veces por
los diálogos, otras muchas por los “gadgets
imposibles” que “Q” le proporcionaba al “britanizado” agente y otras tantas por las persecuciones ilógicas que protagonizaba 007 por
tierra, mar y aire. Aun con todo esto, para mí,
Roger Moore fue un buen agente, gracioso,
pero creíble.
El peor Bond.
Sin duda alguna, el deshonor de este
título recae sobre las trabajadas (y clembuterizadas) espaldas de Daniel Craig. Parte
de la culpa debería recaer también en los
productores que, en un afán de conseguir rizar el rizo, nos proponen conocer “el antes”,
los orígenes de Bond. Por mi parte, no cuela. Para más inri, pretenden hacernos creer
que el auténtico James Bond, Sean Connery,
tuvo unos principios dudosos y traumáticos....
tampoco cuela. Señores productores y guionistas, no pretendan ser más papistas que el
Papa y retomen la vieja y amortizable fórmula
de hacer “películas Bond” para pasar buenos
ratos (independientemente del abuso de las
nuevas técnicas de infografía y tratamiento
informáticos del 80% de la película).
La mejor película Bond.
De las 22 entregas de la saga Bond,
podríamos hacer un ranking, un “top 5” que
estaría encabezado, indiscutiblemente por
“Goldfinger”, seguido por “Desde Rusia con
amor”, en tercer lugar “Sólo para su ojos” (en
este punto he de recordar que la famosa per-
secución del dos caballos se rodó en las “siete revueltas”, muy cerca de Navacerrada), en
penúltimo lugar “El Dr. NO” y por último y en
quinto lugar “Goldeneye” merece este dignísimo puesto.
El futuro de Bond.
Las 23 películas protagonizadas por el
ya inmortal 007 al servicio de Su Majestad,
con su desfile de malvados de catálogo, mujeres mareantes, perturbadores sex symbols
masculinos, ultralujo al alcance de casi nadie
y piruetas de acción basadas en rizar el rizo
hasta la extenuación y trastocar lo imposible
en tan solo improbable, podrían cambiar de
manos: varias compañías, entre ellas de manera especial Lions Gate, ya han hecho saber su interés por el tesoro Bond.
Perdón..., ¿dije 23 películas? Craso
error. Contando bien y siendo exactos, hay
que hablar de 22 y no de 23, a no ser que se
incluya como película Bond esa secuela de
Quantum of Solace que estaba en preparación bajo la supervisión del mismísimo Sam
Mendes..., hasta que los problemas de MGM
la dejaron en barbecho. “Con motivo de la
constante incertidumbre que rodea el futuro
de MGM y del fracaso a la hora de poner en
venta la compañía, hemos decidido suspender la producción del Bond 23 de manera indefinida”, explicaban en abril a través de un
comunicado los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, de EON Productions.
EON posee desde hace 15 años los derechos para la realización de las películas de la
saga, películas que son producidas bajo las
siglas MGM. Hay que recordar que los dos últimos títulos de la colección, Casino Royale y
Quantum of Solace, fueron coproducidos por
MGM y Sony Pictures, y recaudaron más de
1.200 millones de dólares en taquilla.
Pero no es 007 el único afectado por la
hecatombe financiera de la Metro. El último
y cruel teletipo sobre su estado financiero
llegaba hace poco más de un mes, cuando
el mexicano Guillermo del Toro anunciaba
que abandonaba la dirección de uno de los
proyectos más esperados del año por los
aficionados, “El Hobbit”, basado en la novela
homónima de J. R. R. Tolkien y precuela de la
monumental saga de “El señor de los anillos”.
Del Toro habló de “retrasos, complejidades
contractuales y otros obstáculos” para explicar su decisión, que calificó de “traumática”.
El futuro de “El Hobbit”, en manos del neozelandés Peter Jackson como productor, está
ahora mismo en el aire y, en cualquier caso,
sería un milagro que fueran las siglas MGM
las que llevaran la película a las pantallas. Su
rodaje tenía que haber arrancado el pasado
mes de marzo.
Así con todo, y después de haber dado
mi (muy compartida) opinión, no encuentro
mejor manera para terminar este pequeño
homenaje a la Metro y a Bond, que hacerlo
de la misma forma que terminan las películas
de agente británico. Al finalizar los títulos de
crédito (sí, yo soy de los que se leen todos
los títulos de crédito), la última frase siempre
fue la misma:
James Bond volverá.
31
NUESTROS PROPIOS
RECUERDOS
PRÓXIMOSESTRENOS
TIMBUKTUMEDIA
JOSÉ LUIS FERRERO
¡Qué bello es vivir!
Este clásico drama navideño con ciertos tintes de comedia y fantasía, fue dirigido con
tono alentador y optimista por Frank Capra en 1946 e interpretado por un memorable James
Stewart y una angelical Donna Reed. Posiblemente sea una de las películas que más veces
se ha emitido en todas las televisiones del mundo, y por más veces que uno la vea, le sigue
trasmitiendo profundas emociones y sentimientos encontrados, que terminan arrancando una
lágrima de alegría limpia y sincera. ¡Qué bello es vivir! no sólo se ve, sino que se contempla,
se absorbe en un suspiro.
En este maravilloso film, podemos vislumbrar el encarecido enfrentamiento de una sociedad materialista, manipuladora y despiadada, interpretada magistralmente por Lionel Barrymore en el papel del Sr. Potter, frente a otra sociedad humilde, bondadosa y fiel, valores
que en nuestra sociedad actual brillan por su ausencia, encarnada con una naturalidad inconmensurable por un genial James Stewart.
Nunca podré olvidar la escena en la que “George Bailey”, nuestro protagonista, regresa
corriendo como un loco a su casa deseando feliz navidad a todo lo que encuentra a su paso,
porque seguramente no he visto a nadie más feliz por estar vivo.
La cinta también me ha hecho reflexionar sobre el sentido de la vida. ¿Qué hubiese sido
de algunas personas a las que me unía algún tipo de relación sentimental, si yo no hubiese
aparecido por sus vidas? ¿Hice realmente algo importante por alguien, que pudo influir positivamente en su destino? Lo único que a día de hoy sí tengo claro, es que el que siembra
en la vida siempre recoge, como le pasa a nuestro protagonista, y muchas veces cuando me
levanto y veo a mi hijo, una frase de aliento me viene a la mente y me digo ¡Qué bello es vivir!
32
Harry Potter y
las Reliquias de la Muerte (parte I)
Warner Bros. Pictures
Género: Fantástico. Aventuras.
Director: David Yates.
Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert
Grint, Alan Rickman.
Estreno: Noviembre 2010
Primera parte de la adaptación al cine
del último libro de la saga Harry Potter, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”. La
historia continúa desde el punto en el que
terminó “El príncipe mestizo”; una tarea casi
imposible cae sobre los hombros de Harry:
deberá encontrar y destruir los horrocruxes
restantes para dar fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el hechicero de 17 años parte junto con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley en un
peligroso viaje por Inglaterra para encontrar
los objetos que contienen los fragmentos del
alma del Señor Tenebroso, los cuales garantizan su longevidad. Pero el camino no será
fácil pues el lado oscuro adquiere más poder
con cada minuto que pasa y las lealtades
serán puestas a prueba. Harry deberá usar
todos los conocimientos que gracias a Dumbledore ha adquirido sobre su enemigo para
poder encontrar la forma de sobrevivir a esta
última aventura. La segunda parte de esta
entrega tiene previsto su estreno en verano
de 2011.
ACMALICIOSA
RECOMIENDA
BLADE RUNNER:
Montaje Final (DVD+libro)
EL AMERICANO
Universal Pictures
Género: Thriller. Intriga.
Director: Anton Corbijn.
Reparto: George Clooney, Violante Placido,
Thekla Reuten, Paolo Bonacelli.
Estreno: Septiembre 2010
Jack (George Clooney) es un solitario,
un auténtico maestro entre asesinos. Un
trabajo en Suecia no acaba tan bien como
estaba previsto para este estadounidense
en el extranjero, y le deja claro a su contacto
Larry (Bruce Altman) que su próxima misión
será la última. Jack se traslada a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a
disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga,
Mathilde (Thekla Reuten), le comunicaque
su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a
sí mismo trabando amistad con el cura del
pueblo, el padre Benedetto y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al
salir de las sombras, puede que Jack esté
tentando al destino.
MIS TARDES CON MARGUERITTE
Studio Canal +, ICE3, France 3.
Género: Drama.
Director: Jean Becker
Reparto: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus,
Maurane, Patrick Bouchitey.
Estreno: Agosto 2010
Basado en la novela epónima de MarieSabine Roger, cuenta la historia de Germain
Chazes (Gérard Depardieu), un hombre de
110kg, que desconfía de las palabras y vive
en una caravana, en el fondo del jardín de
su madre. Él pasa su tiempo entre el café
y el parque público y es considerado por la
mayoría como un imbécil feliz. Pero un día,
Margueritte (Gisèle Casadesus), una anciana muy culta le hace descubrir el universo de
los libros y las palabras. Su relación con los
otros y con sí mismo va a cambiar.
DI DI HOLYWOOD
TRON. THE LEGACY (3D).
Disney
Género: Ciencia Ficción 3D.
Director: Joseph Kosinski.
Reparto: Jeff Bridges, Olivia Wilde, Michael Sheen,
Garrett Hedlund.
Estreno: Navidades 2010
Secuela del clásico de culto de 1982,
que vuelve a contar con Jeff Bridges en el
papel de “Kevin Flynn”.
Marvarrosa Media
Género: Drama.
Director: Bigas Luna.
Reparto: Elsa Pataky, Peter Coyote, Paul Sculfor,
Flora Martínez.
Estreno: Octubre 2010
Diana Díaz (Elsa Pataky) es una bella y
ambiciosa joven con un sueño; ser actriz y
llegar a ser una estrella en la meca del cine,
y para conseguirlo está dispuesta a dejarse
la piel. Todo esto la llevará a darse cuenta de
una gran realidad de la vida; hay que tener
cuidado con lo que deseas porque puedes
conseguirlo.
Género: Ciencia Ficción.
Director: Ridley Scott.
Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young,
Daryl Hannah.
Banda sonora: Vangelis
Blade Runner es una película en la que
la imagen es fundamental. Es mucho más
importante que la palabra, que generalmente complementa el aspecto visual pero rara
vez ofrece nueva información. Los diseños
del ilustrador Syd Mead, los efectos especiales de Douglas Trumbull y la fotografía de
Jordan Cronenweth, dan forma al magnífico
diseño visual de uno de los hitos de la cinematografía de los años 80. Rodada en decorados humedecidos por la lluvia y la neblina,
Blade Runner unió bajo una hipnótica banda
sonora de Vangelis el alma caótica de Nueva
York, Londres, Bangkok y Hong Kong, en un
diseño visual mil y una veces imitado desde
entonces y bautizado como ciberpunk.
Describe una sociedad sofisticada técnicamente, multirracial, invadida por la publicidad, pero sucia y caótica como una ciudad
medieval. Enormes rascacielos con forma de
pirámides egipcias, templos aztecas o babilonios subrayan su aspecto arcaico. En ella,
tanto los seres humanos como los replicantes
saben que su tiempo de vida es limitado, lo
cual crea en ellos un sentimiento de angustia
que les lleva a rebelarse contra su creador, o
contra el concepto del creador.
Con motivo del 25 aniversario del estreno
de Blade Runner, salió al mercado un estuche con dos discos y un libro. El disco 1 es
la versión de la película que realmente quiso
montar Ridley Scott y el disco 2 es un documental en el que se relata la creación de la
película, que resulta realmente fascinante.
Se puede ver todo el proceso contado por las
personas que intervinieron en él; los dibujos,
las maquetas, las escenografías, las localizaciones -como el edificio Bradbury de L.A o
la casa la casa Ennis Brown, de Frank Lloyd
Wright-, los diseños industriales...
Para un apasionado de esta película
como yo, es de agradecer la edición de este
material ya que si no “se perdería como lágrimas en la lluvia”, como diría el replicante Roy
Batty en la frase más famosa de la película.
Aurelio Verdú Linares
33
+ARTE
34
CAMINO SECRETO
DE COMPOSTELA
“Los habitantes de Gallaecia son una sociedad de bárbaros, porque llevan los cabellos largos como
las mujeres, las cuales son feroces y participan con los hombres en la guerra, comen todos del
mismo plato sentados en bancos corridos, se alimentan con pan de bellota, y beben agua en lugar de
vino…” (Estrabón 63 a.C./24 d.C. y Plinio 23/79 d.C.).
Texto: Rafael Alarcón
Fotografía: Óscar Gracia González
Nunca unos geógrafos y viajeros se han
equivocado tanto a la hora de presentar una
cultura ajena. Ni Estrabón ni Plinio fueron
capaces de calar en el alma de los celtas
galaicos. Con los prejuicios propios de quien
cree pertenecer a una sociedad superior, juzgaron la forma de ser y actuar de aquellos
galos occidentales confundiendo su distinta
forma de vivir, tan opuesta a la del Imperio
Romano, con simple barbarie. Sin embargo,
aquellos galos atesoraban en su país un culto primigenio, memoria espiritual ancestral,
referido a los ciclos cósmicos de la existencia
humana y propagado por los trabajadores de
la piedra. Aquellos “canteiros” prehistóricos
que grabaron los petroglifos -signos solares,
laberintos, etc.- en las rocas de los montes
sagrados, que elevaron dólmenes y menhires. Aquellos cuyos herederos alzaron los
templos celtas, romanos, suevos, visigodos,
hasta alcanzar la cumbre del simbolismo en
los santuarios románicos medievales. Aquellos “canteiros”, que mantuvieron la tradición
de una “Ruta Peregrina” hacia la costa donde
muere la Luz, siguiendo el curso del Sol por
el día y el rastro de ese Arco Iris del Dios Lug
o Camino de las Ocas Salvajes por la noche.
Rastro que luego sería denominado Vía Láctea y ruta que acabaría transformada en Camino de Santiago, Ruta Jacobea o Camino
de San Jacques, porque aquellos “canteiros”
se autodenominaban “jars”, ocas salvajes, y
de “jars” a “jacques” no hay más que un paso.
¿Un paso dado con “pata de oca”?
El Camino de Santiago finaliza en Compostela, pero el Camino de las Estrellas continúa hasta hundirse en el mar. Allí se produce cada atardecer la misteriosa “muerte del
Sol”, la estrella suprema, su inmersión en el
Mar Primigenio, ese mismo Sol que durante
toda la ruta ha venido iluminando los vidriados rosetones y los pétreos crismones, y al
que los peregrinos han seguido con la mirada
mientras se ocultaba tras cada monte. Allí sucede que la desaparición del Sol permite la
aparición de la Vía Láctea, el cósmico Arco
Iris del dios Lug que, tras señalar la ruta del
enclave terrestre de Compostela, noche tras
noche, ahora marca la ruta hacia el Más Allá.
Y allí ocurre, cada amanecer, la inmersión de
la Vía Láctea en el Mar Tenebroso, la frontera con el Mundo de los Espíritus, donde todo
renace, mientra el Sol vuelve a elevarse por
el este.
Llegados a Santiago de Compostela, y
una vez cumplidos los ritos en la Catedral, el
peregrino que había realizado la ruta buscando algo más trascendente que la oración ante
la tumba jacobea, tenía tres caminos a elegir,
tres caminos de muerte… y resurrección. Por
eso tales caminos partían de Compostela,
para dibujar sobre el mapa una simbólica
runa de la vida o, si lo preferimos, una Pata
de Oca plantada sobre la costa, de cara al
Mar de la Eternidad.
Estos tres caminos desembocan en el
“Mar de los Muertos” celta, en lugares donde
se evocaba el sentido cíclico de la existencia humana, del universo físico y del mundo
espiritual. En los templos-cementerio de dichos enclaves mágicos, existieron rituales
iniciáticos adscritos al simbolismo de muerMás información en www.acmaliciosa.es
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+ARTE
te-resurrección, para unos “peregrinos” muy
especiales: constructores, cabalistas, iniciados que, habiendo recorrido el Camino con
provecho, quisieran acceder a la experiencia
trascendente implícita en dichos rituales.
Quien hubiese estado en los cuatro lugares sagrados, Compostela, Padrón, Noya
y Finisterre, podía estar seguro de haber
completado el Camino Jacobeo físico. Si a
la vez había completado su camino interior,
de autorrealización, eso era algo que quedaba entre ellos y su dios. Porque quienes se
acercaban a esta última frontera espiritual no
eran curiosos desocupados, sino peregrinos
conscientes que deseaban ir más allá de las
apariencias del engañoso mundo que consideramos “real”.
Que tales peregrinajes -mal llamados secundarios- existieron durante el medievo en
número más abundante de lo que suponemos, se comprueba por la existencia de santuarios que perpetuaban desde tiempos remotos un culto ancestral, y por la instalación
de hospederías y hospitales para atender a
los peregrinos.
Siguiendo una sucesión lógica, según
la situación y posibilidades de acceso a los
tres enclaves costeros, estos caminos eran
los siguientes: El primero y más cercano conducía a Padrón, donde la mitología coloca el
desembarco del cuerpo sin vida del Apóstol
Santiago. Cerca de este lugar se encuentra
un Pico Sacro, monte sagrado de los celtas
al que se accede por el Puerto de la Oca y
donde se cuenta que fue a parar, milagrosamente, el cadáver de Santiago antes de ser
trasladado al Campus Stellae… Además,
Padrón no es sino un arrabal de la primitiva
Iria Flavia, en cuya Colegiata existió un antiquísimo cementerio compañeril, con tumbas
paleocristianas, suevas y visigodas, en cuyas lápidas y sarcófagos aparecen las evocadoras “patas de oca” o, si se prefiere, las
“Runas de la Vida”. En los muros del temploColegiata aparecen, además, los símbolos
de una ronda ritual-iniciática señalizada mediante cruces célticas similares a las utilizadas por el Temple. El segundo camino se
dirigía hacia Noya, la antigua Noela, donde
la tradición milenaria situaba el desembarco
de una nieta de “Noé” tras el diluvio, y la fundación de la ciudad por esa mujer sabia llamada Noela. En Noya existe otro cementerio
compañeril, pleno de esoterismo en sus enigmáticas lápidas medievales, aunque los ritos
se hayan perdido. Además, se conserva un
Pata de Oca
singular monumento, cuya simbología solar
alude al destino cíclico de la humanidad; por
no citar los signos lapidarios del templo, las
esculturas de su portada o el sarcófago del
enigmático Ioan de Estivadas: rico tabernero,
y por tanto compadre del viticultor Noé, cuyo
nombre aparece escrito al revés. El tercer
y último camino, llevaba hasta el Promontorium Celticum o Promontoruim Nerium, el
Finisterre romano, lugar sagrado de los celtas, donde se adoraba la muerte del Sol cada
atardecer; donde los romanos instalaron sus
“Ara Solis”, altares del Sol, junto al santuario
galo; donde se celebraban curiosos ritos de
fecundidad, al paso de las ballenas por el Atlántico, el Mar de los Muertos para los celtas;
donde, aún hoy, se celebran curiosos ritos de
muerte y resurrección entre los seguidores
de la nueva religión judeo-cristiana, recuerdo
sincrético de otras ceremonias ancestrales.
Allí conservan también numerosas “piedras
sagradas” que, convenientemente sincretizadas, siguen representando “objetos de poder” relativos a la fertilidad y el renacimiento.
Más información sobre los Caminos Secretos de
Compostela en www.caminosecretodecompostela.com
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“Llegados a Santiago de Compostela,
y una vez cumplidos los ritos en la
Catedral, el peregrino que había
realizado la ruta buscando algo más
trascendente que la oración ante la
tumba jacobea, tenía tres caminos a
elegir, tres caminos de muerte…y resurrección. Por eso tales caminos partían
de Compostela, para dibujar sobre el
mapa una simbólica runa de la vida o,
si lo preferimos, una Pata de Oca plantada sobre la costa, de cara al
Mar de la Eternidad.”
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BREVE HISTORIA DEL CAMINO DE SANTIAGO.
IGNACIO BAHILLO PELLUZ
Corría aproximadamente el año 825.
Para entonces, ya estaba plenamente asentada la leyenda de que el Apóstol Santiago
había predicado el Evangelio por tierras de
la antigua Hispania; además, Beato de Liébana, en su himno “O Dei Verbum”, ya había propuesto a Santiago como patrón de
España. Pero no es de extrañar que cuando
el eremita Pelayo, que habitaba en las montañas de Galicia, en los confines del mundo
conocido, vio unas extrañas luces y escuchó
una música de origen desconocido señalando un lugar despoblado cerca de Iria Flavia,
el obispo Teodomiro diera por hecho que allí
se encontraba, oculto, el cuerpo del apóstol
Santiago. Avisado el rey Alfonso II, El Casto,
partió de inmediato desde su corte, en Oviedo, hacia aquel lugar, convirtiéndose así en
el primer peregrino conocido.
Desde entonces, a medida que el núcleo
de población de Santiago de Compostela
crecía, se hacía cada vez mayor el número
de personas que acudían a visitar las reliquias del apóstol, en una corriente peregrinatoria que de ser a nivel local, pasó a convertirse en internacional un siglo después.
Así, en el año 950 tenemos la referencia de
Gotescalco, obispo del Puy, que se dirigía
hasta Compostela para implorar “el sufragio
del Apóstol Santiago”, si bien algún otro se
puede disputar el honor de ser el primer peregrino conocido desde más allá de los Pirineos. Para aquel momento, sobre todo desde que en el año 910 la corte se trasladara
de Asturias a León, y se conquistaran tierras
a los invasores árabes, el Camino del Norte,
por el que llegaron los primeros peregrinos,
dio paso al llamado “Camino Francés”, que
llegaba a Galicia atravesando las tierras de
Aragón, Navarra, La Rioja, Castilla y León.
Este es el camino que aparece descrito en el
libro V del Liber Sancti Jacobi, escrito en torno al año 1140, y que puede ser considerada
como la primera guía turística de la Historia.
Para entonces, el Camino de Santiago
ya era un fenómeno de masas que arrastraba, según algunos cálculos, entre 200.000 y
500.000 peregrinos yendo y viniendo cada
año. Gracias a este flujo, la España de la
época se comunicó con Europa, produciéndose el nacimiento de las primeras ciudades,
convirtiendo la ruta de peregrinación en una
ruta comercial o introduciendo el arte románico. También en estos años se otorgó el
privilegio del Año Santo Compostelano, coincidiendo con aquellos años en los que el
25 de julio, fiesta del Apóstol, sea domingo.
Tras varios siglos, el final de la Edad Media trajo consigo, poco a poco, el declive de
las peregrinaciones a Santiago. La reforma
protestante del siglo XVI consideraba las peregrinaciones “un esfuerzo inútil e innecesario” y los europeos del norte dejaron de viajar
a Santiago. Si bien en los siglos posteriores
son numerosos los relatos de peregrinos, el
Camino caerá en tal desuso que, en el siglo
XIX, una crónica contaba que no se veían en
Santiago más de treinta o cuarenta peregrinos el día del Apóstol.
De este modo, el Camino de Santiago
cayó en el olvido, casi como un recuerdo
histórico, hasta el nuevo resurgir de nuestros
días, en el que los peregrinos llenan, cada
vez más, las rutas que conducen hasta el sepulcro del apóstol Santiago en Compostela.
MÚSICA PARA EL CAMINO
La experiencia del Camino de Santiago
lleva asociada una serie de vivencias relacionadas con dos aspectos: el paisajístico,
como trayecto diario del peregrino, y el espiritual o interior, en el que el peregrino se encierra a reflexionar. Para cada uno de ellos
existe una “banda sonora” apropiada.
MILLADOIRO. Iacobus Magnus
En el año 1993, con motivo del Xacobeo, se
encargó a Milladoiro, grupo gallego de música folk por excelencia, la realización de una
obra que sirviera de base y acompañamiento a las actividades que durante ese año se
iban a realizar. Para ello se hizo acompañar
de la English Chamber Orchestra. El resultado fue una obra maestra en la que se fusionaban, de manera perfecta, la música tradicional gallega con la música orquestal más
academicista. Los siete temas que componen el disco se suceden, uno tras otro, como
si de una auténtica peregrinación se tratara;
desde Pórtico, totalmente orquestal, hasta
No cabo da viaxe, donde el peregrino da por
concluido su viaje. Y, en medio, melodías
maravillosas como las de Per loca maritima
o A noite estrelecida, que Manuel Gutiérrez
Aragón utilizaría para la banda sonora de la
película “El rey del río”. En definitiva, este
disco clásico se ha convertido, con los años,
en la música de referencia inevitable del Camino de Santiago.
JAN GARBAREK & THE HILLIARD
ENSEMBLE. Officium
Jan Garbarek es un afamado saxofonista
noruego especializado en música de jazz y
músicas contemporáneas en general; The
Hilliard Ensemble es un importante cuarteto
vocal británico especializado en música medieval y renacentista. Un buen día de 1993
el productor de ambos, Manfred Eicher, decide unirlos para crear una obra magistral.
En septiembre de ese año, se reúnen todos
ellos en el monasterio austríaco de St. Gerold para grabar un disco que sería publicado el año siguiente por el sello de Eicher,
ECM. El resultado fue una combinación memorable: las improvisaciones al saxo de Garbarek junto a las interpretaciones de obras
polifónicas de compositores como Cristóbal
de Morales, Pierre de la Rue o Guillaume
Dufay, envueltas en la sonoridad del monasterio, consiguieron no sólo una atractiva
y novedosa forma musical, sino una asombrosa creación artística que lleva, más allá
del mero placer del sonido escuchado, hasta
unas cotas inimaginables capaces de provocar en el oyente sensaciones indescriptibles.
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¡BUEN CAMINO!
LIBROS PARA EL CAMINO
SONIA JURADO
FELIX BAY
PAULOCOELHO
“El peregrino”
JAIMECOBREROS
“Camino de Santiago,
geografía del Espíritu”
Editorial: Planeta
Publicado en: 1987
200 páginas
“El peregrino” es una historia que Paulo relata en primera persona. La historia comienza con él mismo, en una ceremonia de iniciación como maestre y caballero de una orden
mágica conocida como RAM (Regnum, Agnus, Mundi = Rigor, Amor, Misericordia). A
punto de ser nombrado, comete un error y es
entonces cuando todo el esfuerzo de años
como aprendiz de esta orden se ven desperdiciados, y es condenado por sus maestres a encontrar su espada (elemento de su
graduación) en un antiguo camino religioso
llamado “El Extraño Camino de Compostela” situado en la parte norte de España. Este
era el camino desde los pirineos franceses
hasta Santiago de Compostela donde se encontraban las reliquias del Apóstol Santiago.
Editorial: Obelisco
Publicado en: 2004
126 páginas
El Camino de Santiago es un conjunto de
envolturas progresivas –Vía Láctea, el propio Camino, Compostela, Catedral y tumba
Apostólica–, que conducen a preparar al
peregrino para su muerte y resurrección en
la meta de sus pasos. Compostela no sólo
es el «centro» en el que tiene lugar este renacimiento a la vida del espíritu, sino que
también es un «eje del mundo» en el que
el Camino experimenta una inflexión comenzando tras ella su andadura vertical. Con su
camino la caridad apostólica de Santiago sigue ofreciendo al hombre del siglo XXI un
conjunto de símbolos, mitos, ritos y templos
románicos único con el fin de ayudar al peregrino en su auténtica realización espiritual.
El Camino de Santiago no es un camino de
ida sino de vuelta.
DE NAVACERRADA... A SANTIAGO.
Cada mañana cuando salgo de casa, cada tarde cuando acudo a reunirme con los amigos,
todos y cada uno de los días del año, con nieve, lluvia o un injusto sol veraniego de mediodía,
lo primero que veo, la primera lectura que realizo al salir por el portal es la misma desde hace
ya muchos años: Santiago 612 Kms. Y ese mojón parece estar dándome los buenos días o
las buenas noches, o sencillamente me intenta decir “hoy es el día, vamos, ¿por qué no?”.
Desde Navacerrada podemos “engancharnos” al Camino de Madrid y comenzar nuestro Camino Cerrudo que nos llevará por Cercedilla o la Fuenfría, hasta las mismas puertas de la
Catedral de Santiago. Un día de estos seguiré las flechas amarillas.
De cómo hacer el Camino mucho se podría
hablar. Cuando algún amigo se lo plantea y
te pregunta, “¿pero andando o en bici?, ¿solo
o acompañado?” tú le contestas según tu experiencia y gustos. Pero la verdad es que el
Camino nunca se hace solo, ni andando o en
bici o a caballo.
El Camino se hace con el corazón y una
mochila, cada uno la suya, llena o vacía, que
vas cambiando con cada paso, con cada saludo.
Comienza, ¿por qué no?, al salir del Cebreiro, donde un amigo muy querido te ha llevado, y ver miles de estrellas en el cielo y oler
la humedad y el frío, y comenzar a andar sin
saber muy bien hacia dónde. El Camino se
hace cuando un desconocido se acerca a ti
porque te ve cojear y te pide que le hagas un
favor. “Claro”, respondes. “Déjame que lleve
tu mochila, por favor”. Y se la echa al hombro
y acompaña tu subida de torpes pasos hasta
Porto Marín, y te apoyas en su conversación
para no pensar en el dolor, para seguir. Ahora
Paco forma parte de mi camino. Y es, cómo
no, la llegada al precioso albergue de Ribadiso, con el río al lado, donde nuestro querido Ceferino refrescaba sus ampollas para
después poner una tirita. Y al verlo coges sus
pies y le ayudas a curarlos con un compeed.
Fue su primera vez; ahora va cada año y nos
llama para contárnoslo.
El Camino se hace con tu bebé de 9 meses
a la espalda. El Camino es ver a tu amiga
Bea pedalear con alegría y con fuerza cada
día desde el mismísimo Roncesvalles, sabiendo apenas montar en bici. Es ver a Jacob, el holandés, llorando como un niño al
pisar Santiago, es un brindis en mitad de una
etapa, es el olor, el color, el silencio y el sonido. El Camino no se escribe y no se conoce
leyendo, cada uno hace su propio Camino,
cada uno deja algo de él en el Camino y recoge algo que no tenía.
Así que ve como quieras, nosotros te animamos. ¡Buen Camino!
39
40
SALERNO
OH BELLA CIAO!
Conocida por muchos como “orgasmus”, la beca que lleva el nombre del pensador humanista Erasmo
de Rotterdam me ha dado la oportunidad de vivir nueve meses en Salerno, en el sur de Italia, el país de
las trattorie, el arte, la naturaleza y las contradicciones.
Texto y fotografías: Paloma de la Vega González.
CERR
NDO
UDO
MU
S X EL
Callejón azúl de Vietri sul Mare, en la Costiera Amalfitana.
41
Sin duda, los nueve meses más intensos
de mi vida han ido mucho más allá de la fiesta
y la vida sin obligaciones; he podido conocer
la gente, la cultura y el idioma de este país
fascinante, y he vivido por primera vez la experiencia de empezar desde cero una vida
fuera de mi casa y lejos de mi gente. Y aquí
empieza el reto de contar en unas pocas líneas miles de experiencias y pensamientos
que me llevo de vuelta en una pesada maleta.
Verte solo en un sitio desconocido sin hablar el idioma del país ni saber qué te espera
durante los próximos nueve meses de tu vida
te pega una buena bofetada.
Aterricé en Nápoles un 27 de septiembre
con mis maletas abarrotadas y mi jersey de
cuello alto (en Navacerrada hacía ya frío). Lo
primero que sentí fue una ola de calor sofocante que no me dejaba ni siquiera pensar en
lo que tocaba después de bajar del avión…
pero nada como un capuccino para despejar
las ideas. Después de un periplo algo peculiar, llegué por fin al albergue desde donde
prepararía la nueva vida.
La sensación es extraña: una mezcla de
ilusión por empezar a vivir algo tan diferente
y de miedo espantoso a lo desconocido y a
la soledad. Aunque esos días buscando piso,
Teatro Verdi en Salerno.
42
Sin duda, los nueve meses más intensos de mi vida.
haciendo papeleos y conociendo al resto de
“erasmus” se hicieron eternos, lo cierto es que
después de cinco días ya estaba instalada en
casa, y la sensación de soledad había desaparecido completamente.
Si me siento ahora a pensar en lo que ha
pasado a partir de ahí, todo pasa como una
película rebobinada, y solo puedo verlo con
una sonrisa en la boca como si en realidad
no lo hubiera vivido. No puede ser que hayan
pasado tantas cosas.
Aprender italiano desde cero, conocer
cada día a gente nueva de todos los países
(y darte cuenta de que te tendrás que volver
a ir para aprender inglés), tener cada día la
ilusión de moverte y ver cualquier cosa guía
en mano, querer saber de inmediato cómo
funciona la vida allí, salir cada noche…estar
más activo que nunca y ver cómo, sin darte
cuenta, está pasando la experiencia y cada
día te sientes más feliz. El aluvión de los primeros meses acaba calmándose, pero los
días siguen siendo más intensos que nunca.
Lo bueno de la “Erasmus” es que te encuentras solo con gente que está sola, y el
resultado son ganas de aprovechar cada minuto, ya sea cenando en casa de otros, haciendo una excursión, apuntándote a un viaje
que acaba de surgir… Nadie tiene los mismos
compromisos que en la vida normal.
Siempre había oído que es la mejor experiencia de tu vida, que da igual si te vas a
Alemania que a Lituania. Por eso soñaba con
volar lejos desde que empecé la carrera. Pero
Old State House.
Panorámica de Salerno.
Restos de unos frescos en una vivienda en Pompeya.
43
Panorámica del Valle de Cilento.
“TODOS LOS LUGARES
DE LOS QUE HABLO
ESTÁN DECLARADOS
PATRIMONIO DE LA
HUMANIDAD POR LA
UNESCO”
cuando me enteré hace un año de que era
algo seguro, me imaginaba más bien una experiencia llena de altibajos, de melancolía, de
ganas de vivirlo rápido y volver. No imaginaba
esta sensación de plenitud.
La vida en Salerno es agradable. Es una
pequeña ciudad portuaria donde la gente vive
y trabaja calmada (con sus grandes ventajas
y grandes desventajas), la calle tiene ambiente a todas horas ya sea en los barrios, en el
precioso casco antiguo medieval o en el lungomare o paseo marítimo. Aquí es muy fácil
conocer a gente y relacionarte; la casa más
lejana de la tuya estará a quince minutos dando un paseo.
E instalada en esta ciudad que todo el
mundo confunde con Palermo, me he hecho
una idea de la vida en “la bota”.
La tierra de Michelangelo, Da Vinci, Ga-
Panorámica del Valle de Cilento.
44
lileo Galilei y Dante va mucho más allá de la
mafia siciliana, la pizza, Berlusconi y el Papa.
Unificada en 1861, la república mediterránea
se compone hoy de veinte regiones divididas
en provincias.
En España presumimos de una gran riqueza cultural y lingüística, pero aquí he quedado realmente sorprendida: con decir que en
Salerno, situada tan sólo a 57 km de Nápoles,
se habla un dialecto diferente al napolitano,
creo que uno puede hacerse una idea de
la variedad. Los modos de vida, la cultura y
la lengua cambian por toda la península en
cuestión de un puñado de kilómetros.
Me gustaría pintar un cuadro general de
Italia, pero desde el momento en que llegué
me di cuenta de que no se puede entender
este país habiendo pasado unos meses en
Salerno, porque no tiene nada que ver con
la vida en Florencia, Venecia, Turín o Milán.
En realidad, norte y sur se encuentran unidos
por apenas 150 años de historia común, un
idioma igual de joven, el café y la cultura de
la pizza y los calzone. Y un Presidente que a
pocos gusta, porque los errores que comete
son mucho más graves que las historias personales que llegan a nuestros oídos.
Pero sí les puedo hablar de la Campania,
la región en la que se encuentran mi ciudad
y una infinidad de rincones que emocionan a
cualquier tipo de viajero.
Aquí encontramos una de las ruinas romanas más importantes del mundo: Pompe-
ya, la próspera colonia romana de burgueses
que el temible Vesubio paró en el tiempo en
el año 79. Nunca me había imaginado la vida
en la antigua Roma hasta que pisé esta auténtica ciudad y vi cómo era por dentro en el
Arqueológico de Nápoles.
Al norte, Salerno está flanqueda por la
Costiera Amalfitana: un paraíso a orillas del
Tirreno donde la montaña más alta, salpicada de pueblecitos encantadores, se asoma
vertiginosamente al mar. Hacia el sur, las altas montañas y los valles vacíos del Parque
Nacional del Cilento y Vallo di Diana dejan
descolocado al que pensaba haberlo visto
todo en la costiera. Esta joya mediterránea se
manteniene intacta, lejos de las muchedumbres turísticas, y bañada por un mar transparente y bravo que acaba en increíbles playas
de arena fina. Aquí, en el corazón de la Magna Grecia, fue donde las sirenas tentaron a
Ulises durante su viaje de regreso a Ítaca.
Reinando a las puertas de esta subregión,
los templos griegos de Paestum sorprenden
incluso al recién llegado de la Acrópolis de
Atenas: se encuentran entre los monumentos
mejor conservados de la Antigua Grecia.
Si el lector necesita pruebas de que esto
no es pura exageración de alguien que ha
vivido aquí, solo tiene que saber que todos
los lugares de los que he hablado, excepto
el Cilento, están declarados Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO.
También lo está el centro histórico de
SALERNO. ITALIA.
Salerno
Italia
Salerno
País:
Italia
Región:
Campania.
Provincia:
Salerno
Fundación:
194 A.C.
Superficie:
58 km2
Población:
146.045 habitantes (2009)
Densidad población:
2,518 hab./km2
Municipios:
158
Gentilicio:
Salernitanos
Patrón:
San Mateo
Fiestas mayores:
21 de septiembre
Idiomas oficiales:
Italiano
Moneda:
Euro
Internet:
http://www.comune.salerno.it/
45
Para muchos universitarios europeos, el programa Erasmus les ofrece
la ocasión de vivir por primera vez en
un país extranjero. Por esta razón se
ha convertido en un fenómeno social
y cultural, siendo enormemente popular entre los estudiantes. El programa
fomenta no solamente el aprendizaje y
entendimiento de la cultura y costumbres del país anfitrión, sino también el
sentido de comunidad entre estudiantes de diversos países. La experiencia
de Erasmus se considera una época de
aprendizaje y de fomento de la vida social. Las "fiestas Erasmus" que se celebran en las ciudades anfitrionas son
conocidas en los ambientes universitarios de toda Europa por ser acontecimientos bulliciosos y multilingües.
Los requisitos previos de los estudiantes para participar en el programa
Erasmus son estar cursando una carrera universitaria de grado medio o superior y haber completado su primer año
de formación. Además, deben ser ciudadanos de uno de los estados miembros asociados al programa Sócrates.
Los estudiantes seleccionados para el
programa Erasmus cursarán sus estudios durante un periodo de entre tres
meses y un año en otro país europeo,
que computarán y serán reconocidos
en su universidad de origen una vez
regresen.
El programa ERASMUS (European
Region Action Scheme for the Mobility
of University Students), es un plan de
gestión de diversas administraciones
públicas por el que se apoya y facilita la movilidad académica de los estudiantes y profesores universitarios
dentro de los Estados miembros de la
Unión Europea. Creado en 1987 por
iniciativa de la asociación estudiantil
Aegee Europe, el programa se integró
en 1995.
Orientado a la enseñanza superior,
tiene como objetivo «mejorar la calidad
y fortalecer la dimensión europea de la
enseñanza superior fomentando la cooperación transnacional entre universidades, estimulando la movilidad en
Europa y mejorando la transparencia y
el pleno reconocimiento académico de
los estudios y cualificaciones en toda
la Unión». El acrónimo fue creado para
coincidir en su honor, con el nombre en
latín del filósofo, teólogo y humanista
Erasmo de Rotterdam (1465-1536).
46
Plaza del Plebiscito, Nápoles.
Nápoles, conocida en el mundo por la mafia y
la delincuencia. Mucho más allá de todo eso,
la capital de Campania (y, comercialmente,
del Sur) es una ciudad única. Ni siquiera en
Bucarest, adonde viajamos en diciembre, vi
tantas diferencias con cualquier ciudad europea. La primera vez que llegué me recordó
a la India. Aunque no tiene nada que ver; el
descuido de las calles, la actitud de la gente
y la sensación de desorientación que te produce son parecidas al principio. Aquí puedes
comer la mejor pizza del mundo entre motos
conducidas por niñas sin casco, tomarte un
espresso delante de plazas y palacios barrocos impresionantes, pasar por las callejuelas
del centro histórico bajo la ropa tendida antes
de entrar a un negocio de moda exclusivo o
subir a lo alto de un castillo borbónico para ver
un bonito atardecer con un peligroso barrio de
fondo. Como dicen aquí, “A Napoli l’infierno
ed il paraiso nella stessa strada” (el infierno y
Jugando a las palas en la playa de Paestum.
el paraíso en la misma calle). O lo odias o te
apasiona; no hay término medio en esta ciudad sin ley.
Conocer lugares como éste, la Toscana,
la Apulia y Sicilia en unos cuántos meses;
entablar amistad con italianos, alemanes,
belgas, franceses, portugueses, españoles;
mezclarme con montones de caracteres,
ideas de vida y culturas. Todo ello ha enriquecido mi vida de una manera que no se puede
hacer entender. Espero que todo el que pueda hacerlo, escape alguna vez en su vida.
Ahora, sólo queda la vuelta a la vida normal y asimilar todo esto para no dejar que la
película se acabe, y que se mantenga el espíritu abierto y viajero de esta experiencia para
siempre. Sólo queda decir:
Oh bella ciao!
RECOMENDACIONES
Salerno se encuentra en el centro de un triángulo geográfico llamado
“Triángulo de las tres P”, cuyos vertices
son Pompeya, Positano y Paestum.
Esta peculiaridad confiere a Salerno
una especial característica turística,
que es resaltada por los importantes lugares que posee (como el Lungomare
Trieste, el Castello di Arechi, la Catedral
de Salerno, el Museo Didattico della
Scuola Medica Salernitana y la Pinacoteca Provinciale).
TURISMO
·Lungomare Trieste
(El “Paseo de Salerno”)
·Castillo de Arechi.
·Centro histórico de Salerno. ·Jardín de Minerva.
·Parque del Mercatello.
·Teatro Verdi.
·Catedral de Salerno
·Iglesia de San Giorgio.
·Museo Arquelógico Provincial.
GASTRONOMÍA
·Parmiggiana di melanzane o
berenjenas a la parmesana
·Mozzarella di buffala
·Limoncello
·Spaguetti con frutos de mar
·Alici, las anchoas de Cetara,
en la Costiera Amalfitana.
RESTAURANTE
·Mamma Rossa
·Il Brigante
·Il Viccolo della neve
·Pizza Margherita
·Mimo è Luccio
FILMOGRAFÍA
·Cinema Paradiso
(1988). Giuseppe Tornatore
·Las consecuencias del amor
(2004). Paolo Sorrentino
·Totò, Peppino e la malafemmina
(1956). Camillo Mastrocinque
·Ladrones de bicicletas
(1948) Vittorio de Sica
·El Cartero
(1994). Michael Radford
LITERATURA
·El rey de Gorgenti.
Andrea Camilleri
·El nombre de la rosa.
Uberto Eco
·El día de la lechuza.
Leonardo Sciascia
·Cristo se detuvo en Éboli.
Carlo Levi
·Si esto es un hombre.
Primo Levi
Templo de Apolo (s. V a.C.), Paestum.
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GASTRONOMÍA
Texto: Laura Bolea Fernández.
EL PAJAR DE TEODORO
UN RINCÓN CON ENCANTO
En un entorno especial, muy cerca de navacerrada, este pajar cuidadosamente rehabilitado,
nos ofrece UNA nueva opción gastronómica.
Situado en la parte más céntrica e histórica de Cercedilla, junto a la Plaza Real, abre sus
puertas hace seis años El Pajar de Teodoro.
Mantiene el nombre del que fue su dueño durante años, que lo usó como pajar y establo
durante toda su vida. Los vecinos de Cercedilla
recuerdan las matanzas que se hacían en este
lugar de 150 años de historia. La amistad entre
Teodoro y Javier de Pablo, ahora dueño del local, hizo posible la venta y posterior restauración
del mismo. Ayudado por sus hijos Javi y Antonio,
empezaron la difícil obra de convertir un pajar
en un restaurante con encanto. Todo ello sumado a la ventaja, o quizá el inconveniente, de ser
un pajar protegido medioambientalmente por la
Comunidad de Madrid. Así pues, empezaron
las obras manteniendo su estructura original,
lo que ha hecho posible obtener un restaurante
que conserva el encanto rústico de las escasas
construcciones antiguas de las que todavía hoy
podemos disfrutar en la Sierra de Madrid. Su
gran chimenea convierte la estancia en un lugar
familiar, acogedor y tranquilo.
La carta fue elaborada por su chef, José
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El Pajar de Teodoro dispone de un amplio salón interior y una magnífica terraza para el verano.
SHOWCOOKING
Luis Iglesias -conocido como Lili-, Maestro Asador Segoviano. Muy recomendables los menús
semanales, que no escatiman ni en calidad ni en
cantidad; podrás saborear un cocido completo o
unos deliciosos judiones por un precio muy asequible. Aunque si tuviera que elegir, me quedo
con el del viernes, con ensalada del Pajar de
primero y arroz con bogavante de segundo, exquisito. Ha sido una suerte encontrar un rincón
en la sierra donde elaboren este arroz de forma
tan sabrosa.
Pasamos a la carta; entre los entrantes destaco el timbal de huevos rotos, los trigueros a
la plancha con virutas de jamón, el foie casero
de la casa y uno de los más solicitados por los
clientes -que pasará a ser la receta de la casa
para este artículo-, los boletus con foie al Pedro
Ximénez. Varios tipos de ensaladas, destacando
la del Pajar: mezclum de lechugas, remolacha,
piñones, pasas y virutas de perdiz escabechada; a primera vista muy simple, pero en la boca
distinguida.
Los tradicionales asados se convierten en
indiscutibles protagonistas de la carta. Cabrito,
cordero y cochinillo asados, son conocidos por
el punto sabroso y especial que el horno de leña
aporta a sus platos. No podemos dejar de mencionar el chuletón de buey a la parrilla de carbón, muestra de la mejor carne de la Sierra de
Guadarrama.
Los postres, todos ellos caseros, elaborados
por el chef. Destacan la tarta del Pajar, que es-
COMPRAR
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conde ingredientes secretos, y la piña braseada,
elaborada con crema pastelera y glaseada con
azúcar que le da ese toque crujiente que tanto la
caracteriza. Carta de vinos no muy amplia pero
acertada.
En verano, El Pajar cambia su enorme chimenea por una magnífica terraza muy acogedora, donde podrás disfrutar de una velada muy
agradable. En esta estación la carta varía y la
cosa pasa a ser más de raciones: calamares,
chopitos, cangrejos de río, salteado de pulpo con
gambas, almejas a la marinera, crema de melón,
gazpacho...
BOLETUS AL PEDRO XIMENEZ
Receta para 4 personas:
500 grs. de boletus edulis.
10 gr. de pasas de corinto.
10 gr. de piñones de pinar de Coca.
Aceite de oliva virgen extra.
Sal.
ELABORAR
• Se limpian los boletus y
se cuecen durante 15 minutos.
•Se dejan enfriar y se cortan en láminas.
• Se saltean con las pasas y los piñones.
• Se añade el P.X. y se deja reducir.
• Brasear el solomillo
hasta que esté dorado.
EMPLATAR
DIRECCIÓN
En un plato semihondo colocamos los boletus salteados.
RESTAURANTE ASADOR
EL PAJAR DE TEODORO
C/ De la Fuente, 16
Cercedilla.
Teléfono: 918 523 674
Horario de Verano: Todos los días
excepto lunes y martes a mediodía.
Horario de invierno: De miércoles a
domingo sólo mediodía. Viernes y
sábados también por la noche.
Si quieres un toque original, le añadimos
una lámina de foie casero y dejamos que
se funda por encima.
Precio menú: 17 .
Precio medio carta: de 30 a 35 .
ACMALICIOSA
RECOMIENDA
RESTAURANTE
YATAKI
Arzak dijo una vez: “La comida es diversión”. Son muchos los restaurantes en Madrid donde se puede disfrutar de un buen
sushi; éste es uno de ellos y lo recomendamos porque es uno de los mejores. Un local
de tamaño medio con capacidad para unos
40 comensales, con una decoración con estilo y acertada. Nos recibe Emiliano Rodríguez, el chef. Venezolano de nacimiento, emprendió esta aventura en nuestro país hace
apenas unos años y la cosa ha dado fruto. En
el menú diario podrás disfrutar de platos de la
carta que, de no ser por este menú, quizá no
conocerías. Pero nosotros tuvimos la suerte
de ser orientados por el chef y disfrutar del
siguiente menú degustación. Para empezar,
unas croquetas caseras de cangrejo acompañadas de una excelente salsa tártara. Continúa con un más que mencionable cebiche
de salmón, una delicia para los amantes del
salmón en estado puro. Más adelante nos
ofreció varios sushies trabajados de diferentes maneras: sushi con piel crujiente de salmón, con un toque dulce, bastante atractivo;
socarrat de sushi, en concreto de lubina, previamente quemado a conciencia. Después
llegó lo que para muchos es el plato estrella,
chopitos a la andaluza; parece algo normal,
pero Emiliano les da un toque oriental exquisito utilizando brotes de soja, un rebozado
especial y una personalizada salsa ponzu,
mezcla de sojas, que da como resultado un
plato inesperado, muy recomendable. No podía faltar algo de carne, en concreto secreto
de ibérico: cortes de cerdo ibérico con tirabeques e hilos de chile, bien trabajados, en su
punto. Y como no podía ser de otra manera,
no faltó el clásico acompañamiento japonés,
tallarines fritos, pero acompañados de gambas, pulpo y calamares, ligeramente picantes. Para terminar ensalada de alga Wakame
con aceite de sésamo, una de las algas más
agradecidas que nos ha dado la gastronomía
oriental, una maravilla, con un sabor único
que la convierte en el complemento perfecto de cualquier comida. De postre, crêpes
de nutella y de dulce de leche que también
merecen mi mención, acompañados de vino
blanco recomendado por la soumellier, Argiolas ’08, Cerdeña (Italia). En definitiva, si
te gusta el sushi y la originalidad, en Yataki
no fallarás.
Dirección:
Hortaleza, 72 y Antonio Pérez 26
en Madrid.
Teléfono: 91 562 66 60
Horario: De lunes a viernes todo el día
y domingos por la mañana.
Servicio a domicilio.
Precio medio: de 20 a 40
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CARTA ABIERTA
UNA SONRISA POR FAVOR
La vida puede ser muy puñetera, nos
enfrenta a situaciones difíciles: muerte, enfermedad, paro, desastres…, pero puede
ser maravillosa por poco que nos lo propongamos, y la autocompasión no nos lleva a
ninguna parte, sólo consigue que suframos
más de la cuenta y que hagamos sufrir a los
demás. No es justo, aprendamos a vivir con
lo que nos toca. Ahí va mi receta:
De unos años acá, me apasiona la sonrisa. Sonreímos sin darnos cuenta, sin ser
conscientes de ello. Pero un día, vas por la
calle y te cruzas con una sonrisa que no puedes obviar, y ahí empieza todo: te alegra el
día, olvidas preocupaciones, minimizas los
problemas… y ya no estás solo.
ULA NUSSBAUM
Alguien me dijo que le gustaba encontrarse conmigo porque siempre sonreía… y
yo no lo sabía... Pero me acordé de aquella
otra sonrisa que me provocaba bienestar y
me sentí exultante por poder dar lo mismo.
Si era verdad, podía explicarme por qué tenía la suerte de recibir tanto de los demás,
incluso en los momentos más duros. Es un
granito de arena con acción-reacción benefactoras, que me calientan el corazón a lo
largo de mi vida ajetreada y difícil a veces.
Las sonrisas que recibo a cambio hacen que
todo valga la pena y me hacen sentir que soy
la persona más privilegiada de este planeta.
Creo que sigo practicando, porque sigo recibiendo allí donde voy.
BOLETÍNSUSCRIPCIÓN
Revista Cultural 2227
Sé que esto parece un poco simplista,
pero ¿no son las cosas simples las más
efectivas? Me preocupan esos ceños, esas
arrugas amargas. Esas sí que necesitan botox. Pero, por favor, no borréis las arrugas de
la risa de vuestras caras.
Recortar y remitir a:
Asociación Cultural La Maliciosa. Avda. de Madrid s/n - 28491- Navacerrada - Madrid
Telf.: 91 842 87 58 / 91 856 04 15 [email protected]
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NAVACERRADAAYERHOY
MATADERO MUNICIPAL (1954)
AC MALICIOSA
CASA DE LA JUVENTUD Y OFICINA DE TURISMO (2010)
Recientemente, y tras sufrir una importante rehabilitación, el Matadero Municipal de Navacerrada, construido en el año 1954 y que tan importante servicio ofreció al sector ganadero de la comarca, alberga ahora la Oficina de Turismo de Navacerrada, la Casa de la Juventud, el
Museo Etnológico y el CAPI.
A PARTIR DEL PRÓXIMO MES DE DICIEMBRE
PRÓXIMONÚMERO
Entrevistaremos a Francisco Magallón, periodista gráfico y vecino de Navacerrada.
LIBROS
Adriana Sánchez Garcés y Cristina Minguillón. El arte de ilustrar libros.
Dubai. Diario de viaje de tres colaboradores de la revista durante su estancia en el
“Oriente Deluxe”.
...y nuestras secciones habituales, recomendaciones literarias y cinematográficas,
novedades musicales, estrenos de cartelera, la foto cerruda del mes y mucho más.
La Revista Cultural 2227 de la ACLM puede leerse o descargarse en formato pdf en www.acmaliciosa.es
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Creatividad por naturaleza
CALIDAD Y SERVICIO. Es lo que ofrecemos a nuestros clientes. A lo primero nos ayuda traba-
jar con tranquilidad y sin estrés, con aire fresco y sin polución, con paisajes y sin tráfico. Para lo segundo
contamos con excelentes profesionales, con más de 20 años en el sector de la publicidad, la comunicación y el diseño gráfico. Así que, si busca agencia, elíjanos. Por naturaleza.
AGENCIA
52 DE IDEAS, DISEÑO Y COMUNICACIÓN
cuartel, 3 bajo b· 28491 · navacerrada · madrid · [email protected] · www.timbuktumedia.tv

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Transcripción

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