(6,28 MB.) - Navarra Film Commission

Rodaje de la película de
Montxo Armendáriz Silencio
roto en el Valle de Arce. DDN
orígenes del cinematografo .....................................4
inicios del cinematógrafo
en navarra (1896-1930) .....................................................6
desde el cine sonoro
hasta los multicines (1931-1980) .............................8
el cine hoy .........................................................................10
paisajes de película ......................................................12
artistas que visitaron navarra................................14
personajes históricos de película ........................16
trabajos de dirección ..................................................18
experiencias en la producción ................................20
el arte de escribir historias ....................................22
la banda sonora y el montaje...................................24
la interpretación y
los cortometrajes .........................................................26
montxo armendáriz .....................................................28
los sanfermines en el cine ......................................30
cultura y cine ..................................................................32
Navarra y el Cine
El cine conforma un ámbito en el que confluyen realidades extraordinariamente diversas: ideas, argumentos, técnicas; un campo en el
que se recrea el pasado, se analiza el presente y se imagina el futuro. Es sin duda un medio propio de nuestro tiempo, de valores universales, que refleja la creatividad humana y los afanes y preocupaciones de la sociedad de cada momento y de cada país.
Son múltiples las conexiones que existen entre la realidad de
Navarra y lo que ha llegado a ser denominado “séptimo arte”. Hombres y mujeres de Navarra han participado en obras del cine nacional
e internacional trabajando en ellas como directores, actores, productores, guionistas, músicos,... Momentos históricos, personajes, fiestas o realidades cotidianas de Navarra han quedado inmortalizadas
en la gran pantalla.
Y además, algunos de los más bellos paisajes de nuestra tierra
han servido como escenarios naturales para describir cinematográficamente escenas medievales, dramas intimistas o argumentos de
ciencia-ficción.
Todo ello y muchos aspectos más se describen en esta exposición promovida por el Gobierno de Navarra y Caja Navarra, que recorre durante 2006, las distintas ciudades españolas que cuentan con
Casa, Hogar o Centro de Navarra.
Al igual que otras realizadas en años anteriores, esta exposición pretende mostrar Navarra, su carácter definido, la proverbial
belleza y variedad de sus paisajes, sus costumbres más enraizadas
y el espíritu creativo e innovador de su gente. Y esta vez lo hace a través de la imagen viva y mágica - mitad arte, mitad técnica - que es el
cine.
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orígenes
del cinematografo
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El cinematógrafo nace a finales del siglo XIX, convirtiéndose en poco
tiempo en un espectáculo sumamente popular. Sin embargo, los primeros espectadores de esta joven atracción ya habían sido seducidos años atrás por los espectáculos en los que la imagen (estática o
animada) era la protagonista. Sombras chinescas, linterna mágica,
dioramas, panoramas, cosmoramas o los sofisticados cuadros disolventes, habían formado parte de las diversiones públicas de los ociosos navarros durante décadas.
Max Skladanowsky en Alemania (Bióscopo, 1895), Edison en
los EEUU (Kinetógrafo y Kinetoscopio, 1893) o los hermanos Lumière (Cinematógrafo, 1895), patentan diferentes aparatos capaces de
registrar y reproducir imágenes en movimiento. Lo que para algunos
es un instrumento “científico”, rápidamente se convierte en un artefacto capaz de generar negocio. El inmediato aplauso de los primeros
espectadores provoca la fulminante difusión de este nuevo método
de entretenimiento que se pone en marcha “a la conquista del mundo” (lema de la Casa Pathé).
La primera constancia de sesión de cine en Navarra se remonta al mes de octubre de 1896, cuando se anuncia en el Teatro Principal (a partir de 1903 conocido como Teatro Gayarre) de Pamplona,
unas sesiones de Kinematógrafo (“maravillosa invención de Edison”,
según refleja la prensa local); en 1897 se presenta en las fiestas de
San Fermín y en las fiestas de Tudela el auténtico Cinematógrafo, el
patentado por los Lumière, a la postre el que se consolidó durante los
primeros años.
A partir de entonces, el cinematógrafo (todavía no se le conocía tanto como para llamarlo “cine”), estará presente de manera
constante en los momentos de ocio de los navarros.
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Navarra y el Cine
El cinematógrafo es la culminación de una serie de “experimentos”
que tienen su fundamento en la óptica y en la facultad del cerebro
para retener imágenes y superponerlas, obteniendo la ilusión del
movimiento continuo. Estos son algunos de esos antecedentes:
•
Thaumatropo
•
Fenakistiscopio
•
Fusil fotográfico
•
Linterna mágica
•
Cuadros disolventes
•
Praxinoscopio
•
Zootropo
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1 Teatro Gayarre en su antigua ubicación en la Plaza del Castillo. AMP. 2 Sesión
de cuadros disolventes. 3 Fusil fotográfico de E. J. Marey. 4 Fenakistiscopio.
5 Thaumatropo. 6 7 Programa de mano de la inauguración en el Teatro Gayarre
del Cinematógrafo parlante de Ignacio Coyne. AMP. 8 Sesión de linterna mágica
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inicios del cinematógrafo
en navarra (1896-1930)
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El cinematógrafo se presenta en Navarra primero como una curiosidad y después como un espectáculo de feria. Entre los barracones de
figuras de cera, los puestos de churros y buñuelos de viento, los tiovivos, los monstruos humanos o los parlanchines, se alzaba la barroca y ruidosa caseta del cinematógrafo. Las fiestas de los pueblos y
ciudades navarras se asomaron al mundo desconocido –o nunca visto- que les ofrecía el cine, gracias a los faranduleros que llevaban en
su carromato un aparato de proyección de imágenes en movimiento:
Iranzo, Dubosc, Belloch, Rocamora, Labarta, Requena, Coyné, Burgos,
sobre todo, Farrús Farrusini, son los nombres de los primeros “empresarios” de exhibición cinematográfica en Navarra, casi todos ellos de
paso por nuestra provincia durante las respectivas ferias y fiestas
locales. Gracias a ellos el cinematógrafo se presenta antes de 1910
en Arguedas, Carcastillo, Elizondo, Estella, Fitero, Goizueta, Lerín,
Lesaca, Marcilla, Mélida, Olite, Puente la Reina, Sangüesa, Tafalla,
Tudela, Viana o Villafranca.
En Pamplona el primer cine estable no se instala hasta 1905
(Teatro Circo Labarta) y no entra por la puerta grande del Teatro Gayarre hasta 1909. Las temporadas de cine cada vez se alargan más, a
medida que los espectadores confirman con su presencia la continuidad del negocio. El cinematógrafo se va poco a poco adueñando
del tiempo de ocio de los navarros y conseguirá a lo largo de las tres
primeras décadas del siglo XX, establecerse como espectáculo permanente en teatros, casinos, salones sociales, parroquias, etcétera.
En la capital navarra el cine fue cobrando protagonismo en el
Teatro Gayarre, el Salón Novedades (cerrado en 1921 y trasladado a
Tudela), en el coliseo Olimpia (inaugurado en 1923) y en el frontón
Euskal-Jai, donde, desde 1914, se ofrecían proyecciones públicas
tras los partidos de pelota. En Tafalla el Teatro Gorriti estrena su cinematógrafo en 1909, en Tudela el Teatro Cervantes en 1923 (coincidiendo con su inauguración), y en la ciudad del Ega es la Teatral Estellesa la que instala el primer proyector fijo de cabina.
Navarra y el Cine
La primera filmación en suelo navarro no se hizo esperar, pues
en el año 1902 un operador profesional registra en celuloide unas
escenas de la Procesión por la calle Mayor durante las fiestas de San
Fermín, así como otras escenas festivas. Las películas se proyectaron en el Salón Recreativo, ubicado provisionalmente en un local de la
calle Navas de Tolosa. Lamentablemente, estas filmaciones no se prodigaron y son escasos los vestigios de filmaciones –tanto profesionales como de aficionados– que han llegado a nuestros días.
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1 Cartelera y taquilla del Teatro Gayarre. 1931 AMP. 2 El Coliseo Olimpia en 1927.
IPV/R. Bozano 3 Programa de mano de Los cuatro jinetes del Apocalipsis (Rex
Ingram, 1921) AMP. 4 Interior del Teatro Gayarre, 1927. SAIDE/J. Galle
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desde el cine sonoro
hasta los multicines (1931-1980)
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El 5 de abril de 1930 se estrena en el Teatro Gayarre de Pamplona la
película Broadway Scandals 1930 (George Archainbaud, 1929). La
cinta no es memorable, pero su programación señala la inauguración
del cine sonoro en Navarra. Hubo alguna muestra anterior de cine parlante, pero de carácter experimental.
La voz, y sobre todo la música, van a seducir a los espectadores navarros que, al igual que en el resto del mundo, apoyan decididamente la nueva tecnología. Esto supuso un espaldarazo al cine
como espectáculo y como negocio.
Durante la Guerra Civil (1936-1939), la actividad cinematográfica no se interrumpió, constituyendo un factor de normalización de
la vida social. Al finalizar la contienda, empiezan a levantarse por toda
la geografía navarra locales con dedicación exclusiva al cine(matógrafo).
Desde 1931 hasta 1960 hay una época de esplendor del cine,
que se materializa en la edificación de cines comerciales, parroquiales, o en la constitución de los primeros cine clubs, que coinciden con
la edad de oro de los grandes estudios de Hollywood, las vanguardias
estilísticas europeas (neorrealismo, Nouvelle vague, etc.) y las innovaciones técnicas (perfección del sistema sonoro, el color, el Cinemascope, etc.).
En la capital navarra se levantaron –entre otros– el Cine Proyecciones (1931-1933) (posteriormente Novedades (1935-1967) y
más tarde Cine Arrieta, 1967-1981), el Príncipe de Viana (19402005), Alcázar (1943-1978), Avenida (1943-1985), Amaya (19511970), Chantrea (1956-1988), Rex (1957-1987), Carlos III (1964),
Olite (1961), etc, además de los “colegiales” Salón Loyola (Jesuitas)
y Salón Champagnat (Maristas), etcétera.
En Tudela el cine tuvo nombre de Teatro Cervantes (hasta su cierre en 1963), Gaztambide, Regio y Cine Club Muskaria; en Estella Teatral y Lux, en Tafalla Teatro Gorriti y el cine Casino Español, en Sangüesa el Cine España e Ideal; en Villafranca el Amelia, en Peralta, Azkoyen; etcétera.
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Navarra y el Cine
En la década de 1960 al cine le surgen serios rivales que le
empiezan a quitar protagonismo en el ámbito del tiempo libre: el automóvil, los guateques, el “week-end” y sobre todo, la televisión. En los
años posteriores, la TV se extiende por todos los hogares a la vez que
cobra color y le surge un excelente aliado: el magnetoscopio (vídeo
doméstico). Es la puntilla para un sector que debe reciclarse para no
seguir perdiendo espectadores; adapta entonces una fórmula de
defensa comercial: los multicines, más salas en el mismo espacio
compartiendo gastos. El método se impone y, a comienzos de la
década de 1980, los grandes salones cinematográficos de la capital
acaban “cuarteados” (Cines Olite, Cines Príncipe de Viana) y los que
aparecen nuevos lo hacen bajo esta estructura (Cines Iturrama,
Cines Golem).
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1 Desfile en la Plaza del Castillo incluido en el noticiario húngaro La España
dolorida (1936). Filmoteca Española. 2 Cine Amaya. SAIDE. 3 Cine Príncipe de
Viana. SAIDE. 4 Interior del Cine Avenida. SAIDE. 5 Interior del Cine Novedades.
SAIDE/J. Galle. 6 Programa de mano de la inauguración del sistema de cine sonoro
en el Teatro Gayarre. AMP. 7 Documental filmado en Pamplona durante el
homenaje a las Brigadas de Navarra (1937). Filmoteca Española. 8 Comparsa de
gigantes y cabezudos en la Plaza del Castillo (años 30). Filmoteca Española.
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el cine
hoy
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Cada vez ha sido mayor la presencia de rivales para el espectáculo
cinematográfico; tanto desde el propio terreno audiovisual (el video,
la multiplicación de canales de TV, el DVD, Internet, etc.) como desde
el ajeno, pero dentro del ámbito del ocio.
Por otra parte el número de espectadores no aumenta en la proporción al número de salas que se abren en centros comerciales (el
nuevo zoco de reunión social y de consumo), arribando al amanecer
del nuevo siglo en una situación de crisis para el cinematógrafo. A
pesar de ello puede decirse que en la actualidad se ven más películas
que nunca, aunque no se contemplen en su medio natural: el salón de
cine.
Las grandes salas cinematográficas han desaparecido de los
pueblos y en las principales ciudades navarras los multicines y
“megaplexes” han cubierto la oferta de cine comercial (Cines Oscar en
Tudela, Cines Golem-Los Llanos en Estella, Cines La Morea e Itaroa en
Cordovilla y Huarte respectivamente).
En los últimos veinte años han desaparecido la mayor parte de
los cines de la capital (Alcázar, Arrieta, Rex, Avenida, Guelbenzu, Amaya, Chantrea, Iturrama, etc.), quedando en liza únicamente las salas
regentadas por las empresas Saide (Carlos III y Olite) y Golem (Baiona y Yamaguchi).
Por otra parte, las salas de cultura municipales han tomado el
relevo de los cines parroquiales y Cine Clubs, programando sesiones
los fines de semana, y organizando algunas proyecciones de carácter cultural.
En cuanto al terreno de la producción, las dos últimas décadas
han sido las más prolíficas. Numerosos navarros han realizado cortos y largometrajes, habiéndose filmado en esta tierra más películas
que nunca. Las facilidades que otorga el sistema digital, ha propiciado esta circunstancia especialmente en los últimos años.
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Navarra y el Cine
Espectadores de cine en salas comerciales en Navarra (1996-2005)
AÑO
Nº SALAS
1996
41
ESPECTADORES
1.642.755
1997
41
1.595.524
1998
37
1.649.690
1999
49
1.548.601
2000
50
1.913.149
2001
49
2.022.414
2002
67
2.030.109
2003
67
2.083.456
2004
91
2.324.070
2005
90
2.078.599
6
Fuente: Ministerio de Cultura
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8
1 Multicines en Tudela. 2 Multicines en Estella.
3 4 5 6 7 y 8 Multicines en Pamplona
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paisajes
de película
La diversidad paisajística de Navarra no ha sido suficientemente explotada por la producción
cinematográfica, sin embargo, ha habido unas cuantas apuestas nacionales e internacionales (de largometrajes) que merecen recordarse. Y muchas más, ambientadas en los sanfermines así como los nostálgicos documentales de Antonio J. Ruiz.
Baztán-Bidasoa
Vera de Bidasoa
Valle del Roncal
Bosque del Irati
Dantxarinea
Valle de Araitz
Burguete
Valle del Larraun
Pamplona
Valle de Salazar
Foz de Lumbier
Tierra Estella
Valle de Arce
Sierra de Urbasa
Artajona
Bardenas Reales
Funes
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Navarra y el Cine
SIERRA DE URBASA
TIERRA ESTELLA
Amaya (Luis Marquina, 1952)
Orgullo y pasión (Stanley Kramer, 1957)
La batalla de las Ardenas (Ken Annakin, 1965)
Cromwell (Ken Hughes, 1970)
Patton (Frankil J. Schaffner, 1970)
Robin y Marian (Richard Lester, 1977)
Tengo una casa (Mónica Laguna, 1996)
Tasio (Montxo Armendáriz, 1997)
Zalacaín el aventurero (Francisco Camacho, 1928)
Fuego eterno (José Ángel Rebolledo, 1984)
Tasio (Montxo Armendáriz, 1984)
La leyenda del cura de Bargota (Pedro Olea, 1989)
Bajo las estrellas (Félix Viscarret, 2005)(sin
estrenar)
BARDENAS REALES
La conquista de Albania (Alfonso Ungría, 1983)
Acción mutante (Alex de la Iglesia, 1992)
Airbag (Juanma Bajo Ulloa, 1996)
Atolladero (Oscar Aibar, 1996)
El mundo nunca es suficiente (Michael Apted, 1999)
El hombre que mató a D. Quijote(Terry Gilliam, 2000)
Muertos comunes (Norberto Ramos del Val, 2004)
Stauffenberg (Jo Baier, 2004)
VALLE DEL RONCAL
El canto del ruiseñor (Carlos San Martín, 1933)
Gayarre (Domingo Viladomat, 1957)
Romanza final (José María Forqué, 1985)
La balsa de piedra (George Sluizer, 2002)
Obaba (Montxo Armendáriz, 2005)
VALLE DE LARRAUN
Luna de verano (Pedro Lazaga, 1958)
Campanadas a medianoche(Orson Welles, 1964-65)
El viaje de ida y vuelta
(Nuria Ruiz Cabestany, 2000)
Visionarios (Manuel Gutiérrez Aragón, 2000)
FUNES
Tierra (Julio Medem, 1995)
BURGUETE
Embajadores en el infierno (José Mª Forqué,
1956)
VERA DE BIDASOA
El polizón del Ulises (Javier Aguirre, 1987)
Frío sol de invierno (Pablo Malo, 2004)
VALLE DE ARAITZ
Akelarre (Pedro Olea, 1983)
VALLE DE SALAZAR
Secretos del corazón (Montxo Armendáriz, 1997)
VALLE DE ARCE
Silencio roto (Montxo Armendáriz, 2001)
ARTAJONA
Robin y Marian (Richard Lester, 1977)
FOZ DE LUMBIER
El viaje de Arián (Eduard Bosch, 2000)
PAMPLONA
El canto del ruiseñor (Carlos San Martín, 1933)
Marian (Luis Cortés, 1977)
BAZTÁN-BIDASOA
Ni se lo llevó el viento, ni puñetera falta que hacía
Viento de cólera (Pedro de la Sota, 1988)
(Luis Cortés, 1980)
Vacas (Julio Medem, 1992)
Santa Cruz, el cura guerrillero (José Mª Tuduri, 1990) Te quiero, te quiero, te quiero (Luis Cortés, 1981)
El sudor de los ruiseñores (Juan Manuel Cotelo,
BOSQUE DEL IRATI
1998)
Furtivos (José Luis Borau, 1976)
El viaje de Arián (Eduard Bosch, 2000)
Algunas chicas doblan las piernas cuando hablan
DANTXARINEA
(Ana Díez, 2001)
La venganza/The Hit (Stephen Frears, 1984)
American (Kevin Noland, 2003)
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artistas
que visitaron navarra
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A pesar de concentrar en pocos kilómetros cuadrados una extraordinaria variedad paisajística, Navarra no ha sido muy frecuentada por
grandes superproducciones, las cuales se caracterizan por llevar
consigo a importantes artistas. No obstante, algunas estrellas del firmamento de Hollywood han hollado nuestra tierra, convertida en plató de cine.
El inconmensurable Orson Welles, atraído por los toros de la
feria sanferminera , tuvo la excéntrica idea de pasear a “su” Don Quijote (Francisco Regueiro) y “su” Sancho Panza (Akim Tamiroff) por
las calles pamplonicas entre gigantes y cabezudos a finales de la
década de 1950, filmando material para una personalísima visión de
la novela cervantina. Poco después regresaría para rodar en Lekunberri escenas de su Falstaff particular (Campanadas a medianoche,
1965). En aquella ocasión Jeanne Moreau y Margareth Rutherford
acompañaban a Welles.
El rodaje de buena parte de Robin y Marian (Richard Lester,
1977) en tierras navarras, propició que la pareja protagonista Sean
Connery y Audrey Hepburn, vivieran unos cuantos días entre nosotros. Ambos ya eran actores consagrados y encarnaban a unos personajes en su ocaso aventurero. Richard Harris, dando vida al rey
Ricardo (Corazón de León), también tuvo ocasión de pasear por las
calles de la capital navarra, antes y después del rodaje de las escenas correspondientes a su “muerte” en el Palacio de Capitanía (hoy,
Archivo General de Navarra).
Los Sanfermines sedujeron a artistas extranjeros tan dispares
como Ronald Colman, Ernest Hemingway o Leni Riefenstahl, la cual
llegó a rodar algunos metros de película durante las fiestas. A trabajar durante las fiestas vinieron Stephen Boyd e Yvette Mimieux (Carnaval de ladrones, 1967), Stacy Keach (para encarnar al autor de
Fiesta) o Spike Lee para rodar un spot televisivo.
Johnny Depp, Jean Rochefort (bajo las órdenes de Terry
Gilliam) hollaron el desierto bardenero, al igual que la chica Bond
Denise Richards (El mundo nunca es suficiente, Michael Apted,
1999).
5
Navarra y el Cine
Del más cercano universo artístico nacional, podemos recordar
el paso por Navarra de Fernando Fernán Gómez, Tony Leblanc y Analía Gadé (Luna de verano), José Carreras y la norteamericana Sidney
Rome (Romanza Final), Imanol Arias y Ángela Molina (Fuego eterno),
Eduardo Noriega (Visionarios), Nancho Novo, Santiago Segura, El
Gran Wyoming y Silke (Tengo una casa), Carmelo Gómez y Emma
Suárez (Tierra), Fernando Rey (La venganza), Juan Diego Botto y
Mercedes Sampietro (Silencio roto, Obaba), Juan Echanove (Viento
de cólera), Miguel Bosé (Lorca), etcétera.
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7
1 Tengo una casa. A.C. 2 Rodaje de Cromwell en Urbasa. DDN. 3 La “chica Bond”
Denise Richards. A.C. 4 Romanza final A.C. 5 y 6 George C. Scott (Patton). DDN.
7 Cerco de Artajona preparado para el rodaje de Robin y Marian. DDN. 8 Robin y
Marian
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personajes
históricos de película
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Navarra ha dejado huella en el séptimo arte a partir de los personajes históricos que han sido objeto de inspiración para protagonizar o
figurar en diferentes aventuras cinematográficas.
•
JULIÁN GAYARRE (1844-1890), tenor navarro de fama universal, ha sido objeto de tres largometrajes de corte biográfico: el
primero en 1933, dirigido por Carlos San Martín (El canto del ruiseñor) protagonizado por Pepe Romeu; el segundo en 1957:
Domingo Viladomat dirige a Alfredo Krauss en el filme Gayarre.
Por último, en el año 1985 José Carreras dio vida al cantante
roncalés bajo las órdenes de José Mª Forqué (Romanza final).
Las tres películas contienen escenas rodadas en Navarra.
•
PABLO SARASATE (1855-1908) otro excepcional músico navarro también tuvo su película biográfica, protagonizada por Alfredo Mayo y dirigida por Ricardo Busch en 1941.
En el ámbito religioso recordamos las aproximaciones a San Francisco Javier (El apóstol de las Indias, 1922) y La Leyenda del cura de Bargota (Pedro Olea, 1989). En el terreno bélico, Francisco Espoz y Mina
(1781-1836) (El abanderado, E. Fernández Ardavín, 1943) y su sobrino Francisco Xavier Mina (1789-1817) (Mina, viento de libertad,
Antón Eceiza, 1977).
En el terreno regio, la reina Margarita de Navarra (1553-1615) también ha paseado el nombre de nuestra tierra por la gran pantalla: en
1914 (La reina Margot, de Henri Desfontaines, interpretada por Léontine Massart), en 1915 (Intolerancia, D. W. Griffith, interpretada por
Constance Talmadge), en 1942 (Regina di Navarra, de Carmine
Gallone, interpretada por Elsa Merlín), en 1954 (La reina Margot, de
Jean Dréville, interpretada por Jeanne Moreau, y en 1993 (La reina
Margot, de Patrice Chéreau, interpretada por Isabelle Adjani). Por su
parte, Enrique III de Navarra, esposo de la anterior, fue interpretado
por W. E. Lawrence (1915), Leonardo Cortese (1942), André Versini
(1954) y Daniel Auteuil (1993).
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Navarra y el Cine
El imaginario rey Ferdinand de Navarra, fue el protagonista de
la comedia musical Trabajos de amor perdidos (Kenneth Branagh,
1999), basada en la obra homónima de William Shakespeare, precisamente aquella en la cual se puede leer: “Navarre shall be the wonder of the world” (Navarra será el asombro del mundo).
Luis de Beaumont fue el impulsor de la desquiciada expedición
a Albania, recogida en una película de Alfonso Ungría (La conquista
de Albania, 1983)
Berenguela (1165-1230), hija de Sancho VI de Navarra y esposa de Ricardo Corazón de León, tiene su presencia en Las Cruzadas
(Cecil B. De Mille, 1935)
El aventurero baztanés Pedro de Ursúa (1526-1561) revivió sus
expediciones a América gracias a los filmes de Werner Herzog (Aguirre, la cólera de Dios, 1973) y Carlos Saura (El Dorado, 1988).
También recordaremos la epopeya de Amaya (recreada por Luis
Marquina en 1952) , la no menos excitante aventura científica de Santiago Ramón y Cajal (1852-1934) (Salto a la gloria, León Klimowsky,
1959) así como las célebres batallas de las Guerras Carlistas (Crónica de la Guerra Carlista, José Mª Tuduri, 1988).
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1 Cartel de Aguirre, la cólera de Dios. A.C. 2 La conquista de Albania.
3 y 4 Cartel de La conquista de Albania. A.C. 5 Crónica de la guerra carlista.
A.C. 6 Cartel de La reina Margot. A.C. 7 Trabajos de amor perdidos. A.C.
8 Romanza final. A.C.
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trabajos
de dirección
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18
Por razones sentimentales y también de producción, es natural que
la mayor parte de los realizadores navarros hayan optado por escenificar sus historias en escenarios próximos a su lugar de nacimiento. En algunos casos han sido los cortometrajes previos al doctorado
del largo, y en otros, han sido fieles a su tierra para no salir apenas de
sus lindes con ocasión de filmar sus películas. Es el caso de Luis Cortés, cuya filmografía se ha dotado en exclusiva de escenarios locales
y de numerosos actores de reparto y técnicos de aquí: Marián (1977),
Ni se lo llevó el viento ni puñetera falta que hacía (1980) y Te quiero,
te quiero, te quiero (1981) así lo atestiguan.
El prolífico cineasta tafallés Miguel Mezquíriz filmó cientos de
reportajes –su especialidad– durante las décadas de 1920 y 1930 por
tierras navarras, desde Belagua (El tributo de las tres vacas, 1936)
hasta su pueblo natal (Tafalla en fiestas, 1928), pasando por el Castillo de Javier o la Romería de Ujué. Y por supuesto los Sanfermines,
algunos de los cuales se han conservado, en especial los filmados en
los años 1950.
La tudelana Ana Díez tampoco se ha olvidado de sus raíces y ha
paseado sus cámaras por Navarra en sus largometrajes de ficción,
fugazmente en Ander eta Yul (1989), Todo está oscuro (1997) e intensamente en Algunas chicas doblan las piernas cuando hablan (2001).
Otra cineasta navarra, Helena Taberna, ha filmado la mayor parte de su trabajo en localidades navarras, como lo testimonian algunos de sus títulos y protagonistas: Alsasua 1936 (1994), Emiliana de
Zubeldía (1994), Andelos (1989).
También aprovechó para filmar algunos fotogramas en su ciudad natal, el pamplonés Antonio Gárate en su primer largometraje,
Besos y abrazos (1996), así como el alsasuarra Joseba Salegui,
quien ubicó algunas de las escenas de Ione sube al cielo (1999) en el
Monasterio de Iranzu (Abárzuza). Por su parte el leitzatarra Iñaki Aizpuru, filmaba cerca de su valle escenas para Erreporteroak/Los
reporteros (1984).
5
Navarra y el Cine
Sin embargo, los directores deben aparcar la sentimentalidad a
la hora de rodar y sujetarse a las necesidades de producción. Por eso
los cineastas navarros han filmado en otros muchos lugares, logrando trabajos como Yoyes (1999) y Extranjeras (2003) de Helena
Taberna (1999), Los ojos perdidos (Rafael García Serrano, 1966), La
mafia en La Habana (2000) y Galíndez (2002) de Ana Díez, Di que sí
(Juan Calvo, 2004), Sin retorno (Julia Montejo, 2000), Vorvik (José
Antonio Vitoria, 2005), Un año en la luna(Antonio Gárate, 2004), Bagdad Rap (Arturo Cisneros, 2004), etcétera.
También tenemos un recuerdo para los hermanos Mauro y Víctor Azcona, naturales de Fitero y afincados en Baracaldo, quienes realizaron docenas de películas publicitarias, reportajes, y algún largometraje de ficción, el más destacado de los cuales fue El mayorazgo
de Basterretxe (1928). Además debemos incluir en este espacio tres
títulos en los que intervinieron guionistas y técnicos navarros, cuyas
imágenes recorren nuestra geografía local de norte a sur: los documentales Ama Lur/Tierra madre (Néstor Basterretxea, 1968), y
Navarra. Las cuatro estaciones (1972) de Pío Caro Baroja y la road
movie local Cita en Navarra (José Grañena, 1970) con guión de Jaime I. del Burgo Torres.
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1 Ander eta Yul. A.C. 2 Ana Díez.DDN. 3 Antonio Gárate con los intérpretes de
Un año en la luna. DDN. 4 Cartel de Los reporteros. 5 y 6 Cartel de Un año en la
luna. A.C. 7 Los reporteros A.C. 8 Navarra. Las cuatro estaciones
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experiencias
en la producción
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En el ámbito de la producción son escasas, aunque intensas, las participaciones de navarros. Una de las más destacadas es la de Miguel
Mezquíriz (Tafalla 1904-Madrid 1999), quien presumía de haber traído a España a Jorge Negrete para hacer una película en la que debutaba Carmen Sevilla (Jalisco canta en Sevilla, Fernando de Fuentes,
1948). Había producido anteriormente varias películas en México y a
su regreso a España prosiguió con esa actividad. Su logro más notable fue el Premio nacional de Cinematografía por ...Y eligió el infierno
(César Fernández Ardavín, 1957).
Otro caso olvidado es el de Simón Blasco Salas, prestigioso
médico estellés, que un buen día decidió crear una productora de cine
(Trébol Films) con la cual hizo tres largometrajes: El sobrino de D. Búffalo Bill (Ramón Barreiro, 1944), La gitana y el rey (Manuel Bengoa,
1945), Luis Candelas, el ladrón de Madrid (Fernando Alonso Casares,
1947). Posteriormente, bajo la denominación Navarra Films, produjo
otro título: A dos grados del Ecuador (Angel Vilches,1950). Después
participó en una sociedad de producción (Procensa) y de distribución (Discentro), pero distante y desanimado por los disgustos que
le provocó este oficio.
En el ámbito del cine nacional y acercándonos a nuestros días,
hay que destacar la labor de producción de Puy Oria, que tras numerosos trabajos de ayudante de dirección (con Víctor Erice, Carlos
Saura, Vicente Aranda, etc.) y dirección de producción (con Arturo
Ripstein o Manoel de Oliveira) ha creado su propia compañía (Oria
Films) asociada con Montxo Armendáriz, cuyas últimas tres películas han sido realizadas bajo esta sociedad.
Desde el despacho de José Mª Lara, productor afincado en Pamplona desde hace muchos años, han salido los proyectos de Justino,
un asesino de la 3ª edad (La Cuadrilla, 1994), A ciegas (1997) y Asfalto (2000) ambas de Daniel Calparsoro, o El cielo gira (Mercedes Álvarez, 2004), a la vez que ha impulsado la primera obra de muchos cortometrajistas.
También dejamos constancia aquí de la participación del navarro Javier Orce en labores de producción en películas como Vacas (J.
Navarra y el Cine
Medem, 1992), Tocando fondo (José Luis Cuerda, 1993), Amor propio (Mario Camus, 1994) o Belmonte (Juan Sebastián Bollaín, 1995)
y la de Enrique Urdánoz (ITP) en El sudor de los ruiseñores (J. M. Cotelo, 1998) o Agujeros en el cielo (P. M. Santos, 2003).
En la reciente edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Punto de Vista, se hizo un homenaje a la productora X Films, impulsada y patrocinada por el empresario navarro Juan
Huarte. Gracias a ella, realizaron sus primeras obras como cineastas
José Luis Garci, José Luis García-Sánchez, Luis Eduardo Aute, Claudio Guerín, Jorge Oteiza, entre otros.
Hay que reseñar también las labores de producción de cortos y
mediometrajes de la compañía Triper & Zapin (especialmente sus
colaboraciones con Iñaki Elizalde), los documentales nostálgicos de
Antonio J. Ruiz producidos por su marca Cine Pamplona, así como las
esporádicas incursiones de Golem en la producción (Ovejas negras,
José Mª Carreño, 1990, El hombre que perdió su sombra, Alain Tanner, 1991).
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1 y 2 Cartel Ovejas Negras. R. Herrera 3 Equipo de la película Jalisco canta en
Sevilla. Sentados Jorge Negrete, Carmen Sevilla y Miguel Mezquíriz. AMM.
4 Programa de mano A dos grados del Ecuador. A.C. 5 Los creadores de la
productora X Films recibieron un homenaje en Pamplona, el pasado febrero, en el
Festival de Cine Documental Punto de Vista. Rebeca Pérez
6 Cartel Vacas. R. Herrera.
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el arte
de escribir historias
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Uno de los más madrugadores en este oficio fue el escritor y articulista, Rafael García Serrano (1917-1988), a quien siempre le gustó el
universo cinematográfico y al cual dedicó varias historias, entre las
cuales rememoramos: La patrulla (Pedro Lazaga, 1955), La fiel Infantería (P. Lazaga, 1959), Tú y yo somos tres (Rafael Gil, 1962), Fra Diavolo (G. Simonelli y Miguel Lluch, 1962), El Tulipán negro (ChristianJaque, 1964), ¿Por qué morir en Madrid? (Eduardo Manzanos,
1968), A la legión le gustan las mujeres (Rafael Gil, 1976). También
fue el autor del guión de la única película que dirigió (Los ojos perdidos, 1966), basada en un relato suyo.
Simultáneamente al trabajo de García Serrano, el tudelano
Antonio Abad Ojuel (1911-1989), escribe guiones, argumentos y diálogos de casi veinte largometrajes realizados entre 1947 y 1965,
como Noche de reyes (Luis Lucía, 1947), Mare Nostrum (Rafael Gil,
1949), El señorito Octavio (Jerónimo Mihura, 1950), Sucedió en Sevilla (José Gutiérrez Maesso, 1955), Cariño mío (Hanns Grimm y
Rafael Gil, 1961) o Currito de la Cruz (Rafael Gil, 1965).
Otro periodista nacido en la capital navarra ha completado su
afición a la novela con la escritura de guiones y algunos relatos que
han alcanzado la pantalla grande. Manuel Hidalgo es el autor de los
guiones de Una mujer bajo la lluvia (Gerardo Vera, 1990), Grandes
ocasiones (Felipe Vega, 1997), El portero (Gonzalo Suárez, 1999) y
Nubes de verano (Felipe Vega, 2004). Su novela El pecador impecable, fue llevada al cine con guión y dirección de Augusto Martínez
Torres en 1987, y fue protagonizada por otro navarro: Alfredo Landa.
El escritor Javier Mina participó en la compleja reconstrucción
del material rodado por Orson Welles para su Don Quijote (1990). Junto a Jesús Franco, redactaron el guión que reconstruye la más exótica peripecia del ingenioso hidalgo, sanfermines incluidos.
Dedicado también a su faceta de guionista, José Antonio Vitoria ha escrito numerosos guiones para la ETB, colaborando en el guión
de Chatarra (Félix Rotaeta, 1991), Santa Cruz, el cura guerrillero
(José Mª Tuduri, 1991), Ione sube al cielo (Joseba Salegi, 1999),
escribiendo el de un filme de animación, Glup (2003) y el de su pri-
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Navarra y el Cine
mer largometraje como director Vorvik (2005). Julia Montejo ha
colaborado en el guión del documental El estado de Florida contra J.J.
Martínez (Mercedes Segovia, 2002), del mismo modo que Carlos
Mugiro lo ha hecho en La guerrilla de la memoria (Javier Corcuera,
2002)
En el reciente panorama del cine vasco, podemos destacar la
presencia de los guionistas navarros Ismael Martínez y Daniel Castro, como autores del guión del largometraje El final de la noche (Patxi Barco, 2003). Por otra parte, Félix Viscarret ultima su primer largometraje con guión propio (Bajo las estrellas).
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1 Cartel Grandes ocasiones. A.C. 2 y 3 Cartel Ione sube al cielo. R. Herrera.
4 Cartel Santa Cruz, el cura guerrillero. R. Herrera. 5 y 6 Cartel Tú y yo somos
tres. R. Herrera. 7 Cartel La guerrrilla de la memoria. Oria Films 8 La fiel
infantería. N. O.
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la banda sonora
y el montaje
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La nómina de músicos navarros en el cine no es extensa, pero ha dejado su huella en la historia del cine español. La más notable ha sido la
del olitense Jesús García Leoz (1904-1953), compositor de más de
un centenar de temas musicales para películas, desde Sierra de Ronda (Florián Rey, 1933) hasta El sol sale todos los días (Antonio del
Amo, 1956). Entre ambas, puso música a las imágenes de Se vende
un palacio (Ladilsao Vajda, 1943), La Lola se va a los puertos (Juan
de Orduña, 1947), Botón de ancla(Ramón Torrado, 1948), Cielo negro
(Manuel Mur Oti, 1951), Surcos (J. A. Nieves Conde, 1951), Esa pareja feliz (J. A. Bardem y L. G. Berlanga, 1951) o Bienvenido Mr. Marshall (Luis Gª Berlanga, 1953). Por otra parte, fue socio de las productoras Trébol Films y Navarra Films, contribuyendo a componer las
bandas de El sobrino de Don Buffalo Bill (1944), Luis Candelas, el
ladrón de Madrid (1947) y A dos grados del Ecuador (1950).
Fernando Remacha (1898-1984) es el otro gran músico navarro que disfrutó de su aventura cinematográfica. En este caso más
breve, pero intensa, ya que formó parte de la productora Filmófono,
participada entre otros por directores como Luis Buñuel o José Luis
Sáenz de Heredia. El músico tudelano compuso en esta tema temas
para Don Quintín el amargao (Luis Marquina y Luis Buñuel, 1935), La
hija de Juan Simón(José Luis Sáenz de Heredia y Luis Buñuel, 1935),
Centinela, ¡Alerta! (Jean Grémillon y Luis Buñuel, 1936) y ¿Quién me
quiere a mí? (J. L. Sáenz de Heredia, 1936).
De los músicos navarros contemporáneos, merece destacar a
Mikel Salas, quien ha dado muestra de su buen hacer en un nutrido
número de cortometrajes y en los largos El segundo nombre (Paco
Plaza, 2002), Romasanta (Paco Plaza, 2004) y Bagdad Rap (Arturo
Cisneros, 2004).
Una disciplina tan técnica y tan decisiva en el resultado final de
un filme como la del montaje, no resulta a priori fácil de seducir a los
aficionados al cine que no encuentran a su alrededor nadie que les
enseñe cómo manipular una película. En Navarra, podemos citar a
tres profesionales que han dedicado sus facultades al arte de la
moviola:
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Navarra y el Cine
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Margarita Ochoa era francesa, pero tras casarse con el peluquero navarro Arcadio Ochoa, adoptó su apellido y se estableció
en España. Ella trabajó como montadora en importantes filmes
hispanos (especialmente con Juan Antonio Bardem: Muerte de
un ciclista, 1955; Calle Mayor, 1956; La venganza, 1959; Sonatas, 1959). Su esposo también se incorporó al mundo del cine
como maquillador (Escuadrilla, Antonio Román, 1941, Malvaloca, Luis Marquina, 1942, Rebeldía, J. A. Nieves Conde, 1954).
Ambos fueron socios de la productora Navarra Trébol Films y su
hijo José María, fue ayudante de dirección en más de cien películas.
Julia Juániz, natural de Arellano, posee un nutrido currículo,
repleto de trabajos para cortometrajes y largos, entre los cuales destacamos sus montajes para Carlos Saura (Pajarico,
1997, Goya en Burdeos, 1999, El séptimo día, 2004 o Iberia,
2005), Daniel Calparsoro (Asfalto, 2000 y Guerreros, 2002) o
Mercedes Álvarez (El cielo gira, 2004).
Nacida en Marcilla, Ana Murugarren se ha especializado en el
arte del montaje, empezando por los cortos y luego enfrentándose a los largos de Enrique Urbizu (Tu novia está loca, 1987,
Todo por la pasta, 1991) y Joaquín Trincado (Sálvate si puedes,
1994). Acaba de presentar su primera película como directora:
Esta no es la vida privada de Javier Krahe (2005).
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1 Cartel Bagdag Rap D. Lasterra. 2 Balarrasa. Filmoteca Española. 3 La hija de
Juan Simón. Filmoteca Española. 4 Esa pareja feliz. Filmoteca Española.
5 Centinela ¡Alerta! Filmoteca Española. 6 Don Quintín el amargao. Filmoteca
Española. 7 Las inquietudes de Shanti Andía. Filmoteca Española. 8 Bienvenido
Mr. Marshall. Filmoteca Española
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LA INTERPRETACIÓN
Y LOS CORTOMETRAJES
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Pocos actores navarros han vivido del cine, como Alfredo Landa
(Pamplona, 1933) o ese excelente actor de reparto que era Joaquín
Roa (Pamplona, 1890- Pamplona, 1981). Recordaremos del primero
sus caracterizaciones como Paco El bajo en Los santos inocentes
(Premio a la interpretación en Cannes), el bandido Fendetestas en El
bosque animado (José Luis Cuerda, 1987), el detective Germán Areta en El Crack y El Crack II (José Luis Garci, 1981 y 1983), el brigada
Castro de La vaquilla (Luis Gª Berlanga, 1985) o el Sancho Panza en
el Don Quijote televisivo de Manuel Gutiérrez Aragón (1993). De Joaquín Roa podemos evocar sus trabajos para Fernando Fernán Gómez
(El malvado Carabel, 1955, La vida alrededor, 1959, El extraño viaje,
1962, etc.), Rafael Gil (El clavo, 1944, La fe, 1947, etc.), Luis Buñuel
(La edad de oro, 1930 y Viridiana, 1961), y así hasta cerca de setenta y cinco películas. Fue socio de la productora Navarra Trébol Films,
y su último trabajo en cine fue con su paisano Luis Cortés (Ni se lo llevó el viento ni puñetera falta que hacía, 1980).
La actriz Najwa Nimri, nacida en Pamplona en 1972, ha protagonizado importantes películas del reciente cine español como Salto
al vacío, 1994, Pasajes, 1996, A ciegas, 1997, todas ellas de Daniel
Calparsoro, Abre los ojos (Alejandro Amenábar, 1997), o Lucía y el
sexo (Julio Medem, 2001).
De la extensa nómina de actores que han intervenido como
actores de reparto recordamos a Camino Garrigó (premio a la mejor
actriz secundaria por el CEC en Cuando los ángeles duermen, Ricardo
Gascón, 1947), Jesús Mª Aristu (Los ojos perdidos, Rafael Gª Serrano, 1966; Esa mujer, Mario Camus, 1969, etc.), Pedro Osinaga (actor
de teatro pero con más de treinta películas a sus espaldas), Amaia
Lasa (La conquista de Albania, A. Ungría, 1983; La muerte de Mikel, I.
Uribe, 1984, Tasio, M. Armendáriz, 1984, etc.), Iñaki Aierra (Dulces
horas, Carlos Saura, 1982; Los motivos de Berta, J. L. Guerín, 1985;
Dancing Machine, Gilles Béhat, 1990, etc.), Manolo Monje (Tasio,
Secretos del corazón, M. Armendáriz, 1984 y 1997, etc.), Ángel Ruiz
(Besos y abrazos, y Un año en la luna, A. Gárate, 1995 y 2003 ),
Esther Esparza (El invierno en Lisboa, J. A. Zorrilla, 1991; Tiempo de
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Navarra y el Cine
tormenta, Pedro Olea, 2003, etc. ), Maiken Beitia (Silencio roto, 1997
y Obaba, 2005 de M. Armendáriz, etc. ), Miguel Munárriz (A los cuatro vientos, J. A. Zorrilla, 1987; Ander eta Yul, Ana Díez, 1988, etc.),
Amaia Merino (Akelarre, P. Olea, 1983; La ardilla roja, Julio Medem,
1993, etc.).
Naturalmente no están todos los que han aparecido alguna vez
en la pantalla, como tampoco estará completa la siguiente lista,
engrosada sobre todo a partir de la década de 1990, en la que se relacionan cortometrajistas navarros, es decir, directores que se han
puesto detrás de la cámara para contar una historia, pero no han llegado a realizar un largo: Iñaki Elizalde, Diego Fandos, Asier Andueza,
Laura Belloso, Beatriz de la Vega, Diego García Aguinaga, Jesús
López Sanz, Koldo Lasa, Francisco Avizanda, José Félix Collazos,
Javier Garreta, Mariano Royo, David Ilundáin, Manu Sáinz de los
Terreros, Iván Muñoz, Alfonso Verdoy, Sixto Iragui, Ion de Luis, Javier
Ugarte, Dimas Lasterra, Ángel Chivite, Pedro Ortigosa, Jesús Mª Baztán, etc.
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1 La vaquilla. A.C. 2 Camino Garrigó en Huella de luz (Rafael Gil, 1943).
Filmoteca Española. 3 Cartel El olvido de la memoria. D. Lasterra. 4 Cartel Lorca.
D. Lasterra. 5 Joaquín Roa. Filmoteca Española. 6 Cartel Pasajes A.C.
7 Joaquín Roa en Castillo de naipes. Filmoteca Española. 8 El crack.
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montxo
armendáriz
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El cineasta navarro Montxo Armendáriz (Olleta, 1949) ha obtenido
destacables méritos y reconocimientos tanto a nivel nacional como
internacional.
Tras el “reglamentario” debut como director de cortometrajes
(Barregarriaren dantza/La danza de lo gracioso, 1979, Ikusmena,
1980, Ikuska 12, 1981 y Carboneros de Navarra, 1981), realiza con
éxito (premiado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián
y en el Festival de Chicago) su primer largometraje, Tasio (1984). En
estos cinco años de apuesta narrativa por el universo cinematográfico, Montxo Armendáriz ya había dado las pistas esenciales de su
estilo y de sus temas favoritos: la naturaleza (el paisaje navarro de la
montaña), el ser humano y sus conflictos personales, la libertad
como eje de la toma de decisiones, etcétera.
Sus siguientes obras insisten en estas particularidades, aportando nuevos y sugerentes puntos de vista: la juventud sombría (27
horas, 1986; Historias del Kronen, 1995), la inmigración africana
(Las cartas de Alou, 1990), la infancia (Secretos del corazón, 1997),
la guerra (Silencio roto, 2001) y, siempre, los secretos (Obaba,
2004).
Fruto de su personalidad y de la constancia en mantener una
visión personal en sus películas (siempre ha escrito o participado en
la redacción de los guiones, bien sean originales o adaptados), es una
filmografía coherente y de autor, que ha sido reconocida en las diversas distinciones recibidas, entre la cuales es preciso recordar el Premio Nacional de Cinematografía (1998), el Premio Príncipe de Viana
de la Cultura (1998) o la Estrella de Oro de la Cultura (Salamanca,
2005).
Por otra parte, todas sus películas han sido premiadas; desde el
Mikeldi de Plata en el Festival de cortos de Bilbao obtenido por su primer filme (Barregarriaren dantza) hasta el Mejor Documental (Premios El Mundo al Cine Vasco, Escenario móvil, 2004), sin olvidar, por
supuesto, la candidatura al Oscar por Secretos del corazón, el
momento que más cerca ha estado Montxo Armendáriz de su gloria
internacional.
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Navarra y el Cine
Además de su trabajo como guionista y director, Montxo Armendáriz participa junto con Puy Oria en la productora Oria Films, la cual
ha posibilitado la realización de los tres últimos trabajos del cineasta navarro, así como los documentales La guerrilla de la memoria
(Javier Corcuera, 2001) y El inmortal (Mercedes Moncada Rodríguez, 2004).
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1 DDN. 2 Montxo Armendáriz en un rodaje. DDN. 3 Montxo Armendáriz y
Bernardo Atxaga. DDN. 4 Rodaje de Silencio roto. DDN. 5 Reparto de Obaba. DDN.
6 y 7 Cartel de Tasio. DDN. 8 Amaya Lasa y Patxi Bisquert en Tasio. DDN.
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los sanfermines
en el cine
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De todos los acontecimientos, personajes y lugares relacionados con
Navarra, ninguno ha sido tan sugerente para la gran pantalla como
las fiestas de San Fermín. La primera película filmada en suelo navarro fue una procesión por la calle Mayor de Pamplona durante los sanfermines de 1902. Una cinta breve y anónima, a la que siguieron una
salida de misa y una corrida de toros. En 1913 las imágenes de los
encierros ya se veían por los cines de medio mundo. Nuestras fiestas
serían a partir de entonces registradas en miles de metros de celuloide.
En el ámbito del género documental debemos recordar las películas filmadas regularmente por Miguel Mezquíriz (desde 1930 hasta los años 50), las imágenes recogidas para alimentar los NO-DOs,
los cientos de equipos de televisión extranjeros, así como los documentales con guión: Sucede en San Fermín (Francisco Centol, 1957),
Porque llegaron las fiestas (Jesús Sastre, 1980), Viva! San Fermín
(Ivor Bowen, 1981), The Runner (Esteban Uyarra, 2001), Sanfermines 78 (Juan Gautier y José Ángel Jiménez, 2004).
Al margen de todo tipo de reportajes, tanto para noticiarios cinematográficos, como para televisión, el barullo de las fiestas ha servido para ambientar historias diversas. Las más célebres son la adaptación de la novela The Sun also Rises de Ernest Hemingway (Fiesta,
Henry King, 1956, en la que ninguno de sus protagonistas Tyrone
Power, Ava Gardner y Errol Flynn pisó suelo pamplonés, y un telefilme homónimo dirigido por James Goldstone en 1984), Tú y yo somos
tres (Rafael Gil, 1962), Carnaval de ladrones (Russell Rouse, 1967),
una curiosa cinta de acción que aprovechaba el caos reinante en la
ciudad para asaltar el Banco Nacional, sito en pleno centro de Pamplona; Un rincón para querernos (Ignacio F. Iquino, 1967) en la que
una pareja elegía los sanfermines para casarse, Cita en Navarra
(José Grañena, 1970), La trastienda (Jorge Grau, 1976), un filme
escándalo de la época.
5
Navarra y el Cine
En otros filmes, el encierro de los toros u otra parte de la fiesta
aparecía de manera episódica: Don Quijote (Orson Welles) en el que
el héroe cervantino y su fiel escudero se paseaban entre los animados pamplonicas, Luna de verano (Pedro Lazaga, 1958), El momento
de la verdad (Francesco Rosi, 1965), Cowboys de ciudad (Ron Underwood, 1991) que daba comienzo con un imposible encierro sanferminero planteado al estilo Hollywood, The Football Factory (Keith Boak,
2001) o Americano (Kevin Noland, 2003).
La espectacularidad del encierro por las calles de Pamplona, ha
sido también aprovechado por las gentes del marketing publicitario,
tomando imágenes “in situ”, como lo hizo Spike Lee para un anuncio
de pantalones tejanos o imitando y adaptando la ganadería al lugar,
haciendo correr por las calles de Nueva York a unos individuos ataviados con el traje de pamplonica delante de unos ¡bisontes! ...
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1 y 2 Cartel de Cowboys de ciudad. A.C. 3 Mª José Cantudo en La trastienda.
DDN. 4 Cartel Carnaval de ladrones. R. Herrera. 5 y 6 Cartel Un rincón para
querernos. R. Herrera. 7 y 8 Cartel Fiesta R. Herrera. 9 Cowboys de ciudad
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cultura
y cine
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Ha habido desde el lado del espectador, quienes han dirigido sus
empeños y esfuerzos en mostrar el lado cultural del cine, en mirar su
vertiente artística. Para ello se crearon los cine clubs, los festivales
de cine, las muestras, los homenajes, etc. El cine formó parte de uno
de los eventos culturales más importantes de la pasada centuria: los
Encuentros de 1972.
En el mes de octubre de 1950 da su primera sesión en la capital
navarra el Cine Club Pamplona, que ofrecía sus sesiones los domingos por la mañana en el Cine Avenida. Poco después (en 1957), le
toma el relevo el Cine Club Lux, nacido bajo el auspicio del Centro
Mariano de Luises. Posteriormente, en el Salón Loyola de los Jesuitas,
cobrará esplendor en los años 60, 70 y 80 del siglo pasado, especialmente cuando en los cine forum se debatía de cine y de asuntos que
en otros ámbitos estaba prohibido. Tras la celebración de 40 Semanas
del Cine, en la actualidad el “Lux” organiza una Semana de Cine Mudo
y una Muestra de Cine y Gastronomía. En Tudela, hizo una labor similar el Cine Club Muskaria, foro de encuentro cinéfilo en torno al cual se
incentivaban propuestas de realización (los filmes de Alfonso Verdoy, Sixto Iragui, Jesús Mª Baztán). Al margen de sus programaciones regulares, estos cine club promovieron semanas culturales, cursos de Estética Cinematográfica, programaciones con la Filmoteca
Española, etc. La Muestra de Cine Español de Tudela surgió desde los
militantes del Muskaria, y acaba de celebrar su XII edición. También
en la capital ribera se celebra el Festival de Cine Opera Prima, por el
cual han desfilado los más importantes directores y actores de cine
español contemporáneo.
El Consorcio Turístico de Bértiz organiza desde 1998 el Certamen Internacional de Cortometrajes del País del Bidasoa, cuyos premios (los Helechos) simbolizan la apuesta del concurso por su orientación naturalística. El Concurso Internacional de Creación Audiovisual promovido por el Gobierno de Navarra ha desembocado, tras diez
ediciones, en un ambicioso Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Punto de Vista, que en sus dos ediciones ya se ha convertido en una importante referencia entre los certámenes mundia-
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Navarra y el Cine
les de ese ámbito. También ha alcanzado su VI edición el Festival de
Cine de Pamplona, orientado al descubrimiento de cortometrajistas,
al cine accesible y al cine solidario.
Entidades culturales como el Museo de Navarra, el Ateneo Navarro, o las universidades, han dedicado en los últimos años una parte
de su actividad a la celebración de ciclos de cine, reconociendo el interés cultural de esta propuesta. De igual manera, las empresas de exhibición comercial, no han sido insensibles a la demanda cinéfila, organizando sesiones o programaciones especiales con regularidad
(Semana de Cine y Mujer, FilmoGolem, Cine Club Olite, etcétera).
La anunciada y proyectada Filmoteca Navarra, constituirá la
culminación de muchos sueños cinéfilos que han reclamado durante años ese lugar de encuentro y estudio del séptimo arte, y que completará el panorama cultural del fenómeno artístico más popular
–con permiso de la música– de los últimos cien años.
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1 Festival Opera Prima de Tudela. A.C. 2 3 y 4 Diversas convocatorias del
Cine Club Lux. A.C. 5 Certamen de Cortometrajes del País del Bidasoa. 6 y 7
Festival de Cine de Pamplona. D. Lasterra. 8 Festival Punto de Vista. IPV
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IDEA Y DIRECCIÓN
Dirección General de Comunicación del Gobierno de Navarra
PROYECTO INICIAL
Carlos Bassas, Koldo Lasa
COORDINACIÓN
Rebeca Esnaola Bermejo
DISEÑO
Mikel García
FOTOGRAFÍA
Alberto Cañada, Archivo Municipal del Ayuntamiento de Pamplona,
Archivo Miguel Mezquíriz, David Ilundáin, Dimas Lasterra, Diario de
Navarra, Félix Villamarín, Filmoteca Española, Institución Príncipe de
Viana, Nickel Odeon, Oria Films, Ramón Herrera, Rebeca Pérez, Roberto
Górriz, SAIDE, Servicio de Promoción e Imagen Turística del Gobierno de
Navarra
REDACCIÓN
Alberto Cañada Zarranz
DISEÑO GRÁFICO
José Joaquín Lizaur
MAQUETAS Y RECREACIÓN
Asociación Cultural Basoko
INFORMÁTICA
Estudio Ingenia
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL “NAVARRA, PLATÓ DE CINE”
Carlos Bassas, Koldo Lasa
SOPORTES Y ROTULACIÓN
Rótulos BIA
MOBILIARIO
Carpintería Descalzos
ELEMENTOS AUDIOVISUALES
Elison
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Global Servicios Culturales