Untitled - Carles Poy
Transcripción
Untitled - Carles Poy
Imatge coberta: Detall d’una paret de La Sala en el procés de remodelació, i damunt la qual els treballadors han marcat on s’obrirà la porta (coberta) i la finestra (contracoberta) Imagen portada: Detalle de una pared de La Sala durante el proceso de remodelación en la que los obreros han marcado dónde se abrirá la puerta (portada) y la ventana (contraportada) Catàleg de l’exposició inaugural del Centre d’Art Contemporani LA SALA amb motiu de la remodelació de l’edifici Juny de 2007 Signatura de Pere de Gomar i de Cercós, antic propietari dels terrenys on es construí La Sala. Arxiu Comarcal del Garraf Firma de Pere de Gomar i de Cercós, antiguo propietario de los terrenos donde se construyó La Sala. Arxiu Comarcal del Garraf La Sala, 1935. Col·lecció particular Colección particular CELESTINO CORBACHO i CHAVES President de la Diputació de Barcelona 9 La recuperació d’un espai per a les arts sempre és una bona notícia. Més que més quan, com en el cas d’aquest edifici emblemàtic de Vilanova i la Geltrú, avalat per una llarga història de dos segles al servei de l’oci i de la cultura, així com pel seu indubtable valor patrimonial, fruit de la singular arquitectura de La Sala, un testimoni excepcional d’una època pionera del teatre català. Per desgràcia, el pas del temps no sempre és generós amb el patrimoni collectiu. Cal l’esforç continuat de generacions successives de ciutadans, cal tenir la convicció de la necessitat d’espais com aquest, cal prendre decisions polítiques perquè no es malmetin parts tan significatives de la història dels nostres pobles, ciutats i viles. La Sala va patir aquesta dolorosa degradació del temps, però s’ha arribat a temps per redreçar la seva història. Una història que ara s’enriqueix amb la seva reobertura com a Centre d’Art Contemporani. Amb aquesta proposta, i partint de la tradició doblement centenària de l’edifici, es potencia la versatilitat de La Sala, convertida ara en equipament cultural municipal obert a nombroses manifestacions i esdeveniments artístics. La Diputació de Barcelona, compromesa amb el progrés i el desenvolupament dels municipis, dóna ple suport a l’Ajuntament de Vilanova i la Geltrú en aquest important projecte de recuperació d’un equipament històric, molt reclamat per la ciutadania, i celebra l’exercici de memòria que representa aquest catàleg, sens dubte un pòrtic d’allò més escaient per al nou trajecte que enceta La Sala. 10 JOAN IGNASI ELENA i GARCIA Alcalde de Vilanova i la Geltrú Amb la inauguració d’aquest nou equipament cultural, el Centre d’Art Contemporani La Sala, Vilanova i la Geltrú aconsegueix superar un doble repte. D’una banda, recupera un espai emblemàtic i valuós, no només des del vessant patrimonial i arquitectònic —recordem que La Sala és considerat l’edifici més antic de Catalunya on es dugueren a terme representacions teatrals—, sinó des de l’afectiu i privat, ja que gran part de la ciutadania va viure entre les seves parets esdeveniments culturals, socials i festius que ha atresorat tenaçment i que constitueixen un preuat llegat de la memòria ciutadana, individual i col·lectiva. De l’altra, ens aporta un modern centre cultural, un centre de difusió i creació d’arts visuals que la ciutat del present i del futur necessita i reclama. La Sala, a més, neix amb una triple i ambiciosa funció. En primer lloc, vol ser un centre d’art contemporani —en una segona fase s’hi incorporarà un auditori musical—, viu i accessible, que apropi i faci estimar l’art contemporani, l’art dels nostres temps, a la ciutadania i que trenqui amb la falsa visió de l’art com a temple hermètic i incomprensible, patrimoni d’una elit d’entesos i especialistes, mostrant-lo com el que és: un mitjà excel·lent i atractiu de comunicació i una eina privilegiada de cohesió social. En segon lloc, La Sala pretén ser també un equipament social, de barri i de ciutat, que investigui i apliqui polítiques culturals de proximitat. Finalment, i en atenció a la seva tradició històrica, La Sala obrirà les seves portes puntualment per acollir aquells esdeveniments de la vida associativa i festiva de la ciutat que, per la seva rellevància o oportunitat, així ho aconsellin. 11 Per tot això, el Centre d’Art Contemporani La Sala comptarà amb una sèrie d’espais diferenciats: la gran sala de les voltes —espai d’exposició i activitats socials—, una altra sala d’exposició de format mitjà, i un conjunt de tallers de creació, producció i pedagogia on es faran activitats complementàries i didàctiques al voltant de les mostres que s’hi acolliran. Tot plegat permetrà fer de l’art contemporani una realitat pròxima a tot l’entramat social i cultural de la vila. Ara, ens disposem a inaugurar aquest espai, històric i contemporani, artístic i social, amb una exposició molt particular comissariada i creada pel prestigiós crític i expert en art Carles Poy. Una exposició eclèctica i integradora que busca d’establir un diàleg entre el ric patrimoni de la ciutat, la història i presència en l’imaginari col·lectiu de La Sala, i l’art contemporani, representat per la producció de tres artistes de reconeguda trajectòria: Biel Capllonch, Pep Duran i Miralda. Mentrestant, es troba ja en una fase avançada de producció l’exposició “H2O”, de Joaquim Budesca, que a la tardor encetarà la línia d’autors locals, amb una mostra representativa de la seva darrera producció. Celebrem, doncs, amb legítima satisfacció, la incorporació d’aquest nou equipament a la vida cultural i social de la ciutat i li desitgem una singladura llarga i profitosa, que demostri la vitalitat i força de les arts visuals a la nostra ciutat i que conformi La Sala com un centre de referència en el panorama artístic nacional. Plaça del mercat, 1899. Plaza del mercado, 1899. Biblioteca Museu Víctor Balaguer 13 Bienve Moya A mena de fotografia, dues velles instantànies de La Sala d’un bru difuminat pel temps Som l’any 1812, els exèrcits de Napoleó han ocupat Barcelona. Com que el litoral és pas esquerrer per a les tropes, aquestes prefereixen circular per Vilafranca. Un ampli sector de la classe benestant barcelonina s’ha instal·lat a Vilanova i la Geltrú a la qual s’arriba per mar esquivant pel camí mariner els soldats i els seus capitostos. A la Casa de Comèdies, coneguda pel seu antic nom, La Sala, s’hi ha instal·lat la companyia de Josep Robrenyo, titular del Teatre Principal de Barcelona. Robrenyo és un dramaturg liberal que més endavant es distingirà per l’aferrissada adhesió a la Constitució de Cadis. De moment a La Sala, la Casa de Comèdies de Vilanova, hi representa divertits i sarcàstics sainets on tant es parodia els agres absolutistes com els esnobs francòfils. Robrenyo i la seva companyia s’han instal·lat a l’hostal Nou del carrer Major, cantonada amb el de les Premses, espatlla per espatlla al neoclàssic palauet dels Papiol. Als esvalotats salons de l’hostal s’hi barregen cada nit els més joves dels exiliats barcelonins amb els naturals més intrèpids o barrilaires de la vila assetjada; també amb els estrafolaris actors i actrius de la companyia de Robrenyo i algun espia dels francesos o de la Junta Antinapoleònica de Lleida. Les nits es feien llargues pels carrers que duien a l’emmurat hort dels carmelites, on des de l’any 4 del segle s’hi alça La Sala. Acabada la funció de la companyia, el cafè del local rivalitza amb els bigarrats salons de l’hostal Nou. Malgrat la guerra, la població que usufructua La Sala és acceptablement feliç. 14 A modo de fotografía, dos viejas instantáneas de La Sala en un color marrón difuminado por el tiempo Año 1812. Los ejércitos de Napoleón han ocupado Barcelona. El litoral es un paso abrupto para las tropas y estas prefieren circular por Vilafranca. Un amplio sector de la clase acomodada barcelonesa se ha instalado en Vilanova i la Geltrú y llegan hasta allí por mar evitando de esta manera a los soldados y sus capitostes. En la Casa de Comèdies, conocida por su antiguo nombre, La Sala, se ha aposentado la compañía de Josep Robrenyo, titular del Teatro Principal de Barcelona. Robrenyo es un dramaturgo liberal que, posteriormente, se distinguirá por su apasionada adhesión a la Constitución de Cádiz. Pero hasta que llegue ese momento, en La Sala, la Casa de Comèdies de Vilanova, representa divertidos y sarcásticos sainetes en los que parodia por igual a agrios absolutistas y esnobs francófilos. Robrenyo y su compañía se han instalado en el Hostal Nou de la calle Mayor, esquina con Les Premses, espalda contra espalda con el palacete neoclásico de los Papiol. En los alborotados salones del hostal se mezclan cada noche los exiliados barceloneses más jóvenes con los naturales más intrépidos o juerguistas de la ciudad asediada; también encontramos extravagantes actores y actrices de la compañía de Robrenyo y algún que otro espía de los franceses o de la Junta Antinapoleónica de Lleida. Las noches eran largas en las calles que conducían al huerto amurallado de los carmelitas, lugar donde, desde el año cuatro del siglo se erige La Sala. Finalizada la función de la compañía, el café del local rivaliza con los abigarrados salones del Hostal Nou. A pesar de la guerra, la población que usufructúa La Sala es aceptablemente feliz. 15 Bienve Moya Unes dècades després El dia 3 de gener de l’any 1836 els trabucaires de mossèn Benet, sacerdot carlista, i els facinerosos del Ros d’Eroles, capità de lladres, havien assaltat la vila de l’Arboç del Penedès al crit de: “Foc a l’Arboç”! El dia 5, travessant les serres que separen el litoral del pla interior, les mateixes tropes de proscrits es proposaren assaltar Vilanova i la Geltrú pel cantó de muntanya. Feren bivac passat Canyelles en els boscos entre la font d’en Bonet i el coll de Ferran, a les envistes de la vila costanera. La matinada del dia 5, Josep Rafeques, cap de la guarnició local, foragitat amb presses i recança del llit de la pubilla de la casa on s’hostatjava, al carrer de santa Madrona, malhumorat, s’engiponà l’uniforme i calant-se el ros blau i vermell, travessà el Palmerar eixint fora murs per la porta dels Gitanos. A un tir de fusell la creu de Xirivia assenyalava el camí de Ribes, més amunt a la torre del Plats i Olles tot semblava tranquil, encara més lluny blanquejava la torre de l’Onclet, i cap allà al final, on arribava la vista, el coll de Ferran, tranquil també... tranquil, què dieu! Pels costers del vell camí de Vilafranca, omplint marges i feixes, els bandolers del Ros d’Eroles, de mossèn Benet, del Pixot, del Llarg de Copons i del Degollat, tots junts, armats al crit: “Foc a Vilanova”! davallaven esperitats. Esverat, el seductor oficial no s’ho rumià més, clavà amb ferocitat els esperons al flanc del bai que el sostenia i galopà esperitat a donar-ne part al consistori. Foren barrades les portes de la vila, cridades a armes les forces vives i anunciat a toc de campanes el sometent. Plegats, tots els convocats es concentraren a La Sala, l’edifici que s’alçava a l’hort dels carmelites destinat, entre altres funcions, a reunir els ciutadans en ple per adoptar les mesures necessàries per a l’esdevenidor de la vila. Aquell dia de gener de 1836, decidiren resistir als carlins i per demostrar-ho fefaentment convocaren els músics locals a La Sala. Els músics assajaren unes quantes peces per finalment escollir-ne una que la sabessin tots. I en formació musical es plantaren davant els carlins per interpretar, en senyal de desafiament i voluntat de resistència, L’himne de Riego símbol dels liberals de tot l’Estat espanyol a partir de 1820. 16 Unas décadas después El día 3 de enero de 1836, los trabucaires de mosén Benet, sacerdote carlista, y los facinerosos del llamado Ros d’Eroles, capitán de ladrones, habían asaltado la villa de Arboç del Penedès al grito de ¡Foc a l’Arboç! El día 5, estas mismas tropas de proscritos, atravesando las sierras que separan el litoral de la llanura interior, se propusieron asaltar Vilanova i la Geltrú desde la montaña. Dejaron atrás Canyelles y pasaron la noche al raso en los bosques situados entre la fuente de en Bonet y el coll de Ferran, con la vista puesta en la ciudad costera. La madrugada del día 5, Josep Rafeques, jefe de la guarnición local, arrancado con prisas y muy a su pesar de la cama de la pubilla de la familia donde se hospedaba, en la calle de Santa Madrona, malhumorado, se calzó a toda prisa el uniforme y, calándose el ros azul y rojo, atravesó el Palmerar y los muros de la ciudad por la Puerta de los Gitanos. A un tiro de fusil, la cruz de Xirivia marcaba el camino de Ribes; más arriba, en la torre de Plats i Olles, todo parecía estar tranquilo; un poco más lejos, blanqueaba la torre del Onclet, y, más allá hacia donde alcanzaba la vista, el coll de Ferran estaba también tranquilo... πTranquilo? ¡Pero, qué decís...! Por las laderas del antiguo camino de Vilafranca, ocupando por completo los márgenes y bancales, los bandoleros del Ros d’Eroles, de mosén Benet, del Pixot, del Llarg de Copons, del Degollat, todos juntos, armados al grito de ¡Foc a la Vilanova! descendían como posesos. Alarmado, el seductor oficial no lo pensó dos veces, clavó ferozmente las espuelas en el flanco del bayo que lo sostenía y galopando como alma que lleva el diablo fue a dar parte al Consistorio. Se cerraron las puertas de la ciudad, se llamó al arma a las fuerzas vivas y se anunció a toque de campanas el Som atent. Los convocados se reunieron en La Sala, el edificio construido en el huerto de los carmelitas y destinado, entre otras funciones, a reunir en pleno a los ciudadanos para adoptar medidas para el futuro de la villa. Ese día de enero de 1836 decidieron resistir ante los carlistas y, para demostrarlo de manera fehaciente, convocaron a los músicos locales a La Sala. Los músicos ensayaron unas cuantas piezas y, finalmente, eligieron una que todos conocían. Y en formación marcial plantaron cara a los carlistas e interpretaron, en señal de desafío y voluntad de resistencia, el Himno de Riego, símbolo de los liberales de todo el Estado español a partir de 1820. Contracte de lloguer del Teatre. Gener 1860. Contrato de alquiler del Teatro. Enero 1860. Arxiu de l’Hospital Sant Antoni Abad Contracte de lloguer del cafè del Saló de Ball i jardins de l’Apolo. Desembre 1886 Contrato de alquiler del café del Salón de Baile y jardines del Apolo. Diciembre 1886 Pressupost de remodelació del paviment de La Sala. Novembre 1926 Presupuesto de remodelación del pavimento de La Sala. Noviembre 1926 La Sala, 1965. Col·lecció particular Colección particular 21 Gran Saló, Saló Marfil, La Sala El 1804 el noble senyor Pere de Gomar i de Cercós va comprar una part dels horts i jardins del convent dels pares carmelitans descalços amb la idea de construir-hi un teatre. Al seu testament, va llegar el teatre al Sant Hospital. L’entrega es va fer sota pacte: “El rector i l’obrer de la parròquia Església de la Geltrú rebran perpètuament setanta-cinc lliures catalanes pagadores anualment en moneda d’or i plata”. El local de La Sala és de planta rectangular d’uns 20 x 40 metres aproximadament. El principal valor arquitectònic de l’edifici procedeix de la singularitat de l’espai de la sala amb voltes. A Los Misterios de Villanueva (reproducció facsímil de l’edició publicada el 1851), La Sala es descriu “de forma cuadrada, sostenido su techo por cuatro columnas de piedra y rodeado en todo él por escaños de madera y piedra. En uno de sus lienzos se hallan algunos palcos y en el centro el de la presidencia. Bajo ellos, el oportuno tablado para los músicos. A cada lado de este hay dos puertas, la una de las cuales sirve de entrada al salón, y la otra a las salas de café y descanso. Una de estas es bastante notable por su extensión y sostenida en el centro su techo por dos columnas”. És ben probable que la distribució interior de la sala d’espectacles, en un principi, fos diferent a la que ens ha arribat als nostres dies. Fins al 1862 es continua parlant de l’existència de la graderia i del pis de llotges, també s’esmenta el cafè que hi ha dins del teatre i el citen com “la casa del teatro con sus utensilios de café”. Aquest primer teatre, en un moment donat, devia quedar petit per aquesta ciutat, que es trobava en el seu moment d’esplendor en tots els seus aspectes (important activitat colonial), per això va ser necessari construir un nou teatre més gran i més adient. Fou doncs l’any 1835 quan l’Hospital va promoure la construcció del Teatre Principal a Vilanova. Progressivament es va abandonar l’activitat teatral a l’edifici de La Sala i es va utilitzar exclusivament com a sala de ball. 22 La Sala, anys 60. Col·lecció particular La Sala, años 60. Colección particular Gran Salón, Salón Marfil, La Sala En 1804, el noble señor Pere de Gomar i de Cercós compró una parte de los huertos y jardines del convento de los padres carmelitas descalzos con la idea de construir en ellos un teatro que legó, en su testamento, al Santo Hospital. La entrega se efectuó bajo pacto: “El rector y el obrero de la parroquia Iglesia de la Geltrú recibirán perpetuamente setenta y cinco libras catalanas pagaderas anualmente en moneda de oro y plata”. El local de La Sala tiene planta rectangular de 20 x 40 metros aproximadamente. El principal valor arquitectónico del edificio reside en la singularidad del espacio de la sala con bóvedas. En Los Misterios de Villanueva (reproducción facsímil de la edición publicada en 1851), se describe La Sala de forma cuadrada, “sostenido su techo por cuatro columnas de piedra y rodeado en todo él por escaños de madera y piedra. En uno de sus lienzos se hallan algunos palcos y en el centro, el de la presidencia. Bajo ellos, el oportuno tablado para los músicos. A cada lado de este hay dos puertas, una de las cuales sirve de entrada al salón, y la otra, a las salas de café y descanso”. Muy probablemente la distribución interior de la sala de espectáculos fue, al principio, algo distinta de la que conocemos hoy en día. Hasta 1862 se sigue hablando de la existencia de la gradería y del piso de palcos. También se menciona el café que había dentro del teatro y que aparece en una cita como “la casa del teatro con sus utensilios de café.” Este primer teatro, en un momento dado, quedó seguramente pequeño para la ciudad que vivía una época de esplendor en todos los sentidos (importante actividad colonial). Por esta razón, fue necesario construir un nuevo teatro más grande y más adecuado. Fue entonces, en el año 1835, cuando el Hospital promovió la construcción del Teatro Principal en Vilanova. Progresivamente, se abandonó la actividad teatral en el edificio de La Sala que se utilizaba ya exclusivamente como sala de baile. 23 25 Aleshores es van produir algunes millores a l’edifici, entre d’altres la instal·lació de l’enllumenat de gas. Primer, la il·luminació era a base d’una aranya i canelobres. En el document de 1824 es diu que “la sala de bayles y la orquestra se iluminará con cera, no pudiendo ser menos de quarenta luces”. Després ja tingué gas i, finalment llum elèctric. El llum de gas s’estrenà el 1861, per la Festa Major, amb una gran làmpada de 30 becs al centre. Al damunt, dissimulats per arabescs, hi havia forats per respirar, a causa de la calor que hi feia. Els documents de 1862 parlen de remodelacions a La Sala, on consta que s’hi fan obres de paleta, fuster, manyà, pintor i tapisser. L’aspecte que oferia després d’aquestes modificacions segurament no s’allunya gaire del que veiem avui. Sabem que el 1898 la Junta de l’Hospital s’havia preocupat d’empaperar les columnes de pedra de La Sala amb fusta o roba, ja que en l’atmosfera dels balls, les columnes regalimaven humitat i tocaven els vestits de les parelles. A principis de 1900 s’estava acabant la construcció de l’espaiós cafè annex a La Sala. No tenim constància de cap més intervenció d’obra o remodelació fins el 1926, quan es va col·locar un nou paviment a la sala de ball de rajoles hidràuliques de ciment. Cap als anys seixanta del passat segle es va tornar a decorar la sala de ball amb l’estètica del moment. D’aquesta època en resta el plafó circular de llums que penja del sostre i el bar situat al costat esquerre de l’escenari. 26 En ese momento se hicieron algunas mejoras en el edificio, entre ellas la instalación del alumbrado de gas. Al principio, se iluminaba con la ayuda de una araña de techo y candelabros. En el documento de 1824 se indica que “la sala de bayles y la orquestra se iluminará con cera, no pudiendo ser menos de quarenta luces”. Después se instaló el gas y, finalmente, la luz eléctrica. La luz de gas se estrenó en 1861 durante la fiesta mayor con una gran lámpara de 30 boquillas en el centro. Arriba, debido al calor que desprendía, había respiraderos disimulados con arabescos. Documentos de 1862 hablan de remodelaciones en La Sala y constatan obras de albañilería, carpintería, pintura, cerrajería y tapicería. El aspecto que ofrecía el local después de estas modificaciones seguramente no difería demasiado del que vemos actual- mente. Sabemos que en 1898, la Junta del Hospital se encargó de empapelar La Sala y de cubrir las columnas de piedra con madera o telas. En la atmósfera de los bailes, estas columnas rezumaban humedad y rozaban los vestidos de las parejas que a ellas se arrimaban. A principios del año 1900 finaliza la construcción del amplio café anexo a La Sala. No hay constancia de otras intervenciones o remodelaciones hasta 1926 cuando se instaló un nuevo pavimento en la sala de baile hecho con baldosas hidráulicas de cemento. Hacia los años sesenta del siglo pasado la sala de baile fue nuevamente decorada según la estética del momento. De esa época nos queda el plafón circular de lámparas que cuelga del techo y el bar situado a la izquierda del escenario. 29 Programes i cartells del Gran Saló, segle XIX. Programas y carteles del Gran Salón, siglo XIX. Biblioteca Museu Víctor Balaguer El Carnaval a La Sala En els orígens, a La Sala no s’hi feien balls de màscares, però a poc a poc hi anaren destinant el ball del dilluns “el monstruoso baile de máscaras” i el Carnaval començà a tenir protagonisme. En aquells temps les societats s’encarregaven de vendre les localitats i, més tard, cap al 1851, quan se’n té coneixença, es fan els balls de beneficència. Durant els dies de Carnaval l’espai resultava esquifit, ja que s’hi podien sumar més de mil persones. Per això durant el Carnestoltes es deia: Són uns balls de patacada aquells, ahont tothom hi sua, són uns balls que porten cua el trasbals d’allà m’agrada (1898) 31 Programa de ball de La Sala, 1922. Programa de baile de La Sala, 1922. Biblioteca Museu Víctor Balaguer El carnaval en La Sala En sus orígenes, en La Sala no se celebraban bailes de máscaras. Sin embargo, poco a poco, el baile de los lunes se fue convirtiendo en “el monstruoso baile de máscaras” y el carnaval empezó a cobrar protagonismo. En esa época, las sociedades se encargaban de la venta de las localidades y, más adelante, hacia 1851, se ocupaban de celebrar bailes de beneficencia. Pero en los días de carnaval llegaban a juntarse más de mil personas y el espacio resultaba extremadamente pequeño. Por esta razón, durante el Carnaval se decía: Programes i cartells del Gran Saló, segle XX. Programas y carteles del Gran Salón, siglo XX. Biblioteca Museu Víctor Balaguer Són uns balls de patacada aquells, ahont tothom hi sua, són uns balls que porten cua el trasbals d’allà m’agrada (1898) [ Son bailes carnavalescos, En los que todo el mundo suda Son bailes que traen cola El alboroto del lugar me gusta (1898) ] Els anys vint del segle XX representen una etapa d’algidesa per al Carnaval vilanoví i, per extensió, per a totes aquelles manifestacions de disbauxa. Els sempre esperats “saraus confiats al Mestre Montserrat”, com apareixia en una propaganda de 1920, eren garantia de bona música i gresca pels descosits. Dels programes, sovint, només se’n destacava el motiu il·lustrat de portada i el nom del conjunt que animaria les ballarugues. Segons Josep Carbonell, el diumenge de Carnaval era reservat a criades i pagesos; el dilluns, que era el de més assistència, anava dirigit als comerciants, menestrals i artesans, i finalment, el dimarts era obert als treballadors en general. La consigna era ben clara, calia omplir el local “fins que suin les columnes de la Sala”, feia la dita popular. Així doncs, fins a la Guerra Civil, a La Sala, sobretot per Carnaval, solien concórrer-hi, barrejades, totes les classes socials i, especialment, els dimarts a la nit hi havia molts pagesos amb espardenyes i tot. A partir d’aleshores, en aquest teatre, de setembre a juny, al Saló Marfil s’hi celebraven balls amb orquestra, concerts, sopars, activitats de Carnaval i també activitats de caire polític (als setanta) fins que, als anys vuitanta, l’estat ruïnós va obligar a tancar-lo definitivament. Programes i cartells del Gran Saló, segle XX. Programas y carteles del Gran Salón, siglo XX. Biblioteca Museu Víctor Balaguer B IBLIOGRAFIA Miquel A. Álvarez Galera, Enric Miró i Amat, Manuel Serra i Arnal, José L. Zurdo Peláez, Notes Històriques de l’Hospital de Sant Antoni Abat de Vilanova i la Geltrú, Biblioteca Antina, Vilanova i la Geltrú, 2005 Teodor Creus i Coromines, Josep Pers i Ricart, Los misterios de Villanueva, Descripción e historia de sus monumentos, usos y costumbres. Acotaciones de A. Ferrer y Soler. Xilografías originales de R. Vives Sabaté, 1947; v. o. 1851 Bernat Deltell, Vilanova vol recuperar els seus teatres, Avui, 21.04.2003, p.39 Xavier Garcia, Vilanova i la Geltrú. Gran Carnaval, Editorial Pòrtic, 1951 Josep Antoni Garí i Siumell, Descripción e historia de la villa de Villanueva y Geltrú desde su fundación hasta nuestros días, Vilanova i la Geltrú, El Cep i la Nansa, 1996; v. o. 1869 Los años veinte del siglo XX marcan el punto álgido del carnaval de Vilanova y, por extensión, de todas aquellas manifestaciones de desenfreno. Los siempre esperados “saraus confiats al Mestre Montserrat”, tal como aparecían en una propaganda de 1920, eran garantía de buena música y jaranas sin fin. En los programas, a menudo, se destacaba únicamente el motivo ilustrado de portada y el nombre del conjunto que animaría el bailoteo. Según Josep Carbonell, el domingo de carnaval estaba reservado a criadas y payeses; el lunes, el día de mayor asistencia, estaba dirigido a los comerciantes, menestrales y artesanos, y, finalmente, los martes eran para los trabajadores en general. La consigna era muy clara: había que llenar el local “hasta que las columnas de La Sala suden”, según rezaba el dicho popular. Así pues, hasta la Guerra Civil, en La Sala, y especialmente durante el carnaval, se mezclaban todas las clases sociales y, concretamente los martes por la noche, se podía ver muchos payeses ataviados con sus alpargatas. A partir de ese momento, en el teatro, de septiembre a junio, se celebraban en el Salón Marfil bailes con orquesta, conciertos, cenas, actividades de carnaval y actos de índole política (en los años setenta) hasta que, en los ochenta del siglo pasado, el estado ruinoso del local obligó a cerrarlo de manera definitiva. Raquel Lacuesta, Maria Antònia Carrasco, Imma Vilamala, Quaderns científics i tècnics: Antic teatre “La Sala” de Vilanova i la Geltrú, Diputació de Barcelona, 1992 Anna Lleó i Albà, L’Abans. Vilanova i la Geltrú. Recull gràfic 1873-1965, Efadós Editorial, 2000 Oriol Puig i Almirall, El Carnaval, Biblioteca Antina, 2002 Albert Tubau i Garcia, Un segle de Carnaval, misèries i poca-soltades, Ed. Federació d’Associacions pel Carnaval de Vilanova i la Geltrú, 2000 El Museu Romàntic Can Papiol. Diputació de Barcelona, 2a edició, 2001 Cartell, 1977. Col·lecció particular Cartel, 1977. Colección particular Retalls de premsa, Recortes de prensa, 1974 / 1972. Arxiu Comarcal del Garraf Actes polítics i retalls de premsa. Actos políticos y recortes de prensa. Arxiu Comarcal del Garraf 37 Cartells. Col·lecció particular Carteles. Colección particular 39 En agraïment al record Joan Gómez Ja han passat 30 anys d’aquella segona meitat dels anys setanta. Ens trobem a l’escenari de l’Escola Politècnica de Vilanova en Manel Milà i jo mateix tot fent un cafè i xerrant d’aquelles estones inoblidables que ens va aportar La Sala quan s’hi va muntar una sala de ball discoteca per a adolescents, lluny de les atractives vetllades de música en directe de l’Orquestra Planes. La conversa ens recondueix a un viatge al passat, un passat ple de nostàlgia que vàrem reviure en un petit instant; semblava que el temps s’hagués aturat per uns moments. Recordes Manel aquelles tardes del diumenge, en temps difícils, malgrat que feia poc que s’havia mort el Franco? La Sala era un referent per al jovent de Vilanova i per als forasters que es va convertir en una discoteca on ens reuníem per evadir-nos del tarannà quotidià d’una manera innocent i lúdica; fins i tot algun cap d’any a la nit. Llavors no existia encara a Vilanova l’envelat, i La Sala era l’única oferta que teníem els joves. Recordem que, aleshores, sempre s’obria a les sis de la tarda amb un clàssic dels Temptations (Papa was a Rolling Stone), seguit durant una hora pels temes de moda d’aquells anys en discs de vinil —alguns d’ells encara eren singles de promoció de Fundador—, un amplificador de làmpades i un parell de plats Lenco (elements que avui ja formen part dels museus). La tarda es configurava amb dues sessions de lent —plenes de gom a gom—, dues sessions esperades amb ànsia per aquells que volien trencar el gel amb algun noi o alguna noia bonica d’aleshores. Jo posava els discs i recordo com si fos avui que algun client desesperat venia quan faltava un minut per cloure els temes de ball lent a preguntar: “Falta molt perquè acabi el lent?”. Era realment entranyable. La complicitat de tots els qui treballàvem a La Sala era extraordinària; sovint ens visitava la policia, casualment quan s’avaluava la sessió de temes lents, i tot seguit escoltàvem la veu que els porters transmetien a l’amic Manel: “La policia!!!” Què passava? Doncs que, malgrat la primerenca permissivitat, havíem d’encendre els llums laterals, ja que, en cas contrari, ens arriscàvem a que ens clausuressin el local. Aquest fet comportava sorprendre les parelletes situades als racons més foscos del local i deixarles al descobert davant la mirada de tothom. Com a cloenda del ball —rigorosament a quarts de deu del vespre— era tradicional la cançó del conegut tema de la televisió Vamos a la cama de la família Telerín. 40 En agradecimiento al recuerdo Joan Gómez Han pasado ya treinta años de aquella segunda mitad de los años setenta. Nos encontramos en el escenario de la Escuela Politécnica de Vilanova, Manel Milà y yo, tomamos un café y recordamos aquellos momentos inolvidables que pasamos en La Sala cuando se convirtió en una sala de bailediscoteca para adolescentes. Lejos quedaban ya las atractivas veladas de música en directo con la orquestra Planes. La conversación nos transportó al pasado, un pasado lleno de nostalgia que rememoramos durante un pequeño instante. Era como si el tiempo se hubiera detenido durante unos momentos... πTe acuerdas Manel? Esas tardes de domingo, durante aquellos tiempos difíciles, aunque hacía poco que Franco había muerto, La Sala era un referente para la juventud de Vilanova y también para los que venían de fuera. Era el lugar donde nos reuníamos para evadirnos de los quehaceres cotidianos de una manera inocente y lúdica; incluso también algún fin de año por la noche. Por aquel entonces, no había todavía en Vilanova un entoldado, y La Sala era la única oferta que teníamos los jóvenes. Recordamos que en esa época abrían siempre a las seis de la tarde con un clásico de Temptations —Papa was a Rolling Stone— y que después ponían durante una hora los temas de moda de aquellos años en discos de vinilo —algunos eran todavía singles de promoción de Fundador—, con la ayuda de un amplificador de lámparas y un par de platos Lenco (piezas que hoy en día forman parte de museos). La tarde se configuraba con dos sesiones de lento —a rebosar de gente—, dos sesiones esperadas con ansia por aquellos que querían romper el hielo con algún chico o chica guapa de aquellos días. Yo ponía los discos y recuerdo como si fuera hoy que siempre llegaba algún cliente desesperado cuando faltaba un minuto para que finalizaran los temas lentos y me preguntaba: “πFalta mucho para que termine el lento?” Era realmente entrañable. Había también una complicidad extraordinaria entre los que trabajábamos en La Sala. A menudo nos visitaba la policía y, casualmente, lo hacía cuando se evaluaba la sesión de temas lentos, y acto seguido oíamos la voz que los porteros transmitían al amigo Manel: “¡La policía!” πQué sucedía? Pues, que a pesar del aperturismo, teníamos que mantener encendidas las luces laterales o nos arriesgábamos a que nos clausuraran el local. Al hacerlo sorprendíamos a aquellas parejitas que se escondían en los rincones más oscuros del local y les dejábamos expuestos a las miradas de todos. A las diez de la noche, de manera rigurosa, se daba por concluido el baile, y era tradición poner la canción del popular tema de la televisión Vamos a la cama de la familia Telerín. 42 43 Carles Poy Un suculent àpat cap al futur extraient receptes, aventures i desventures del passat al centre d’art contemporani LA SALA En aquesta mostra he cregut oportú valorar i donar a conèixer encara més uns espais de la història i de la cultura de Vilanova i la Geltrú, per tal de poder entendre i gaudir la seva riquesa actual. L’espai? El del Gran Saló, Saló Marfil, La Sala i la seva vida. L’ambient? El del Museu Romàntic Can Papiol. La paret? Pintures de la Biblioteca Museu Víctor Balaguer, de quatre mestres dels segles XIX i XX, de Joaquim Mir, d’Alexandre de Cabanyes i Marquès, d’Enric C. Ricart i de Martí Torrents. Intervencions d’avui? Les de Biel Capllonch, Pep Duran i Miralda. El punt de sortida ha estat la sala de ball, de ball humorístic, de grans balls de màscares i de mascarots a favor dels pobres, de xerrades de la CNT, de Comissions Obreres i d’Esquerra Republicana. Un espai històric, de gran qualitat popular i cultural, on la gent de Vilanova i la Geltrú, d’hivern en hivern, trobava un lloc de badallada al veure suar les columnes, al beure un gotet de vi o una gasosa o al trobar parella per ballar. Coberta menú Juny 1921. Portada menú Junio 1921. Biblioteca Museu Víctor Balaguer La primera parada que faig és al Museu Romàntic Can Papiol per visitar la biblioteca, el rebedor, la sala d’espera, l’alcova imperi, la sala de música, el saló de ball i totes, totes les seves dependències, que van fer que hi tornés, una vegada i una altra, tan sols pel fet de poder aprofitar el plaer de gaudir del bon gust i de la bellesa d’aquest racó de Vilanova i la Geltrú. Ara, el museu Romàntic Can Papiol es queixa i diu que necessita una bona neteja, en fi, que vol ser rehabilitat per lluir amb tot el seu esplendor i per tant ha d’estar uns mesos posant-se a to i no es pot visitar. En assabentar-me del temps que aquest Museu estarà tancat, vaig pensar que podria recrear el seu ambient, la seva riquesa, els seus colors i elements barrocs a la mostra de La Sala. Un dia, a la sala de ball de Can Papiol, em vaig sentir romàntic, m’ho vaig suggerir i em vaig dir que seria un plaer poder recrear, adaptar i lluir l’espai de la cuina, la sala d’espera i el dormitori del servei a la gran sala. Cortina. Museu Romàntic Can Papiol 46 Una suculenta comilona hacia el futuro recuperando recetas, aventuras y desventuras del pasado en el centro de arte contemporáneo LA SALA Para esta muestra he considerado oportuno valorar y dar a conocer aún más unos espacios de la historia y la cultura de Vilanova i la Geltrú que nos permitirán entender y gozar más de su riqueza actual. πEl espacio? El del Gran Salón, Salón Marfil, La Sala. πEl ambiente? El del Museo Romántico Can Papiol. πEn la pared? Pinturas de la Biblioteca Museo Víctor Balaguer, de cuatro maestros de los siglos XIX y XX, de Joaquim Mir, de Alexandre de Cabanyes i Marquès, de Enric C. Ricart y de Martí Torrents. πIntervenciones actuales? Las de Biel Capllonch, Pep Duran y Miralda. El punto de partida ha sido la sala de baile, de baile humorístico, de grandes bailes de màscares i mascarots a favor de los pobres, de charlas de la CNT, de Comisiones Obreras y de Esquerra Republicana. Un espacio histórico, de gran calidad popular y cultural, donde la gente de Vilanova i la Geltrú, de invierno en invierno, se reunía para beber un vasito de vino o una gaseosa o encontrar pareja de baile y se quedaba boquiabierta viendo como sudaban las columnas. La primera parada es el Museo Romántico Can Papiol donde visito la biblioteca, el recibidor, la sala de espera, la alcoba imperio, la sala de música, el salón de baile y todas, todas sus dependencias. El buen gusto y la belleza de este rincón de Vilanova i la Geltrú me hicieron regresar, una y otra vez, sólo por el placer de disfrutarlo nuevamente. Ahora el Museo Romántico Can Papiol se queja y dice que necesita una buena limpieza, en fin, que quiere ser rehabilitado, para lucir con todo su esplendor y, por consiguiente, estará unos meses poniéndose a tono y no podrá visitarse. Al enterarme de todo el tiempo que este museo estará cerrado, pensé que podría recrear su ambiente, su riqueza, sus colores y elementos barrocos en la muestra de La Sala. Un día, mientras estaba en la sala de baile de Can Papiol, me sentí romántico, lo pensé y me convencí a mí mismo de que sería un placer poder recrear, adaptar y lucir el espacio de la cocina, la sala de espera y el dormitorio del servicio en la Gran Sala. Carles Poy Sala de Ball. Sa1a de Baile. Museu Romàntic Can Papiol 51 Menús d’àpats. Menús de comidas. Vilanova i la Geltrú, s. XIX-XX. Biblioteca Museu Víctor Balaguer Cuina i forn de pa. Cocina y horno de pan. Museu Romàntic Can Papiol Dormitori del servei. Dormitorio del servicio. Museu Romàntic Can Papiol Peu de foto. He ido creando un conjunto de obras. Pie de foto. He ido creando un conjunto de obras. Peu de foto. He ido creando un conjunto de obras. Pie de foto. He ido creando un conjunto de obras. 55 Biblioteca. Museu Romàntic Can Papiol Fragment de paret. Fragmento de pared. Sala íntima Museu Romàntic Can Papiol Fragment de paret. Fragmento de pared. Sala d’espera Museu Romàntic Can Papiol 60 Cortina. Sala Imperi. Museu Romàntic Can Papiol 61 La segona parada és a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer, per trobar en la seva col·lecció alguns dels mestres que desitjava incorporar a la mostra de La Sala. Joaquim Mir (1873-1940) Un jardí, el de casa seva, amb taules, cadires, vegetació abundant i, al fons, una casa blanca amb palmeres. Alexandre de Cabanyes i Marquès (1877-1972) Barques a la platja amb pescadors. Al fons, el mar. Martí Torrents (1887-1977) Un carnaval multitudinari. Els homes vestits molt elegants amb frac i les dones amb vestits curts, molt lleugers i generosos escots. Enric C. Ricart (1893-1960) Jaqueta i pantaló de diable. Pantalons llargs amb una obertura que tanca amb un crec i jaqueta confeccionada en loneta de color beix, ajustada al puny amb una veta, amb caperutxa i dues banyes. L’arribada és la incorporació de Biel Capllonch, de Pep Durán i de Miralda, tres creadors d’avui que conec i als quals proposo participar en el projecte per intervenir, d’una manera lliure, en una Sala plena d’història. Els tres accepten. Personalment m’és grat i especialment complaent confrontar aspectes creatius i populars del passat amb creacions i cultura actuals. La meva proposta de les barreges, les mixtures i el diàleg entre elles fa subratllar el millor i més especial de cada gènere i època. 62 La segunda parada es la Biblioteca Museo Víctor Balaguer para buscar en su colección algunos de los maestros que deseaba incorporar a la muestra de La Sala. Joaquim Mir (1873 - 1940) Un jardín, el de su casa, con mesas, sillas, abundante vegetación y, al fondo, una casa blanca con palmeras. Alexandre de Cabanyes i Marquès (1877 - 1972) Barcas en la playa con pescadores. Al fondo, el mar. Martí Torrents (1887 - 1977) Un carnaval multitudinario. Los hombres muy elegantemente vestidos con frac, y las mujeres, con vestidos cortos, muy ligeros y generosos escotes. Enric C. Ricart (1893 - 1960) Chaqueta y pantalón de diablo. Pantalones largos con una abertura que se cierra con un botón a presión y chaqueta confeccionada en loneta de color beige, ajustada al puño con una cinta, con capucha y dos cuernos. El postre es la incorporación de Biel Capllonch, Pep Duran y Miralda, tres creadores actuales a quienes conozco y propongo participar en el proyecto para intervenir, libremente, en una Sala llena de historia. Los tres aceptan. Personalmente me resulta grato y especialmente placentero confrontar aspectos creativos y populares del pasado con creaciones y cultura actuales. Mi propuesta de mezclas, mixturas y diálogo entre ellas subraya lo mejor y más especial de cada género y época. Joaquim Mir, Racó del jardí, 1926. Biblioteca Museu Víctor Balaguer 64 Alexandre de Cabanyes, Platja, 1950. Biblioteca Museu Víctor Balaguer 66 Martí Torrents, Carnaval, 1925. Biblioteca Museu Víctor Balaguer 68 Enric C. Ricart, Jaqueta i pantalons de diable, 1925. Biblioteca Museu Víctor Balaguer 70 Cortina. Sala de Ball. Museu Romàntic Can Papiol 71 Clara Renau MIRALDA, BIEL CAPLLONCH, PEP DURAN: Construcció i control del missatge creatiu. Espectacle i ficció a Vilanova Convocar propostes plàstiques sobre la cultura popular del menjar, recrear una història que ha de ser explicada a través de la fotografia, organitzar un espai fictici on l’espectador participi del contingut de l’obra… Miralda, Biel Capllonch i Pep Duran han estat escollits per oferir un punt de vista contemporani a una sala que ha de ser lloc de mostres i que antigament fou un espai de gaudi popular. Tots tres artistes són ben diferents tant des del seu punt de partida —que en el cas d’en Miralda radica en l’art efímer popular, en el d’en Pep Duran, en el món escultòric postconceptual, i en el d’en Biel Capllonch, en la fotografia publicitària—, com en el tipus d’obra resultant del seu exercici creatiu: obra espectacle, instal·lació conceptual i fotografia. També cal esmentar que tots tres emeten senyals sensorials ben diferents: mentre en Miralda es complau a oferir-nos sabors i colors càlids i barreges múltiples, en Pep Duran transmet ordre i netedat, control i una verbalització exacta del moviment i la composició, i finalment, en Biel deixa un regust amarg, metàl·lic, estrany i inconscient. Tot i les seves diferències vitals i essencials, els tres artistes comparteixen un mateix eix vertebrador en la seva manera d’estructurar les obres, i aquest mecanisme de construcció té molt a veure amb la posada en escena, amb la ficció que emula la realitat i amb la voluntat de recrear un espai artístic que no és casual. Tots tres preparen acuradament les seves obres amb els mecanismes i les eines que els són propis. Això no vol dir que la casualitat estigui exempta dels seus treballs, però sí que, en cap cas, el resultat sigui producte d’aquesta primera. 73 72 MIRALDA, BIEL CAPLLONCH, PEP DURAN: Construcción y control del mensaje creativo. Espectáculo y ficción en Vilanova Clara Renau Presentar propuestas plásticas sobre la cultura popular de la comida, recrear una historia que va a ser narrada a través de la fotografía, organizar un espacio ficticio donde el espectador participe del contenido de la obra… Miralda, Biel Capllonch y Pep Duran han sido elegidos para ofrecer un punto de vista contemporáneo y exponerlo en una sala que debe convertirse en espacio de muestras y que antiguamente fue un espacio dedicado al divertimento popular. Los tres artistas son muy distintos, tanto en lo que respecta a su punto de partida —en el caso de Miralda, radica en el arte efímero popular; en el de Pep Duran, en el mundo escultórico postconceptual; y en el de Biel Capllonch, en la fotografía publicitaria— como por el tipo de obra resultante de su ejercicio creativo: obra espectáculo, instalación conceptual y fotografía. Asimismo, cabe destacar que los tres emiten señales sensoriales muy distintas. Por una parte, Miralda se complace en ofrecernos sabores y colores cálidos, y un sinfín de mezclas, mientras que Pep Duran transmite orden, pulcritud, control y una verbalización exacta del movimiento y la composición, y Biel, finalmente, deja un sabor amargo, metálico, extraño e inconsciente. Sin embargo, a pesar de sus diferencias vitales y esenciales, los tres artistas comparten un mismo eje vertebrador en la manera de estructurar sus obras. Este mecanismo de construcción tiene mucho que ver con la puesta en escena, con la ficción que emula la realidad y con la voluntad de recrear un espacio artístico que no es casual. Los tres preparan con esmero sus obras con los mecanismos y herramientas que les son propios. Esto no quiere decir que la casualidad no participe en sus trabajos, pero sí que en ningún caso el resultado es fruto de ella. En Miralda desplega el seu discurs monumental, extravertit, colorista i efímer a partir d’un discurs participatiu on l’obra final és el resultat de la participació popular i de treballs i objectes del passat. En aquest sentit, entenem la seva obra com un espectacle de contingut on l’artista genera les directrius i la idea primera i en aquesta s’hi aplega la participació popular, s’hi afegeix la mà dels altres. En Miralda prepara la taula, ordena els coberts, selecciona les estovalles i la posició dels comensals, i després deixa que aquests darrers gaudeixin de l’àpat. Com un director d’orquestra, dóna la pauta, escull la partitura i finalment porta el ritme; construeix un espai idoni on les idees també es desenvolupen a través dels altres. Les fotografies de Biel Capllonch són el resultat d’un treball de control dels detalls, de construcció d’espais ficticis on res escapa al seu desig per explicar una història on l’espectador participa des de lluny intentant donar sentit a la imatge. Les obres d’en Biel es nodreixen de tota l’experiència que li dóna el seu treball com a fotògraf publicitari i de totes les pautes prèvies i posteriors a la producció d’aquesta tècnica: retocs, ús de la llum, ús d’objectes simbòlics i reals, el color. Res escapa al seu plantejament estètic que és contrari a la fotografia casual, i en canvi l’obra final resulta volgudament ambigua. El resultat, producte d’una arquitectura acurada, és en canvi un espai de dubte i de preguntes sense una sola resposta. A en Pep Duran també li pesa la seva altra activitat de creador d’escenes teatrals, també com a en Biel la construcció detallada i exhaustiva d’espais aliens li ofereix un control exacte i meticulós del seu discurs creatiu. En aquest cas, però, trobem dos tipus d’obra que es complementen i que ofereixen un missatge conceptual: l’escultura texturada i acabada, que podem penjar en una paret, i l’obra multidisciplinària que combina diversos mètodes sensorials per tal d’establir un missatge ric i colpidor. En aquest últim tipus d’obra el resultat és fruit de textos, llums, actors, moviments, música i objectes, coordinats i controlats també amb l’esperit d’un mecànic que posa greix a cada un dels mecanismes que animen la seva màquina. 74 Miralda desarrolla su discurso monumental, extrovertido, colorista y efímero a partir de elementos participativos en los que la obra final es el resultado de la participación popular y de los trabajos y objetos del pasado. En este sentido, su obra se entiende como un espectáculo de contenido en el que el artista proporciona las directrices y la idea original, que se complementa con la participación popular, la mano de terceros. Miralda prepara la mesa, ordena los cubiertos, elige el mantel y decide la posición que ocuparán los comensales, y después deja que estos disfruten de la comida. Al igual que un director de orquesta, Miralda da las pautas, elige la partitura y finalmente lleva el compás; construye un espacio idóneo donde los demás también participan en el desarrollo de las ideas. Las fotografías de Biel Capllonch son el resultado de un trabajo de control de los detalles, de construcción de espacios ficticios en los que nada escapa a su deseo de contar una historia, en la que el espectador participa desde lejos intentando dar sentido a la imagen. Las obras de Biel se nutren de toda la experiencia que le proporciona su trabajo como fotógrafo publicitario, y de todas las pautas previas y posteriores a la producción de esta técnica: retoques, uso de la luz, de objetos simbólicos y reales, el color. Nada escapa a su planteamiento estético contrario a la fotografía casual. Y, sin embargo, la obra final resulta voluntariamente ambigua. El resultado, fruto de una arquitectura cuidada, es en cambio un espacio de dudas y preguntas sin una sola respuesta. A Pep Duran también le pesa su otra actividad de creador de escenas teatrales. Al igual que a Biel, la construcción detallada y exhaustiva de espacios ajenos le proporciona un control exacto y meticuloso de su discurso creativo. En este caso, sin embargo, se trata de dos tipos de obra que se complementan y ofrecen un mensaje conceptual: la escultura texturizada y acabada, que podemos colgar en una pared, y la obra multidisciplinar que combina diversos métodos sensoriales para establecer un mensaje rico y sorprendente. En este último tipo de obra, el resultado está formado por textos, luces, actores, movimientos, música y objetos, coordinados y controlados también con el espíritu de un mecánico que engrasa cada uno de los mecanismos que animan su máquina. 75 D’en MIRALDA sabem que va casar les estàtues de la Llibertat i de Colom i que es reitera en el discurs d’espectacles relacionats amb la litúrgia del menjar. En Miralda sap molt del gaudi popular, dels espectacles a l’aire lliure, de la participació de l’espectador en la mateixa obra que proposa l’artista, i per tant s’hi sent còmode en un espai com el de La Sala que ha estat durant anys dedicat al ball, al discurs, al comentari a cau d’orella i als actes socials i polítics. El fet d’ocupar un espai amb història és quelcom que li resulta familiar, ja que ha intervingut en molts altres espais d’aquest tipus, com el Palazzo Grassi (1978) de Venècia o el Centre Cultural Internacional d’Anvers, antiga Maison du Roi i antic palau reial (també el 1978). En aquests indrets, com també a La Sala de Vilanova, l’entorn, els elements arquitectònics, el mobiliari, els colors i l’ambient passaran a formar part de la seva obra, la definiran i li donaran sentit. Miralda intervé tot ordenant aquests elements que ja hi són i incorporant el seu propi color: el color fresc i expansiu de la fruita, del menjar com a pràctica popular i hereu de la cultura compartida. Si hi ha quelcom que compartim i ens diferencia dels altres és tot allò que ingerim. Però també coneix molt bé l’espectacle a l’aire lliure, les manifestacions de la gent estrenyent-se i compartint un mateix fet, una mateixa tradició. Aquesta serà també una de les seves eines creatives preferides i on s’ingereix còmodament. Perfectament podríem entendre un Miralda de Vilanova participant en la comparsa al Carnaval. 76 De MIRALDA sabemos que casó las estatuas de la Libertad y de Colón, y que se reitera en el discurso de espectáculos relacionados con la liturgia de la comida. Miralda sabe mucho de diversión popular, de espectáculos al aire libre, de la participación del espectador en la misma obra que propone el artista, y por eso se siente cómodo en un espacio como La Sala, dedicado durante años al baile, al discurso, al comentario al oído y a los actos sociales y políticos. El hecho de ocupar un espacio con historia es algo que le resulta familiar pues ha intervenido en otros muchos, como el Palazzo Grassi de Venecia (1978) o el Centro Cultural Internacional de Amberes, la antigua Maison du Roi y antiguo Palacio Real (también en 1978). En estos lugares, como también en La Sala de Vilanova, el entorno, los elementos arquitectónicos, el mobiliario, los colores y el ambiente pasarán a formar parte de su obra, la definirán y le darán sentido. Miralda interviene ordenando estos elementos que ya están ahí e incorporando su propio color: el color fresco y expansivo de la fruta, de la comida como práctica popular y heredera de la cultura compartida. Si hay algo que compartimos y que nos diferencia de los demás es todo aquello que ingerimos. Pero también conoce muy bien el espectáculo al aire libre, las manifestaciones en las que la gente se apretuja y comparte un mismo hecho, una misma tradición. Esta será también una de sus herramientas creativas preferidas en la que se ingiere cómodamente. Nos podríamos imaginar perfectamente a Miralda de Vilanova en la comparsa del Carnaval. Miralda, A la taula i al llit, al primer crit. International Cultural Centrum, Anvers, 1978 77 78 79 80 81 82 Biel Capllonch, No puedo percibirlo, es algo que parece una luz lejana (detalle), 2004 83 Vientre claro pero algo confuso (detalle), 2002 L’espectacle que presenta BIEL CAPLLONCH no és popular ni colorista; vol la participació activa de l’espectador només com a receptor del dubte i la recerca. La seva és la tradició perfecta i ordenada del manipulador de fils de titelles. La seva intervenció a La Sala cerca un espai diferenciat respecte de la tradició i la història, no aprofitarà l’ambient ni les olors antigues, sinó que, precisament, aconseguirà definir encara més la seva obra en l’oposició amb l’espai. I aquesta és una de les matèries amb què treballa: s’oposa a la casualitat, al desordre i al crit, i es cargola en ella mateixa per aprofundir de portes endintre. La pulcritud i el regust metàl·lic a la boca creixeran quan quedi envoltat per un espai de calor i gaudi antic com el de La Sala. En Biel sap que nosaltres reconeixem fàcilment la codificació d’imatges publicitàries, sap que som capaços d’entendre el canvi de llum i els símbols propis de la fotografia comercial, que som sensibles a tot aquest llenguatge que compartim diàriament a les tanques publicitàries, a la televisió i a les revistes. I ell precisament és un expert en això, a crear del no-res un espai fictici que generi desig. És aquest el seu fil més útil, ja que construeix aquesta ficció, aquesta imatge que nosaltres estem acostumats a identificar i reconèixer (cossos joves, pells esplèndides, maquillatge, posicions dels personatges, llums...), però li treu el contingut comercial i li afegeix cruesa i dispersió: ens han tret la meta i el desig dóna voltes i voltes a la recerca d’un fi incert i, en qualsevol cas, amagat. Cal doncs esperar que la relació entre l’obra d’aquest artista i l’espai de La Sala sigui convulsa i generi ansietat. 84 Biel Capllonch, Un baño de refresco de unos 10 minutos (detalle), 2003 Un baño seco (antes de acostarse) (detalle), 2003 p.84-85 Momentos Musicales para aceptar ciertas condiciones, 2004 El espectáculo que presenta BIEL CAPLLONCH no es popular ni colorista, no busca la participación activa del espectador más que como receptor de la duda y la investigación. La suya es la tradición perfecta y ordenada del manipulador de hilos de títeres. Su intervención en La Sala busca un espacio diferenciado respecto a la tradición y la historia, no aprovechará el ambiente ni los olores antiguos, sino que precisamente conseguirá definir aún más su obra oponiéndola al espacio. Y esta es una de sus materias de trabajo: se opone a la casualidad, al desorden y al grito, y se enrosca en sí misma para profundizar de puertas hacia adentro. La pulcritud y el regusto metálico en la boca aumentarán cuando quede rodeado de un espacio de calor y diversión antiguo como el de La Sala. Biel sabe que nosotros reconocemos fácilmente la codificación de imágenes publicitarias, sabe que somos capaces de entender el cambio de luz y los símbolos propios de la fotografía comercial, que somos sensibles a todo este lenguaje en las vallas publicitarias, en la televisión, en las revistas que compartimos diariamente. Y él, precisamente, es un experto en crear de la nada un espacio ficticio que genere deseo. Es esta precisamente su baza más útil ya que construye esa ficción, esa imagen que nosotros estamos acostumbrados a identificar y reconocer (cuerpos jóvenes, pieles espléndidas, maquillaje, posiciones de los personajes, luces...), pero le quita el contenido comercial y le añade crudeza y dispersión: nos han quitado la meta y entonces el deseo da vueltas y más vueltas buscando un fin incierto y, en cualquier caso, escondido. Es de esperar que la relación entre la obra de este artista y el espacio de La Sala sea convulsa y genere ansiedad. Peu de foto. He ido creando un conjunto de obras. Pie de foto. He ido creando un conjunto de obras. 85 86 87 88 Peu de foto. He ido creando un conjunto de obras. Pie de foto. He ido creando un conjunto de obras. Pep Duran, FÒVEA. Sala Apolo de Vilanova i la Geltrú, 1999-2000 89 L’espai creat per en PEP DURAN no ofereix un missatge que es cargoli cap endintre com el d’en Biel, ni tan explícitament obert enfora com el d’en Miralda. Les seves obres tendeixen a fer recerca del mateix fet creatiu a la manera conceptual, enfronten diversos gèneres com el text, el vídeo, la música o l’actuació per fer-se preguntes sobre el mateix fet creatiu, com a l’obra Mudo (presentada al Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona) que després generarà material fotogràfic i escultòric a l’entorn de la gran pregunta sobre la comunicació. El recurs idoni de la creació d’en Pep és l’escenografia, que coneix i controla de manera professional. L’espai i el moviment dels actors són també recursos que, com en el cas d’en Biel, se suposa que l’espectador reconeixerà de manera clara. I també, com en el cas d’en Biel, el missatge lògic ha estat substituït per un altre no narratiu. En els seus treballs antics, com el que va presentar al Tinglado 2 de Tarragona el 1999, Pep construïa recorreguts visuals que obligaven l’espectador a visitar unes estances que semblaven espais normals d’ús, però on s’incorporaven entrebancs conceptuals a partir de la posició il·lògica d’objectes. Al principi, als anys vuitanta, usava el collage de materials diversos, de procedència diversa, per tal de crear escultures que s’apropiaven dels significats originals i s’erigien com a desigs de construccions perfectes (el domini del caos i la diversitat). Amb el temps, la presència del collage es manté, però formulada a través de la seva extraordinària entesa del moviment i l’espai total. Així, l’obra d’en Pep Duran tindrà una doble relació amb La Sala tot transgredint-la i fent un ús apropiatiu de la seva història i la seva arquitectura. En definitiva, qualsevol espai és susceptible de tornar-se un espai de significació. 90 El espacio creado por PEP DURAN no ofrece un mensaje que se enrosca hacia adentro como el de Biel, ni tan explícitamente hacia afuera como el de Miralda. Sus obras tienden a investigar el hecho creativo en sí de forma conceptual, enfrentan diversos géneros como el texto, el vídeo, la música o la actuación para cuestionarse sobre el mismo hecho creativo, como en Mudo (presentada en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona), una obra que generará material fotográfico y escultórico en torno a la gran cuestión de la comunicación. El recurso idóneo de la creación de Pep es la escenografía, que conoce y controla de manera profesional. El espacio y el movimiento de los actores son también recursos, que, como en el caso de Biel, se supone que el espectador reconocerá de manera clara. Y también como en el caso de Biel, el mensaje lógico ha sido sustituido por otro no narrativo. En sus trabajos antiguos, como el presentado en el Tinglado 2 de Tarragona en 1999, Pep construía recorridos visuales que obligaban al espectador a visitar unas estancias que parecían espacios de uso habitual, pero a los que incorporaba obstáculos conceptuales a partir de la posición ilógica de objetos. Al principio, en los años ochenta, usaba el collage de materiales diversos, de procedencia diversa, para crear esculturas que se apropiaban de los significados originales y se erigían como deseos de construcciones perfectas (el dominio del caos y la diversidad). Con el tiempo, la presencia del collage se mantiene, pero formulada a través de su extraordinaria comprensión del movimiento y el espacio total. Así, la obra de Pep Duran tendrá una doble relación con La Sala, transgrediéndola y, al mismo tiempo, haciendo un uso apropiacionista de su historia y su arquitectura. En definitiva, cualquier espacio es susceptible de albergar un significado. Pep Duran, FÒVEA. Sala Apolo de Vilanova i la Geltrú, 1999-2000 91 Pep Duran, FÒVEA. Sala Apolo de Vilanova i la Geltrú, 1999-2000 93 La Sala ha deixat de ser el lloc de ball i de suor que identificava el lleure de la ciutat per trobar una nova manera d’atreure l’atenció de la gent de Vilanova basada en la recerca i el pensament creatiu. Crec que tots dos usos són igualment vàlids, complementaris a la manera d’en Miralda, contraposats a la manera d’en Biel Capllonch, i inclusius si ho mirem amb els ulls d’en Pep Duran. 94 La Sala ha dejado de ser el lugar de baile y sudor que identificaba el tiempo libre de la ciudad para encontrar una nueva manera de atraer la atención de la gente de Vilanova, basada en la investigación y el pensamiento creativo. Creo que ambos usos son igualmente válidos, complementarios a la manera de Miralda, contrapuestos a la manera de Biel Capllonch, e incluyentes si lo miramos con los ojos de Pep Duran. Pep Duran, FÒVEA. Sala Apolo de Vilanova i la Geltrú, 1999-2000 97 Two old snapshots of La Sala in a brown colour that has faded over time Bienve Moya, p. 11 It is 1812 and Napoleon’s armies have occupied Barcelona. The coastal route is too steep for the troops and they prefer to march through Vilafranca. A large sector of the well-to-do from Barcelona have moved to Vilanova i la Geltrú, arriving there by sea in order to avoid the soldiers and their commanders. At the Casa de Comèdies, known by its old name La Sala, the Josep Robrenyo theatre company, headliner at the Teatre Principal in Barcelona, has set up. Robrenyo is a liberal playwright who will later distinguish himself for his fierce commitment to the Cadiz constitution. But until that moment, in La Sala, the Casa de Comèdies of Vilanova, he puts on comical and sarcastic one-act farces parodying bitter Absolutists and Francophile snobs alike. Robrenyo and his company have sought accommodation at the Hostal Nou in Carrer Major, on the corner of Les Premses, backing on to the Neoclassical mansion of the Papiol family. In the boisterous halls of the hostel the younger Barcelona exiles mingle with the more intrepid local revellers of the besieged town. We also find extravagant actors and actresses from Robrenyo’s company and the occasional French spy or someone from the anti-Napoleonic Council of Lleida. The nights are long on the streets leading to the walled gardens of the Carmelite order, where La Sala was built in 1804. Once the performance is over the theatre café competes with the motley rooms of the Hostal Nou. Despite the war, those who frequent La Sala are happy enough. 99 98 Gran Salón, Salón Marfil, La Sala p. 19 A few decades later On the third of January 1836 the trabucaires (men armed with blunderbusses) of Father Benet, a Carlist priest and the bandits of the so-called Ros d’Eroles, captain of thieves, have stormed the town of Arboç del Penedès to the cry of Foc a l’Arboç! On the 5th, crossing the sierras that separate the coast and the inland plains, the same outlaw troops prepare to storm Vilanova i la Geltrú. They leave Canyelles behind and spend the night in the open between En Bonet Spring and Ferran Pass, with the coastal town in their sights. In the small hours of the 5th, Josep Rafeques, head of the local garrison, hurriedly dragged, with great reluctance on his part, from the bed of the eldest daughter of the family with whom he lodged, bad-temperedly throws on his uniform and pulls down his blue and red shako, crossing the Palm grove and walls of the city through the Porta dels Gitanos. A gunshot away, the Xirivia Cross shows the way to Ribes; further up, in the tower of Plats i Olles, everything seems peaceful, and a little further ahead again, Onclet’s tower glimmers white and in the distance as far as the eye can see, Ferran Pass is also still, … Still? What do you mean still! On the hillside of the old Vilafranca road, completely occupying the sides and terraces, the bandits of Ros d’Eroles, Father Benet, Pixot, Llarg de Copons and Degollat, all descend together like madmen with the battle cry of Foc a la Vilanova! Alarmed, the gallant officer does not think twice, digging his spurs into the bay horse on which he is mounted and galloping full pelt to report to the Town Council. The gates of the town are closed, the call to arms is made and the bells ring out in warning. Those called meet in La Sala, the building built on the gardens of the Carmelite order and designed for the purpose, amongst others, of calling together all citizens to adopt measures for the future of the town. On this January day in 1836 the decision is taken to resist the Carlists and to demonstrate this irrefutably, all the local musicians are called to La Sala. They go through a few pieces and, finally deciding on one that everybody knows and in military formation, they face the Carlist troops and as a symbol of defiance and resistance, play the Himno de Riego, a symbol for liberals from all over Spain from 1820 onwards. In 1804, the nobleman Pere de Gomar i de Cercós bought part of the vegetable plots and gardens of the monastery of the Barefoot Carmelite monks in order to build a theatre there, which he left in his will to the Santo Hospital. It was handed over subject to an agreement: “The rector and caretaker of the Parish Church of La Geltrú will receive in perpetuity seventy five Catalan pounds paid annually in gold and silver coins”. La Sala has a rectangular layout of 20 x 40 metres approximately. The main architectural value of the building is the peculiarity of the domed hall. In Los Misterios de Villanueva (facsimile reproduction of the edition published in 1851), La Sala is described as being square, “with its ceiling sustained by four stone columns and with wooden and stone benches around its perimeter. There are some boxes on one its walls, with the president’s box in the centre. The standard musicians’ stage is located underneath these. On each side of this there are two doors, one of which is the entrance to the hall with the other leading to the coffee rooms and lounges”. It is very likely that the early interior layout of the performance hall was somewhat different from what we know today. There are references up until 1862 to the stand and boxes. There is also mention of the café that was inside the theatre and which appears in a quote as, “the theatre house with its café facilities”. The original theatre at some point no doubt became too small for a city living its golden age in every sense (there was significant colonial activity). This is why it was necessary to build a new larger and more suitable theatre. It was then, in 1835, when the Hospital promoted the construction of the Teatre Principal in Vilanova. Theatrical activity was gradually abandoned in La Sala, which was now used exclusively as a dance hall. At this point some improvements were made to the building, including the installation of gas lighting. In the early days it was lit with a chandelier and candelabras. In an 1824 document it was explained that “the dance hall and orchestra will be lit with wax candles, with there being no less than forty lights”. Gas lighting was then installed, later followed by electricity. Gas lighting was inaugurated in 1861 during the town’s Annual Festival with a large light of 30 burners in the centre. Due to the heat that it gave off, air vents were placed above it, which were disguised with arabesque motifs. Documents from 1862 refer to remodelling work in La Sala and mention bricklaying, carpentry, painting, locksmith work and upholstering. The appearance of the venue following these alterations was no doubt not too different from what we see now. We know that in 1898, the Hospital Board had La Sala wallpapered and that wood or fabrics were also used to cover the stone columns. In the atmosphere of the dances, these columns oozed damp and the clothes of the couples dancing nearby rubbed against them. At the beginning of 1900 construction was completed of the large café adjoining La Sala. There is no evidence of any other work or remodelling until 1926 when new flooring was installed in the dance hall consisting of hydraulic cement tiles. Towards the 1960s the dance hall was decorated once again, in keeping with the aesthetics of the time. From this period we retain the circular ceiling light fitting that hangs from the ceiling and the bar located to the left of the stage. 101 Thanks for the memories Joan Gómez, p. 37 Carnival at La Sala In its early days, La Sala did not hold masked balls. However, little by little, the Monday dance became the “monstrous masked ball” and the Carnival began to play a leading role. At this time, associations were in charge of selling tickets and later on, towards 1851, they held charity balls. But on carnival days there could be more than a thousand people and the space was extremely small. That is why during Carnival it was said: Són uns balls de patacada / aquells, ahont tothom hi sua, / són uns balls que porten cua / el trasbals d’allà m’agrada (1898) [They are carnival dances, / Where everybody sweats They are dances that reverberate / I like the hullabaloo of the place (1898)] The 1920s marked the zenith of the Carnival in Vilanova and, by extension, all occasions for letting one’s hair down. The eagerly anticipated “saraus confiats al Mestre Montserrat”, as they were advertised in 1920, could be counted on to provide good music and endless partying. The programmes often only highlighted the illustrated front cover motif and the name of the group that would liven up the dancing. According to Josep Carbonell, the Sunday of Carnival week was set aside for servants and peasant farmers; Monday, the day with the largest turnout, was aimed at traders, skilled workers and craftsmen; and, finally, Tuesday was for workers in general. The order of the day was very clear: the venue had to be filled, “until the columns of La Sala sweat”, as the popular saying went. So in La Sala, until the Civil War and especially during Carnival, all the social classes mingled together and on Tuesdays in particular many peasant farmers could be seen dressed up with their espardenyes (typical Catalan esparto shoe). Subsequently, in the theatre, from September to June, the Salón Marfil was a venue for orchestra dances, concerts, dinners, carnival activities and political acts (in the 1970s) until the run-down state of the premises meant it had to be closed down for good in the 1980s. BIBLIOGRAPHY p. 33 Thirty years have gone by since the second half of the 1970s. Here we are, Manel Milà and I, in the Engineering School of Vilanova having a coffee and chatting about those unforgettable times we had at La Sala when they set up a dance hall come disco there for teenagers, a far cry from the attractive soirées of live music with the Planes Orchestra. The conversation takes us on a journey to the past, a nostalgia-filled past that we relived for an instant; it seemed that time had stood still for a few moments. Do you remember those Sunday afternoons Manel? They were difficult times even though Franco had recently died. La Sala was the place to be for young people from Vilanova and beyond, which became a disco where we could meet up to escape from our daily routine in a fun and innocent way; even on the occasional New Year’s Eve. The awning didn’t yet exist in Vilanova and La Sala was the only thing we young people had. We recall that back then it always opened at six in the evening with the Temptations classic, Papa was a Rolling Stone, followed by an hour of vinyl hits (some were even Fundador promotional singles), with a valve amplifier and a couple of Lenco decks (museum pieces today). The evening continued with two sessions of slow numbers, with the dance floor filled to bursting, two sessions anxiously awaited by those who wanted to break the ice with some nice-looking boy or girl. I played the records and I remember it as if it were yesterday when some desperate disco goer would come up a minute away from the end of the slow numbers to ask: “Is there long to go with the slow ones?” It was great fun. The complicity of everyone working at La Sala was extraordinary; the police would often come by, funnily enough in the middle of the slow numbers, and we would suddenly hear the voice of the doormen warning my friend Manel here: “Police!!!” What used to happen? Well, despite the onset of permissiveness, we had to put the side lights on since otherwise we ran the risk of being closed down. This meant startling the couples hidden in the darkest corners of the hall and revealing them to all and sundry. The final number, always at half past nine on the dot, was traditionally Vamos a la cama, the theme from the well-known TV programme, the Telerín Family. 103 102 LA SALA Contemporary Art Centre. A succulent feast for the future based on recipes, adventures and misfortunes of the past. MIRALDA, BIEL CAPLLONCH AND PEP DURAN: Construction and control of creative messages. Performance and fiction in Vilanova Carles Poy, p. 41 Clara Renau, p. 69 For this exhibition I have felt it worth highlighting and making people more familiar with some venues belonging to Vilanova i la Geltrú’s history and culture that will enable us to understand and enjoy its current richness even more. The venue? The Gran Salón, Salón Marfil, La Sala. The atmosphere? That of the Can Papiol Romantic Museum. On the wall? Paintings from the Víctor Balaguer Library Museum, by four masters from the 19th and 20th centuries, namely Joaquim Mir, Alexandre de Cabanyes i Marquès, Enric C. Ricart and Martí Torrents. Current contributions? By Biel Capllonch, Pep Duran and Miralda. The point of departure has been the dance hall, for humorous dancing, for great masked balls (Màscares i Mascarots) held for the poor, for talks by the CNT (National Labour Confederation), by Comisiones Obreras (trade union) and by Esquerra Republicana (Republican Left of Catalonia). A historical venue, of great popular and cultural worth, where the people of Vilanova i la Geltrú, from one winter to the next met up to drink a glass of wine or a soda, or find a dance partner, and were amazed by how the columns sweated… The first stop is the Can Papiol Romantic Museum where I visit the library, the hall, the waiting room, the imperial bedroom suite, the music room, the dance hall and every last one of its rooms. The good taste and beauty of this corner of Vilanova i la Geltrú made me return again and again, just for the pleasure of enjoying it all over again. Now the Can Papiol Romantic Museum complains and says it needs a good spring clean, in short, it wishes to be restored to its former glory, so it will be closed to visitors for a few months while it is being spruced up. On discovering for how long this museum will be closed to the public, I thought that I could recreate its atmosphere, its richness, its colours and Baroque elements in the exhibition at La Sala. One day, while I was at the Can Papiol dance hall, feeling romantic, I thought about it and became convinced that it would be a pleasure to recreate, adapt and show off the private room, kitchen, waiting room and servants’ bedroom in the Gran Sala. The second stop is the Víctor Balaguer Library Museum to seek out in its collection some of the masters that I wished to include in the exhibition at La Sala. Joaquim Mir (1873 - 1940) A garden, belonging to his house, with tables, chairs, abundant plant life and, in the background, a white house with palm trees. Alexandre de Cabanyes i Marquès (1877 - 1972) Boats on the beach with fishermen. In the background, the sea. Martí Torrents (1887 - 1977) A crowded carnival. The men are elegantly attired in morning dress while the women wear short and very light dresses with plunging necklines. Enric C. Ricart (1893 - 1960) Devil’s jacket and trousers. Long trousers with snap fastener and beige canvas jacket with tape for adjusting cuffs, hood and two horns. The dessert is the inclusion of Biel Capllonch, Pep Duran and Miralda, three current creators who I know and invite to take part freely in the project, in a Sala brimming with history. All three accept. Personally I find it pleasing and especially pleasurable to juxtapose creative and popular aspects from the past with current creations and culture. My proposal of mixtures and dialogue amongst them underlines the best and most special aspects of each genre and period. The presentation of plastic proposals on the popular culture of eating, the recreation of a story narrated through photography, the organisation of a fictitious space where the spectator participates in the content of the work... Miralda, Biel Capllonch and Pep Duran have been chosen to offer a contemporary viewpoint and exhibit it in a room which must now be turned into an exhibition space but which was once a space devoted to popular entertainment. The three artists are very different, both in terms of their point of departure (that of Miralda being ephemeral popular art; that of Pep Duran being the field of postconceptual sculpture and that of Biel Capllonch being advertising photography) and the type of work that stems from their creative exercise: a performance work, a conceptual installation and photography. Furthermore it should be pointed out that the three emit very different sensorial signals. Miranda enjoys offering us warm colours and flavours and an endless number of mixtures, whereas Pep Duran transmits order, tidiness, control and an exact verbalisation of movement and composition. Last of all, Biel leaves a bitter, metallic, strange and unconscious aftertaste. Nevertheless, despite their vital and essential differences, the three artists share the same unifying link in the way that they structure their works. This construction mechanism has much to do with staging, with fiction that emulates reality and with the will to recreate an artistic space that is not by chance. All three carefully prepare their works with their own mechanisms and tools. This is not to say that chance plays no part in their works but under no circumstances does the result owe itself to chance. Miralda develops his monumental, extrovert, colourist and ephemeral discourse on the basis of participative elements producing a final work that is the result of popular participation and of works and objects from the past. In this respect, his work is understood as a performance of content in which the artist provides the guidelines and the original idea, which is then supplemented by popular participation; third parties have a hand in it. Miralda prepares the table, arranges the cutlery, chooses the tablecloth and decides upon the positions that the diners will occupy and then allows them to enjoy the meal. Like an orchestra conductor, Miralda sets the criteria, chooses the score and finally keeps the beat; he constructs a suitable space where others also participate in the development of ideas. The photographs of Biel Capllonch are the result of work which exercises control over details, over the construction of fictitious spaces in which nothing escapes his desire to tell a story, in which the spectator participates from afar attempting to provide the image with meaning. Biel’s works feed off all the experience that he gains in his job as an advertising photographer and off all the criteria employed before and after the production of this technique: touching-up, use of light, of symbolic and real objects, colour. Nothing escapes his aesthetic approach which opposes chance photography. Nevertheless, the final result turns out to be purposely ambiguous. The end product, a result of carefully prepared architecture, is a space of doubts and questions without a single answer. Pep Duran is also influenced by his other activity as a stage designer. Like Biel, the detailed and exhaustive construction of unusual spaces gives him precise and meticulous control over his creative discourse. However, in this case they are two kinds of work that complement each other and provide a conceptual message: 105 104 the textured and finished sculpture that we can hang on a wall and multidisciplinary work that combines a variety of sensorial methods in order to transmit a rich and surprising message. In this latter kind of work the result is made up of texts, lights, actors, movements, music and objects, coordinated and also controlled with the spirit of a mechanic who greases each and every mechanism that gives life to his machine. of his favourite creative tools which he will comfortably consume. We could imagine Vilanova’s Miralda perfectly in the war of sweets that takes place in Carnival. The performance presented by Biel Capllonch is neither popular nor colourist. It does not seek the active participation of the spectator, who is simply a recipient of doubts and investigation. It emulates the perfect and orderly tradition of the puppeteer. His participation in La Sala seeks out a space that sets it apart from tradiOf Miralda we know that he married the statues of tion and history. He will not take advantage of the Liberty and Columbus and that he repeats himself in environment and the old smells but rather will attempt the discourse of performances related to the liturgy of to give his work even greater definition precisely by eating. Miralda knows much about popular entertainment, outdoor performances and the participation of the placing it in opposition to the space. And this is one spectator in the work proposed by the artist. He thereof his work tools: he opposes chance, disorder and fore feels comfortable in a space like La Sala, devoted shouting. Instead he withdraws into himself to explore for so many years to dancing, to discourse, to comments more deeply inwards. The tidiness and metallic afterwhispered in ears, and to social and political acts. He taste will increase when he is surrounded by a space of is no stranger to spaces with history since he has been old-fashioned warmth and fun like La Sala. present in many others, such as the Palazzo Grassi Biel knows that we easily recognise the coding of in Venice (1978) or the International Cultural Centre of advertising images, knows that we are capable of underAntwerp, the old Maison du Roi and the old Royal Palace standing the changing light and the symbols typical of (also in 1978). In these places, like in Vilanova’s La Sala, commercial photography, that we are sensitive to the the setting, the architectural elements, the furniture, the language of advertising hoardings, television and the colours and the atmosphere merge into his work, define magazines that we share every day. And he is indeed an it and give it meaning. Miralda takes part by arranging expert in creating a fictitious space from nothing which these elements that are already there and incorporating generates desire. This is in fact his trump card since his own colour: the fresh and expansive colour of fruit, he constructs this fiction, this image that we are used of food as a popular practice and inheritor of shared to identifying and recognising (young bodies, wonderful culture. If there is something which we share and which skin, make-up, positions of the characters, lights…), marks us out from others, it is what we consume. But but removes the commercial content and adds coarsehe is also very familiar with outdoor performance, occa- ness and dispersion: the finishing line has been taken sions in which people are crammed together to share away from us so desires hurtles around searching the same event, the same tradition. This will also be one for an uncertain and in any case hidden goal. It is to be expected that the relationship between this artist and the space of La Sala will be unsettling and will generate anxiety. The space created by Pep Duran does not offer a message that delves inwards like that of Biel or one that is projected as explicitly outwards as that of Miralda. His works tend to investigate creativeness in itself in a conceptual manner. They set a variety of genres against each other, such as text, video, music or performance to question each other on creativeness, such as in the case of “Mudo” (performed at the Santa Monica Art Centre in Barcelona), a work that generates photographic and sculptural work around the great issue of communication. The ideal resource used by Pep in creation is staging, which he knows and controls professionally. The space and movement of the actors are also resources, which, as in the case of Biel, the spectator is expected to recognise clearly. And also similarly to Biel, the logical message has been replaced by a non-narrative one. In his previous works, such as the one presented in Tinglado 2 in Tarragona in 1999, Pep constructed visual routes that obliged the spectator to visit rooms that appeared to be spaces of typical use but which incorporated conceptual obstacles on the basis of the illogical arrangement of objects. At the beginning, in the 1980s, he used collages created from a variety of material and sources in order to create sculptures that appropriated the original meanings and set themselves up as desires for perfect constructions (the control of chaos and diversity). Over time, collage remained present but was formulated through his extraordinary understanding of movement and total space. As such, Pep Duran’s work has a dual relationship with La Sala, transgressing it and at the same time appropriating its history and architecture. In short, any space is likely to hold a meaning. La Sala is no longer the venue of dancing and sweat that identified the city’s leisure time and has found a new way of attracting the attention of the people of Vilanova, based on investigation and creative thought. I believe that both uses are equally valid, complementary in the style of Miralda, juxtaposed in the style of Biel Capllonch and inclusive if seen through the eyes of Pep Duran. Cortina. Sala d’espera Museu Romàntic Can Papiol Armari barroc mitjan s. XVIII (detall). Armario barroco mediados s. XVIII (detalle). Museu Romàntic Can Papiol 109 agraïments Míriam Albà Pujol Montse Alòs Miguel Ángel Álvarez Carme Camps Montaner Victòria Canyelles / Fons Documental Canyelles Eduard Duran Salvador Duran Salvador Martí Xavier Capdet Núria Ferrando Anabel Fuentes Joan Gómez Miquel Gonzàlez Brigitte Hübner Miquel Marzal Ortiz Rafel Mestres Manel Milà Bienve Moya Àngel Olivé Xavier Orriols Maria Lluïsa Orriols Mar Pérez Milla Pilar Planas Francesc Xavier Puig-Rovira Albert Sanabra Ferran Sanz Massimiliano Scognamilo Eulàlia Sòria Núria Valls Arxiu Comarcal del Garraf Arxiu de l’Hospital de Sant Antoni Abad Biblioteca Museu Víctor Balaguer i OABMVB Canal Blau Diari de Vilanova i la Geltrú Galeria Alejandro Sales Museu Romàntic Can Papiol Regidoria Cultura Ajuntament de Vilanova USM Peu de foto. He ido creando un conjunto de obras. Pie de foto. He ido creando un conjunto de obras. edició i produció exposició catàleg Ajuntament de Vilanova i la Geltrú Direcció artística i comissariat Carles Poy Idea i coordinació Carles Poy organització www.carlespoy.com Assistent Clara Cot Direcció tècnica Carme Silvestre Coordinació tècnica Griselda Ruiz Activitats complementàries Pati Serrano amb la col·laboració de Assistent Clara Cot www.claracotstudio.com Audivisual Sandra Salvador Textos Joan Gómez Bienve Moya Carles Poy Clara Renau www.lowmart.net Multimèdia Marcel F www.marcel-web.net Correcció del català Consorci per a la Normalització Lingüística de l’Alt Penedès i el Garraf Generalitat de Catalunya Diputació de Barcelona Xarxa de Municipis FCC. Fomento de Construcciones y Contratas S.A. LA SALA centre d’art contemporani Joaquim Mir, 12 08800 Vilanova i la Geltrú [email protected] www.lasalavng.cat Artistes i obres exposades de: Alexandre de Cabanyes Enric C. Ricat Joaquim Mir Martí Torrents Biel Capllonch Pep Duran Miralda Arxiu Comarcal del Garraf Arxiu de l’Hospital Sant Antoni Abad Biblioteca Museu Víctor Balaguer Museu Romàntic Can Papiol Col·leccions particulars Traducció al castellà i a l’anglès Traduaction www.traduaction.com Fotografies Biel Capllonch p. 78, 81 i 82-83 Laura Cantarella imatge coberta p. 4-5, 42-43, 45, 46-47, 50-51, 52-53, 54-55, 56, 66, 102-103, 105 Fotografia Gasull p. 84, 86, 89, 90 Carles Pujades p. 61-67 Producció digital Gràfiques El Campanar Retoc digital Lowmart www.lowmart.net Disseny gràfic Rosa Lladó Aurelio Sánchez Salon de Thé Impressió Gràfiques Orient, SA www.agorient.com www.salondethe.net ISBN 978-84-89932-00-5 DL B-24.955/2007 © dels textos, els seus autors © imatges, els seus autors © VEGAP All rights reserved Printed and bound in the Eropean Union Barcelona 2007 111