Dossier de prensa

Dossier de prensa 25 Cinema Jove
Ciclos y Homenajes
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2
Sedes Oficiales
SEDE PRINCIPAL Y OFICINAS
Hasta el 4 de junio
C/ La Safor 10, Desp. 5
46015-València
Del 7 al 26 de junio
Hotel Astoria Palace
Plaza Rodrigo Botet, 5
46002-València
Tel.: 963 311 047 - Fax: 963 310 805. E-mail: [email protected]
Oficina de prensa
Hotel Inglés
C/ del Marqués de Dos Aguas 6, Planta baja
46002-València
Tel.: 963 516 426
3
SEDES DE PROYECCIONES Y ACTIVIDADES PARALELAS
Teatro Principal
C/ Barcas, 15
46002-València
Tel.: 963 539 200
Edificio Rialto - Sala Luis García Berlanga y Sala Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17
46002-València
Tel: 963 539 300
Instituto Francés de Valencia -Auditorium
C/ del Moro Zeït 6
46003-València
Tel.: 963 153 095
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) - Salón de actos
C/Guillem de Castro 118
46003-València
Tel.: 963 867 710
UGC Ciné Cité - Salas 3 y 4
Mercado de Fuencarral
Avenida Tirso de Molina, 16
46015-València
Tel.: 902 100 842
Jardines de Viveros – Explanada (proyecciones al aire libre)
C/ San Pío V s/n, y C/ General Elio s/n
46006-València
Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) - Salón de Actos y
Sala Talleres
C/ Quevedo ,4 y c/ Guillen de Castro, 8
46001-València
Tel: 963 883 730
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Fnac
C/ Guillem de Castro, 9
Tel.: 963 539 000
Ateneo Mercantil
Plaza del Ayuntamiento, 18
46002 Valencia
Tel.: 963 525 984
El Punto del Carmen
c/ Caballeros, 32
46001 Valencia
Tel.:. 963 155 766
5
ÍNDICE
Página
1. Presentación del XXV Festival Internacional de Cine Cinema Jove
2. Ciclo XXV aniversario
7
10
3. Premios Luna de Valencia 2010
Matteo Garrone
14
Jacques Martineau y Olivier Ducastel
17
Joanna Quinn
19
4. Premio Un futuro de cine 2010
Natasha Yarovenko
5. Cuadernos de rodaje
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24
Daniel Monzón
6. Ciclos
Selección Light Cone II
27
La fémis – Cinema Jove: Vías cruzadas
31
7. Encuentro de Escolares
34
6
25 años inquietos
Esta edición del Festival Internacional de Cine Cinema Jove, programada
entre el 19 y el 26 de junio, lejos de mirar al pasado en la celebración de su 25
aniversario, ha invitado a soplar las velas a directores de calado en el presente
como son Matteo Garrone, Olivier Ducastel, Jacques Martineau, Joanna
Quinn y Daniel Monzón e intérpretes de futuro, caso de la ucraniana Natasha
Yarovenko.
El certamen, organizado por la Conselleria de Cultura y Deporte a través del
Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía, acoge, entre el 19
y el 26 de junio, ocho jornadas de cine inquieto capitaneadas por sus dos
secciones a competición, la de largometrajes inéditos en España y la de cortos
de ficción, animación, documental y experimental.
En su cuarto de siglo de trayectoria, por las secciones oficiales han pasado unos
primerizos Andrew Dominik, Bryan Singer, Cristian Mungiu, Hannes Stöhr,
Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar o Raffi Pitts, entre muchos otros.
En paralelo, esta edición, el festival dedica retrospectivas a cinco directores
europeos llamados a dejar huella en el audiovisual, como son el italiano Matteo
Garrone, los franceses Olivier Ducastel y Jacques Martineau, la inglesa Joanna
Quinn y el español Daniel Monzón, y a intérpretes con futuro, caso de la
ucraniana Natasha Yarovenko.
Cuatro directores del presente
Matteo Garrone ha recibido premios en festivales como la Mostra de Venecia,
Cinema Jove y el Festival Internacional de Cine Joven de Turín y Gomorra, su
último trabajo hasta la fecha, le valió el Gran Premio en el Festival de Cannes. El
director forma parte de una nueva generación de cineastas que italianos no
tienen miedo a la hora de retratar el lado oscuro del Bel Paese. En su cine se
manifiestan las inquietudes de quien mantiene un vivo compromiso con la
realidad y con el entorno social.
Desde que se conocieron en 1995, Olivier Ducastel y Jacques Martineau no han
dejado de trabajar juntos en el guión y la dirección de sus películas. El tándem
francés alcanzó una gran repercusión con su primer filme Jeanne y el chico
formidable (1998), su única obra estrenada comercialmente en España. “De toda
la generación de cineastas franceses de los noventa, la singularidad de
Martineau y Ducastel reside en el tratamiento optimista de temas de calado
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social, incluso los más incómodos”, destaca el director de Cinema Jove, Rafael
Maluenda. Sus películas abordan con ternura y desenfado las conflictivas
relaciones entre padres e hijos, el paso de la adolescencia a la edad adulta o la
dificultad de convivir con el fantasma del SIDA. El certamen repasará sus obras,
premiadas en Milán, Toronto y Berlín, y para las que han contado con la
colaboración de actores como Jean-Marc Barr, Laetitia Casta, Valeria BruniTedeschi o Virginie Ledoyen (homenajeada por Cinema Jove en 2006).
En una época en la que predomina la animación por ordenador, la creadora
inglesa Joanna Quinn es una apasionada del dibujo que ha merecido el
reconocimiento internacional. Dos de sus películas, Famous Fred (1998) y The
Wife of Bath (1999), fueron nominadas a los Oscar, y en su vitrina de trofeos
figuran Emmy, Bafta (los Oscar ingleses) y premios de los más importantes
festivales de animación. Cinema Jove le dedica una retrospectiva y una
exposición, en colaboración con la Universidad Politécnica de Valencia. La
muestra podrá visitarse hasta el próximo 27 de julio en la Sala de exposiciones
del Rectorado de la Universidad Politécnica, con el título de Joanna Quinn: Arte
VS. Animación.
Terreno patrio
Otro de los grandes atractivos del certamen será la colaboración del director
Daniel Monzón, mallorquín de nacimiento y valenciano de adopción, que con
su cuarta película, Celda 211, se erigió en el gran triunfador de la última edición
de los Goya, donde logró ocho estatuillas.
Cinema Jove lo ha invitado a reunir todas sus filias cinematográficas en la
sección Cuadernos de rodaje, para la que ha elegido 15 títulos, entre los que
destacan obras maestras como King Kong (1933) y Sed de mal (Orson Welles,
1958) y clásicos como M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931) y El ejercito de
las sombras (Jean-Pierre Melville, 1969).
Por su parte el premio Un Futuro de Cine recae este año en Natasha Yarovenko,
actriz ucraniana afincada en Barcelona y protagonista de la última película de
Julio Medem, Habitación en Roma. Este galardón lo recibieron en ediciones
anteriores actrices y actores como Icíar Bollaín, Ariadna Gil, Marta Etura y Fele
Martínez.
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El festival completará su programación con la sección Actores tras la cámara,
donde mostrarán sus trabajos como directores de cortometrajes Leticia Dolera,
Alex Brendemühl, José Luis García Pérez y Marta Aledo.
Semilleros franceses
La prestigiosa escuela francesa de cine La fémis comparte efeméride con
Cinema Jove: también cumple 25 años de trayectoria en 2010. De las aulas de
este centro de referencia, o de su antepasado el IDHEC, han salido alumnos
aventajados como Patrice Leconte, Louis Malle, François Ozon, Alain Resnais y
Claire Denis. El festival valenciano ha decidido dedicarle un ciclo con la
exhibición de un programa de cortos.
También en el país vecino está radicada la asociación Light Cone, dedicada a la
restauración, archivo y promoción de cine experimental. Por segundo año
consecutivo, el público de Cinema Jove tendrá la ocasión de asistir a una
selección de películas entre un catálogo exhaustivo de más de 3.500 filmes, a
partir de la pregunta ¿Qué es el cine?
Un botón de muestra
Por último, aunque será lo primero, como aperitivo del festival, el 2 al 17 de
junio, la sala Luis G. Berlanga del edificio Rialto acoge un miniciclo que
presenta el más reciente largometraje de cinco destacados directores del cine
español actual, precedido del corto que cada uno de ellos presentó en Cinema
Jove cuando daban sus primeros pasos en el mundo del cine.
Los directores Miguel Albaladejo y Sigfrid Monleón y Santiago García de
Leániz, productor de las dos películas de Icíar Bollaín presentes en el ciclo,
estarán en la Filmoteca para presentar sus filmes al público.
Asimismo, durante el transcurso del certamen se presentará el catálogo Curts
Comunitat Valenciana 2010. En él se han seleccionado ocho producciones que
formarán parte de un DVD que será distribuido por los principales festivales
internacionales de cine, entre los que se encuentran el de Clermont Ferrand en
Francia, Encounters en Reino Unido, el de Hamburgo en Alemania o Los
Angeles Short Film Festival.
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Ciclo XXV aniversario (2-17 junio)
Un botón de muestra
La Filmoteca del IVAC y Cinema Jove celebran, del 2 al 17 de junio, el XXV
aniversario del Festival. Con este motivo, la sala Luis G. Berlanga acoge un
miniciclo que presenta el último largometraje de cinco destacados cineastas
del cine español actual, precedido del corto que cada uno de ellos presentó en
Cinema Jove cuando daban sus primeros pasos en el mundo del cine. Los
directores Miguel Albaladejo y Sigfrid Monleón y Santiago García de Leániz,
productor de las dos películas de Icíar Bollaín presentes en el ciclo, estarán en
la Filmoteca para presentar sus filmes al público.
El Festival Internacional de Cine Cinema Jove arrancaba en 1986 como un
modesto encuentro amateur de carácter local. Cuatro años después, aquella cita
se amplió al ámbito nacional, y ganaba la competición de cortos un chico vasco
que se llamaba Juanma… Bajo Ulloa.
Dos años después el certamen integra largometrajes, y aparece otro chaval, éste
de Bilbao, que trae un corto tenso y divertido; otro cortometrajista lo ve y acude
entusiasmado a conocer al bilbaíno; le dice que, aunque dirige cortos, también
es actor, y quiere que se acuerde de él cuando tenga un largometraje… El corto
se llamaba Mirindas asesinas, el de Bilbao, Álex… de la Iglesia, y el actordirector de cortos, Santiago… Segura; Acción Mutante, El día de la bestia, entre
otros, títulos que compartieron después.
Con estos nombres y el buen hacer de sus responsables de entonces, Cinema
Jove sólo podía crecer. En los años sucesivos inicia su dimensión internacional,
y se sientan las sólidas bases que lo convierten en un festival de cine con
proyección exterior y uno los principales certámenes especializados españoles.
En las secciones oficiales de largometrajes y de cortometrajes, a Juanma, Álex y
Santiago les siguieron Pablo Lloréns, Chus Gutiérrez, Paco Plaza, Jaume
Balagueró, Belén Macías, Javier Fesser, J.A. Bayona, Santiago Amodeo, Luiso
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Berdejo, Daniel Sánchez Arévalo y una interminable lista, entre los españoles;
entre los extranjeros, François Ozon, Pablo Trapero, Alejandro Pla, Álvaro
Brechner, Andrew Dominik, Hannes Stöhr, Ariel Rotter, Rafi Pitts, Juan Pablo
Rebella y Pablo Stoll, Lukas Moodyson, Maren Ade, Cristian Mungiu, Sean
Ellis, Joachim Lafosse, Matteo Garrone. En fin, otra lista igualmente prestigiosa
e inacabable.
Maestros como Roger Corman, Manoel de Oliveira, Budd Boetticher, Jose
Giovanni, Jack Cardiff, Richard Lester, Catherine Breillat, Jirí Menzel, Stephen
Frears, Jacques Doillon, Laurent Cantet… se han ido dejando caer por Cinema
Jove –o “El Jove”, como se lo conoce fuera de Valencia-. Y los más jóvenes pero
ya sólidos y brillantes cineastas Kevin Smith, Gracia Querejeta, Thomas
Vinterberg, Guillermo del Toro, Nicolas Winding Refn, Julie Delpy, Albertina
Carri…
Hace ya unos ocho años que Cinema Jove apuesta por la première española en
su competición de largometrajes; es decir, el espectador de Cinema Jove
disfruta en primicia de películas que ni han sido estrenadas en España, ni han
sido proyectadas en otros festivales o eventos nacionales de cualquier tipo. Con
ello, el Festival se equipara con los principales festivales especializados
europeos, a la vez que ofrece a su público la ocasión de conocer antes que nadie
a los nuevos cineastas que marcarán los años inmediatamente posteriores. Así
ha venido siendo, y los directores traídos a Valencia por Cinema Jove son los
mismos que, dos o tres años después, acaban ganando en los festivales de
Cannes, Venecia, Berlín, o los premios Goya, los de la Academia Europea de
Cine, los Independent Spirit Awards e incluso los Oscar.
Del 19 al 26 de Junio desarrollaremos una intensísima programación que
incluirá unas 500 proyecciones, encuentros con los cineastas, con los actores,
cine-conciertos, exposiciones, presentaciones de libros, fiestas nocturnas –tan
imprescindibles en los festivales: de ellas surgen amistades y proyectos
comunes… Toda esta programación no es que sea abierta al público, es que es
para el público. No en vano una de las características de Cinema Jove que más
recuerdan sus invitados es su cualidad de evento profesional, pero cálido. Ha
sido algo bastante común, encontrar al público charlando o tomando copas con
Thomas Vinterberg, Ernesto Alterio, Stephen Frears, Kevin Smith o Albertina
Carri… O encontrarse a Guillermo del Toro disfrutando en una famosa
horchatería.
Con la complicidad de la Filmoteca del IVAC nos adelantamos a la celebración
con cinco directores a quienes Cinema Jove sirvió como plataforma, y en la
medida en que sus agendas lo permiten, fomentamos ese contacto tan clave
entre espectadores y cineastas.
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Las películas, de la última a la primera: Mirindas asesinas y Los crímenes de
Oxford, de Álex de la Iglesia, tan vinculado al Festival; Luna y Ágora de
Alejandro Amenábar –que pasó por Cinema Jove con Luna y Tesis; Icíar Bollaín,
a quien el Festival le auguró un futuro de cine, (dando nombre al premio que
desde aquel año 1993 reciben actores y actrices jóvenes españoles), nos traerá
Los amigos del muerto y Mataharis; Miguel Albaladejo presentará La vida
siempre es corta, premiado en el Festival en 1994, y su última película, Nacidas
para sufrir; y finalmente, aunque será quien abra la terna, Sigfrid Monleón, con
Si llegas o es regreso, corto premiado en Cinema Jove, y su último título, El
cónsul de Sodoma; el caso de Monleón es especialmente oportuno, puesto que
él mismo ejerció labores de secretario técnico para Cinema Jove entre 1997 y
1999.
Todo listo para celebrar estos fructíferos 25 años de un festival con una
evolución coherente, un festival que busca la proximidad entre público y
cineastas, que cree que el rigor no está reñido con la idea de ofrecer un evento
cálido y cercano.
Rafael Maluenda
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PROGRAMACIÓN
Icíar Bollaín
Los amigos del muerto (1994). España. 11 ‘
Mataharis (2007). España. 95'
Álex de la Iglesia
Mirindas asesinas (1990). España. 12'
Los crímenes de Oxford (2008). España, Gran Bretaña, Francia. 110'
Sigfrid Monleón
Si llegas o es regreso (1994). España. 8'
El cónsul de Sodoma (2009). España. 113'
Miguel Albaladejo
La vida siempre es corta (1994). España. 8'
Nacidas para sufrir (2009). España. 112'
Alejandro Amenábar
Luna (1995). España. 13'
Ágora (2009). España. 129'
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Luna de Valencia
Matteo Garrone
El lado oscuro del Bel Paese
Nacido en Roma en 1968, el cineasta de la polémica Gomorra tiene en su haber
10 películas y algunos de los premios más prestigiosos del mundo del cine.
Toda su producción será exhibida en Valencia, entre el 19 y el 26 de junio, en
una completa retrospectiva que se complementará con la visita del director.
Si con Terra di Mezzo (1996) y Ospiti (1998) obtuvo los primeros reconocimientos
en festivales como la Mostra de Venecia y el Festival Internacional de Cine
Joven de Turín, con L’imbalsamatore (2002) logró el reconocimiento del público y
de la crítica internacional a ambos lados del Atlántico. La citada Gomorra, su
último trabajo hasta la fecha, le valió el Gran Premio en el Festival de Cannes,
entre otros galardones internacionales a la dirección y al guión. “Tras casi tres
lustros de buen cine, la carrera cinematográfica de Garrone sólo parece haber
comenzado, porque la promesa de lo que vendrá es tan sugerente como
arrebatadora”, ha declarado el director de Cinema Jove, Rafael Maluenda.
Desde el arranque de su carrera, el aplaudido cineasta fue una apuesta firme
del certamen valenciano, que presentó su obra por primera vez en España.
Cinema Jove ha premiado dos de sus largometrajes, Ospiti en 1999, galardonada
con la Luna de Valencia a la mejor película, y L’imbalsamatore en 2003, por la
que el jurado reconoció a su actor protagonista, Ernesto Mahieux. El año
siguiente, Cinema Jove seleccionó Primo amore para inaugurar el festival.
El éxito internacional de Gomorra implica un reconocimiento a la labor del
Festival, que lleva 25 años poniendo el foco sobre nuevos cineastas antes de que
logren el reconocimiento global.
Matteo Garrone forma parte de una nueva generación de directores italianos
que no tienen miedo a la hora de retratar el lado oscuro del Bel Paese. “Nos
hallamos ante un grupo de cineastas que ha dejado de mirarse el ombligo para
confrontarse con el presente y con las asignaturas pendientes del pasado
próximo y poner, si cabe, el dedo en la llaga. Con sus películas destapan una
realidad fragmentada, ‘periférica’ cuando no marginal, en crisis. Y son capaces
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de mirarse al espejo sin tapujos. Lejos de todo estereotipo. Sincera y
descarnadamente”, atestigua Daniela Aronica, directora del Centro di Studi sul
Cinema Italiano.
En el cine de Garrone se manifiestan las inquietudes de quien mantiene un vivo
compromiso con la realidad y con el entorno social: desde las miserables
relaciones contractuales a las que se ven abocadas las prostitutas y los
trabajadores extracomunitarios que protagonizan Terra di Mezzo, su opera
prima, a las raíces de la pobreza casi endémica de las regiones del sur de Italia
en las que se hunden los mecanismos de la Camorra, que el director aborda en
su última película.
Siendo así, no sorprende descubrir que el estilo del director italiano mucho le
debe a la estética del documental en su vertiente más profunda: la que atañe a
la honestidad en la puesta en escena y al deseo de mirar a nuestro alrededor
con una mirada crítica e inquisitiva.
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PROGRAMACIÓN
Terra di Mezzo (Tierra de nadie, 1996) Italia, 1h18´
Ospiti (Guests / Invitados, 1998), Italia, 1h18´
Estate Romana (Roman Summer / Verano romano, 2000), Italia, 1h30´
Oreste Pipolo, fotógrafo di matrimoni (Oreste Pipolo, fotógrafo de bodas, 1998), Italia,
53´
L' imbalsamatore (The Embalmer / El embalsamador, 2002), Italia, 1h41'
Primo amore (First Love / Primer amor, 2003), Italia, 1h40'
Gomorra (2008), Italia, 2h15'
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Luna de Valencia
Jacques Martineau y Olivier Ducastel
Tándem de desenfado y compromiso
Desde que se conocieron en 1995, Olivier Ducastel y Jacques Martineau no han
dejado de trabajar juntos en el guión y la dirección de sus películas. La ópera
prima de esta pareja de cineastas franceses, Jeanne et le garçon formidable (Jeanne y
el chico formidable, 1998), fue presentada en la Berlinale y es, hasta la fecha, la
única película de los directores estrenada comercialmente en nuestro país. Sin
embargo, el tándem galo ha realizado media docena de filmes respaldados por
actores como Jean-Marc Barr, Laetitia Casta, Valeria Bruni-Tedeschi o Virginie
Ledoyen (homenajeada por Cinema Jove en 2006) y premiados en Milán,
Toronto y Berlín, entre otras citas de la cinematografía.
Las películas de Ducastel y Martineau abordan con ternura y desenfado las
conflictivas relaciones entre padres e hijos, el paso de la adolescencia a la edad
adulta o la dificultad de convivir con el fantasma del SIDA. Del mismo modo, a
través de filmes como Drôle de Felix (2000) y Crustacés et coquillages (2005), o la
citada Jeanne y el chico formidable, Ducastel y Martineau dan cuenta de una
“homosexualidad tranquila y asumida”, en palabras de Alain Brassart, autor de
L’homosexualité dans le cinéma français.
Cinema Jove presentará, en primicia en España, la filmografía completa de los
directores galos, incluyendo el estreno en nuestro país de su último trabajo,
L’arbre et la forêt (2010), gestado a lo largo de más de 10 años. La película aborda
la transmisión de un acontecimiento traumático que ha permanecido largo
tiempo silenciado en Francia: la deportación de homosexuales durante la
Segunda Guerra Mundial. En palabras de Ducastel, “sin restarle importancia al
hecho de proclamar que se deportó a personas únicamente por su orientación
sexual, quisimos articular nuestro relato en torno a la cuestión del silencio, el
secreto y sus consecuencias”.
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PROGRAMACIÓN
L'arbre et la forêt (2010), Francia, 97´
Nés en 68 (2008), Francia, 173´
Crustacés et coquillages (2005), Francia, 96´
Ma vraie vie à Rouen (2002), Francia, 102´
Drôle de Félix (2000), Francia, 95´
Jeanne et le garçon formidable (Jeanne y el chico formidable, 1998), Francia, 98´
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Luna de Valencia
Joanna Quinn
Artesana del dibujo en la era del 3D
En una época en la que predomina la animación por ordenador y el retoque
digital, la creadora inglesa Joanna Quinn es una apasionada del dibujo que ha
merecido el reconocimiento internacional con galardones y ciclos en los
principales foros del mundo. Cinema Jove le dedica una completa retrospectiva
que se complementa con una exposición organizada por la Universidad
Politécnica de Valencia, Joanna Quinn: Arte VS. Animación.
La muestra, cuya inauguración tuvo lugar el pasado 13 de mayo en la Sala de
exposiciones del Rectorado de la UPV, presenta una selección de sus obras en el
último cuarto de siglo, analiza las fuentes de su inspiración y sigue el proceso
que lleva de las ideas iniciales al resultado final, merecedor de todo tipo de
laureles internacionales.
“En un momento en el que el panorama internacional de la animación está
dominado abrumadoramente por las nuevas tecnologías, Cinema Jove quiere
resaltar el arte de carácter artesanal en la figura de esta gran cineasta admirada
por compañeros ilustres como Bill Plympton, Luis Cook, Michael Dudok de Wit
y Paul Driessen”, ha resaltado Rafael Maluenda.
Las películas de Joanna Quinn destacan por una animación poderosa y un trazo
magistral del dibujo a mano alzada. Sus guiones se caracterizan por una aguda
observación de la realidad, que combinada con un fuerte sentido de la comedia
da como resultado obras con un gran efecto de empatía con la audiencia.
Su obra maestra, Britannia, constituye una mordaz y brillante perspectiva del
fin del imperialismo británico. La pieza ganó el prestigioso premio Leonardo
Da Vinci en 1993, que irónicamente, recibió en el Palacio de Buckingham, de
manos del Príncipe de Gales.
19
Dos de sus películas, Famous Fred (1998) y The Wife of Bath (1999), han recibido
nominaciones a los Oscar. En su vitrina de trofeos, figuran varios Emmy, Bafta
(los Oscar ingleses) y premios del jurado de los más importantes festivales de
animación, entre otros, Annecy, Ottawa y Chicago.
La exposición, promovida por la Universidad Politécnica de Valencia y
comisariada por María Susana García Rams, muestra cómo un estudio de
animación puede reunir dos tipos de producción –comerciales y obra personal.
En paralelo a sus cortos y largos, Joanna ha trabajado en campañas publicitarias
como las del papel higiénico Charmin, los anuncios de comida para gatos
Whiskas y United Airlines.
Joanna Quinn es miembro honorífico de tres universidades del Reino Unido e
imparte conferencias y clases en las facultades y escuelas de cine más
prestigiosas de Europa. Le han dedicado retrospectivas en Roma, Río de
Janeiro, Nueva York, Stuttgart, Zagreb, Hiroshima y Taiwán.
La inspiración le viene del mundo de las obras de arte, la ilustración y la
animación comercial. Entre sus iconos se halla el caricaturista James Gillray, el
comentario social de Honoré Daumier, nombres propios del arte como Degas y
Goya, y los dibujantes Steve Bell y Posy Symmonds.
“Mis influencias no proceden realmente del campo de la animación. Cuando
era pequeña me gustaba Tintín. Otro artista que me influyó fue Daumier, me
encantan sus trazos. Son increíblemente libres. Y, por supuesto, también
Toulouse-Lautrec y Degas. Todos ellos se basaban en la vida real. El tema
central siempre son los seres humanos. La áspera realidad. Y todos tienen
mucho movimiento”, precisa Joanna Quinn.
Muchos animadores han elaborado un personaje con el que se identifican
estrechamente: Disney y Mickey Mouse, Nick Park y Wallace y Gromit…
Joanna Quinn tiene a Beryl, que hasta ahora ha sido la estrella de tres películas.
Este fuerte personaje femenino surgió en 1986 como respuesta directa al
machismo de la época y al escepticismo generalizado con que se veía el éxito
del movimiento feminista. En Girls night out Joanna dio la vuelta a todas las
convenciones establecidas en la narrativa de Hollywood sobre la manera de
mirar a las mujeres y lo hizo parodiando dichas ideas, mirando a los hombres a
través de los ojos de una mujer de mediana edad, mientras está pasándolo en
grande desnudando a un stripper.
20
PROGRAMACIÓN
Girls Night Out (1986), Reino Unido, 6´
Body Beautiful (1991), Reino Unido, 13´
Elles (1992), Reino Unido, 3´
Britannia (1993), Reino Unido, 5´
Famous Fred (1996), Reino Unido, 26´
Wife of Bath (1998), Reino Unido, 5´45´´
Dreams and Desires – Family Ties (2006), Reino Unido, 10´
Anuncios: Nips, Whiskas, Charmin, United Airlines (1995-2004), Estados Unidos,
5´2´´
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Premio Un futuro de cine
Natasha Yarovenko
Revelación en Roma
Julio Medem se fue a buscar a su Natasha a Moscú, Londres, Los Ángeles y
Suecia, probó con ucranianas y con actrices bielorrusas…, pero la actriz que
daría vida a la rusa heterosexual de Habitación en Roma se encontraba a la vuelta
de la esquina, en Barcelona. Y en uno de esos azares y piruetas del destino a los
que es tan proclive el director vasco, se llamaba como su personaje.
Natasha Yarovenko es la actriz destacada este año con el premio Un Futuro de
Cine. “El galardón busca servir de estímulo a intérpretes jóvenes, que aún
tienen una filmografía corta por razón de su edad, pero que ya han llamado la
atención con sólidas interpretaciones, con construcciones de personajes
sorprendentes en alguien con su juventud”, subraya Rafael Maluenda.
Esta edición vaticina un brillante porvenir a la actriz que, junto a Elena Anaya
(ganadora del premio Un futuro de cine en 1997, otra carambola del gusto de
Medem), ha protagonizado los ocho minutos más vistos del cine online. La
secuencia que ha causado furor entre los internautas, con más de 613.000
reproducciones en 24 horas, corresponde al arranque del melodrama intimista
de Julio Medem, Habitación en Roma.
Esta historia de atracción, deseo y amor entre dos personas desconocidas en
una suite de hotel es un remake de la película chilena En la cama, de Matías Bizet,
pero rodado en inglés y con dos mujeres como protagonistas. “Al ser un rodaje
tan intimo y tan intenso, donde sólo éramos dos actrices, viví un desgaste
emocional muy fuerte. El desnudo mental resultó más difícil que el físico, y
tardé bastante en recuperarme”, confiesa la propia Natasha.
La actriz ya ha participado, en cuatro películas, incluyendo la de Medem: Negro
Buenos Aires (Ramón Térmens, 2009), Diario de una ninfómana (Christian Molina,
2008) y Jóvenes (Ramón Térmens y Carles Torras, 2004). Sin embargo, es en la
televisión donde tiene una mayor experiencia como actriz, con participación en
las tv movies Inocentes (Daniel Calparsoro, 2010), Pásamelo (Xesc Cabot, 2005),
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Omar Martínez (Pau Martínez, 2006), La Dona de Gel (Lydia Zimmerman, 2003) y
en las series Lalola, Hermanos y Detectives, La Tira y Hospital Central. De hecho,
pronto la veremos en la serie Pelotas de TVE
“Creo que mis mejores papeles han sido los de cine –confiesa la joven actriz-, ya
que los personajes se preparan con más tiempo y en sincronía con el director, el
trabajo es mucho más profundo y hay más posibilidades de sacar mejor
resultado. Pero considero que en la televisión hay cada vez más series de mejor
calidad, con buenos guiones y con personajes muy interesantes”.
Dada la nómina de intérpretes que recibieron el galardón Un futuro de cine en
ediciones anteriores -Icíar Bollaín, Ariadna Gil, Marta Etura o Fele Martínez- su
función de oráculo parece contrastada. “En el caso de Natasha, su elección por
parte de Medem y los pasos profesionales que está dando tras el estreno de
Habitación en Roma, avalan la apuesta de Cinema Jove: una actriz que comparte
plano durante toda la película con una colega tan consumada como Elena
Anaya y consigue estar a la altura, es una actriz a la que seguir”, justifica
Maluenda.
La venta de Habitación en Roma a 30 países augura proyectos internacionales a la
actriz ucraniana afincada en Barcelona, que por lo pronto, este verano se
incorporará como villana al rodaje de la esperada adaptación de El Capitán
Trueno y el Santo Grial.
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Cuadernos de rodaje
Daniel Monzón
Las filias de un crítico devenido cineasta
Daniel Monzón ha hecho malo el dicho de que los críticos de cine son directores
frustrados. Con su cuarta película, Celda 211, este antiguo colaborador de la
revista Fotogramas y del programa de TVE Días de cine, se erigió en el gran
triunfador de los Goya, donde atesoró ocho estatuillas. Concretamente, las
correspondientes a película, director, guión adaptado, actor, actor revelación y
actriz de reparto.
Aprovechando su doble faceta profesional, Cinema Jove lo ha invitado a reunir
todas sus filias en la sección Cuadernos de rodaje, para la que ha elegido aquellas
películas que han influido en mayor grado en su carrera. Las tramas y
atmósferas de la selección se pueden rastrear en sus cuatro películas como
director, la citada Celda 211, La caja Kovak (2007), El robo más grande jamás contado
(2002) y El corazón del guerrero (1999), así como en Desvío al paraíso (Gerardo
Herrero, 1994), de la que escribió el guión.
El director mallorquín ha escogido 15 títulos míticos en los que se puede
rastrear una infancia maravillada que convirtió en su profesión. Entre sus filmes
favoritos destacan obras icónicas del Hollywood clásico como King Kong
(Merian C. Cooper y Ernst B. Schoedsack, 1933), en palabras del propio
cineasta, la película por la que hoy es director de cine, y de la, hasta ahora,
última edad de oro del cine estadounidense, Tiburón (Steven Spielberg, 1975),
de, quizá el filme que Monzón más veces ha visto en su vida.
También abre un hueco a clásicos facturados en nuestro continente, como, M, el
vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931), El ejercito de las sombras (Jean-Pierre
Melville, 1969), y Amarcord (1973), de Fellini, “uno de esos cineastas que le
hacen a uno sentirse orgulloso del cine europeo”.
El ciclo incluye obras de juventud de inquietantes cineastas contemporáneos,
como Roman Polanski y David Lynch. Del polaco ha elegido El quimérico
inquilino (1976), “un billete sin retorno a la paranoia”, y del estadounidense, El
hombre elefante (1980), una de las películas que más le ha hecho llorar.
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Más difícil lo ha tenido para elegir una sola obra de Alfred Hitchcock y Orson
Welles. Del británico ha escogido Frenesí (1972) “posiblemente la más cruda de
toda la filmografía del maestro”, y del estadounidense, Sed de mal (1958), una de
sus favoritas, “por su turbiedad, su atmósfera enrarecida, su fascinante forma
de encuadrar y narrar, por su ambigüedad moral, por ese ‘toque de maldad’
que cala tan hondo en la naturaleza humana”.
Por último, Daniel Monzón presentará al público el drama carcelario con el que
se mantuvo 11 semanas entre las 10 películas más vistas de la cartelera,
compitiendo con superproducciones como Sherlock Holmes y Avatar.
El mallorquín, valenciano de adopción, explica que su cuarta película como
director trata sobre “cómo girar una esquina en lugar de otra puede cambiar tu
vida para siempre”. El corazón de Celda 211, no obstante, “es la amistad al
borde del precipicio entre dos hombres que no podrían habitar puntos más
alejados y a los que hermana el giro del destino”.
Contrariamente a lo que crítica y público le estaban demandando, por el
momento no habrá secuela del drama carcelario. Daniel Monzón se halla
inmerso en la escritura del guión de una comedia negra trepidante que
pretende rodar el año próximo en tierras inglesas con un reparto anglosajón.
Como consuelo para fans, Correos ha sacado una edición de sellos con el rostro
del que ya es uno de los personajes más inolvidables del cine español, el recluso
Malamadre.
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PROGRAMACIÓN
M (M, el vampiro de Dusseldorf, 1931), Fritz Lang, Alemania - 117´
King Kong (1933), Merian C. Cooper y Ernst B. Schoedsack, Estados Unidos –
104´
The devil doll (Muñecos infernales, 1936), Tod Browning – 79´
El ángel exterminador (1962), Luis Buñuel, México – 90´
Paths of glory (Senderos de gloria, 1957), Stanley Kubrick, Estados Unidos – 86´
Touch of evil (Sed de mal, 1958), Orson Welles, Estados Unidos – 106´
L’ armée des ombres (El ejército de las sombras, 1969), Jean-Pierre Melville, Francia /
Italia -140´
The beguiled (El seductor, 1971), Don Siegel – 109´
Frenzy (Frenesí, 1972), Alfred Hitchcock – 116´
Amarcord (1973), Federico Fellini – 127´
Jaws (Tiburón, 1975), Steven Spielberg – 124´
The Man who Would Be King (El hombre que pudo reinar, 1975), John Huston – 129´
Le locataire (El quimérico inquilino, 1976), Roman Polanski – 126´
The thing (La cosa, 1982), John Carpenter – 109´
The elephant man (El hombre elefante, 1980), David Lynch – 123´
Celda 211 (2009), Daniel Monzón – 109´
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Selección Light Cone II
Piezas emblemáticas del cine experimental
Por segundo año consecutivo, el público de Cinema Jove tendrá la ocasión de
asistir a una selección de películas de vanguardia del fondo del centro de
referencia francés Light Cone. Esta asociación, dedicada a la restauración,
archivo y promoción de cine experimental, cuenta con un catálogo exhaustivo
de más de 3.500 filmes, desde 1905 hasta nuestros días. La selección de este año
se ha articulado en torno a un nexo común, el interrogante “¿Qué es el cine?”.
Partiendo de la pregunta que recorre la obra del gran crítico francés André
Bazin, el ciclo “no es tanto la promesa de una respuesta como el anuncio de una
pregunta que se lanza a los espectadores a través de las películas que integran
la programación”, matiza Emmanuel Lefrant, coordinador de Light Cone y
comisario de la muestra.
Entre las obras seleccionadas se encuentra el primero de los tres segmentos que
componen la fascinante Film Ist, película realizada por el austríaco Gustav
Deutsch en 1998. Completan la programación los trabajos de “clásicos”
heterodoxos como Jules Engel, Stan Brakhage o Paul Sharits y la producción de
jóvenes renovadores de la forma como Alexandre Larose o el grupo Gerdes &
Beyer & Weingarten.
Gustav Deutsch (1952- ). Arquitecto de formación, Gustav Deutsch también es
artista, músico, fotógrafo y cineasta. Su investigación y sus películas giran en
torno a la fenomenología del cine. Desde 1986 interroga la imagen filmada, su
naturaleza y su historia para convertirlas en la materia misma de su obra. A la
manera de Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, o incluso como Peter
Delpeut, el cineasta ejerce la apropiación fílmica para crear obras nuevas,
siempre respetando el soporte y en ningún caso permitiendo el deslizamiento
desde o hacia otros materiales. La película surge siempre de la película.
Jules Engel (1909-2003). Dibujante y animador estadounidense, fue fundador
del programa de animación experimental en el Instituto de Arte de California y
autor de los storyboards de las escenas de danzas rusas y chinas en la película
Fantasía de Disney. Exponente de la animación abstracta, sus piezas son
coreografías de figuras geométricas en movimiento.
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Stan Brakhage (1933-2003). Una de las más importantes figuras del cine
experimental del siglo XX. El cine del estadounidense, de narratividad no lineal,
se caracteriza por su lirismo y por la influencia del expresionismo abstracto.
Durante su trayectoria exploró una gran variedad de formatos y técnicas, como
la sobreexposición de la película, el montaje vertiginoso, casi cegador, y la
manipulación del celuloide, con pintura, collage, incisiones e incluso adherencia
de objetos como patas de mosca, motas de polvo u hojas. Sonic Youth realizó
una performance musical durante su funeral.
Paul Sharits (1943-1993). Pintor y artista gráfico, se convirtió en un renombrado
cineasta de vanguardia gracias a la manipulación de películas de metraje
encontrado para la creación de juegos de luz y de color abstractos. Sus
admiradores definen sus efectos como alucinógenos, mientras que sus
detractores lo tachan de estridente. Sharits también es conocido por haber
creado importantes grupos de cine experimental en distintas universidades,
incluyendo la Universidad de Indiana, en la que estudió. Sus películas se han
exhibido en museos, filmotecas y bibliotecas europeos y americanos. La mayor
parte de sus trabajos se encuentran depositados en el Anthology Film Archive
de Nueva York.
Alexandre Larose, cineasta canadiense radicado en Montreal, comenzó a
practicar cine mientras realizaba estudios universitarios de ingeniería en 2001.
Estudió cine experimental en la Universidad de Concordia entre 2003 y 2006. Su
trabajo explora, a través del tratamiento formal del medio cinematográfico, el
miedo y el malestar que surgen de la búsqueda de la identidad.
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PROGRAMACIÓN
Programa 1: Film Ist (1-6). Tableaufilm. Work in Progress (Gustav Deutsch, 1998),
Austria / 16 mm / Color / Sonora – 60´.
Película compuesta casi exclusivamente de secuencias extraídas de filmes
científicos que muestran animales, fenómenos naturales, “ondas expansivas en
el aire”, etc. Extraídas de su contexto científico y liberadas de toda perspectiva
didáctica, las imágenes de los montajes poéticos de Gustav Deutsch desvelan
todo su poder de fascinación.
Programa 2: La música en el cine – 64´
Este programa muestra las relaciones existentes entre el cine experimental y la
música a través de películas que han interrogado la música como paradigma de
composición cinematográfica, las que trabajan lo musical, ya sea a través de la
sinestesia (Oskar Fischinger, Jordan Belson, Jules Engel) o por transcripción,
pero también, de manera más tradicional, las películas que hacen uso de la
música por su fuerte valor poético o simbólico (Bruce Baillie, Thierry Vincens).
R (1976), Yann Beauvais, Francia / 16mm / Blanco y negro / Muda – 3´
Chladni Scheme (2009), Peter Miller, USA / 16mm / Blanco y negro / Sonora, – 11´
Overall (2006), Emmanuel Lefrant, Francia / 16mm / Color / Sonora – 5´
Allures (1961), Jordan Belson, USA / 16mm / Color / Sonora – 7´
Musical Stairs (1977), Guy Sherwin, Gran Bretaña / 16mm / Blanco y negro /
Sonora – 10´
All my Life (1966), Bruce Baillie, USA / 16mm / Color / Sonora – 3´
Ornament Sound (1932), Oskar Fischinger, Alemania / 16mm / Blanco y negro /
Sonora – 7´
15/67 TV (1967), Kurt Kren, Austria / 16mm / Blanco y negro / Muda – 4´
Dresden Dynamo (Lis Rhodes, 1971), Lis Rhodes, Gran Bretaña / 16mm / Color /
Sonora – 5´
Rumble (1975), Jules Engel, USA / 16mm / Blanco y negro / Sonora – 3´
Giraglia (1968), Thierry Vincens, Francia / 35 mm / Color / Sonora – 5´30´´
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Programa 3: El color en el cine – 60´
El cine experimental ha promovido masivamente el color como forma
sustancial en el seno de un medio óptico gracias, sobre todo, a técnicas en las
que el origen material del color se ve conservado y exaltado: inscripción directa
sobre la película (Stan Brakhage, Hy Hirsh), estética de la destrucción cromática
(Carl Brown, C. Fontaine, Gerdes & Beyer & Weingarten) y cualidades
espaciales y fotográficas del color (Marie Menken, Alexandre Larose) son los
focos de exploración de este programa.
Quiet chaos of Desire (2007), Carl Brown, Canadá / 35mm / Color / Muda –3´20´´
Cristaux Liquides (1978), Jean Painlevé, Francia / 16 mm / Color / Sonora – 7´
Scratch Pad (1960), Hy Hirsh, USA / 16mm / Color / Sonora – 10´
Black Ice (1994), Stan Brakhage, USA / 16mm / Color / Muda – 2´30´´
Japon Series (1991), Cécile Fontaine, Francia / 16mm / Color / Sonora – 7´
Squares (1934), Oskar Fischinger, USA / 16mm / Color / Sonora – 5´
Turkish Traffic (1998), Jeffrey Scher, USA / 16mm / Color / Sonora – 4´
Color Sequence (1943), Dwinnel Grant, USA / 16mm / Color / Muda – 2´30´´
Positiv auf Positiv Kosmos (2003), Gerdes & Beyer & Weingarten, Alemania /
16mm / Color / Sonora – 6´
Glimpse of the Garden (1957), Marie Menken, USA / Color / Sonora – 4´
Artifices #1 (2007), Alexandre Larose, Canadá / 16mm / Color / Sonora – 3´
Piece Mandala (End War, 1966), Paul Sharits, USA / 16mm / Color / Sonora – 5´
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La fémis – Cinema Jove: Vías cruzadas
Semillero francés
El Festival Internacional de Cine Cinema Jove y la escuela de cine de La fémis
comparten efeméride y este año celebran su 25 aniversario. De las aulas de esta
escuela, o de su antepasado el IDHEC, han salido alumnos aventajados como
Patrice Leconte, Louis Malle, François Ozon, Alain Resnais y Claire Denis. Con
motivo de este doble aniversario, Cinema Jove dedica una retrospectiva a los
mejores trabajos realizados por alumnos de La fémis (École nationale
supérieure des métiers de l´image et du son de París) en sus 25 años de
recorrido formando a cineastas de renombre internacional.
Fundada en 1986, La fémis ha ejercitado a más de 700 estudiantes en todos los
campos de la producción cinematográfica. Este centro de referencia
proporciona cada año formación de alto nivel en investigación artística,
desarrollo profesional y entrenamiento técnico a 50 estudiantes seleccionados
de entre más de 1.200 candidaturas. Los trabajos realizados por los estudiantes
de La fémis (más de 2.000 cortometrajes y documentales en 20 años) contienen
las semillas de nuevos talentos que han sido seleccionados y premiados en
festivales como Cannes, Clermont-Ferrand, Locarno, Palm Springs, etc.
La muestra que este año organiza Cinema Jove incluye cortometrajes firmados
por directores de la talla de François Ozon (director de 8 femmes y de Swimming
Pool) Marina de Van (directora de Ne te retourne pas, protagonizada por Sophie
Marceau y Monica Bellucci) o Noémie Lvovsky (premiada en Cannes, en
Locarno y en el BAFICI). Otros cortos son fruto del trabajo de jóvenes promesas
como Samuel Collardey, ganador de la mención especial del jurado en la
pasada edición de Cinema Jove por su largometraje L’apprenti, o Franco Lolli,
graduados recientemente en la escuela.
El ciclo da buena cuenta del carácter internacional de la escuela, no sólo por la
popularidad que han ganado los directores de las primeras promociones fuera
de las fronteras galas, sino también por los países de procedencia de buena
parte de los estudiantes de las promociones más recientes, entre las que cabe
destacar una cuota iberoamericana de cineastas emergentes como el chileno
Nicolas Lasnibat, Franco Lolli, originario de Colombia, o la valenciana Rocío
Alcalá del Olmo.
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PROGRAMACIÓN
Une rose entre nous, François Ozon (1994 – 5ª promoción)
François Ozon (París, Francia, 1967) es director y guionista. Saltó a la palestra
internacional en el año 2000 con Gouttes d'eau sur pierres brûlantes y se consagró
con 8 femmes (2002), película por la que recibió numerosos premios y
nominaciones. Acaba de finalizar su última película, Potiche, protagonizada por
Gérard Depardieu y Catherine Deneuve.
Bien sous tous rapports, Marina de Van (1996 – 8ª promoción)
Marina de Van (Francia, 1971) es guionista, directora y actriz. Colabora
asiduamente con su compañero de escuela François Ozon, con quien compartió
los numerosos premios al guión de la película 8 femmes (2002). Con una docena
de películas en su haber como directora y guionista, de Van estrenó en 2009 Ne
te retourne pas, un thriller protagonizado por Sophie Marceau y Monica Belluci.
Il n’y a pas de mal, Emmanuel Mouret (1997 – 9ª promoción)
Emmanuel Mouret (Marsella, Francia, 1970) es director, guionista y actor.
Haciendo gala de esta versatilidad, ha realizado siete películas, entre ellas Un
beso por favor, protagonizada por Virginie Ledoyen, con la que clausuró Cinema
Jove en 2008.
Du soleil en hiver, Samuel Collardey (2005 – 15ª promoción)
Samuel Collardey (Francia) es director, guionista y director de fotografía. Tras
graduarse en Dirección de Fotografía por La fémis en 2005, en 2008 realizó su
primer largometraje, titulado L’apprenti, por el que recibió el premio Louis
Delluc a la mejor Ópera Prima y el Premio de la Semana Internacional de la
Crítica en la Mostra de Venecia, entre otros prestigiosos galardones.
FBI zoo, Yohann Angelvy y Julien Vray (2006 – 17ª promoción)
Yohann Angelvy (Francia) y Julien Vray (Francia, 1978) trabajan en el campo
de la animación. Han llevado a cabo un profuso trabajo en departamentos de
sonido, el primero, y de animación y dirección artística el segundo. FBI zoo es
una divertidísima animación realizada con plastilina.
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Treinta años, Nicolas Lasnibat (2006 – 17ª promoción)
Nicolás Lasnibat (1975, Valparaíso, Chile) es periodista, guionista y director de
cine y televisión. Lasnibat se ha desempeñado como guionista en la televisión
chilena, especialmente en la exitosa serie Los Patiperros. Treinta años fue
nominada al León de Oro en la 63ª Mostra Internacional de Cine de Venecia.
Como todo el mundo, Franco Lolli (2007 – 18ª promoción)
Franco Lolli (Bogotá, Colombia, 1983) ingresó en 2003 en el departamento de
dirección de cine de La fémis, en la que se graduó con honores en el 2007. Como
todo el mundo ha sido premiada, entre otros festivales, en el festival de Óperas
Primas Europeas de Angers, en el Festival de Cortometrajes de Bruselas, en el
de Clermont-Ferrand y en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse.
Le silence des machines, Paul Calori y Kostia Testut (2008 - Atelier Master
Class)
Una divertida comedia musical realizada por dos jóvenes promesas de La
fémis.
Les satellites, Jean-Baptiste Saurel (2009 – 20ª promoción)
Jean-Baptiste Saurel es director y operador de cámara. Entre 2007 y 2009 ha
realizado diversos cortometrajes en 16 y 35 mm. Este año se estrena Les
aventures de Captain Brackmard et la Bite de Cristal, película de Pascal Jaubert que
Jean-Baptiste Saurel ha firmado como director de fotografía. Les satellites fue
seleccionada en la sección oficial del Festival Internacional de Kiev 2009.
Le contretemps, Dominique Baumard (2009 – 20ª promoción)
Un regard pas à pas (Work in progress), Rocío Alcalá del Olmo (2010 – Atelier
Documentaire)
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XXV Encuentro Audiovisual de Jóvenes
Escolares aspirantes a directores
Paco Plaza (Rec, 2007) y Santiago Segura (Torrente, el brazo tonto de la ley, 1998)
fueron un día adolescentes aspirantes a la dirección de cine que presentaron sus
proyectos escolares a concurso en el Encuentro Audiovisual de Jóvenes. Esta
sección especial celebra su XXV aniversario del 19 al 22 de junio.
Niños y jóvenes de todas las comunidades autónomas divididos en tres
categorías distintas según la edad (A: hasta 12 años; B: de 13 a 20 años; C: de 16
a 22) competirán con un total de 59 cortometrajes amateurs realizados en el
ámbito de sus escuelas, institutos o asociaciones culturales. Los cortometrajes
seleccionados se exhibirán en el MuVIM.
“Parece oportuno recordar que se trata del único encuentro de estas
características en España –subraya Rafael Maluenda-, y resulta meritorio que al
cabo de cuatro años, esta simiente se convirtiera en un festival internacional de
cine como el que hoy conocemos”.
El espíritu que impregna este encuentro, que se abre como un espacio de
intercambio de experiencias e inquietudes, ha nutrido de savia nueva el Festival
Internacional. La cita ha servido de lanzadera a directores que a día de hoy ya
están consagrados, como Carlos Molinero (Salvajes, 2001), Miguel Bardem
(Incautos, 2004) o Juanma Bajo Ulloa (La madre muerta, 1993).
En el transcurso de las jornadas, los jóvenes estudiantes tendrán la oportunidad
de ver en pantalla grande dos joyas del cine clásico, Las aventuras del Príncipe
Achmed (Lotte Reiniger, 1926) y King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B.
Schoedsack, 1933).
La película de Reiniger, inspirada en las Mil y una noches, es el largometraje de
animación más antiguo que se conserva. La autora empleó una técnica de
creación propia que consiste en la animación de recortes de cartón y láminas
finas de plomo bajo una cámara.
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Las aventuras del Príncipe Achmed se proyectará con el acompañamiento musical
del grupo Aroma Jazz Trio, formado por Arsenio Martins (piano), Santiago
Aldeguer (percusión) y Fernando Rodríguez (clarinetes). Según Martins, que ha
ejercido de compositor, “es una película muy sugerente por los cambios de
instrumento y de música a los que se presta, ya que cuando el protagonista
viaja a Córdoba adopta aires andaluces y en el viaje a China tiene un deje
oriental”.
Como clausura de las jornadas, el martes, 22 de junio, se proyectará la primera
versión de la mítica King Kong. La película forma parte de la sección Cuadernos
de rodaje, en la que Daniel Monzón ha elegido los títulos que han marcado su
trayectoria.
Para Monzón, esta cinta precursora del cine de monstruos es la razón de que
dirigiera sus pasos hacia el cine: “Mi abuela me llevó a verla cuando tenía ocho
años a un cine-club cercano a la Finca Roja. Recuerdo como si fuera ayer aquel
bajo vecinal con una sábana colgada en la pared y un montón de gente en sillas
de tijera. Durante dos horas viví en otro universo, metido en la gigantesca piel
de un gorila. De hecho, creo que todavía no he salido de ella…”
La película se estrenó en el Radio City Music Hall de Nueva York el 2 de marzo
de 1933, y es recordada por sus pioneros efectos especiales, apoyados en la
técnica del stop-motion, y por sus animatronics, caso de la escena final del gran
mono en el Empire State Building que ya forma parte de nuestro imaginario
colectivo.
Como novedad, el director del Instituto de Tecnologías Educativas, Antonio
Pérez, presentará la web que se ha habilitado en el portal de este organismo
para el Encuentro, http://tv_mav.cnice.mec.es/cinemajove/index.htm. Este
espacio albergará las películas ganadoras de esta sección, además de
información de interés sobre las condiciones de participación.
Finalmente, como cada año, una comunidad autónoma cobra protagonismo en
el Encuentro. Este año es el turno de Castilla la Mancha. Antonio Ángel Curado,
asesor técnico docente en la Consejería de Educación, impartirá una conferencia
sobre el panorama audiovisual en su región. Por su parte, el coordinador de la
Titulación de Edición y Montaje en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz,
Pablo Mas, dará una charla sobre el trabajo docente en la escuela de cine.
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