hi, how are you? - PANICO MAGAZINE

hi, how are you?
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No. 11
GXXRL | Fabiola Zamora | Janice Wu | Mercedes Helnwein | Eva Michon | Lara Alegre | Contenido 18+
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Show Up
EDITORIAL
Foto: Dafne López Toigo
Coordinación de moda: Milene Zozaya
Maquillaje y pelo: Ana G. de V.
Modelo: Erin @ Paragon model management
Nuestro tipo favorito de chica siempre ha sido el de aquellas que NO sólo quieren divertirse. Hace tiempo nos dimos
cuenta que muchos de los profesionales que admiramos eran mujeres: fotógrafas, diseñadoras, estilistas, escritoras… Si
bien es cierto que sigue habiendo mucho por hacer para tener una igualdad de géneros, actualmente hay muchas mujeres
creando y produciendo cosas interesantes en todas las áreas del mundo creativo.
Decidimos hacer este número como un tributo a todas esas chicas que admiramos. Darles un número completo en
donde ningún hombre interviniera, para reflejar la visión que tienen de ellas mismas y del mundo. Nuestra portada fue
producida por Fabiola Zamora, a quien consideramos una de las mejores fotógrafas latinoamericanas de moda gracias
a su particular visión de la belleza del cuerpo femenino. Tenemos también a Anairam, una de las más reconocidas –y
jóvenes- fotógrafas del mundo editorial y publicitario, a Dafne y Lara, quienes con su fresco estilo nos ganaron para
realizar las otras dos historias de moda, y muchas otras artistas, diseñadoras, gestoras, etc., todas talentosas y creativas,
que hicieron posible este número.
Ya no es necesario imaginar un mundo donde las mujeres gobiernen porque estamos convencidos que lo estamos viviendo ahora, lentamente y con muchos tropiezos, pero afortunadamente ellas han dejado muy atrás, y por su propio mérito
y trabajo, aquel tiempo en el que estaban detrás de los grandes hombres. Grandes mujeres con y sin grandes hombres a
su lado. Muchas gracias chicas.
IT´S OUR TIME
Foto: ana hop
Coordinación de moda: karii arreola
Asistente de coordinación: ANA SANTILLÁN
Modelo: ANED @ PARAGON MODEL MANAGEMENT
Toda la ropa: LOUIS VUITTON S/S 014 Y RESORT 014
Total look de las últimas 2 colecciones diseñadas por
Marc Jacobs como director creativo de Louis Vuitton.
Tony Solis, Sergio Orospe y el equipo de Pánico:
Milene Zozaya, Directora.
Marbrisa Ter-Veen, Editora invitada.
Karii Arreola, Editora de moda.
hi, how are you?
DIRECTOR GENERAL DIRECTOR ASOCIADO
DIRECTORA EJECUTIVA
EDITOR
EDITOR DE FOTOGRAFÍA
EDITORA DE MODA
Tony Solis
Misael Torres
Milene Zozaya
Sergio Orospe Hernández
Y CULTURA, ADM
Karii Arreola
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
DISEÑO Y ARTE
EDITOR GROOMING
Sustituto®
Jorge Fernando González
Proyectos visuales
No. 11
6.editorial | 7.show up | 8.cine | 9.review | 10.perfiles | 12.moda | 22.mirror | 16.ensayos | 18.beauty
20. moda | 24. portafolio | 30. moda | 36. mirror | 40. Random | 40. arte adm
[email protected]
PÁNICO TELEVISIÓN
EDITORIAL
Rafael Ruiz
[email protected]
Julio Torres
[email protected]
[email protected]
COLABORADORES
Fabiola Zamora
Anairam
Dafne López Töigo
Lara Alegre
Maripili Senderos
Mónica Godinez
Cheryl Santos
Olivia Meza
Michelle Pérez Lobo
Mariana Ruiz-Gonzalez
Ana Hop
panico.com.mx
INTERN REDES
fuckyehapanico.tumblr.com
SOCIALES
Ana G. de V.
@panicomagazine
Prett Rentería
Ana Santillan
panico revista
[email protected]
PÁNICO es una publicación bimestral de distribución gratuita. av. monterrey n.215, col. roma, d.f., c.p. 06760. año 2, número 11. certificado de reserva de derechos al uso
exclusivo del instituto nacional del derecho de autor: 04-2012-011013362100-102 y certificado de licitud de contenido número 15604. Impresa en preprensa digital sa de cv.el
contenido de esta publicación es responsabilidad de sus autores. prohibida su reproducción parcial o total.
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COORDINADOR
César Solis
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EDITOR WEB
Cine
Literatura
la
historia
de
mis
dientes
EVA MICHON
LOLLYPOP AND SO
Texto: Milene Zozaya
La cosa más punk que has hecho
E. Hacerme un piercing en el labio en la cafetería de la escuela.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál sería?
E. Es como ahogarte y que te arrojen un salvavidas.
Pensamientos recurrentes
E. Por lo general gira en torno a qué cocinar para la cena.
Una utopía
E. Hacer films, estar en el sol, en las montañas.
Canción favorita en la vida
E. REAL LOVE de John Lennon.
¿Qué viene a tu mente cuando escuchas la palabra PÁNICO?
E. Calma.
¿Cuáles son tus estrategias de producción en términos conceptuales en tus
cortos?
E: Depende del proyecto, si se trata de un video musical, el concepto proviene
de la canción, si se trata de una historia de moda, la idea viene a mi cabeza
algunas veces después de hablar con el diseñador de la colección. En otras
ocasiones tengo una idea y la escribo pero debo esperar para darle un hogar.
¿Qué es lo que esperas provocar en el espectador?
E:Una emoción o un sentimiento de estar siendo entretenido. En el mejor de los
casos, ambos.
Como directora de cine, ¿cuál es la cosa más importante en términos del
equipo de producción?
E: Confianza y comunicación.
¿Cuándo consideras que una pieza se convierte en arte?
E: Una pieza se convierte en arte cuando el artista lo decide. En ese momento
le toca al espectador estar de acuerdo o desacuerdo.
Tres realizadoras que recomiendes
E: Alexa Karolinski, Penelope Spheeris, Andrea Arnold.
¿Cuál consideras que es el mayor reto para un cineasta en la actualidad?
E: Todo el asunto es un reto, lo que lo hace muy divertido.
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Cuéntanos un poco de la revista Bad Day, ¿cuándo surgió, de qué se trata?
E: Inicié el proyecto de Bad Day con un amigo en el 2007 como un proyecto
alterno divertido, se desarrolló y maduró en una hermosa revista que se centra en los diálogos de la comunidad creativa internacional sin tener fronteras
entre el cine, la moda, las artes visuales o la música. Aún tenemos suerte de
publicarla dos veces por año.
¿Quién da más por los dientes limpiecitos de Montaigne?
Valeria Luiselli es una escritora mexicana muy peculiar por la relación que tiene con México, pues ha pasado
la mayor parte de su vida viviendo en otros lugares. Hace un par de meses presentó su segunda novela La historia de
mis dientes, precedida por Los ingrávidos. La comparación entre estas dos novelas produce gran sorpresa respecto a la
voz camaleónica de la autora; una es sumamente intimista, “femenina” dirán algunos, mientras que la otra parece una
obrita extravagante rescatada de los anales del Siglo XIX, en la que no falta lo escatológico y lo grotesco, que, dirán
aquellos no es un rasgo tan femenino. Curiosamente Valeria Luiselli hizo las entregas de los capítulos de esta novela a
trabajadores de la fábrica de jugos Jumex bajo un seudónimo masculino.
La historia de mis dientes es la narración en primera persona de los fortunios e infortunios de Gustavo “Carretera” Sánchez Sánchez, un cantador de subastas con una obsesión curiosa: coleccionar dentaduras de personas
famosas. La novela está repleta de alusiones a personajes reales y ficticios, vivos o muertos aunque se localiza en una
geografía pseudo familiar que podría ser o parece ser el Distrito Federal, un D.F. fantástico en el que coexisten James
Sánchez Joyce, Fredo Sánchez Dostoievski y Ludwig Sánchez Wittgenstein junto con figuras del imaginario mexicano
popular.
La agilidad de la narración y los diálogos sumados a los guiños y el magnífico sentido del humor de La historia de mis
dientes, hacen de ella una novela de lectura placentera y rápida. Una delicia.
En última instancia, La historia de mis dientes despliega de forma lúdica las posibilidades de la literatura de trascender, trasponer, mezclar e integrarlo todo porque al final lo importante, como dice Carretera a lo largo de la novela, es
contar historias.
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M. ¿Cómo te defines en no más de tres palabras?
E. Recientemente me han descrito como “malvada pero divertida”.
La nueva novela de Valeria Luiselli
Por Marbrisa Ter-Veen
NEW GIRLY WAVE
Talentosas, apasionadas, jóvenes. Ellas son 9 mujeres que están cambiando distintas
áreas de la industria en México y nos regalaron cinco minutos para contarnos qué hacen,
qué las inspira y algunos datos curiosos sobre lo que significa su feminidad. Ser guapa e
inteligente al mismo tiempo no es un mito urbano.
por Olivia Meza de la Orta
María Fernanda Molins
24 años | Sinaloa
Elisa Miller Encinas
31 años | Ciudad de México
Gabriela Garciandía
29 años | La Habana
Ileana León
21 años | Guadalajara, Jalisco
Victoria Alexander
26 años | Ciudad de México
Nayeli de Alba
27 años |Guadalajara, Jalisco
Khin Segura
25 años | Ciudad de México
Julia Figueroa
25 años | San Miguel de Allende
1. ¿A qué te dedicas?
1. ¿A qué te dedicas?
¿Qué haces en tu vida profesional?
1. ¿Qué haces actualmente?
1. Platícanos sobre tu profesión:
1. Cuéntanos brevemente a qué te dedicas.
1. Cuéntanos a qué te dedicas:
¿A qué te dedicas?
Hago fotos
Soy directora y productora de cine, cantante de clóset y amo la jardinería.
Soy diseñadora de vestuario para cine y
teatro. Ocasionalmente hago dirección artística para películas.
Estudio mi último semestre de la carrera
de diseño de moda y estoy creando mi
marca de ropa.
2. ¿Cuáles son las ventajas de diseñar
para la mujer?
No sabría la diferencia. En un mundo fantasioso, me encantaría tener la habilidad
de poder convertirme en hombre o mujer
a voluntad sólo por la experiencia y aprendizaje. Independientemente de eso, me
encanta ser mujer. Pienso que de alguna
manera siento una gran libertad creativa y
espiritual que está conectada con mi lado
femenino. Aunque tanto hombres como
mujeres tenemos energía femenina y masculina.
Que yo también lo puedo usar y llevo
conociendo la ropa de mujer toda mi vida.
Estudié Diseño de Textil y Moda, me considero una persona amante de la ropa,
en estos momentos estoy trabajando en
fortalecer un proyecto personal que es
introducir al mercado “KHIN”, una marca
que engloba diferentes temas como arquitectura, arte, cultura y emociones. Hoy
en día trato de encaminar mi carrera por
las distintas ramas dentro de la moda haciéndola multidisciplinaria; sin embargo la
ropa siempre será una de mis pasiones.
Soy diseñadora Industrial, trabajo
freelance y tengo una marca de joyería,
Nebula. En mi tiempo libre le doy todo mi
amor a mi perra Lula.
¿Cuál crees que sea una diferencia entre ser hombre o mujer?
Soy Directora de Business Intelligence en
la agencia de comunicación BRAYA. Me
especializo en identificar las mejores estrategias de crecimiento para nuestra empresa y nuestros clientes como LVMH (portafolio de marcas de lujo de vinos y licores),
L’Officiel, Porsche, Uber, Kate Spade, Diesel, Evernote y Vans. En BRAYA, también
estoy encargada de nuestros clientes en
Nueva York y Los Angeles, y la oficina que
estamos abriendo allá.
Seguro el atardecer duraría todo el día,
habría glitter en las olas y mis amigos estarían ahí.
3. ¿Cuál es tu girl band favorita?
Destiny’s Child, por siempre.
2. ¿Cuál es tu época favorita de la
moda?
De la moda lo que te acomoda, como dicen por ahí. Prefiero el invierno.
3. ¿A qué artista femenina admiras?
Sarah Lucas, Nico y Agnès Varda (entre
otras).
4. ¿Que es lo que más amas de ser mujer?
No sé qué decir. A veces me encanta, a
veces tengo mucha bronca con mis hormonas y los cambios de humor que eso
implica.
3. ¿En quién piensas al momento de diseñar tu ropa?
Pienso en la funcionalidad de la prenda
y me divierto jugando con las siluetas,
colores, texturas y detalles de la ropa.
En mi tiempo libre me encargo de mi proyecto de responsabilidad social a través
de una tienda en Tulum llamada MADE X
TULUM y escribo para las publicaciones
Vogue Mexico, A Hotel Life y Whitewall
Magazine.
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¿Quiénes son tus mayores influencias
femeninas?
2. ¿Cuál es el cliché o la costumbre que
más disfrutas de ser mujer?
Hablar de mis mayores influencias femeninas es como tratar de pensar en mi
canción o mi película favorita. ¡Tengo tantas! En todos los ámbitos de la vida, hay
muchísimas mujeres que me inspiran. Especialmente cuando en las habilidades y
talentos se borra la línea que distingue si
son logros de una mujer o de un hombre
y se convierte en algo universal. Eso más
que nada es de las cosas que admiro.
La oportunidad de lucir y experimentar
con la moda y belleza. Tener la opción de
cambiar radicalmente de look todos los
días para sentirse diferente es una libertad
increíble.
3. Si fueras un animal, ¿cuál escogerías
y por qué?
Una tortuga verde. Son curiosos, inteligentes, sorprendentes y viajan por los mejores
mares del mundo.
2. ¿Qué es lo que más disfrutas al vestirte?
Disfruto mucho poner música y probarme
ropa mientras bailo, es mi ritual para encontrar el mejor outfit. Es increíble el poder que te causa el verte y sentirte único
entre los demás. Para mí es un ritual muy
divertido la producción antes de salir a la
calle. Expresión interna al máximo.
3. Compártenos 3 cosas que toda mujer
debería tener en su guardarropa y sentirse orgullosa de ellas.
Chaqueta de cuero, un buen perfume que
armonice tu día a día y muchos jeans de
talle alto
2. ¿Cómo es tu musa?
Si tú fueras una piedra, ¿cuál sería?
Una semipreciosa, el ópalo.
¿Cuál es el mejor regalo que le pueden
dar a una mujer como tú?
Un boleto de avión a donde sea.
Mi musa no es una mujer en particular,
cuando busco un concepto de inspiración
trato de enfocarme en lo que me llama la
atención de diferentes mujeres y con esto
complementar mi concepto, podría decir
que el tipo de mujer que llama mi atención
es una mujer tenaz e independiente pero
que mantenga ciertos límites y estándares
en su actitud y apariencia.
3. ¿Cuál es la mujer que más admiras
en la historia universal?
Leyendo un artículo me encontré con
Benazir Bhutto, una política pakistaní, me
gustó por ser la primera mujer que ocupó
el cargo de Primer Ministro en un país musulmán, me parece un excelente ejemplo
de una mujer que lucha por lo que le parece mejor sin importar a quien tenga que
oponerse.
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2. ¿Cómo sería un día en una fotografía
tuya? (Si tus fotografías cobraran vida)
Hago estilismo de moda y dirección creativa. Soy responsable de crear armonía
estética entre la ropa y el escenario, proponiendo un estilo y reinventándolo.
IM
LONGIN
FROM A
DISTANCE
Fotografia: Lara Alegre
Coordinación de moda: Anna Castan
Maquil aje y Pelo: Marta Vicente
Modelo: Larissa @Trend Models
Blazer: Topshop
Camisa: American Apparel
Collar: Vintage
Falda: Urban Outfitters
Anil o: Pompidou Paris
Vestido camisero: Alexandre Neddermann
Collar: Estilista
Sujetador: Victoria Secret
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Camiseta: AMERICAN APPAREL
Mono: TOPSHOP
Zapatos: NAGUISA
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Short: aMERICAN APPAREL
Ensayos
Ensayos
LA MASA ROSADA
EL CLAROSCURO FEMENINO
Michelle Pérez-Lobo
Mariana Ruiz-Gonzalez
Hay ocasiones en las que el ser humano se enfrenta con un arquetipo y le mira fijamente, igual
que el pervertido que observa con lentitud la figura
de una dama vestida con la intención de eliminar
la ropa y tenerla desnuda frente a él, o como el
adolescente que se hurga con furia el rostro para
eliminar el pus que infecta sus poros. Yo comencé
a cuestionar seriamente ese concepto tan extraño,
lo femenino, la tarde en que asistí al cumpleaños
del abuelo de mi novio. La ocasión ameritaba una
vestimenta especial, distinta de las prendas del día
a día. Hacía frío, así que elegí un suéter con cuello
de tortuga color beige, jeans oscuros y botas rojas.
Cepillé mi cabello hacia atrás, me hice una trenza y
utilicé sin timidez mi bienamado delineador negro,
hasta añadí también un poco de sombra en tonos
marrón y un par de anillos a mis dedos. Me vi en el
espejo y me sentí adecuada, sencilla, elegante. Entonces, como buena e insegura hija que soy, pedí la
aprobación final de mi madre. Sí, me veía bonita, difuminé bien la sombra y los anillos eran preciosos,
pero la crítica final fue que parecía una seminarista.
Me hacía falta un acento “brilloso”, tal vez un par
de aretes, pulseras y collar que hicieran juego. Mi
sencillez caía en la seriedad, carecía de detalles
que me hicieran ver más femenina y menos como
una persona aburrida. Después de un intercambio
con reminiscencias de la infancia (“no quiero, no
quiero, no quiero”) acepté la ayuda de mamá y me
puse unos aretes. Me volví a contemplar en el espejo, ahora con mi progenitora cerca. Yo vi la imagen
de una joven con un outfit demasiado elaborado, al
borde de lo aseñorado; mi madre, la de una señorita de 23 años que va a asistir a una fiesta con la
familia de su novio. Los espejos -o quizá sean los
cuerpos mismos, o las figuras de las madres y las
hijas- no admiten homogeneidad en cuestión de arreglo personal.
El ejemplo anterior es uno de tantos que podría citar
acerca de esas diferencias estéticas entre mi madre
y yo. Entiendo perfectamente que ella no pretende
insultarme sino que a veces tiene la urgencia de utilizar un objeto que haga resaltar algún rasgo de mi
cuerpo, en el afán de realzar mi imagen. Creo que
es una tendencia que va aminorando con el paso
de las generaciones, esa de aproximarse a un ideal
de mujer. Después de mucha reflexión y bastante
autocrítica, estoy segura de que soy femenina
aunque casi no me parezca a Audrey Hepburn. Hay
una trampa en la feminidad: se le relaciona siempre, necesariamente, con la naturaleza de las nacidas hembras, como si fuese un elemento innato
que sólo tuviera unos cuantos elementos fijos para
expresarse, convertidos con rapidez en clichés: el
maquillaje, la belleza, la sensualidad, la maternidad, la cursilería. En un diccionario de sinónimos
encontré que femenino puede intercambiarse por
las palabras afeminado, delicado, fino, blando, débil, suave. Es así que una persona es más femenina
si habla sobre vestidos, si se imagina una boda con
una pareja aún desconocida, si sus discusiones
primordiales se centran en las mil y un formas de
preservar y resaltar su belleza física y si, de paso, no
puede abrir los frascos de mermelada por sí misma. La definición de este término surge de las diferencias que tiene con su contraparte: lo masculino.
Pero el problema taxonómico se vuelve complejo:
¿Qué tan femenina es una señora que desprecia
los tacones y sólo usa tenis pero a la que le gusta
humectarse los labios con un chapstick de Chanel
que cuesta $400? ¿Cómo caracterizar a una joven
que no usa perfume pero que se cepilla el cabello
todas las noches para tener ricitos de oro? ¿Qué
hacer con la fisicoculturista que quiere ser madre?
¿Dónde clasificar a una chica que estudió Física
Cuántica, que usa lentes gruesos y que adora usar
faldas ajustadas que dejen entrever sus ejercitados
muslos? Los músculos, la seriedad, la soltería funcionan como antítesis de la palabra feminidad. De
ser así, podríamos considerar este concepto como
superficial, esto es, que sólo considera la carátula
de una persona y que se le adjudica sin problematizar sus preocupaciones o sentimientos. Por mucho que una chica no use faldas o tenga el cabello
corto, mantiene la inquietud de tener una pareja y
alivia los cólicos menstruales con un par de pastillas. Ser mujer, sea lo que sea que esto implique a
nivel tanto biológico como emocional, se manifiesta
en muchísimas acciones y elecciones con infinitas
diversificaciones, que nunca siguen un patrón determinado. Resulta peligroso amalgamarlas y describirlas con un adjetivo que más que alumbrar
al sujeto, le vuelve simplón, plano y, a veces, muy
semejante a un dibujo animado.
El prejuicio es discriminatorio, pero es más sencillo
usarlo porque no se entromete con los dilemas
de la individualidad. Las situaciones aparentemente paradójicas antes mencionadas subrayan la
necesidad de separar el binomio mujer-feminidad,
de eliminar la carga cultural que ambas palabras
obligan a ejercer a quienes tienen una matriz. Esta
última oración tiene un trasfondo utópico, reaccionario, ingenuo. ¿Eliminar un arquetipo? Tal vez
sólo sea posible mediante la literatura, la ironía o
la caricatura.
Al volver de la fiesta del abuelo, después de quitarme el maquillaje, devolver los aretes al alhajero de mi madre y ponerme una sudadera, me senté en el
sillón de la sala e imaginé una escena violenta que ilustraba -y volvía divertido- mi conflicto con la feminidad inalcanzable.
Una mujer daba breves pasos sobre la acera de una calle cualquiera. El entorno era irrisorio: lo único constante y memorable era ese perfecto conjunto de
huesos y masa, con grasa en los sitios más visibles. Los seres que tuvieron la fortuna de rozarse con ese esqueleto de reminiscencias olímpicas encontraron
un rostro liso, de mejillas rojas, cejas perfectamente delineadas, nada de vellos desordenados, párpados con un brillo ajeno a su naturaleza, boca de fruta,
coloreada también de forma artificial, melena color chocolate sin azúcar, tan perfecta que parecía de plástico; una perla liviana en cada oreja, un collar
de perlas dormido sobre ambas clavículas, un anillo brillante en cada dedo medio; vestido a las rodillas con remates de encaje rosado, muslos cálidos que
desaparecían bajo el contorno de la tela, tobillos derretidos en un empeine liso, los dedos cubiertos por tacones rojos; en conjunto, una dama bellísima que,
exclamaron muchos de los incautos que le vieron, seguro era una gran madre, una pareja ejemplar; debía ser en extremo sentimental, al punto de llorar con
sólo vislumbrar un amanecer.
Casi al mismo tiempo, otra dama caminaba sobre la misma banqueta. Ella usaba un par de lentes de armazón color café, con vidrios que a lo lejos daban la
impresión de estar densamente graduados; detrás se escondían unos iris casi negros; los párpados estaban delineados con una gruesa tinta negra, el rostro iba
desnudo, sin pinturas ni brillantinas, el cabello oscuro iba amarrado con cuidado; la vestimenta era casual, apta para un paseo: una playera color salmón,
un par de jeans azul marino y unas botas color rojo, prendas que dejaban entrever las porciones de carne necesarias que cualquier ser humano encontraría
atractivas. Todos sus miembros iban desnudos de joyas. El único objeto que llamaba la atención era el libro que esa lectora inquieta domaba con su palma
derecha mientras pretendía pasear. La mala elección de llevar a cabo actividades simultáneas tuvo la culpa de que la mujer de los tacones rojos y la de las
botas del mismo color se encontraran en plena acera y chocaran de forma brusca. El lector sabe que esta coincidencia es en extremo artificiosa, y no obstante
tiene algo de plausible. La contusión fue terrible, según los testigos. Se derritieron las pinturas y las cremas, se fundieron ríos de perlas con zapatos de cuero,
se entremezclaron vidrios y encajes. Los cuerpos de ambas se convirtieron en una indiscernible masa color rosa. El problema para los policías, los forenses,
los paseantes y los familiares de las víctimas fue, y sigue siendo, intentar reconstruir a la mujer original.
Hace un par de años entré a la Galería de Uffizzi en la emblemática Florencia, y en una de las salas permanentes observé por un rato una pintura de Artemisa
Gentileschi. La composición triangular de la pieza coloca como personaje central al general Holofernes en el preciso instante en que Judit lo decapita con una
espada. Judit decapitando a Holofernes (1620) está ambientado bajo el pincel barroco del claroscuro. La ambigüedad entre la luz y la oscuridad se remarca
también por sus personajes femeninos y masculino; es evidente que Judit domina la escena, presenta un argumento más fuerte que el de Holofernes ya que
ejecuta al engañado y seducido militar, incluso el título de la obra hace alusión a esto (recuerdo que leí algo sobre Gentileschi y su creación de imágenes
feministas). Sin embargo, las dos presencias femeninas, Judit y su doncella (quien ayuda sosteniendo a la víctima), son colocadas al fondo, envueltas por lo que
podría ser una sombra que no deja leer sus rostros por completo, a diferencia del hombre que ocupa el eje principal de la sección áurea. La mujer ejecuta pero
su acto es silenciado por la fuerza que ejerce el rostro del hombre, el salvajismo en que fue muerto.
Al salir de la galería italiana me senté en un pequeño café justo donde la sombra me rozara el rostro, tal vez lo hacía como homenaje a la pintura de Gentileschi,
por Judit y su heroísmo o quizá por cada una de las mujeres silenciadas bajo la sombra proyectada de alguna figura masculina.
La amante
En 1883 conocí a Auguste Rodin. Entró a mi improvisado taller y elogió la vitalidad de mis piezas. Semanas después del encuentro me pidió que fuera a trabajar con él. En mi primera visita noté algunos yesos que reflejaban ligeros trazos de mi silueta: la curva de mi cadera, mi rostro. Rose, su esposa, comenzó a
alarmarse y hacer insinuaciones sobre mi relación con el maestro. Debo reconocer que antes que amante sólo fui musa.
La primera vez que Rodin me vio desnuda fue como mujer, con deseo de tocarme, ya no de observador. Nuestra relación dejó de ser un simple intercambio
artístico para volverse en simbiosis. Disfrutábamos de romper la rigidez del academicismo. Liberamos la figura clásica. El movimiento que plasmaba en mi
obra se vio reflejado en manos y pies de gran parte de las piezas de Rodin; alrededor de quince años compartimos el acto creativo.
Mi pecado fue amar a Rodin y elegir el arte como medio de vida. Ante los otros yo sólo era la joven amante del gran maestro. Mi reputación de artista fue
sofocada por un embarazo que nunca llegó a término. Siempre supe que fue Rodin quien destruyó mi carrera, nunca me perdonó que le reclamara su poca
hombría por no dejar a su esposa. Al final me abandonó y pasé de musa, modelo, amante, colega a la mera invisibilidad. Me dejó y el mundo nunca reconoció
mi talento plasmado en la obra de Rodin y en mis propias piezas, siempre fui la copia. En 1905 destruí todos los vestigios que me recordaran a Rodin, destruí
toda mi obra.
Camille Claudel fue recluida por su propia madre en el sanatorio Ville-Evrard. Allí vivió sus últimos treinta años, sin derecho a visitas ni correspondencia.
Acusada de alucinaciones y paranoias murió. Fue enterrada en la fosa común del manicomio. La mayor colección de su obra (15 piezas) se encuentran en el
Museo Rodin. “Tras apoderarse de la obra realizada a lo largo de toda mi vida, me obligan a cumplir los años de prisión que tanto merecían ellos...”, o tal vez se
refería a él.
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L A I M A G E N E S A LT E R TA B L E
Cheryl Santos
En Japón, lograr ser una chica Harajuku se da, además de por tener un
aventurado sentido de la imagen, en un determinado lapso de tiempo cuando
los jóvenes pasan el examen de admisión a la Universidad y se liberan de las
presiones de familia y sociedad que los vuelve locos.
Durante el período que pasan realizando sus estudios, los japoneses se rapan,
pintan el cabello, se ponen extensiones, usan cintas para hacer ver sus ojos
más grandes y maquillaje para que su piel sea vea más blanca. Un año antes
de graduarse, ponen un alto a sus modificaciones y comienzan a verse como
un ciudadano común para poder presentarse a las estrictas entrevistas de
trabajo.
Estos 3 años de “libertad“ donde todo se modifica y no hay reglas, se asemejan mucho a mi año pasado. Durante el 2013 cambié más de cuatro veces mi
cabello; de largo a corto, de negro a rubio. Sé que esto es un fin de semana
tradicional comparado con el de una chica japonesa, pero yo no uso peluca,
desde hace años terminé la Universidad y la Roma definitivamente no es
Harajuku.
La razón por la que cambié tanto mi look no fueron sólo las provechosas
circunstancias de tener a una roomie estilista con gustos similares a los míos,
fue la libertad que yo misma decidí darme. Habiendo terminado una relación
de 3 años, recién mudada a un departamento nuevo y más feliz que nunca,
surgió la urgencia de cambiar mi imagen cada vez que me sentía estática.
Sin pensarlo mucho, había decidido mantenerme lejos de una relación amorosa y probar el estar sola por un rato. No tenía necesidad de rendirle cuentas
a nadie; no había un novio, jefe o familiar con el que quisiera caer en gracia,
solamente yo complaciendo mi eterna impaciencia.
Comencé 2013 con cabello largo y negro, con un fleco igual al de Winona
Ryder en Beetlejuice, una de mis heroínas favoritas, un look no muy común
en ese momento, pero sí uno bastante popular. Un día de marzo ya no soporté el verme continuamente igual y Andrea me dijo que me fuera con ella a su
salón de belleza y probáramos algún color. Yo no me había pintado el cabello
desde hacía siete años y ese día tampoco esperaba hacerlo.
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SORDID CONSCIOUSNESS
Fotografía:
Anairam
Maquillaje y pelo:
Mónica Godinez
Modelos:
Izzy y Andrea @ New Icon Models
break me up
Foto: Dafne López Toigo
Coordinación de moda: Milene Zozaya
Maquillaje y pelo: Ana G. de V.
Modelo: Erin @ Paragon model management
Short: Forever 21
Tenis: SUPRA
Anil os: Han Cholo @ Club afer
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Short: Forever 21
Sudadera: ADIDAS POR STELLA MccARTNEY
Tenis: SUPRA
Pulsera: Han Cholo @ Club afer
Chamarra: ADIDAS POR STELLA MccARTNEY
Tenis: SUPRA
Anil o: Han Cholo @ Club afer
Chamarra: ADIDAS POR STELLA MccARTNEY
Tenis: SUPRA
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Blusa: FOREVER 21
Short: ADIDAS POR STELLA MccARTNEY
Tenis: SUPRA
Pulsera: Han Cholo @ Club afer
Portafolio
Receipts, 2011
Janice Wu
Texto: Milene Zozaya
Janice es una artista canadiense que actualmente vive en Vancouver. El año pasado concluyó
sus estudios en arte en la Emily Carr University de la misma ciudad y su trabajo ha sido publicado en publicaciones como el New York Times. Su obra aborda las relaciones de significación
y valor llevadas al mundo material. Su cuidadosa técnica de lápiz y acuarela buscan determinar
las posibilidades narrativas y poéticas de los objetos que vemos en su obra.
¿Cómo te defines en no más de tres palabras?
J. Soñadora, Artista, Amante.
La cosa más punk que has hecho
J. Robar pequeñas cosas invisibles.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál sería?
J. El mismo que tiene la magia.
Pensamientos recurrentes
J. Viajar por todo el mundo.
Dulce favorito
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J. Caramelos macizos, llaves agridulces, conejos de
dulce blanco y toda la gama de dulces japoneses,
son muchos para enumerar!
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J. Un mundo donde domina el amor, sin miedo.
Kikkoman, 2011
Una utopía
Portafolio
Mercedes Helnwein
Texto: Milene Zozaya
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¿Cómo te defines en no más de tres palabras?
Pensamientos recurrentes
M. Pálida.
M. Golpes de tambor.
La cosa más punk que has hecho
Una utopía
M. Vender mi alma al diablo para aprender a tocar banjo.
M. Un lugar que tiene musgo español en los árboles.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál sería?
Canción favorita en la vida
M. Hacer la vida vivible.
M. No estoy segura pero diré LAST KIND WORD
BLUES de Geechie Wiley.
Alice, 2010
Summer II, 2010
Lorna Hall, 2013
Mercedes Helnwein es una artista austriaca nacida en Viena y radicada en Los Ángeles, los medios que utiliza para desarrollar su trabajo son el dibujo, la pintura, el video y la escritura. Su
obra gira en torno a un mundo de personajes primordialmente femeninos en el que de cada obra
emerge una historia a veces inquietante, a veces trágica, a veces lúdica, pero todas fascinantes.
Johana
Portafolio
Zhang Jingna
Jingna es una fotógrafa de moda pekinesa basada en N.Y. Desde pequeña Jingna soñaba con ser
piloto de Gundam Wing Zero y vivir en el espacio, su mundo de fantasía la ha llevado a construir un universo creativo que une líneas de fantásticas y lúdicas con aspectos de una estética de
colores saturados y contenidos acentuados.
www.zhangjingna.com
Promised III
Texto: Milene Zozaya
¿Cómo te defines en no más de tres palabras?
Z. Soñadora, apasionada, artística.
La cosa más punk que has hecho
Z. Frecuentemente solía huir de casa entre los 14
y los 17.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál sería?
Z. Unir al mundo entre cualquier barrera.
Sonido favorito
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Z. El sonido de “go stone” al ponerse en un tablero.
SILENT SIGHT
Fotografía: Fabiola Zamora
Maquillaje y pelo: Maripili Senderos
Coordinación de moda: Karii Arreola
Asistente de Coordinación de moda: Ana Santillan
Modelo: Amanda @ Paragon model management
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Culotte:
Marika Vera
Bodysuit:
Marika Vera
Anillo:
Gabriela Artigas para Sioux
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Culotte:
Marika Vera
Anillo:
Gabriela Artigas para Sioux
Culotte:
Calvin Klein Underwear;
Collar:
Chalchihuitle prehispánico
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Culotte:
Marika Vera
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Conocimos el trabajo de Olivia al estar buscando un fotógrafo que le hiciera fotos a Kim Gordon y Thurston Moore para un especial de San
Valentín. Aceptó encantada y consiguió locación, estilista y todo lo necesario en menos de un día. El resultado de aquello fue una historia
fotográfica increíble en la que vi por primera vez a la –hasta entonces- duradera pareja del rock darse un amoroso beso. Con el tiempo me di
cuenta que eso era algo que caracterizaba su trabajo: la confianza que parece inspirarles a las personas para mostrar su intimidad. Hija de una de
las más renombradas directoras de videos musicales en los 80’s y los 90’s – otra talentosa mujer exitosa-Malone es una perfeccionista y se refleja
en las cálidas y emotivas fotos que produce para muchas de las mejores revistas globales de moda.
oliviamalone.com
SAGA SIG
Un día recibimos una editorial de moda firmada solamente por Saga: nos voló la cabeza la frescura que tenían y lo diferentes que lucían, lo
cuál se agradece si diario recibes fotos que lucen exactamente igual. Luego supimos por qué: es islandesa y las fotos las producía en su país
natal. Podrá sonar absurdo pero Islandia se ve reflejada en los alterados retratos que produce casi siempre en compañía de David Motta, uno
de nuestros estilistas de moda favoritos.
Ahora Saga se encuentra trabajando en Londres y es muy exitosa como fotógrafa de moda y publicidad. Sigue manteniendo su creativo y
extraño estilo personal.
sagasig.com
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OLIVIA MALONE
RANDOM
C alvin K lein W hite L abel
Esta primavera 2014, Calvin Klein nos refresca con su nueva línea llamada
“White label”, son prendas de todo tipo, desde ropa deportiva hasta mezclilla
y underwear para hombres y mujeres. La sede de la presentación fue Nueva
York a través de un vibrante desfile urban style, donde se notó la abstracción
de color y una armonía entre texturas y cortes que nos llevan a recordar el y2k.
Todas las piezas con partes atléticas y urbanas que combinan
tecnología y color en las telas que dan como resultado una colección
muy singular para chico y chica.
Te presentamos algunas imágenes de Calvin Klein White Label:
Por Karii Arreola
SPERRY TOP-SIER: Cloud Logo Cruiser Sneaker
La línea Cloud Logo de Sperry Top-Sider captura en sus modelos un estilo
único de moda sin olvidar algunos detalles del clásico boat shoe, en esta ocasión con un modelo totalmente fresco. Se inspira en un estilo vintage que
decora en la parte posterior la suela con suela antiderrapante razor-siping
y que tiene un sistema de agujetas de 360º para un mejor agarre del pie.
Estilo e ingeniería en un solo top-sider.
G A S T V
Gamma Arte Studio. Es el nombre completo de esta nueva plataforma digital que
ha comenzado a difundir la vida artística de nuestro país a través de su sitio web.
La principal intención de GAS es contribuir al crecimiento del consumo cultural
en nuestro país y dar cuenta del acontecimiento cultural de la escena artística
nacional e internacional.
la temporada de spring/summer
resort
2014
2014 y parte del
evocó como tendencia principal al
arte, pero muchas otras tendencias dieron un
gran giro para renovar sus principales ideas.
nyfw, lfw, mfw y sobre todo pfw con nombres
principales
como
chanel,
céline,
burberry
prorsum, louis vuitton, dries van noten, haider
ackermann, yohji yamamoto, acne studios, stella
mccartney, miu miu, givenchy, balmain, isabel
marant, saint laurent, valentino, giambattista
valli,
chloé, jean paul gaultier, fendi, calvin
klein collection y más...
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Una ilusión de arte y moda, eso evocó la más importante
de las tendencias de la Primavera-Verano 2014 a través
de las continuas prendas de Prada, en abrigos, faldas,
blusas, corsets, camisas y calcetas con zapatos, pero era
un mural de rostros lo que asemejaba su inspiración de
la temporada. Céline y Phoebe Philo se inspiraron en
los graffitis de Brassaï que estampó en abrigos, vestidos
y faldas para culminar con accesorios increíbles, así
como Chanel y la propuesta de Karl Lagerfeld donde
la propia galería de los clásicos de la casa se combinaba
con ilustraciones de Joan Detallante ó Gabriel Specter.
Flores en primavera es una idea que parece reciclarse
temporada con temporada, pero en esta ocasión las
flores parecen incrustadas en delicados vestidos, faldas y
abrigos. Un aire romántico parece caer en la temporada
porque las formas y texturas se reinventan en satén,
encaje y seda. Christian Dior, Dolce & Gabbana y
Burberry Prorsum son las colecciones elegidas para la
tendencia con aires tropicales y del campo.
Balmain y Emilio Pucci que reinventan la década de oro.
El tributo a las más importantes culturas que desde Asia,
África y Latinoamérica cubren de notas en tonos de
color y accesorios míticos como máscaras, cuffs y joyería
extra grande. Arte del drapeado y grabados para las
colecciones de Givenchy, Alexander McQueen, Valentino
y Emilio Pucci. Impresiones gráficas y geométricas que
pueden llevarse a la calle combinando con prendas
básicas y en colores neutros, otra de las más importantes
tendencias de la temporada.
Hedi Slimane había creado algo un poco Disco, algo un
poco divertido hasta una visión de un viejo Balmain,
vestidos, calcetas y poniti-heels, lujo y las piezas más
deseadas de la próxima temporada. Por otro lado, el
feminismo más delicado y rebelde al mismo tiempo, los
clásicos of the bad girl, of the sweet girl: minifaldas,
charol en colores pastel, botas a la rodilla y abrigos de
pelo.
La mejor etapa de la moda francesa en los 80 iba
cargada de la extravagancia de las grandes casas.
Hombreras sin fin, sacos impresionantes; imponentes
ideales de modernidad y lujo. Las casas de moda hoy
se mantienen fieles a sus estilos, pero la tendencia pega
fuerte sobre la idea del nuevo sexy y nuevo lujo que
es acompañado de un toque de alta costura. En esta
selección las colecciones base son Anthony Vaccarello,
Como lo presentan Christian Dior, Bottega Veneta y
Haider Ackermann, plisados, delicados y asimétricos
van en transparencias, una escala de feminidad. Sin
duda otra tendencia importante de la temporada que se
apodera de las calles y hace referencia a un estilo y look
que funciona en muchas ocasiones.
Cambios y nombramientos, la última gran colección que
como Director Creativo de Louis Vuitton Marc Jacobs
presentó, en la idea más perfecta estaba como un adiós,
y algo había que lo hacía triste, y es que todos sentían un
poco de melancolía, un gran desfile como culto y fiesta
a París. Pero al mismo tiempo, días después se anuncia
a Nicholas Ghesquiere como director creativo de Louis
Vuitton.
En un país en el que el sector cultural y artístico se ve cada día más estrangulado
y menospreciado como lo es el nuestro, siempre es bueno contar con plataformas
de difusión gratuitas que además propongan nuevos contenidos culturales como
lo es GAS.TV
http://gastv.mx
www.thejealouscurator.com
Los podcasts que quincenalmente se actualizan, buscan crear una plática entre
creadores sobre lo que está pasando en el ámbito cultural. Así también, los videos
que cada semana se suben al sitio, buscan presentar los diversos acontecimientos
que están teniendo lugar en la vida artística.
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Forward, always forward
Transformar los celos en inspiración parece una tarea imposible. El caso de la
artista Danielle Krysa es un digno ejemplo de mencionarse en esta antagónica
misión. Tras verse frustrada por encontrar continuamente el trabajo de otros
artistas cuyas ideas la ponían celosa (en el mal sentido) por no haberlas tenido
ella antes, decidió hacer un blog en el que recopila trabajos geniales de autores
alrededor del mundo, que sirven de inspiración para creadores y espectadores
cada vez que se visita el sitio. A 5 años de haber creado el blog, Danielle continúa publicando contenidos excepcionales día con día y en Febrero de este año
publicará un libro, “Creative Block”, con consejos y proyectos de 50 artistas
exitosos para buscar inspiración cuando más se requiera.
Arte por ADM
profiles por ADM
lee las entrevistas completas en www.panico.com.mx
Entrevistas y fotografías: Milene Zozaya
Directora MUCA Roma
EVA SANGIORGI
Directora de FICUNAM
DANIELA ELBAHARA
GINA JARAMILLO
Pensamientos recurrentes
Lugar Favorito
¿Cómo te auto defines en no más de tres palabras?
La cosa más punk que has hecho
M. El Mar.
E. El Pacífico.
D. Obstinada, Ingeniosa, Sensible.
G. Parir una hija sin anestesia.
Conceptos relacionados a la palabra “Pánico”
Cineastas femeninas que recomiendes
La cosa más punk que has hecho
El mejor lugar
M. Grupo chileno, de mis favoritos.
E. Lucrecia Martel, Andrea Arnolds.
D. MATERIAL.
G. El espacio escultórico.
Principales retos de la gestión cultural en México
Si el cine tuviera un propósito, ¿cuál sería?
M. Trabajar fuera las instituciones ya sean publicas o privadas, generar proyectos
que sean autogestivos y que sea exitosos.
E. Un híbrido entre reinterpretar o permitir considerar la realidad y documentar la
reflexión. El cine siempre tiene que ver con el mundo contemporáneo, entonces
opera como un filtro al que se aplican muchos niveles de posibilidades de
interpretación diferente.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cual sería?
M. Bueno, el arte no tiene algún propósito concreto, es lenguaje simbólico y
entonces como tal puede ser un arma o una herramienta depende de cómo se
utilice, como lo haga y para qué.
Retos del MUCA Roma
M. Replantear la vocación del museo para retomar el carácter experimental que
siempre tuvo, de cierta manera vamos a convertir al museo a en un centro de
producción, un estudio transdisciplinario donde se apoyen procesos que se
concreten en formatos que no sean tradicionales.
Recomendaciones para una persona muy joven interesada en hacer cine
E. Tiene que ver con el cambio de lenguaje analógico a lenguaje digital. La
producción análoga implica un rigor que quien se acerca al cine únicamente
digital puede no tener, es importante aprender cierta estructura aunque los
medios digitales parecen no necesitarla, porque es otro lenguaje.
Principales planteamientos de FICUNAM
E. Presentar el cine como un arte, dar espacio a autores emergentes que tienen
nuevos desafíos y propuestas en términos de lenguaje, crear un espacio de
reflexión.
Directora Material Art Fair / Co-Directora de Yautepec Gallery
Si el arte tuviera un propósito, ¿cual sería?
Directora de Compañía de Proyectos Culturales & Despacho de Proyectos
Sonido favorito
D. El propósito escondido es mostrar AMOR. Todo es por amor, -o desamor-, amor
a la técnica, amor a la historia, amor a uno mismo, amor a trascender, desamor y
odio, repudio por algo sucedido, etc.
G. La lluvia
¿Cuál es tu perspectiva del mercado del arte en México tras 8 años de haber
incursionado en él?
G. Sacar los sentimientos más profundos del espectador.
D. El mercado tu lo creas a través de tus relaciones públicas. Siempre ha habido
una interesante mezcla de artistas y curadores que han mantenido los contenidos
culturales dentro de ciertos estándares de calidad internacional. Creemos que
hemos generado un nuevo grupo de coleccionistas que han sido fieles a nuestras
propuestas y nuestros artistas.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cual sería?
Principales retos de la gestión cultural en México
G. Encontrar contenido valioso, conseguir apoyos ya sean privados o
gubernamentales, contar con un espacio, hacer difusión y contar con asistencia.
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MARIANA DAVID
Platícanos un poco sobre Material Art Fair
Platícanos un poco sobre tu nuevo proyecto, Compañía de Proyectos
Culturales: L.A.C.
D. Es una feria de arte contemporáneo internacional basada en prácticas
emergentes y nuevas propuestas. Surgió gracias a la necesidad de ampliar la
oferta o la necesidad de que existiera una plataforma enfocada al arte joven, con
precios accesibles.
G. Es un espacio que busca generar encuentros interdisciplinarios a través de
muestras, charlas e intercambio de ideas, promover artistas emergentes al mismo
tiempo que trabajamos con artistas con carreras sólidas.
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